Apa itu seni Persia dan sejarahnya?

Untuk sebagian besar Antiquity, budaya Persia terus bercampur dengan tetangganya, terutama Mesopotamia, dan dipengaruhi dan dipengaruhi oleh seni Sumeria dan Yunani, serta seni Cina melalui "Jalan Sutra" . Dalam kesempatan ini, kami memberikan Anda semua informasi yang ingin Anda ketahui tentang seni persia dan banyak lagi

seni Persia

Seni Persia di zaman kuno mencerminkan kegemaran mereka untuk menggambarkan realitas kehidupan dan sejarah mereka dengan jelas; tidak rumit dalam pesan yang ingin disampaikan oleh karya seni. Di Iran Raya yang sesuai dengan keadaan saat ini:

• Iran
• Afghanistan
• Tajikistan
• Azerbaijan
• Uzbekistan

Selain wilayah terdekat lainnya, mereka melahirkan salah satu warisan seni paling berharga di dunia, seni Persia; di mana beberapa disiplin ilmu dikembangkan seperti:

• arsitektur
• Lukisan
• Kain
• Cermica
• Kaligrafi
• Metalurgi
• Masonry
• Musik

Dengan teknik yang sangat canggih dan ekspresi seni imajinatif yang sedikit demi sedikit akan kita ketahui dalam pengembangan artikel ini. Seni Persia adalah cerminan dari masalah sehari-hari mereka dan diwakili dalam setiap media dramatis dan puitis yang dapat mereka gunakan. Tidak hanya arsitektur, keramik, lukisan, pandai emas, patung atau perak memperluas sarana ekspresi ini ke puisi, narasi sejarah dan cerita fantastis.

Selain itu, dapat ditekankan bahwa orang Persia kuno sangat mementingkan aspek dekoratif seni mereka, jadi penting untuk mengetahui setiap aspek sejarah mereka dan karakteristik mereka sendiri untuk mengetahui persis mengapa seni mereka berasal dan juga bagaimana mereka melakukannya. .

Penting untuk digarisbawahi bahwa orang Persia menunjukkan keinginan dan aspirasi mereka serta cara khusus mereka melihat kehidupan dengan aman, percaya diri dan kekuatan batin yang besar melalui simbolisme yang melimpah dan gaya dekoratif dari karya-karya mereka.

Sejarah manifestasi seni Persia 

Sejarah jelas merupakan faktor yang sangat kuat tidak hanya dalam membentuk identitas budaya suatu daerah, tetapi juga dalam memberikan warna dan identitas lokal. Selain itu, sejarah berkontribusi untuk dapat mendefinisikan karakteristik budaya yang dominan dari masyarakat masing-masing daerah dan untuk sesaat kecenderungan artistik mereka.

Pernyataan dalam seni Persia ini sangat penting untuk diperhatikan, karena dalam setiap periode budaya imajinatif ini ekspresi seni masyarakat sangat menyadari lingkungan sosial, politik dan ekonomi mereka.

Prasejarah

Periode prasejarah yang panjang di Iran diketahui terutama dari pekerjaan penggalian yang dilakukan di beberapa tempat penting, yang mengarah pada kronologi periode yang berbeda, masing-masing ditandai dengan perkembangan jenis keramik, artefak, dan arsitektur tertentu. Tembikar adalah salah satu bentuk seni Persia tertua, dan contoh-contoh telah ditemukan dari makam (Tappeh) yang berasal dari milenium ke-XNUMX SM.

Untuk saat ini, "gaya binatang" dengan motif binatang hias sangat kuat dalam budaya Persia. Ini pertama kali muncul di tembikar dan muncul kembali jauh kemudian di perunggu Luristan dan lagi dalam seni Scythian. Periode ini dirinci di bawah ini:

Neolitik

Penduduk dataran tinggi Iran tinggal di pegunungan yang mengelilinginya, sebagai depresi pusat, sekarang gurun penuh dengan air pada waktu itu. Setelah air surut, manusia turun ke lembah yang subur dan mendirikan pemukiman. Tappeh Sialk, dekat Kashan, adalah situs pertama yang mengungkapkan seni Neolitik.

Selama periode ini, peralatan kasar pembuat tembikar menghasilkan tembikar mentah dan mangkuk besar berbentuk tidak beraturan ini digambar dengan garis horizontal dan vertikal yang meniru pekerjaan keranjang. Selama bertahun-tahun, alat pembuat tembikar meningkat dan cangkir muncul, berwarna merah, di mana serangkaian burung, babi hutan dan ibex (kambing gunung liar) digambar dengan garis hitam sederhana.

Titik tertinggi dalam perkembangan tembikar lukis Iran prasejarah terjadi sekitar milenium keempat SM. Beberapa contoh telah bertahan, seperti Painted Beaker dari Susa c. 5000-4000 SM yang dipamerkan hari ini di Louvre, Paris. Pola pada gelas kimia ini sangat bergaya.

Tubuh kambing gunung direduksi menjadi dua segitiga dan telah menjadi pelengkap belaka untuk tanduk besar, anjing-anjing yang berlomba di atas kambing gunung tidak lebih dari garis-garis horizontal sementara para penyeberang yang melingkari mulut vas adalah Mereka menyerupai not musik .

Elam

Pada Zaman Perunggu, meskipun pusat kebudayaan pasti ada di berbagai bagian Persia (misalnya, Astrabad dan Tappeh Hissar dekat Damghan di timur laut), kerajaan Elam di barat daya adalah yang paling penting. Pengerjaan logam dan seni batu bata kaca Persia berkembang pesat di Elam, dan dari lempengan-lempengan bertulisan itu kita dapat menyimpulkan bahwa ada industri besar dalam tenun, permadani, dan bordir.

Pengerjaan logam Elam sangat berhasil. Ini termasuk, misalnya, patung perunggu Napirisha seukuran aslinya, istri penguasa abad ke-19 SM Untash-Napirisha, dan vas perak Paleo-Elamite dari Marv-Dasht, dekat Persepolis. Potongan ini tingginya XNUMX cm dan berasal dari pertengahan milenium ke-XNUMX SM.

Dihiasi dengan sosok berdiri seorang wanita, mengenakan jubah kulit domba panjang yang membawa sepasang alat musik seperti alat musik, mungkin memanggil para penyembah ke cangkir silindernya. Jubah kulit domba wanita ini menyerupai gaya Mesopotamia.

Benda seni Persia lainnya yang ditemukan di bawah Kuil Inshushinak, dibangun oleh penguasa yang sama, termasuk liontin dengan tulisan Elam. Teks tersebut mencatat bahwa raja abad kedua belas a. Shilhak-Inshushinak memiliki batu yang diukir untuk putrinya Bar-Uli, dan adegan yang menyertainya menunjukkan bagaimana batu itu disajikan kepadanya.

Mesopotamia memainkan peran penting dalam seni Elam Persia; namun, Elam masih mempertahankan kemerdekaannya, terutama di daerah pegunungan, di mana seni Persia dapat sangat berbeda dari seni Mesopotamia.

Luristan

Seni Luristan Persia di Iran barat terutama mencakup periode antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM. C. dan telah menjadi terkenal karena artefak perunggu terukir dan coran ornamen kuda, senjata dan spanduk. Perunggu Luristan yang paling umum mungkin adalah ornamen kuda dan ornamen harness.

Potongan pipi biasanya sangat rumit, kadang-kadang dalam bentuk binatang biasa seperti kuda atau kambing, tetapi juga dalam bentuk binatang imajiner seperti banteng bersayap dengan wajah manusia.Kepala singa rupanya menjadi hiasan yang paling diinginkan pada sumbu. Mencabut pedang dari rahang singa yang terbuka berarti memberi senjata itu kekuatan dari binatang buas yang paling kuat.

Banyak spanduk menunjukkan apa yang disebut "penguasa binatang", sosok mirip manusia dengan kepala Janus, di tengahnya melawan dua binatang buas. Peran standar ini tidak diketahui; Namun, mereka mungkin telah digunakan sebagai kuil domestik.

Seni Luristan Persia tidak menunjukkan pemuliaan kepahlawanan dan kebrutalan manusia, tetapi bersenang-senang dalam monster bergaya imajiner di mana panggilan peradaban Asia kuno ini terasa.

Perunggu Luristan diyakini dibuat oleh Media, orang Indo-Eropa yang, dalam hubungan dekat dengan Persia, mulai menyusup ke Persia sekitar periode ini. Namun, ini tidak pernah terbukti, dan yang lain percaya bahwa mereka terhubung dengan peradaban Kassite, Cimmerian, atau Hurrian.

Jaman dahulu

Selama periode Achaemenian dan Sassania, manifestasi seni mangsa melalui pandai emas melanjutkan pengembangan dekoratifnya. Beberapa contoh terbaik dari benda logam adalah cangkir dan piring perak berlapis emas yang dihiasi dengan adegan berburu kerajaan dari dinasti Sassanid. Di bawah ini adalah ciri-ciri menonjol dari setiap masyarakat dalam periode waktu ini:

para achemenids

Dapat dikatakan bahwa periode Achaemenid dimulai pada 549 SM. C. ketika Cyrus Agung menggulingkan raja Medo Astyages. Cyrus (559-530 SM), raja besar Persia awal, menciptakan sebuah kerajaan yang membentang dari Anatolia ke Teluk Persia menggabungkan kerajaan kuno Asyur dan Babel; dan Darius Agung (522-486 SM), yang menggantikannya setelah berbagai gangguan, semakin memperluas batas-batas kekaisaran.

Sisa-sisa pecahan istana Kores di Pasargadae di Fars menunjukkan bahwa Kores menyukai gaya konstruksi yang monumental. Dia memasukkan dekorasi berdasarkan sebagian pada Urartian, sebagian pada seni Asyur dan Babilonia yang lebih tua, karena dia ingin kerajaannya muncul sebagai pewaris sah Urartu, Assur dan Babel.

Pasargadae meliputi area yang panjangnya hampir 1,5 mil dan termasuk istana, kuil, dan makam raja para raja. Sapi jantan bersayap besar, tidak lagi ada, mengapit pintu masuk gerbang, tetapi relief batu di salah satu gerbang masih bertahan.

Itu dihiasi dengan relief yang menggambarkan roh penjaga bersayap empat pada pakaian panjang tipe Elam, yang kepalanya dimahkotai dengan hiasan kepala rumit yang berasal dari Mesir. Pada awal abad ke-XNUMX sebuah prasasti pada sosok itu masih bisa dilihat dan diuraikan:

"Saya, Cyrus, raja, Achaemenid (telah melakukan ini)".

Aula tengah salah satu istana memiliki relief yang menunjukkan raja melanjutkan dari seorang penggembala. Dalam penggambaran ini untuk pertama kalinya dalam pahatan Iran, pakaian berlipit muncul, berbeda dengan jubah polos roh penjaga bersayap empat, yang dibuat menurut tradisi seni Timur kuno, yang tidak memungkinkan pergerakan atau kehidupan sedikit pun.

