Apa seni kolonial di dunia?

Setiap manifestasi seni dipengaruhi oleh aspek, situasi atau tema tertentu yang sangat hadir pada saat produksinya. Pada kesempatan ini, kami mengajak Anda untuk mengenal seni kolonial yang merupakan salah satu yang memulai pamerannya hanya dengan kedatangan pemukim di berbagai belahan dunia.

SENI KOLONIAL

seni kolonial 

Seni kolonial adalah semua rangkaian manifestasi seni yang mulai terkuak, tepat ketika berbagai penjajahan sedang berlangsung di dunia. Namun, sebagian besar tempat terjajah ini sudah memiliki ekspresi seni mereka sendiri yang dikenal sebagai seni pra-kolonial, yang dieksekusi oleh penduduk asli mereka sendiri. Jadi tidak mengherankan bahwa seni kolonial bisa diperkenalkan kepada penduduk asli dengan cara yang mirip dengan bagaimana pemukim memantapkan diri dengan dominasi di wilayah ini.

Dengan cara tertentu, ini menghasilkan konsepsi baru atau cara baru untuk melihat ekspresi artistik ini, yang berusaha menunjukkan antara campuran seni ini (seni pra-kolonial dan seni kolonial) dari persatuan antara dua tradisi - budaya atau sekadar hilangnya. dari representasi penduduk asli, untuk memberikan pintu masuk ke penjajah.

Pengaruh yang ditimbulkan oleh berbagai aliran seni di Spanyol dan seluruh Eropa, sebagian besar dimasukkan ke dalam seni kolonial. Di mana salah satu gaya yang paling signifikan digunakan adalah seni Barok, yang merupakan manifestasi artistik yang menjadi sangat hadir di benua tua pada akhir abad ke-XNUMX dan pada pertengahan abad ke-XNUMX, itu memunculkan dekorasi, eksekusi, dan gaya yang luar biasa. perbedaan dengan orang lain.

Berbagai representasi dari jenis seni ini memberikan makna yang besar pada detail dan secara umum karya-karyanya sangat mewah dan sarat dengan gambar. Jenis seni ini lebih disukai untuk membuat karya dengan tema atau konsepsi keagamaan, selain digunakan untuk penghias interior gereja. Namun, seni Barok memiliki semacam transformasi sekuler, di mana melalui seni ini tema lanskap dan benda mati mulai dipamerkan.

Meskipun seni kolonial sangat dipengaruhi oleh barok, seni kolonial mendefinisikan atau mengadaptasi gayanya sendiri melalui interpretasi baru tentang barok di benua lama, sehingga menghindari konotasi sebagai salinannya. Di sisi lain, seni kolonial mengandung di antara karakteristiknya konteks Amerika Latin, yang dapat dikagumi secara khusus dalam arsitektur, serta atribut tentang masyarakat adat dan Afrika.

SENI KOLONIAL

Peristiwa lain yang menyebabkan penindasan seni pra-kolonial atau asli adalah intervensi kuat yang diterapkan oleh Gereja dan Pengadilan Inkuisisi Suci di masa kolonial, dan perintahnya untuk mengutuk keras segala jenis manifestasi yang terkait dengan seni dan sastra. asli atau diproduksi di Amerika atau wilayah mana pun yang diambil alih oleh koloni.

fitur

Pada masa lalu ketika penjajahan terjadi di berbagai wilayah, hal ini menyebabkan serangkaian transformasi yang rumit dan sulit yang umumnya mempengaruhi aspek-aspek seperti politik, agama, ekonomi dan tentu saja semua budaya. Sama seperti ini terjadi di setiap aspek ini, hal yang sama terjadi dengan seni Amerika.