Kesenian Persia Achaemenid di sini menandai langkah pertama dalam eksplorasi sarana ekspresi yang akan dikembangkan oleh para seniman Persepolis.

Makam batu di Pasargadae, Naqsh-e Rustam dan tempat-tempat lain merupakan sumber informasi berharga tentang mode arsitektur yang digunakan pada periode Achaemenid. Kehadiran ibu kota ionik di salah satu kuburan paling awal menunjukkan kemungkinan serius bahwa mode arsitektur yang signifikan ini diperkenalkan ke Yunani Ionia dari Persia, bertentangan dengan apa yang umumnya dianggap.

Di bawah Darius, Kekaisaran Achaemenid meliputi Mesir dan Libya di barat dan membentang ke Sungai Indus di timur. Selama pemerintahannya, Pasargadae diturunkan ke peran sekunder dan penguasa baru dengan cepat mulai membangun istana lain, pertama di Susa dan kemudian di Persepolis.

Susa adalah pusat administrasi terpenting Kekaisaran Darius, lokasi geografisnya di tengah-tengah antara Babel dan Pasargadae sangat menguntungkan. Struktur istana yang dibangun di Susa didasarkan pada prinsip Babilonia, dengan tiga pelataran dalam yang besar di sekelilingnya yang merupakan bagian penerima tamu dan ruang tamu. Di halaman istana, panel bata berlapis polikrom menghiasi dinding.

Ini termasuk sepasang singa bersayap dengan kepala manusia di bawah cakram bersayap, dan yang disebut "Immortal". Pengrajin yang membuat dan meletakkan batu bata ini berasal dari Babel, di mana ada tradisi dekorasi arsitektur jenis ini.

Meskipun Darius membangun beberapa bangunan di Susa, ia terkenal karena karyanya di Persepolis (istana Persepolis yang dibangun oleh Darius dan diselesaikan oleh Xerxes), 30 km barat daya Pasargadae. Dekorasinya mencakup penggunaan lempengan dinding berukir yang menggambarkan prosesi tak berujung dari abdi dalem, penjaga, dan negara-negara anak sungai dari semua bagian Kekaisaran Persia.

Pematung yang bekerja dalam tim mengukir relief ini, dan setiap tim menandatangani pekerjaan mereka dengan tanda tukang batu yang khas. Relief-relief ini dibuat dalam gaya kering dan hampir dingin formal, namun bersih dan elegan, yang selanjutnya menjadi ciri seni Persia Achaemenid dan kontras dengan gerakan dan antusiasme seni Asyur dan Neo-Babilonia.

Seni Persia ini seharusnya menarik perhatian penonton dengan simbolismenya dan menyampaikan rasa keagungan; Karena itu, nilai seni diturunkan ke latar belakang.

Raja adalah sosok dominan dalam patung Persepolis, dan tampaknya seluruh tujuan skema dekoratif adalah untuk memuliakan raja, keagungan dan kekuasaannya. Jadi, kita juga dapat melihat bahwa pahatan Persepolis berbeda dengan relief Asyur, yang pada dasarnya bersifat naratif dan bertujuan untuk menggambarkan pencapaian raja.

Namun, kesamaannya sedemikian rupa sehingga jelas bahwa banyak inspirasi untuk jenis bantuan ini pasti berasal dari Asyur. Pengaruh Yunani, Mesir, Urartian, Babilonia, Elam, dan Skit juga dapat dilihat dalam seni Achaemenid. Ini mungkin tidak mengejutkan, mengingat banyaknya orang yang dipekerjakan dalam pembangunan Persepolis.

Seni Persia Achaemenid, bagaimanapun, juga mampu mempengaruhi orang lain, dan jejaknya paling menonjol dalam seni awal India, yang mungkin berhubungan melalui Baktria. Realisme seni Achaemenid Persia memanifestasikan kekuatannya dalam representasi hewan, seperti yang terlihat pada banyak relief di Persepolis.

Diukir di batu atau dicor perunggu, hewan-hewan itu berfungsi sebagai penjaga pintu masuk atau, lebih sering sebagai penopang vas, di mana mereka dikelompokkan menjadi tiga, penyatuan mereka kebangkitan tradisi kuno tripod dengan kaki berakhir di kuku atau cakar seekor singa. Seniman Achaemenian adalah keturunan yang layak dari pematung hewan Luristan.

Perak, kaca, pandai emas, pengecoran perunggu, dan pekerjaan tatahan terwakili dengan baik dalam seni Achaemenid Persia. The Oxus Treasure, koleksi 170 keping emas dan perak yang ditemukan di Sungai Oxus yang berasal dari abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX SM Di antara kepingan yang paling terkenal adalah sepasang gelang emas dengan terminal berbentuk griffin bertanduk, aslinya terbuat dari kaca dan batu berwarna.

Seni Persia dari Achaemenids adalah kelanjutan logis dari apa yang mendahuluinya, yang berpuncak pada keterampilan teknis yang luar biasa dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang begitu nyata di Persepolis. Seni Persia dari Achaemenians berakar dalam pada saat orang Iran pertama tiba di dataran tinggi, dan kekayaannya telah terakumulasi selama berabad-abad untuk akhirnya merupakan pencapaian luar biasa dari seni Iran hari ini.

periode hellenistik

Setelah Alexander menaklukkan Kekaisaran Persia (331 SM), seni Persia mengalami revolusi. Orang Yunani dan Iran tinggal bersama di kota yang sama, di mana perkawinan campur menjadi hal biasa. Dengan demikian, dua konsep kehidupan dan keindahan yang sangat berbeda diadu satu sama lain.

Di satu sisi, semua minat difokuskan pada pemodelan plastisitas tubuh dan gerakannya; sementara di sisi lain tidak ada apa-apa selain kekeringan dan keparahan, visi linier, kekakuan dan frontalitas. Seni Yunani-Iran adalah produk logis dari pertemuan ini.

Para pemenang, diwakili oleh dinasti Seleukus yang berasal dari Makedonia, menggantikan seni oriental kuno dengan bentuk Helenistik di mana ruang dan perspektif, gerakan, tirai, dan perangkat lain digunakan untuk menunjukkan gerakan atau berbagai emosi, namun, beberapa fitur oriental tetap ada.

Parthia

Pada tahun 250 SM C., orang-orang Parthia baru Iran, memproklamasikan kemerdekaan mereka dari Seleukus dan membangun kembali Kekaisaran Timur yang meluas ke Efrat. Penaklukan kembali negara oleh Parthia membawa kembalinya tradisionalisme Iran secara perlahan. Tekniknya menandai hilangnya bentuk plastik.

Sosok-sosok yang kaku, seringkali berhiaskan permata, mengenakan kostum Iran dengan gorden yang ditekankan secara mekanis dan monoton, sekarang secara sistematis ditampilkan menghadap ke depan, yaitu langsung ke penonton.

Ini adalah perangkat yang digunakan dalam seni Mesopotamia kuno hanya untuk tokoh-tokoh penting yang luar biasa. Namun, Parthia menjadikannya aturan untuk sebagian besar tokoh, dan dari mereka itu diteruskan ke seni Bizantium. Sebuah patung perunggu yang indah (Shami) dan beberapa relief (di Tang-i-Sarwak dan Bisutun) menonjolkan fitur-fitur ini.

Selama periode Parthia, iwan menjadi bentuk arsitektur yang tersebar luas. Ini adalah aula besar, terbuka di satu sisi dengan langit-langit berkubah tinggi. Contoh yang sangat baik telah ditemukan di Ashur dan Hatra. Mortar gipsum pengaturan cepat digunakan dalam pembangunan kamar megah ini.

Mungkin seiring dengan meningkatnya penggunaan mortar plester adalah perkembangan dekorasi plesteran plesteran. Iran tidak akrab dengan dekorasi plesteran sebelum Parthia, di antaranya modis untuk dekorasi interior bersama dengan lukisan dinding. Mural Dura-Europos, di Efrat, menggambarkan Mithras berburu berbagai binatang.

Banyak contoh tembikar 'denting' Parthia, tembikar merah keras yang mengeluarkan suara dentingan saat dipukul, dapat ditemukan di daerah Zagros di Iran barat. Hal ini juga umum untuk menemukan tembikar mengkilap dengan glasir timah kebiruan atau kehijauan yang menyenangkan, dicat pada bentuk-bentuk yang terinspirasi Helenistik.

Selama periode ini perhiasan berornamen dengan inlay besar batu atau permata kaca muncul. Sayangnya, hampir tidak ada tulisan Parthia yang selamat, kecuali beberapa prasasti pada koin dan rekening oleh penulis Yunani dan Latin; namun, akun-akun ini jauh dari objektif.

Koin Parthia berguna dalam menetapkan suksesi raja, mereka menyebut diri mereka pada koin ini sebagai "Hellenophiles", tetapi ini hanya benar karena mereka anti-Romawi. Periode Parthia adalah awal dari pembaruan semangat nasional Iran. Seni Persia ini merupakan batu loncatan transisi yang penting; yang di satu sisi mengarah pada seni Byzantium, dan di sisi lain pada seni Sassanid dan India.

para sassanid

Dalam banyak hal, periode Sassania (224-633 M) menyaksikan pencapaian terbesar peradaban Persia dan merupakan kerajaan besar Iran terakhir sebelum penaklukan Muslim. Dinasti Sassanid, seperti Achaemenid, berasal dari provinsi Fars. Mereka melihat diri mereka sebagai penerus Achaemenians, setelah selingan Helenistik dan Parthia, dan menganggapnya sebagai peran mereka dalam memulihkan kebesaran Iran.

Pada puncaknya, Kekaisaran Sasania membentang dari Suriah ke barat laut India; tetapi pengaruhnya terasa jauh melampaui batas-batas politik ini. Motif Sassanid menemukan jalan mereka ke dalam seni Asia Tengah dan Cina, Kekaisaran Bizantium, dan bahkan Prancis Merovingian.

Dalam menghidupkan kembali kejayaan masa lalu Achaemenid, Sassanid bukan sekadar peniru. Seni Persia periode ini mengungkapkan kejantanan yang luar biasa. Dalam hal-hal tertentu, ia mengantisipasi fitur-fitur yang dikembangkan kemudian selama periode Islam. Penaklukan Persia oleh Alexander Agung telah meresmikan penyebaran seni Helenistik di Asia barat; tetapi jika Timur menerima bentuk luar seni ini, ia tidak pernah benar-benar mengasimilasi semangatnya.

Selama masa Parthia, seni Helenistik sudah dijelaskan dengan enteng oleh orang-orang di Timur Dekat, dan pada masa Sassania ada proses perlawanan yang terus-menerus terhadapnya. Seni Persia Sassanian menghidupkan kembali mode dan praktik asli Persia; dan dalam tahap Islam mereka mencapai pantai Mediterania.

Kemegahan di mana raja Sassanid hidup dengan sempurna diwakili oleh istana yang tetap berdiri, serta istana Firuzabad dan Bishapur di Fars, dan kota metropolis Ctesiphon di Mesopotamia. Selain kebiasaan lokal, arsitektur Parthia pastilah menjadi penjamin berbagai kekhasan arsitektur Sassanid.

Semua dicirikan oleh iwan berkubah barel yang diperkenalkan pada periode Parthia, tetapi sekarang mencapai proporsi yang sangat besar, terutama di Ctesiphon. Lengkungan aula berkubah besar Ctesiphon yang dikaitkan dengan pemerintahan Shapur I (241-272) memiliki rentang lebih dari 80 kaki dan mencapai ketinggian 118 kaki dari tanah.

Struktur mewah ini menarik arsitek di kemudian hari dan telah dikagumi sebagai salah satu bagian paling signifikan dari arsitektur Persia. Beberapa istana memiliki di dalam aula penonton yang terletak, seperti di Firuzabad, di sebuah ruangan yang disempurnakan dengan kubah.

Orang Persia memecahkan masalah mendirikan kubah bundar di atas karya persegi dengan squinch. Yang tidak lebih dari sebuah lengkungan yang ditinggikan di setiap sudut alun-alun, sehingga mengubahnya menjadi segi delapan yang mudah untuk menempatkan kubah. Ruang kubah istana di Firuzabad adalah contoh paling awal yang masih hidup dari penggunaan squinch, dan oleh karena itu ada alasan bagus untuk menganggap Persia sebagai tempat penemuannya.

Di antara kekhasan arsitektur Sassanian, penggunaan ruang lambangnya dapat disebutkan. Arsitek Sassanid membayangkan konstruksinya dalam konsepsi volume dan permukaan; maka penggunaan dinding bata padat dihiasi dengan plesteran model atau dikerjakan.

Dekorasi dinding plesteran muncul di Bishapur, tetapi contoh yang lebih baik dipertahankan dari Chal Tarkhan dekat Rayy (akhir Sassanid atau awal Islam pada masa itu), dan dari Ctesiphon dan Kish di Mesopotamia. Panel menunjukkan sosok hewan dalam lingkaran, patung manusia, dan motif geometris dan bunga.

Di Bishapur, beberapa lantai dihiasi dengan mosaik yang menampilkan fakta-fakta menyenangkan seperti dalam sebuah pesta; Dominasi Romawi di sini jelas, dan mosaiknya mungkin dipasang oleh tahanan Romawi. Bangunan juga dihiasi dengan lukisan dinding; contoh yang sangat baik telah ditemukan di Kuh-i Khwaja di Sistan.

Di sisi lain, patung Sassanid menawarkan kontras yang sama mencoloknya dengan Yunani dan Roma. Saat ini, sekitar tiga puluh patung batu bertahan, sebagian besar terletak di Fars. Seperti periode Achaemenid, mereka diukir dalam relief, seringkali di bebatuan terpencil dan tidak dapat diakses. Beberapa sangat diremehkan sehingga mereka praktis mandiri; yang lain sedikit lebih dari grafiti. Tujuannya adalah untuk memuliakan raja.

Ukiran batu Sassanid pertama yang ditampilkan adalah ukiran Firuzabad, terkait dengan awal pemerintahan Ardashir I dan masih terkait dengan prinsip seni Persia Parthia. Reliefnya sendiri sangat minim, detailnya dibuat dengan potongan yang halus dan bentuknya yang berat dan berlimpah, tetapi bukan tanpa kekuatan tertentu.

Satu relief, dipahat pada permukaan batu di Ngarai Tang-i-Ab dekat Dataran Firuzabad, terdiri dari tiga adegan duel terpisah yang secara gamblang mengekspresikan konsep pertempuran Iran sebagai serangkaian pertempuran individu.

Banyak yang mewakili penobatan raja oleh dewa "Ahura mazda" dengan lambang kedaulatan; lain kemenangan raja atas musuh-musuhnya. Mereka mungkin terinspirasi oleh karya-karya kemenangan Romawi, tetapi cara perawatan dan penyajiannya sangat berbeda. Relief Romawi adalah catatan bergambar selalu dengan upaya realisme.

Patung-patung Sasanian memperingati suatu peristiwa dengan secara simbolis mewakili kejadian puncak: misalnya, dalam patung Naksh-i-Rustam (abad ke-XNUMX), Kaisar Romawi Valerian menyerahkan tangannya kepada pemenang Shapur I. Karakter dewa dan kerajaan direpresentasikan pada sebuah skala yang lebih besar daripada orang yang lebih rendah. Komposisinya, sebagai suatu peraturan, simetris.

Sosok manusia cenderung kaku dan berat, dan ada kecanggungan dalam rendering detail anatomi tertentu seperti bahu dan dada. Patung relief mencapai puncaknya di bawah Bahram I (273-76), putra Shapur I, yang bertanggung jawab atas pemandangan upacara yang indah di Bishapur, di mana bentuk-bentuknya telah kehilangan semua kekakuan dan pengerjaannya rumit dan kuat.

Jika seluruh koleksi pahatan batu Sassania dipertimbangkan, gaya naik dan turun tertentu menjadi jelas; Berawal dari bentuk datar dari relief pertama yang didirikan pada tradisi Paratian, seni Persia menjadi lebih canggih dan, karena pengaruh Barat, bentuk yang lebih bulat yang muncul selama periode Safir I.

Berpuncak pada adegan seremonial dramatis Bahrain I di Bishapur, kemudian mundur ke bentuk usang dan tidak terinspirasi di bawah Narsah, dan akhirnya kembali ke gaya non-klasik yang terlihat pada relief Khosroe II. Tidak ada upaya untuk menggambarkan dalam seni Persia Sassanid, baik dalam patung-patung ini maupun dalam sosok sebenarnya yang digambarkan pada bejana logam atau koin mereka. Setiap kaisar hanya dibedakan oleh bentuk mahkotanya sendiri.

Dalam seni minor, sayangnya tidak ada lukisan yang bertahan, dan periode Sassanid paling baik diwakili oleh pengerjaan logamnya. Sejumlah besar bejana logam telah dikaitkan dengan periode ini; banyak dari ini telah ditemukan di Rusia selatan.

Mereka datang dalam berbagai bentuk dan menunjukkan keterampilan teknis tingkat tinggi dengan dekorasi yang dilakukan dengan cara dipalu, disadap, diukir, atau dicor. Subyek yang paling sering digambarkan di piring perak termasuk perburuan kerajaan, adegan upacara, raja atau perjamuan bertahta, penari, dan adegan keagamaan.

Kapal didekorasi dengan desain yang dieksekusi dalam berbagai teknik; paket berlapis emas, atau tergores dan enamel cloisonné. Motif termasuk tokoh agama, adegan berburu di mana raja menjadi pusat perhatian, dan hewan mitos seperti griffin bersayap. Desain yang sama ini terjadi pada tekstil Sassania. Tenun sutra diperkenalkan ke Persia oleh raja-raja Sassanid dan tenun sutra Persia bahkan menemukan pasar di Eropa.

Beberapa tekstil Sassanid dikenal saat ini, selain dari potongan-potongan kecil dari berbagai biara dan katedral Eropa. Dari kain kerajaan yang dibordir dengan sangat indah, bertatahkan mutiara dan batu mulia, tidak ada yang bertahan.

Mereka hanya diketahui melalui berbagai referensi sastra dan adegan upacara di Taq-i-Bustan, di mana Khosroe II mengenakan jubah kekaisaran yang menyerupai yang dijelaskan dalam legenda, ditenun dari benang emas dan bertatahkan mutiara dan manik-manik.

Hal yang sama berlaku untuk permadani taman yang terkenal, "Musim Semi Khosroe". Dibuat pada masa pemerintahan Khosroe I (531 – 579), karpetnya berukuran 90 kaki persegi. Yang deskripsi para sejarawan Arab adalah sebagai berikut:

“Perbatasannya adalah hamparan bunga yang megah dari batu biru, merah, putih, kuning, dan hijau; di latar belakang warna bumi ditiru dengan emas; batu sebening kristal memberikan ilusi air; tanaman terbuat dari sutra dan buahnya terbuat dari batu berwarna».

Namun, orang-orang Arab memotong permadani yang megah ini menjadi beberapa bagian, yang kemudian dijual terpisah. Mungkin ciri paling khas dari seni Sassanid adalah ornamennya, yang ditakdirkan untuk memiliki pengaruh besar pada seni Islam.

Desain cenderung simetris dan banyak menggunakan medali yang terpasang. Motif binatang dan burung bahkan bunga sering disajikan secara heraldik, yaitu berpasangan, saling berhadapan atau saling membelakangi.

Beberapa motif, seperti Pohon Kehidupan, memiliki sejarah kuno di Timur Dekat; lainnya, seperti naga dan kuda bersayap, mengungkapkan hubungan cinta konstan seni Asia dengan mitos.

Seni Persia Sassania tersebar di wilayah yang sangat luas yang membentang dari Timur Jauh ke pantai Atlantik dan memainkan peran mendasar dalam pembentukan seni Eropa dan Asia abad pertengahan. Seni Islam, bagaimanapun, adalah pewaris sejati seni Persia-Sassanid, konsep yang diasimilasi dan, pada saat yang sama, menanamkannya dengan kehidupan segar dan semangat baru.

masa awal islam

Penaklukan Arab pada abad ke-XNUMX M membawa Persia ke dalam komunitas Islam; namun, di Persialah gerakan baru dalam seni Islam menghadapi ujian terberatnya. Kontak dengan orang-orang dengan prestasi seni tinggi dan budaya leluhur membuat kesan mendalam pada para penakluk Muslim.

Ketika Abbasiyah menjadikan Baghdad sebagai ibu kota mereka (dekat dengan kota metropolitan kuno para penguasa Sassania), arus besar pengaruh Persia datang. Para khalifah menerima budaya Persia kuno; kebijakan juga diikuti di istana kerajaan lokal yang relatif independen (Samanid, Buyid, dll), yang menyebabkan kebangkitan sadar tradisi Persia dalam seni dan sastra.

Sedapat mungkin, kehidupan baru dihembuskan ke dalam warisan budaya seni Persia, dan adat-istiadat yang sama sekali tidak terkait dengan Islam dipertahankan atau diperkenalkan kembali. Seni Islam (lukisan, pengerjaan logam, dll.) sangat dipengaruhi oleh metode Sassania, dan teknik kubah Persia diadopsi dalam arsitektur Islam.

Beberapa bangunan sekuler bertahan dari periode awal, tetapi dilihat dari sisa-sisanya, kemungkinan mereka mempertahankan banyak fitur istana Sassania, seperti 'aula penonton berkubah' dan 'rencana yang diatur di sekitar halaman tengah'. Perubahan utama yang dibawa periode ini pada perkembangan seni rupa adalah membatasi representasi potret realistis atau representasi kehidupan nyata dari peristiwa sejarah.

"Pada hari Kebangkitan, Tuhan akan menganggap pembuat gambar sebagai orang yang paling pantas menerima hukuman"

Kumpulan sabda Nabi

Karena Islam tidak mentolerir representasi tiga dimensi makhluk hidup, pengrajin Persia mengembangkan dan memperluas repertoar bentuk ornamen yang ada, yang kemudian mereka lemparkan ke batu atau plesteran. Ini memberikan bahan umum yang digambar oleh seniman di media lain.