Oleh karena itu, seni kolonial adalah salah satu aspek terpenting yang diterapkan dengan tekad dan dominasi, dalam kasus Amerika Latin, setelah kemunculan Christopher Columbus. Semua ekspresi artistik yang dipertahankan sekitar 400 tahun antara kedatangan para pemukim dan emansipasi Amerika Latin ini, dicirikan dan dibedakan sebagai berikut:

  • Plot, konteks, atau tema seni ini terutama religius.
  • Itu digunakan sebagai salah satu cara yang efisien untuk membawa penginjilan kepada penduduk asli yang menduduki wilayah ini.
  • Manifestasi awalnya diberikan melalui arsitektur melalui berbagai tempat seperti universitas, gereja dan rumah sakit.
  • Ini sangat dipengaruhi oleh gaya seni Eropa, khususnya seni Renaissance, Rococo, dan Baroque.
  • Pada awalnya, lukisan-lukisan yang dikembangkan oleh seni kolonial diproduksi sebagai replika gaya Eropa, namun seiring berjalannya waktu, ia memperoleh aspeknya sendiri dan berbeda dari semua yang Eropa. Di antara aspek-aspek ini, adalah penggunaan elemen pra-Columbus.

sejarah

Sebagaimana dijelaskan sebelumnya dalam teks, seni kolonial berakar kuat pada budaya Eropa pada umumnya. Dan terlepas dari kenyataan bahwa seni asli atau pra-Columbus pada awalnya tidak begitu representatif, seni kolonial membutuhkan waktu yang cukup lama untuk memahami dan menyerap aspek-aspek seni asli ini dengan lebih menonjol dan jelas. Nah untuk mengetahui lebih jauh tentang bagaimana jenis seni ini menjadi perwakilan dari zaman ini, penting untuk mengetahui sedikit tentang sejarahnya, yang kami sajikan di bawah ini:

Usia tua

Secara historis, telah diamati bagaimana suatu budaya berubah dengan kedatangan budaya asing, seperti yang dapat dilihat dengan budaya penjajah kuno seperti Yunani, Kartago, dan Fenisia yang tersebar di wilayah besar Mediterania barat. Namun para pemukim yang sama ini sama-sama tersentuh oleh masuknya budaya Timur Dekat kuno seperti Mesir dan Mesopotamia.

Salah satu produk akhir dari keabadian dan pengaruh budaya ini di wilayah baru dan peradaban asli dapat dilihat di tempat yang sekarang menjadi Semenanjung Iberia, seni Iberia menjadi salah satu manifestasi yang paling jelas.

SENI KOLONIAL

Zaman Modern dan Zaman Kontemporer

Terlepas dari kenyataan bahwa sudah ada beberapa pengaruh kuno dari peradaban penjajah pada budaya lain, jenis seni ini tidak begitu dikenal untuk identifikasi ini sampai waktu yang lebih baru dari munculnya sebagian besar pemukim Eropa di wilayah Amerika, yang dirinci di bawah ini. sejarah seni ini di wilayah ini:

Amerika Latin

Di Amerika Latin, seni kolonial disebarkan dengan datangnya bangsa Spanyol, lebih spesifiknya dengan temuan Christopher Columbus di berbagai wilayah sekitar tahun 1442 kemudian hingga abad ke-1898, dengan pulau Kuba dan Puerto Riko menjadi temuan terakhir pada tahun XNUMX. Orang-orang Spanyol tidak datang ke negeri-negeri ini sendirian, dengan mereka mereka membawa bahasa, tradisi, budaya dan agama mereka, yang mereka coba tanamkan secara paksa ke penduduk asli yang sudah memiliki ciri khas mereka sendiri sebagai sebuah peradaban.

Di antara budaya yang paling menonjol dan peradaban pribumi besar yang menjadi sasaran rezim penjajah ini, kita dapat menyebutkan: Maya, Aztec, dan Inca. Pemaksaan ini terutama mencari penindasan atau penghapusan total perwakilan pribumi, serta segala sesuatu yang akan membuat hubungan tertentu dengan kepercayaan, adat dan tradisi mereka, karena ini dengan cara tertentu mencegah pelaksanaan evangelisasi dan pembentukan tatanan pemerintahan baru. . .