Banyak motif berasal dari peradaban Timur Dekat kuno: mereka termasuk binatang luar biasa seperti sphinx berkepala manusia bersayap, griffin, burung phoenix, binatang buas atau burung yang terpikat pada mangsanya, dan perangkat hias murni seperti medali, tanaman merambat, motif bunga dan roset.

Umat ​​Muslim yang lebih toleran kurang ketat dalam penggambaran seni figuratif, dan di pemandian, berburu atau lukisan adegan cinta untuk hiburan pelanggan jarang menimbulkan keberatan.

Namun, di tempat-tempat keagamaan, hanya petunjuk yang tidak jelas tentang bentuk manusia atau hewan yang ditoleransi. Orang Persia dengan cepat menghargai nilai dekoratif tulisan Arab dan mengembangkan semua jenis ornamen bunga dan abstrak. Perhiasan Persia umumnya dibedakan dari perhiasan negara-negara Islam lainnya.

Perlakuan Arab cenderung lebih bebas di Persia daripada di tempat lain, dan biasanya, meskipun tidak selalu, mempertahankan bentuk tumbuhan yang alami dan dapat dikenali. Palet, fret, guilloches, jalinan dan figur geometris yang rumit seperti bintang poligonal juga diproduksi.

Kaligrafi adalah bentuk seni tertinggi peradaban Islam dan seperti semua bentuk seni yang bersentuhan dengan Iran, kaligrafi diperbaiki dan dikembangkan oleh Persia. Ta'liq, "tulisan gantung" (dan turunannya Nasta'liq) diresmikan pada abad ketiga belas; meskipun telah ada selama berabad-abad sebelum ini, dan diklaim berasal dari aksara Sassanid pra-Islam kuno.

Halaman tertulis juga diperkaya oleh seni "Illuminator" dan di beberapa manuskrip oleh pelukis, yang menambahkan ilustrasi skala kecil. Kegigihan tradisi budaya Persia sedemikian rupa sehingga, meskipun berabad-abad invasi dan pemerintahan asing oleh orang-orang Arab, Mongol, Turki, Afghanistan, dll. Seni Persianya mengungkapkan perkembangan yang berkelanjutan, sambil mempertahankan identitasnya sendiri.

Selama pemerintahan Arab, kepatuhan penduduk lokal terhadap sekte Islam Syiah (yang menentang ketaatan Ortodoks yang kaku) memainkan peran utama dalam perlawanan mereka terhadap ide-ide Arab. Pada saat ortodoksi berkuasa, melalui penaklukan Seljuk pada abad kesebelas, unsur Persia telah mengakar begitu dalam sehingga tidak dapat lagi dicabut.

periode abadas

Begitu kejutan awal invasi Arab mereda, orang-orang Iran mulai bekerja mengasimilasi pemenang mereka. Seniman dan pengrajin membuat diri mereka tersedia untuk penguasa baru dan kebutuhan agama baru, dan bangunan Muslim mengadopsi metode dan bahan dari periode Sassanid.

Ukuran bangunan dan teknik konstruksi pada periode Abbasiyah menunjukkan kebangkitan arsitektur Mesopotamia. Batu bata digunakan untuk dinding dan tiang. Pilar-pilar ini kemudian bertindak sebagai penyangga berdiri bebas untuk kubah yang berulang kali digunakan di seluruh dunia Muslim, karena kelangkaan kayu atap.

Berbagai macam lengkungan dalam arsitektur Abbasiyah membuat orang percaya bahwa berbagai bentuknya melayani tujuan hias daripada persyaratan struktural.

Dari semua seni dekoratif, tembikar membuat kemajuan yang paling menonjol selama periode Abbasiyah. Pada abad ke-XNUMX, teknik baru dikembangkan di mana desain yang berani dicat dengan pigmen biru kobalt yang kuat pada latar belakang putih. Berbagai corak kilau terkadang dipadukan pada latar belakang putih, termasuk merah, hijau, emas, atau cokelat.

Menjelang akhir abad ke-XNUMX, desain siluet hewan dan manusia menjadi sangat umum, dengan latar belakang polos atau tertutup rapat. Tembikar dari periode akhir Abbasiyah (abad ke-XNUMX hingga awal abad ke-XNUMX) meliputi:

• Lampu ukiran atau cetakan, pembakar dupa, meja lantai dan ubin dengan enamel hijau pirus.

• Guci dan mangkuk dicat dengan motif bunga, galon, binatang atau figur manusia, dll., di bawah glasir hijau atau transparan.
• Guci, mangkuk, dan ubin dicat dengan kilau cokelat tua di atas glasir kehijauan muda; glitter terkadang dipadukan dengan garis biru dan hijau.

Lukisan awal era Abbasiyah diketahui dari fragmen yang digali di Samarra, di luar Iran barat (sekitar 100 kilometer utara Baghdad, Irak).

Lukisan dinding ini ditemukan di ruang resepsi rumah borjuis dan di bagian istana yang tidak umum, terutama di tempat harem, di mana tidak ada acara keagamaan yang diadakan.

Tempat favorit dekorasi semacam itu adalah kubah di atas gang persegi. Sebagian besar gambar memiliki unsur Helenistik, sebagaimana dibuktikan oleh peminum, penari, dan musisi, tetapi gaya dasarnya Sassanian dalam semangat dan konten. Banyak yang telah direkonstruksi menggunakan monumen Sassania seperti relief batu, segel, dll.

Di Iran timur, lukisan kepala wanita (akhir abad ke-XNUMX atau awal abad ke-XNUMX) yang ditemukan di Nishapur memiliki kemiripan yang kuat dengan seni Samarra; namun, hampir tidak terpengaruh oleh pengaruh Helenistik.

Seni gambar Persia (miniatur) pada periode terakhir sebelum kehancuran kekhalifahan ditemukan terutama dalam manuskrip yang menggambarkan karya ilmiah atau sastra dan sebagian besar terbatas di Irak.

samanid

Dengan penurunan kekuasaan khalifah pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, penguasa feodal secara bertahap kembali berkuasa, mendirikan kerajaan independen di Iran timur; salah satu yang paling penting diperintah oleh Samanids. Para penguasa Samanid adalah pelindung besar seni Persia dan membuat Bukhara dan Samarkand di Transoxiana menjadi pusat budaya yang terkenal.

Dokumentasi paling lengkap dari seni Persia Samanid ditemukan di keramiknya, dan selama abad ke-XNUMX, barang-barang Transoxiana sangat populer di provinsi timur Persia. Tembikar yang paling terkenal dan paling halus dari jenis ini dari Samarkand adalah tembikar dengan tulisan besar di Kufi (versi paling awal dari tulisan Arab yang digunakan dalam Alquran, dinamai kota Kufah di Irak) dicat hitam dengan latar belakang Putih.

Hiasan figur tidak pernah muncul pada barang-barang Transoxiana ini dan motif sering disalin dari tekstil seperti mawar, bundar, dan "mata" ekor merak. Di sisi lain, tembikar Khorasan periode Samanid yang diketahui terutama dari bahan yang digali di Nishapur, tidak menghilangkan bentuk manusia, dan ada contoh sosok manusia dengan latar belakang kaya hewan, bunga, dan prasasti.

Sayangnya, hampir tidak ada yang tersisa dari lukisan atau miniatur Samanid selain beberapa fragmen lukisan dinding yang ditemukan di Nishapur. Salah satu fragmen tersebut menggambarkan gambar seukuran elang di atas kuda, menunggangi "pacu terbang" dengan cara yang berasal dari tradisi Sassanid. Gaun falconer dalam gaya Iran dengan pengaruh dari padang rumput, seperti sepatu bot tinggi.

Adapun tekstil, yang bertahan adalah beberapa contoh tiraz (strip kain yang digunakan untuk menghias lengan baju) dari Merv dan Nishapur. Tidak ada yang tersisa dari hasil besar bengkel tekstil Transoxiana dan Khorasan, kecuali potongan sutra dan kapas yang terkenal yang dikenal sebagai "Kain Kafan St. Josse".

Karya ini dihiasi dengan gajah-gajah yang saling berhadapan yang disorot oleh batas-batas karakter kufi dan barisan unta Baktria. Hal ini tertulis pada Abu Mansur Bukhtegin, seorang pejabat tinggi pengadilan Samanid yang dijatuhi hukuman mati oleh Abd-al-Malik ibn-Nuh pada tahun 960. Kain itu hampir pasti dari bengkel Khorasan. Meskipun figurnya cukup kaku, model Sassanid telah diikuti dengan cermat, baik dalam komposisi keseluruhan maupun dalam motif individu.

seljuk

Periode Seljuk dalam sejarah seni dan arsitektur terbentang sekitar dua abad dari penaklukan Seljuk pada kuartal kedua abad ke-XNUMX hingga berdirinya dinasti Ilkan pada kuartal kedua abad ke-XNUMX. Selama periode ini, pusat kekuasaan di dunia Islam bergeser dari wilayah Arab ke Anatolia dan Iran, dengan pusat-pusat tradisional sekarang berada di ibu kota Seljuk: Merv, Nishapur, Rayy, dan Isfahan.

Terlepas dari penjajah Turki, era kebangkitan Persia yang dimulai dengan penerbitan "Shah-namah" karya Firdawsi ini merupakan periode perkembangan artistik yang sangat kreatif bagi Persia. Produktivitas abad-abad ini dalam seni visual dibandingkan dengan seni abad-abad sebelumnya merupakan lompatan besar ke depan.

Pentingnya seni Persia Seljuk adalah bahwa ia membangun posisi dominan di Iran dan menentukan perkembangan seni masa depan di dunia Iran selama berabad-abad. Inovasi gaya yang diperkenalkan oleh arsitek Iran pada periode ini, pada kenyataannya, memiliki dampak besar, dari India hingga Asia Kecil. Namun, ada tumpang tindih yang kuat antara seni Seljuk dan pengelompokan gaya dari Buyid, Ghaznawi dll.

Dalam banyak kasus, para seniman periode Seljuk mengkonsolidasikan, dan terkadang memperhalus, bentuk dan gagasan yang telah dikenal sejak lama. Harus diingat bahwa gambarannya tidak sejelas yang seharusnya, dengan skala besar penggalian ilegal di Iran selama seratus tahun terakhir.

Ciri khas bangunan pada periode ini adalah penggunaan dekoratif dari batu bata yang tidak dirender. Penggunaan pelapis plesteran sebelumnya pada dinding luar, serta pada interior (untuk menyamarkan inferioritas bahan bangunan), dihentikan, meskipun kemudian muncul kembali.

Dengan berdirinya Turki Seljuk (1055-1256), bentuk masjid yang khas diperkenalkan. Fitur yang paling mencolok adalah ceruk atau iwan berkubah yang menonjol di istana Sassania dan dikenal bahkan pada periode Parthia. Dalam apa yang disebut denah masjid "salib" ini, sebuah iwan dimasukkan ke masing-masing dari empat dinding pelataran yang mengelilinginya.