Oleh karena itu, dengan membawa peradaban-peradaban ini ke dalam rencana mereka, mereka juga akan memperkenalkan seni kolonial, yang sedikit banyak akan menjadi cerminan seni yang dijalankan di kota-kota baru yang diperintah oleh para pemukim. Jenis seni ini pertama kali ditentukan oleh gaya yang sangat Eropa, seperti yang digunakan sebagai: Renaissance, Baroque dan Rococo.

Selain itu, jenis seni ini dapat dimanifestasikan melalui pembangunan berbagai karya arsitektur yang sangat mirip dengan yang ada dalam budaya Eropa pada masa kedatangan para pemukim, di antara struktur pertama adalah gereja dan katedral. Dalam arti tertentu, perkembangan karya-karya ini membuat rencana evangelisasi peradaban pribumi semakin kokoh dan kokoh. Kemudian, bangunan sipil seperti rumah sakit, vila pribadi, balai kota dan universitas didirikan.

SENI KOLONIAL

Dalam kaitannya dengan religi, dapat diamati bagaimana dalam arsitektur mereka dalam banyak kasus menggunakan ruang suci kuno sebagai kuil peradaban asli ini untuk membangun gereja. Dalam sebagian besar konstruksi baru ini, biasanya bertepatan dengan elemen karakteristik penjajah maupun penduduk asli itu sendiri, ini menghasilkan gaya yang benar-benar unik dan berbeda dari Eropa biasa.

Jadi dengan cara inilah pameran pertama seni kolonial diberikan, yang paling menonjol terletak di dua wilayah pra-Columbus: Meksiko dan Peru.

Mengenai seni lukis dan seni pahat, adalah mungkin untuk menghargai bahwa pertama-tama, dengan keteraturan yang cukup besar, karya seni Eropa diimpor, favoritnya adalah:

  • Orang Spanyol
  • Italia
  • Flemish.

Namun, hampir seketika, pelaksanaan seni kolonial yang tepat mulai dihasilkan di wilayah-wilayah ini, menggunakan aspek budaya Eropa dan pra-Columbus, yang membuatnya cukup simbolis.

Brasil

Di Brasil, di sisi lain, ada penghargaan besar untuk segala sesuatu yang berhubungan dengan budaya Eropa dari masa kolonial hingga kurang lebih abad ke-XNUMX, situasi yang bertentangan dengan manifestasi budaya Afro-Brasil yang ditolak dan bahkan dilarang pada waktu itu.

Oleh karena itu, segala sesuatu yang memiliki beberapa warna Afro-Brasil sepenuhnya dikutuk dan dihukum oleh keadilan negara itu, seperti dalam kasus agama dan capoeira, tarian atau seni bela diri yang menjadi ciri kelompok sosial ini. Bertentangan dengan berbagai manifestasi folkloric musik yang dihidupkan kembali, dirayakan dan dipromosikan sebagai congada dan lundu.

Terlepas dari penolakan lama terhadap manifestasi seni Afro-Brasil yang disebutkan di atas, seiring waktu kesenjangan penerimaan dan bahkan pengakuan sebagai bagian dari budaya dan tradisi nasional mereka terbuka, ini terjadi pada pertengahan abad ke-XNUMX. Jelas ini adalah proses bertahap, di mana penerimaan pertama diberikan oleh samba yang menonjol dan dikagumi sebagai musik populer Afro-Brasil pada awal abad ke-XNUMX.

seni kolonial afrika

Pertemuan pertama dengan orang Eropa dan penduduk asli wilayah ini entah bagaimana direkam melalui seni. Melalui penciptaan sosok-sosok pemukim kayu yang merepresentasikan visinya tentang orang-orang asing yang pada umumnya menduduki posisi penting dalam rezim kolonial, sebagian besar adalah: pegawai negeri, dokter, perwira, tentara atau teknisi Afrika (évolués) pada masa kolonial. Biasanya, figur penjajah yang dipamerkan ini menampilkan ornamen yang cukup khas seperti:

  • Helm penjelajah atau salacot.
  • Jas.
  • Seragam petugas.
  • Pipa tembakau.

Untuk menambah warna, penduduk asli menggunakan pigmen alami pada gambar. Asal usul patung pemukim pertama muncul di Afrika Barat, mungkin di antara salah satu kelompok etnis terbesar di Pantai Gading, Baulé. Angka-angka ini juga menikmati popularitas dan permintaan selama periode pascakolonial, khususnya selama proses dekolonisasi dan setelah berakhirnya Perang Dunia II.

Untuk sebagian besar, bentuk baru ekspresi artistik yang dihasilkan di Afrika ini terkait dengan respons menantang terhadap periode penjajahan dan despotisme atas masyarakat Afrika. Lebih lanjut diyakini bahwa tokoh-tokoh ini diciptakan sebagai bagian dari karikatur tetapi dengan rasa kritik, kemarahan, dan penolakan tertentu yang tersembunyi terhadap orang luar ini atau tidak lebih dari bentuk gaya baru khusus untuk budaya ini. Saat ini hal ini masih diperdebatkan oleh berbagai peneliti, antropolog, dan etnografer.

SENI KOLONIAL

Dengan cara yang sama, berbagai peneliti membahas apakah tokoh-tokoh pemukim ini adalah benda-benda yang hanya digunakan sebagai hiasan atau apakah mereka memiliki fungsi dalam ritual mereka. Seniman Afrika dari tokoh-tokoh kayu yang mewakili para pemukim ini banyak, salah satu yang paling menonjol dalam gaya ini adalah Thomas Ona Odulate dari Nigeria (1900-50), banyak karyanya saat ini berada di museum di Eropa dan Amerika Serikat.

Penting untuk dicatat bahwa jenis seni kolonial Afrika ini masih diproduksi sampai sekarang, pada sosok pemukim yang terbuat dari kayu yang biasanya dipasarkan di wilayah Afrika Tengah dan Barat sebagai suvenir perjalanan.

seni kolonial asia

Selama tahun 1615 Inggris menyentuh wilayah India. Sejak kedatangannya, berbagai pertempuran terjadi dengan kerajaan yang didirikan di negara ini, termasuk: Maratha, Sikh, dan kerajaan independen lainnya. Koloni Inggris ini berjuang untuk keabadian dan kendali atas wilayah-wilayah ini untuk waktu yang lama sampai memperoleh kendali atas lawan-lawannya. Jadi ketika Kerajaan Inggris memantapkan dirinya selama abad ke-XNUMX, fondasi diletakkan untuk rencana selanjutnya untuk membuat kontak antara India modern dan Barat.

Dan akulturasi baru ini membuka jalan bagi transformasi radikal karena cita rasa seni, dan dari situlah lahir gaya baru yang mencerminkan adaptasi seniman tradisional terhadap tuntutan baru. Jadi pemerintahan kolonial Inggris memiliki dampak besar pada seni India.

Secara umum, kedatangan Eropa ditandai dengan ketidakpekaan relatif terhadap tradisi seni asli; mantan pelindung seni India menjadi kurang kaya dan berpengaruh, dan seni Barat menjadi lebih meresap ketika Kerajaan Inggris mendirikan sekolah seni di kota-kota besar, seperti Bombay Art Society pada tahun 1888.

Gaya lukisan perusahaan, misalnya, menjadi arus utama yang diciptakan oleh seniman India yang bekerja untuk pelanggan Eropa dari British East India Company. Pada tahun 1858, pemerintah Inggris berusaha untuk mengelola India melalui British Raj. Perpaduan tradisi India dengan gaya Eropa saat ini menjadi jelas dalam gaya arsitektur, sehingga menjelang akhir abad ke-XNUMX kebangkitan nasionalisme mencoba kebangkitan sadar seni India.