Rencana ini diadopsi untuk rekonstruksi Masjid Agung Isfahan pada tahun 1121 dan digunakan secara luas di Persia hingga saat ini. Contoh penting adalah Masjid-i-shah atau Masjid Kerajaan yang didirikan oleh Shah Abbas di Isfahan pada tahun 1612 dan selesai pada tahun 1630. Hiasan figur muncul pada tembikar Seljuk dari pertengahan abad ke-XNUMX dan seterusnya.

Pada mulanya hiasannya dipahat atau dicetak, sedangkan enamelnya monokrom, meski lakabi (lukisan) digunakan benda-benda berukir berbagai warna. Terkadang dekorasi diaplikasikan pada pot, dicat dengan slip hitam di bawah glasir bening atau berwarna untuk menciptakan efek siluet.

Burung besar, hewan, dan makhluk luar biasa membentuk sebagian besar gambar, meskipun sosok manusia muncul dalam siluet. Sosok siluet biasanya independen, meskipun biasanya bentuk manusia dan hewan selalu disajikan atau ditumpangkan pada latar belakang dedaunan.

Kuartal terakhir abad ke-XNUMX menyaksikan penciptaan tembikar minai (glasir) yang indah dan rumit, dibuat menggunakan teknik pembakaran ganda untuk mengatur glasir di atas glasir. Jenis tembikar ini, yang berasal dari Rayy, Kashan dan mungkin Saveh, menunjukkan detail ornamen yang mirip dengan tembikar Kashan yang dicat cerah. Beberapa komposisi mewakili adegan pertempuran atau episode yang diambil dari Shah-namah.

Miniatur Seljuk yang sedikit jejaknya tersisa karena kehancuran luas oleh invasi Mongol, juga pasti sangat berornamen, seperti bentuk seni Persia lainnya pada waktu itu, dan tentu saja harus menunjukkan karakteristik yang mirip dengan lukisan tembikar.

Pusat utama lukisan buku pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX adalah Irak, tetapi lukisan ini memiliki pengaruh Iran yang nyata. Beberapa contoh Al-Qur'an Seljuk yang baik telah bertahan, dan mereka terkenal karena lukisan halaman judulnya yang luar biasa, seringkali sangat geometris dalam karakter, dengan tulisan Kufi sebagai pemimpinnya.

Selama periode Seljuk, pengerjaan logam sangat meluas dengan tingkat tenaga kerja yang sangat tinggi. Perunggu sejauh ini merupakan logam yang paling banyak digunakan selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX (perunggu menjadi tambahan selanjutnya).

Artefak dicetak, diukir, kadang-kadang bertatahkan perak atau tembaga atau dibuat dengan ukiran, dan dalam beberapa kasus bahkan dihiasi dengan dekorasi enamel. Pada abad kedua belas, teknik repoussé dan ukiran ditambahkan ke teknik pelapisan perunggu atau kuningan dengan emas, perak, tembaga, dan niello.

Contoh penting adalah kubus perunggu bertatahkan perak dan tembaga yang sekarang disimpan di Museum Hermitage di Leningrad. Menurut prasastinya, itu dibuat di Herat pada tahun 1163.

Saat itu berbagai macam benda diproduksi seperti pembakar parfum yang biasanya berbentuk binatang, cermin, tempat lilin, dll. dan tampaknya beberapa pengrajin terbaik melakukan perjalanan secara ekstensif untuk melaksanakan komisi dengan potongan-potongan halus yang dikirim jarak jauh.

Periode Seljuk tidak diragukan lagi merupakan salah satu periode paling kreatif dalam sejarah dunia Islam. Itu menunjukkan pencapaian yang luar biasa di semua bidang seni, dengan perbedaan yang tidak kentara dari satu wilayah ke wilayah lainnya.

Mongol dan Ilkhanate

Invasi Mongol pada abad ke-1220 mengubah kehidupan di Iran secara radikal dan permanen. Invasi Jenghis Khan pada 1258-an menghancurkan kehidupan dan harta benda di timur laut Iran dalam skala besar. Pada tahun XNUMX, Hulagu Khan, cucu Jenghis Khan, menyelesaikan penaklukan Iran dan mengkonsolidasikan kendalinya atas Irak, Iran, dan sebagian besar Anatolia.

Dengan ibukotanya di Maragha di barat laut Iran, ia mendirikan kerajaan Ilkhanid, yang secara nominal tunduk pada Khan Agung, Qubilai, penguasa Cina dan Mongolia.

Dinasti Ilkan, yang berlangsung dari tahun 1251 hingga 1335, mewakili dalam seni Persia (lukisan, keramik, dan pandai emas) periode pengaruh terbesar di Timur Jauh. Kemudian Ilkhanates berusaha untuk memperbaiki beberapa kehancuran yang disebabkan oleh invasi dahsyat mereka di awal abad ke-XNUMX, membangun kota-kota baru dan mempekerjakan pejabat pribumi untuk mengelola negara.

Arsitektur Ilkania bukanlah gaya baru pada masanya, tetapi melanjutkan rencana dan teknik Seljuk. Arsitektur Seljuk berkubah ganda sangat populer di kalangan Ilkhanate dan pajangan batu bata dekoratif, meskipun tidak sepenuhnya ditinggalkan, memberi jalan pada peningkatan penggunaan tembikar berlapis kaca.

Di Iran, permukaan interior dan eksterior yang besar pertama kali ditutupi dengan mosaik faience besar (mosaik ubin) dari motif geometris, bunga, dan kaligrafi pada abad ke-XNUMX. Teknik ini kemungkinan diimpor kembali saat ini dari Asia Kecil, tempat para seniman Persia melarikan diri sebelum invasi Mongol. Salah satu monumen Iran paling awal dengan area mosaik faience yang luas adalah Mausoleum Oljeitu di Sultaniya.

Sejauh menyangkut tembikar, semua aktivitas di Rayy berhenti setelah kehancuran Mongol pada 1220, tetapi tembikar Kashan segera bangkit kembali dari kesulitannya pada 1224.

Ubin digunakan secara luas baik dalam dekorasi arsitektur dan di mihrab dan di Imamzada Yahya dari Varamin, yang memiliki mihrab yang berasal dari c. 1265, dengan tanda tangan pembuat tembikar Kashan yang terkenal, Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir. Ini disebut kashi setelah pusat produksi mereka di Kashan.

Ada dua jenis tembikar yang paling terkait dengan Ilkhanate, satu adalah "Sultanabad" (yang namanya diambil dari tempat potongan pertama ditemukan di wilayah Sultanabad) dan yang lainnya "Lajvardina" (penerus sederhana teknik Minai). . Overpainting emas pada glasir biru tua membuat peralatan makan Lajvardina salah satu yang paling spektakuler yang pernah diproduksi di Persia.

Berbeda dengan ini, barang Sultanabad sangat pot dan sering menggunakan slip abu-abu dengan garis tebal, sementara jenis lain menunjukkan cat hitam di bawah glasir pirus. Kualitas polanya biasa saja, tetapi tembikar secara keseluruhan menarik perhatian khusus sebagai contoh klasik tentang cara motif Cina menyerbu tradisi tembikar Persia.

Metalurgi yang berkembang di Persia timur laut, Khurasan, dan Transoxiana, juga sangat menderita akibat invasi Mongol; Namun, itu tidak mati sepenuhnya. Setelah jeda dalam produksi hampir satu abad, yang mungkin sangat mirip dengan arsitektur dan lukisan, industri ini dihidupkan kembali. Pusat-pusat utama berada di Asia Tengah, Azerbaijan (pusat utama budaya Mongol), dan Iran selatan.

Kombinasi gaya Persia, Mesopotamia, dan Mamluk adalah ciri khas semua pandai emas Ilkhanate. Tatahan logam Mesopotamia tampaknya telah terinspirasi oleh teknik seni Persia, yang ia kembangkan dan sempurnakan. Perunggu semakin digantikan oleh kuningan, dengan tatahan emas menggantikan tembaga merah.

Ada juga kecenderungan dalam karya Mesopotamia untuk menutupi seluruh permukaan dalam pola ornamen kecil, dan figur manusia dan hewan selalu terdefinisi dengan baik. Namun, karya Persia menunjukkan preferensi untuk teknik tatahan dan ukiran yang menghindari kontur kaku dan presisi. Ada juga keengganan untuk menutupi seluruh permukaan dengan dekorasi.

Menjelang akhir abad ke-XNUMX, pengaruh Timur Jauh menjadi jelas baik dalam gaya Persia dan Mesopotamia dalam perawatan ornamen tanaman yang lebih natural (termasuk bunga teratai…) dan bentuk manusia yang biasanya memanjang.

timurid

Seratus lima puluh tahun setelah bangsa Mongol pertama kali menginvasi Iran, pasukan Timur yang Lame (Tamerlane, seorang penakluk yang hanya sedikit kurang menakutkan daripada leluhurnya Jenghis Khan) menyerbu Iran dari timur laut. Para pengrajin terhindar dari pembantaian dan diangkut ke ibu kota mereka Samarkand, yang mereka hiasi dengan bangunan-bangunan spektakuler, termasuk istana-istana yang kini telah dikalahkan dengan lukisan-lukisan dinding yang menggambarkan kemenangan-kemenangan Timur.

Pada masa Shah Rukh dan Oleg Begh, seni miniatur Persia mencapai tingkat kesempurnaan yang menjadi model bagi semua aliran seni lukis selanjutnya di Persia. Ciri paling menonjol dari gaya Timurid baru (walaupun berasal dari periode Ilkan sebelumnya) adalah konsepsi ruang yang baru.

Dalam lukisan miniatur, cakrawala ditempatkan tinggi sehingga bidang yang berbeda terbentuk di mana objek, figur, pohon, bunga, dan motif arsitektur diatur hampir dalam perspektif. Ini memungkinkan seniman untuk melukis kelompok yang lebih besar dengan variasi dan jarak yang lebih besar, dan tanpa berkerumun. Semuanya dihitung, ini adalah gambar yang membuat tuntutan tinggi pada pemirsa dan tidak dengan mudah mengungkapkan rahasia mereka.

Dua dari sekolah yang paling berpengaruh adalah di Shiraz dan Herat. Jadi di bawah perlindungan Sultan Ibrahim (1414-35), sekolah Shiraz, yang dibangun dengan gaya Timurid sebelumnya, menciptakan cara melukis yang sangat bergaya di mana warna-warna cerah dan kuat mendominasi. Komposisinya sederhana dan berisi beberapa figur.

Kota yang sama kemudian menjadi pusat penting untuk gaya Turkmenistan yang dijuluki setelah dinasti yang berkuasa di Iran barat dan selatan. Ciri khas gaya ini adalah kaya akan warna dramatis dan desain yang rumit, yang membuat setiap elemen lukisan menjadi bagian dari skema yang hampir dekoratif. Gaya ini tersebar luas hingga awal periode Safawi, tetapi tampaknya telah memudar pada pertengahan abad ke-XNUMX.

Karya paling penting dari sekolah ini adalah 155 miniatur Khavar-nama karya Ibn-Husam, yang berasal dari tahun 1480. Miniatur paling awal Herat berbentuk, versi yang lebih sempurna dari gaya Timurid awal, yang telah berkembang lebih awal di abad ini. Di bawah perlindungan pangeran Timurid terakhir, Sultan Hussain ibn Mansur ibn Baiqara (1468 – 1506), Herat berkembang tidak seperti sebelumnya dan banyak yang percaya di sinilah lukisan Persia mencapai klimaksnya.

Gayanya dibedakan oleh warna yang mewah dan ketepatan detail yang hampir tidak dapat dipercaya, kesatuan komposisi yang sempurna, karakterisasi individu yang mencolok dari sosok manusia, dan kepekaan maksimum dalam menyampaikan suasana dari khusyuk ke main-main dalam lukisan naratif.

Mahakarya besar yang masih ada dari aliran Herat termasuk dua salinan Kalila wa Dimna (kumpulan dongeng binatang dengan aplikasi moral dan politik), Golestan ('Taman Mawar') Sa'di (1426), dan setidaknya Shah-nama ( 1429).

Seperti pada periode 'seni buku' lainnya, lukisan hanyalah salah satu aspek dekorasi Islam. Kaligrafi selalu dianggap sebagai salah satu bentuk seni tertinggi dalam Islam, dan dipraktikkan tidak hanya oleh kaligrafi profesional tetapi juga oleh pangeran dan bangsawan Timurid sendiri.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Seniman yang sama sering mempraktekkan seni kaligrafi, iluminasi, dan seni lukis. Mirak Naqqash, misalnya, mulai sebagai kaligrafer, kemudian menerangi manuskrip, dan akhirnya menjadi salah satu pelukis terbesar di sekolah istana Herat.

Kaligrafi Persia unggul dalam semua gaya tulisan kursif; muhaqqaq besar yang elegan, rihani yang lebih halus (keduanya dengan ujung yang tajam), ghubar seperti senja, dan tulisan thuluth yang berat dan lentur. Pada akhir abad ke-XNUMX, 'Umar Aqta' (dengan tangannya diamputasi), menulis sebuah Al-Qur'an mini untuk Timur, yang sangat kecil sehingga dapat ditempatkan di bawah soket cincin meterai.

Ketika Timur tidak setuju karena, menurut tradisi kenabian, Firman Tuhan harus ditulis dalam huruf besar, kaligrafer membuat salinan lain, setiap huruf berukuran satu hasta panjangnya.

Ini juga merupakan masa perkembangan besar dalam seni dekoratif: tekstil (khususnya permadani), pengerjaan logam, keramik, dll. Meskipun tidak ada permadani yang bertahan, miniatur ini menawarkan dokumentasi ekstensif tentang permadani indah yang dibuat pada abad ke-XNUMX. Dalam hal ini, motif geometris dalam mode Turki-Asia tampaknya lebih disukai.

Relatif sedikit pandai emas berkualitas tinggi yang bertahan dari dinasti Timurid, meskipun sekali lagi miniatur dari periode tersebut (yang detail obsesifnya menjadikannya panduan yang sangat baik untuk benda-benda kontemporer) menunjukkan bahwa kendi dengan cerat panjang melengkung dikembangkan saat ini.

Beberapa objek spektakuler namun terisolasi mengisyaratkan industri yang sebagian besar sudah tidak beroperasi ini, termasuk alas kandil yang terbuat dari kepala naga yang diikat dan sepasang kuali perunggu besar.

Dari karya-karya emas dan perak, kecuali beberapa potong, tidak ada yang bertahan dari apa yang pasti merupakan produksi barang-barang berharga dan ornamen-ornamen yang luar biasa dari logam mulia. Miniatur menunjukkan perhiasan emas kadang-kadang bertatahkan batu.

Penggunaan batu mulia dan semi mulia untuk benda-benda rumah tangga menjadi tersebar luas di bawah pengaruh langsung model Cina. Giok khususnya digunakan untuk mangkuk kecil, stoples bergagang naga, dan cincin meterai. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa jumlah keramik Timurid yang bertahan tidak sedikit seperti yang diperkirakan. Pada awal periode Timurid tidak dikenal sentra produksi gerabah.

Namun, benar bahwa ibu kota Timurid (Mashad dan Herat di Khurasan, Bukhara dan Samarkand di Asia Tengah) memiliki pabrik besar, di mana tidak hanya ubin megah yang menghiasi bangunan pada masa itu, tetapi juga keramik.

Porselen biru dan putih Cina (terutama mangkuk dan piring besar berbingkai lebar), diperkenalkan ke Persia pada paruh kedua abad ke-XNUMX, memulai mode baru yang mendominasi produksi tembikar sepanjang abad ke-XNUMX.

Pada latar belakang putih, bunga teratai, awan berbentuk pita, naga, bebek dalam gelombang bergaya, dll., digambar dalam berbagai warna biru kobalt. Gaya ini berlanjut hingga abad ke-XNUMX, ketika motif yang lebih berani dengan lanskap dan figur hewan besar dikembangkan.

Dari sudut pandang arsitektur, beberapa inovasi dibuat selama periode Timurid dengan masjid-masjid yang didirikan berdasarkan denah Seljuk lama. Kontribusi paling signifikan dari arsitektur Timurid; Namun, itu ada dalam dekorasinya.

Pengenalan mosaik faience (mosaik ubin) mengubah seluruh tampilan arsitektur Timurid dan, bersama dengan penggunaan batu bata bermotif, menjadi fitur paling khas dari dekorasi arsitektur. Permukaan besar dihiasi dengan penutup arab berukir dan ubin berlapis kaca. Enamelnya berwarna pirus atau biru tua, dengan putih untuk prasastinya.

Miniatur Persia

Lukisan miniatur Persia dimulai pada periode Mongol pada awal abad ke-XNUMX, ketika pelukis Persia terpapar seni Tiongkok dan pelukis Tiongkok bekerja di istana Ilkan di Iran. Tidak diketahui apakah seniman Persia pergi ke Cina sebelum abad ke-XNUMX; tetapi memang benar seniman Cina yang didatangkan oleh penguasa Mongol pergi ke Iran, seperti yang digunakan Arghun untuk melukis dinding kuil Buddha.

Sayangnya, karya-karya seniman ini, serta seluruh koleksi lukisan dinding sekuler, hilang. Lukisan miniatur yang sangat artistik adalah satu-satunya bentuk lukisan yang bertahan pada periode ini.

Dalam miniatur Ilkanid, sosok manusia yang sebelumnya digambarkan dengan kokoh dan stereotip sekarang ditampilkan dengan lebih anggun dan proporsi yang lebih realistis. Selain itu, lipatan gorden memberi kesan mendalam.

Hewan-hewan diawasi lebih dekat daripada sebelumnya dan kehilangan kekakuan dekoratifnya, gunung-gunung kehilangan penampilan lembutnya, dan langit menjadi hidup dengan awan putih keriting yang biasanya berbentuk seperti karangan bunga yang bengkok. Pengaruh-pengaruh ini secara progresif menyatu dengan lukisan-lukisan Iran dan akhirnya berasimilasi ke dalam bentuk-bentuk baru. Pusat utama lukisan Ilkan adalah Tabriz.

Beberapa pengaruh pengaruh Cina dapat dilihat dalam lukisan Bahram Gur "Pertempuran dengan Naga" dari Demotte yang terkenal "Shah-namah" (Kitab Para Raja), diilustrasikan di Tabriz pada kuartal kedua abad ke-XNUMX. . Detail pegunungan dan lanskap berasal dari Timur Jauh, seperti, tentu saja, naga yang digunakan pahlawan untuk mengunci pertempuran.

Dengan menggunakan bingkai sebagai jendela dan menempatkan pahlawan membelakangi pembaca, seniman menciptakan kesan bahwa peristiwa itu benar-benar terjadi di depan mata kita.

Yang kurang jelas, tetapi lebih penting, adalah hubungan yang samar dan tidak pasti antara latar depan langsung dan latar belakang yang jauh, dan pemisahan komposisi yang tiba-tiba di semua sisi. Sebagian besar miniatur Demotte Shah-namah harus dianggap sebagai mahakarya sepanjang masa, dan manuskrip ini adalah salah satu salinan tertua puisi epik abadi Ferdowsi.

Syah-namah sering diilustrasikan pada periode Ilkhanid, mungkin karena bangsa Mongol mengembangkan selera yang menonjol untuk epik selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Penulis dan iluminator Ilkhanate membawa seni buku ke depan.

Sekolah-sekolah Mosul dan Baghdad menyaingi karya terbaik Mamluke, dan memang mungkin telah meletakkan dasar untuk itu. Ciri khas dari mazhab ini adalah penggunaan lembaran kertas Bagdad yang sangat besar (sampai 75 x 50 cm, 28" x 20") dan penulisan skala besar yang sesuai, terutama muhaqqaq.

orang-orang safavi

Dinasti Safawi, asal Turki, umumnya dianggap telah berlangsung dari tahun 1502 hingga 1737, dan di bawah kekuasaan doktrin Syiah Syah Isma'il berlaku sebagai agama negara. Safawi melanjutkan upaya Ilkani untuk mendorong hubungan diplomatik yang lebih erat dengan kekuatan Eropa, untuk memperkuat aliansi melawan Ottoman. Sebagai hasil dari hubungan yang lebih dekat ini, Safawi membuka pintu bagi pengaruh Eropa.

Dari gambaran wisatawan Barat diketahui bahwa lukisan dinding pernah ada; dengan adegan pertempuran di Shiraz yang menunjukkan penangkapan Hormuz dari Portugis, serta adegan erotis di Julfa, dan adegan pastoral di istana Hazar Jarib di Isfahan.

Di bagian dalam istana Safawi, dekorasi bergambar digunakan bersama dengan dekorasi tradisional pada Kashi atau tembikar. Lukisan Safawi awal menggabungkan tradisi Timurid, Herat, dan Turkoman Tabriz untuk mencapai puncak keunggulan teknis dan ekspresi emosional, yang dianggap oleh banyak orang sebagai zaman lukisan Persia terbesar.

seni buku

Mahakarya periode tersebut adalah Shahnama-yi Shahi (Kitab Raja-Raja, secara resmi dikenal sebagai Houghton Shah-nama) dengan 258 lukisannya, yang merupakan Shah-nama bergambar paling banyak yang tercatat dalam semua sejarah Persia. .

Herat adalah pusat besar lukisan miniatur Iran periode Timurid, tetapi pada 1507 setelah ditangkap oleh Safawi seniman terkemuka beremigrasi, beberapa ke India dan lain-lain ke ibukota Safawi Tabriz atau ibukota Shaybanid Bukhara.

Salah satu inovasi utama para miniaturis Bukhara adalah pengenalan motif tumbuhan dan hewan di pinggiran miniatur mereka. Di Tabriz, pusat miniatur utama lainnya pada masa itu, pada tahun 1522 Shah Ismail mengangkat direktur perpustakaannya yang terkenal di Behzad.

Ciri ciri mazhab Tabriz dapat dilihat dalam ilustrasi dari manuskrip Khamsa karya Nezami; dieksekusi antara 1539 dan 43 oleh Aqa Mirak dari Isfahan, muridnya Sultan Muhammad, seniman Tabriz Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali dan Muzaffar 'Ali. Miniatur Tabriz mengeksploitasi rentang warna penuh, dan komposisinya kompleks dan penuh figur yang mengisi ruang.

Penerus Shah Ismail, mempekerjakan Shah Tahmasp sendiri sebagai pelukis dengan memperbesar bengkel kerajaan. Namun, selama bagian akhir abad ke-XNUMX, Shah Tahmasp menjadi ekstremis agama, kehilangan minat dalam melukis, dan berhenti menjadi pelindung. Ini adalah awal dari akhir buku mewah.

Banyak seniman terbaik meninggalkan istana, beberapa ke Bukhara, yang lain ke India di mana mereka berperan penting dalam pembentukan gaya lukisan baru, Sekolah Mughal. Para seniman yang tetap berpindah dari memproduksi manuskrip yang kaya ilustrasi ke gambar dan miniatur yang terpisah untuk pelanggan yang kurang kaya.

Menjelang akhir abad ke-1597, dengan pemindahan ibu kota ke Shiraz (XNUMX), deregulasi resmi dari kode tradisional lukisan buku terjadi. Beberapa pelukis beralih ke media lain, bereksperimen dengan sampul buku di pernis atau minyak full-length.

Jika lukisan-lukisan sebelumnya adalah tentang manusia dalam lingkungan alamnya, lukisan-lukisan dari akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX adalah tentang manusia itu sendiri. Karya dari periode ini didominasi oleh penggambaran skala besar tentang darwis kumuh, syekh sufi, pengemis, pedagang… dengan sindiran sebagai kekuatan pendorong di balik sebagian besar gambar-gambar ini.

Beberapa seniman yang sama meminjamkan bakat mereka ke genre lukisan yang sama sekali berbeda, sensual dan erotis, dengan adegan kekasih, wanita menggairahkan, dll. Mereka sangat populer dan diproduksi secara mekanis dengan sedikit usaha.

Dua faktor utama yang mempengaruhi seniman antara tahun 1630 dan 1722; Karya Riza dan seni Eropa. Dalam gambar Riza, pembentukan bentuk dasar disertai dengan obsesi terhadap lipatan, yang biasanya berfungsi untuk menekankan kelengkungan sensual dari bentuk tubuh, tetapi sering kali mengarah ke titik abstraksi lengkap.

Di negara dengan tradisi kaligrafi yang kuat, menulis dan menggambar selalu saling berhubungan, tetapi pada saat ini hubungan tersebut tampaknya sangat kuat, sehingga menggambar mengambil tampilan fisik kaligrafi Shikastah atau Nasta'liq.

Menjelang paruh kedua abad ke-XNUMX, ketika Shah Abbas II mengirim pelukis Muhammad Zaman untuk belajar di Roma, kebutuhan untuk menemukan bentuk ekspresi baru muncul dalam diri seniman. Muhammad Zaman sendiri kembali ke Persia sepenuhnya di bawah pengaruh teknik melukis Italia. Namun, ini bukan kemajuan besar dalam gaya lukisannya. Faktanya, miniaturnya untuk Shah-nama umumnya dangkal dan kurang keseimbangan.

Ketika datang ke arsitektur, tempat kehormatan adalah perluasan Isfahan, dirancang oleh Shah Abbas I dari 1598, yang merupakan salah satu skema perencanaan kota yang paling ambisius dan inovatif dalam sejarah Islam.

Dalam dekorasi arsitektur sangat penting melekat pada kaligrafi, yang diubah menjadi seni prasasti monumental, pengembangan nilai artistik tertentu dalam seni kashi. Eksponen utamanya adalah Muhammad Riza-i-Imami yang bekerja di Qum, Qazvin dan yang terpenting, antara tahun 1673 dan 1677 di Mashad.

Cermica

Kematian Syah Abbas I pada tahun 1629 menandai awal dari berakhirnya zaman keemasan arsitektur Persia. Detail batu bata mengkilap di Masjid Sheikh Lutfullah di Isfahan, menampilkan teks Alquran dalam karakter Kufi bergaya.

Dekade terakhir abad ke-XNUMX menyaksikan kebangkitan yang kuat dari industri tembikar di Iran. Jenis baru tembikar polikrom biru dan putih Kubachi yang terinspirasi Cina dikembangkan oleh para pembuat tembikar Safawi, mungkin karena pengaruh dari tiga ratus tembikar Cina dan keluarga mereka yang menetap di Iran (di Kerman) oleh Shah Abbas I.

Ubin keramik diproduksi secara khusus, di Tabriz dan di Samarkand. Jenis tembikar lainnya termasuk botol dan guci dari Isfahan.

permadani persia

Tekstil sangat berkembang selama periode Safawi. Isfahan, Kashan dan Yezd memproduksi sutra dan Isfahan dan Yezd memproduksi satin, sementara Kashan terkenal dengan brokatnya. Pakaian Persia abad ke-XNUMX sering kali memiliki hiasan bunga dengan latar belakang terang, dan motif geometris kuno memberi jalan pada penggambaran adegan pseudo-realistis yang diisi dengan sosok manusia.

Karpet menempati posisi terdepan di bidang tekstil, dengan pusat tenun utama di Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd dan Isfahan. Ada berbagai macam jenis seperti karpet berburu, karpet hewan, karpet taman, dan karpet vas. Karakter gambar yang kuat dari begitu banyak permadani Safawi berutang banyak pada lukisan buku Safawi.

Metalurgi

Dalam pengerjaan logam, teknik ukiran yang dikembangkan di Khurasan pada abad ke-XNUMX tetap populer hingga era Safawi. Karya logam Safavid menghasilkan inovasi penting dalam bentuk, desain, dan teknik.

Mereka termasuk semacam pembawa obor segi delapan tinggi di atas alas melingkar, jenis baru guci yang diilhami Cina, dan prasasti Arab yang hampir hilang sepenuhnya digantikan dengan prasasti yang berisi puisi Persia, sering kali oleh Hafez dan Sa'di.

Dalam pekerjaan emas dan perak, Safawi Iran mengkhususkan diri dalam produksi pedang dan belati, dan bejana emas seperti mangkuk dan kendi, sering kali dipasang dengan batu mulia. Karya logam Safawi, seperti banyak seni visual lainnya, tetap menjadi standar bagi seniman selanjutnya di periode Zand dan Qajar.

Periode Zand dan Qajar

Dinasti Qajar yang memerintah Persia dari tahun 1794 hingga 1925 bukanlah kelanjutan langsung dari periode Safawi. Invasi suku Ghilzai Afghanistan dengan pendudukan tahun 1722 di ibu kota Safawi, Isfahan dan akhirnya runtuhnya Kekaisaran Safawi pada dekade berikutnya menjerumuskan Iran ke dalam periode kekacauan politik.

Dengan pengecualian interval Zand (1750-79), sejarah Iran abad ke-1796 dirusak oleh kekerasan suku. Ini berakhir dengan penobatan Aqa Muhammad Khan Kayar pada tahun XNUMX, yang menandai awal dari periode stabilitas politik yang ditandai dengan kebangkitan kehidupan budaya dan seni.

Lukisan Kayar

Periode Zand dan Qajar melihat kelanjutan dari lukisan cat minyak yang diperkenalkan pada abad ke-XNUMX dan dekorasi kotak dan ikatan pernis. Manuskrip sejarah yang diilustrasikan dan potret satu halaman juga diproduksi untuk berbagai pelanggan, dengan gaya yang konsisten dengan gaya Muhammad Ali (putra Muhammad Zaman) dan orang-orang sezamannya.

Meskipun penggunaan bayangan yang berlebihan terkadang memberikan kualitas gelap pada karya-karya ini, karya-karya tersebut menunjukkan pemahaman yang lebih baik tentang permainan cahaya (berasal dari satu sumber) dalam bentuk tiga dimensi.

Evolusi seni rupa Persia pada abad 1750 dan 79 dapat dibagi menjadi beberapa fase, dimulai dengan masa pemerintahan Karim Khan Zand (1797-1834), Fath Ali Shah (1848-96), dan Nasir ad-Din Shah (XNUMX- XNUMX). ).

Selama periode Zand, Shiraz tidak hanya menjadi ibu kota tetapi juga pusat keunggulan artistik di Iran, dan program pembangunan Karim Khan di kota itu berusaha untuk meniru Isfahan Shah Abbas. Shiraz diberkahi dengan benteng, istana, masjid, dan fasilitas sipil lainnya.

Karim Khan juga terkenal sebagai pelindung lukisan, dan tradisi Safawi-Eropa dari lukisan figur monumental dihidupkan kembali di bawah dinasti Zand, sebagai bagian dari kebangkitan umum seni. Seniman Zand sama serbagunanya dengan para pendahulu mereka.

Selain mengembangkan lukisan seukuran aslinya (mural dan minyak di atas kanvas), manuskrip, ilustrasi, cat air, karya pernis dan enamel dari dinasti Safawi, mereka menambahkan media baru menggambar air.

Namun, dalam lukisannya, hasilnya seringkali tampak kaku, karena seniman Zand, untuk mengoreksi apa yang mereka lihat sebagai penekanan berlebihan pada tiga dimensi, berusaha untuk meringankan komposisi dengan memperkenalkan elemen dekoratif. Mutiara dan berbagai permata kadang-kadang dilukis pada hiasan kepala dan pakaian subjek.

potret kerajaan

Karim Khan, yang lebih memilih gelar Bupati (Vakil) daripada Shah, tidak menuntut para pelukisnya memperindah penampilan mereka. Dia senang ditampilkan dalam pertemuan informal dan sederhana dalam suasana arsitektur yang sederhana. Nada lukisan Zand ini sangat kontras dengan gambar Fath Ali Shah (yang kedua dari tujuh penguasa dinasti Qajar) dan istananya di kemudian hari.

Ada warisan Zand yang tidak perlu dipertanyakan lagi dalam seni Persia awal Kayar. Pendiri dinasti Qajar, Aqa Muhammad Khan, diketahui telah menghiasi ruang sidangnya di Teheran dengan lukisan-lukisan yang dijarah dari istana Zand dan Mirza Baba (salah satu seniman istana Karim Khan) menjadi pelukis pemenang pertama Fath 'Ali Shah.

Fath Ali Shah secara khusus menerima pengaruh Iran kuno, dan banyak relief batu dipahat dengan gaya neo-Sassanid, menggambarkan penguasa Qajar dengan kedok Khosroe. Relief yang paling terkenal ditemukan di Chashma-i-Ali, di Taq-i-Bustan dan di sekitar Gerbang Alquran di Shiraz.

Di bawah Fath Ali Shah ada pengembalian tradisi yang jelas. Namun, pada saat yang sama gaya istana Eropa akhir abad ke-XNUMX muncul di istana-istana Teheran. Pengaruh Eropa juga bercampur dengan tema Sassanian dan Neo-Achaemenid dalam plesteran berukir figuratif pada periode ini (seperti yang dapat dilihat di banyak rumah di Kashan).

Dia juga menggunakan lukisan dinding dan kanvas skala besar untuk menciptakan citra pribadi kekaisaran. Potret pangeran dan pemandangan sejarah digunakan untuk menghiasi istana baru mereka dan sering kali dibentuk seperti lengkungan agar sesuai dengan ruang melengkung di dinding. Fath Ali Shah juga mendistribusikan beberapa lukisan ke kekuatan asing seperti Rusia, Inggris Raya, Prancis, dan Kekaisaran Austro-Hungaria.

Interaksi gaya rakyat dan pengaruh Eropa bahkan lebih terlihat dalam lukisan itu, dengan unsur-unsur Flemish dan Florentine muncul dalam lukisan Penari "Mazda" karya Madhi Shirazi (1819-20). Dengan diperkenalkannya percetakan dan lukisan skala besar, beberapa seniman miniatur terbaik Kayar beralih ke pekerjaan pernis seperti: penjilidan buku, peti mati, dan kotak pena (qalamdan).

Gaya ini sangat kosmopolitan dan merupakan ciri khas istana yang mencoba menggabungkan gaya Persepolis, Isfahan dan Versailles.

Pada paruh kedua abad ke-XNUMX, Nasir al Din Shah, selain mengoleksi karya seni Eropa, mendukung aliran potret lokal yang meninggalkan gaya Fath Ali Shah demi gaya akademis yang dipengaruhi Eropa. Karya seniman lokal ini berkisar dari potret negara dalam minyak hingga cat air naturalisme yang belum pernah ada sebelumnya.

Fotografi kini mulai berdampak besar pada perkembangan seni lukis Persia. Tak lama setelah diperkenalkan ke Iran pada tahun 1840-an, orang Iran dengan cepat mengadopsi teknologi tersebut. Menteri Penerbitan Nasir-al Din Shah, I'timad al-Saltaneh, menyatakan bahwa fotografi telah sangat membantu seni potret dan lanskap dengan memperkuat penggunaan cahaya dan bayangan, proporsi yang tepat, dan perspektif.

Pada tahun 1896 Nasir al-Din Shah dibunuh dan dalam sepuluh tahun Iran memiliki parlemen konstitusional pertamanya. Periode perubahan politik dan sosial ini melihat seniman mengeksplorasi konsep-konsep baru, baik di dalam maupun di luar batas-batas potret kekaisaran.

Dalam potret ganda Muzaffar al-Din Shah, penguasa yang berusia prematur ditampilkan mengistirahatkan satu tangan di atas tongkat dan yang lainnya di lengan pendukung perdana menterinya. Artis di sini menyampaikan kesehatan rapuh dari Monarch dan Monarchy. Seniman terpenting pada akhir zaman Ajar adalah Muhammad Ghaffari, yang dikenal sebagai Kamal al-Mulk (1852-1940), yang menganjurkan gaya naturalistik baru.

Ubin

Ubin Kayar biasanya tidak salah lagi. Repertoar yang disebut ubin tali kering menunjukkan keberangkatan yang sama sekali baru dari era Safawi. Untuk pertama kalinya, representasi manusia dan hewan menjadi tema utama.

Ada juga adegan berburu, ilustrasi pertempuran Rostam (pahlawan epik nasional, Shah-nama), tentara, pejabat, adegan kehidupan kontemporer, dan bahkan salinan ilustrasi dan foto Eropa.

Teknik Kayar par excellence, sekali lagi didorong oleh pengaruh Eropa, dalam hal ini kaca Venesia, adalah cerminnya. Sel Mugarnes yang menghadap cermin menghasilkan efek orisinal dan spektakuler, seperti yang dapat dilihat di Istana Golestan di Teheran atau di Aula Cermin di Kuil Mashad.

Kain

Di bidang seni terapan, hanya tenun yang tetap penting yang melampaui perbatasan Iran, dan selama periode Qajar, industri karpet secara bertahap dihidupkan kembali dalam skala yang lebih besar. Meskipun banyak desain tradisional dipertahankan, mereka diekspresikan dengan cara yang berbeda, seringkali dalam skala yang lebih kecil daripada prototipe Safawi mereka, dengan penggunaan rentang warna yang lebih cerah.

Musik

Musik Persia asli berisi apa itu Dastgah (sistem modal musik), melodi dan Avaz. Jenis kontusika ini telah ada sebelum agama Kristen dan datang terutama dari mulut ke mulut. Bagian yang lebih bagus dan lebih mudah telah disimpan sejauh ini.

Jenis musik ini mempengaruhi sebagian besar Asia Tengah, Afghanistan, Pakistan, Azerbaijan, Armenia, Turki, dan Yunani. Selain itu, masing-masing juga turut andil dalam pembentukannya. Di antara musisi Persia yang terkenal dari Iran kuno, adalah:

• barbod
• Nagisa (Nakis)
• Ramtin

Ukiran di dinding gua kuno menunjukkan minat orang Iran pada musik sejak awal. Musik tradisional Iran seperti yang disebutkan dalam buku-buku telah mempengaruhi musik dunia. Dasar dari not musik Eropa baru ini sesuai dengan prinsip Mohammad Farabi, seorang ilmuwan dan musisi besar Iran.

Musik Persia tradisional Iran adalah kumpulan lagu dan melodi yang dibuat selama berabad-abad di negara ini dan mencerminkan moral orang Iran. Di satu sisi, keanggunan dan bentuk khusus musik Persia membujuk pendengarnya untuk berpikir dan menjangkau dunia immaterial. Di sisi lain, gairah dan ritme musik ini berakar pada semangat kuno dan epik Iran, yang mendorong pendengarnya untuk bergerak dan berjuang.

Literatur

Sastra Persia adalah kumpulan tulisan dalam bahasa Persia Baru, bentuk bahasa Persia yang ditulis sejak abad ke-XNUMX dengan bentuk abjad Arab yang sedikit diperpanjang dan dengan banyak kata pinjaman bahasa Arab. Bentuk sastra Persia Baru dikenal sebagai Farsi di Iran, yang merupakan bahasa resmi negara tersebut dan ditulis dalam alfabet Sirilik oleh orang Tajikistan di Tajikistan dan Uzbekistan.

Selama berabad-abad, bahasa Persia Baru juga telah menjadi bahasa budaya bergengsi di Asia Tengah Barat, anak benua India, dan Turki. Budaya Iran mungkin paling dikenal karena sastranya, yang muncul dalam bentuknya yang sekarang di abad ke-XNUMX. Guru besar bahasa Persia:

• Ferdowsi
• Neami Ganjavi
• afeẓ Shirazi
• selai
• Maulana (Rumi)

Yang terus menginspirasi penulis Iran di era modern. Sastra Persia yang tidak terdefinisi sangat dipengaruhi oleh tradisi sastra dan filosofi Barat pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, tetapi tetap menjadi media yang dinamis untuk budaya Iran. Baik dalam bentuk prosa atau puisi, itu juga menjadi sarana untuk introspeksi budaya, perbedaan pendapat politik, dan protes pribadi bagi para penulis Iran yang berpengaruh seperti:

• Sadeq Hedayat
• Jalal Al-e Ahmad
• Sadeq-e Chubak
• sohrab sepehri
• Mehdi Akhavan Saales
• Ahmad Syamlu
• Untuk Farrokhzad.

Kaligrafi

Sebagaimana telah disebutkan dalam semua isi sebelumnya, kaligrafi dalam seni Persia pada awalnya digunakan untuk sifat dekoratif belaka, sehingga sangat umum bagi seniman untuk menggunakannya untuk meninggalkan jenis seni ini di: bejana logam, tembikar, serta di berbagai karya arsitektur kuno. Penulis dan sejarawan Amerika Will Durant memberikan deskripsi yang sangat singkat tentangnya:

"Kaligrafi Persia memiliki alfabet 36 karakter, yang umumnya digunakan oleh orang Iran kuno dengan pensil, piring keramik, dan kulit untuk menangkapnya."

Di antara karya-karya pertama yang bernilai tinggi di masa sekarang, di mana jenis teknik ilustrasi dan kaligrafi yang halus ini juga digunakan, kami dapat menyebutkan:

• Al-Qur'an Syahnameh.
• Divan Hafez.
• Golestan.
• Boston.

Sebagian besar teks-teks ini disimpan dan dilestarikan di berbagai museum dan oleh kolektor di seluruh dunia, di antara lembaga-lembaga yang menjaganya adalah:

• Museum Pertapaan di Saint Petersburg.
• Galeri Lebih Bebas di Washington.

Selain itu, penting untuk ditekankan bahwa seni Persia dalam kategori ini menggunakan beberapa gaya kaligrafi, di antaranya yang menonjol sebagai berikut:

• Shekasteh
• Nasta'liq
• naskh
• muhaqqaq

Ubin dekoratif

Ubin adalah bagian mendasar untuk arsitektur Persia dalam hal pembangunan masjid, untuk alasan ini dominasi elemen ini dapat dilihat, misalnya, di Isfahan di mana favorit adalah yang bernada biru. Di antara tempat-tempat kuno yang paling terkenal untuk produksi dan penggunaan ubin Persia adalah Kashan dan Tabiz.

Alasan

Seni mangsa telah menunjukkan selama periode waktu yang lama, sebuah kreasi unik dari desain yang telah digunakan untuk menghiasi berbagai objek atau struktur, mungkin dimotivasi oleh:

• Suku nomaden yang memiliki teknik membuat desain geometris banyak digunakan dalam desain kilim dan gabbeh.
• Gagasan tentang geometri maju dipengaruhi oleh Islam.
• Pertimbangan desain oriental, yang juga tercermin di India dan Pakistan.

Kerajinan lain yang terkait dengan seni Persia

Kesenian Persia juga dapat dilihat tercermin dalam masyarakat lain yang karena kedekatannya dengan Persia dipengaruhi oleh budaya ini, meskipun di beberapa dari mereka saat ini tidak ada objek manifestasi seni yang nyata, keberadaannya dapat dikenali. seninya. Di antara perusahaan-perusahaan ini, kami dapat menyebutkan:

• Arya atau Indo-Eropa Iran, yang tiba di dataran tinggi selama milenium kedua SM, di Tappeh Sialk.

• Budaya pastoral Marlik.
• Penduduk distrik kuno dekat Persia, Mannai.
• Media, suku Indo-Eropa yang, seperti Persia, telah memasuki Iran barat.
• Ghaznawi, yang mengambil nama mereka dari dinasti yang didirikan oleh sultan Turki Sabuktagin, yang pemimpinnya memerintah dari Ghazni (di tempat yang sekarang disebut Afghanistan).

Jika menurut Anda artikel tentang seni Persia dan sejarahnya menarik, kami mengundang Anda untuk menikmati yang lain ini:

• seni kolonial
• seni kinetik
• Karakteristik Arsitektur Gotik