Seperti halnya Mughal di bawah kekuasaan kolonial Eropa, arsitektur menjadi simbol kekuasaan yang seharusnya mendukung kekuasaan pendudukan. Banyak negara Eropa menyerbu India dan menciptakan gaya arsitektur yang mencerminkan rumah leluhur dan adopsi mereka. Penguasa kolonial Eropa menciptakan arsitektur yang melambangkan misi penaklukan mereka dan didedikasikan untuk negara atau agama. Arsitek Inggris terkemuka saat itu termasuk:

  • Robert Fellowes Chisholm
  • Charles Mant
  • henry irwin
  • William Emerson
  • George Wittet
  • Frederick Stevens

Salah satu tren yang paling ditandai dan digunakan di wilayah ini adalah Renaisans Indo-Saracen, juga diidentifikasi sebagai:

  • indo-gothic
  • Mughal-Gothic
  • Neo-Mughal
  • hindu-gothic

Itu adalah bentuk ekspresi artistik dari sifat arsitektur dan pada gilirannya menjadi arus arsitek Inggris pada akhir abad ke-XNUMX.

Dalam hal ini ia menggambar elemen arsitektur Indo-Islam dan India dan menggabungkannya dengan gaya Kebangkitan Gotik dan Neoklasik yang disukai di Inggris. Bangunan publik dan pemerintah seperti menara, gedung pengadilan, gedung kota, sekolah, dan balai kota sering kali sengaja digambarkan dalam skala besar untuk mencerminkan dan mempromosikan gagasan kerajaan Inggris yang tak terkalahkan.

Di antara contoh seni kolonial yang diwujudkan melalui arsitektur di wilayah India, kita dapat menemukan ibu kota yang dijajah selama periode waktu ini, di antaranya yang menonjol sebagai berikut:

  • Madras
  • Calcuta
  • Bombay
  • Delhi
  • Agra
  • Patna
  • Karachi
  • Nagpur
  • Bhopal
  • Hyderabad

Salah satu simbol Kerajaan Inggris di tempat ini adalah Victoria Memorial di Calcutta, yang didirikan sebagai monumen pemerintahan Ratu Victoria. Denah dasar bangunan terdiri dari bagian tengah yang besar yang ditutupi dengan kubah yang lebih besar, dengan barisan tiang yang memisahkan kedua kamar. Setiap sudut memiliki kubah yang lebih kecil dan dilapisi dengan alas marmer. Monumen ini berdiri di atas lahan seluas 26 hektar yang dikelilingi oleh kolam refleksi.

Sekarang dalam kaitannya dengan seni lukis, pemerintahan kolonial Inggris berdampak besar pada seni India. Jadi mantan pelindung seni menjadi kurang kaya dan berpengaruh, dan seni Barat menjadi lebih meresap ketika Kerajaan Inggris mendirikan sekolah seni di kota-kota besar seperti Bombay Art Society pada tahun 1888.

Gaya lukisan dalam seni perusahaan kolonial menjadi tersebar luas dan diciptakan oleh seniman India yang bekerja untuk pelanggan Eropa dari Perusahaan India Timur. Gayanya sebagian besar romantis, dengan cat air sebagai sarana utama untuk menyampaikan nada dan tekstur lembut, karya-karya ini pada gilirannya mencakup detail yang cukup khas dari tradisi India dan Eropa saat itu.

arsitektur kolonial

Di masa-masa di mana koloni ditekankan di berbagai belahan dunia, kota-kota yang bertolak belakang dengan kota-kota Eropa pada masa itu, menginspirasi dan penuh dengan campuran gaya. Mereka berusaha untuk membangun, berdasarkan arsitektur kolonial dan menggunakan Eropa sebagai garis besar, sistem perencanaan untuk ruang publik dan pribadi, yang akan memungkinkan representasi kekuatan yang dimiliki setiap koloni serta kemungkinan menciptakan peningkatan dan kualitas. kehidupan bagi warganya.

Begitu tujuan memiliki kota kolonial yang diinginkan tercapai, melalui upacara-upacara yang mencakup baik ritus keagamaan, tindakan yang sarat dengan dakwah politik dan partisipasi warga. Pendiri yang pada umumnya memegang jabatan kerajaan atau militer, melalui permohonan izin kepada Tuhan dan raja pada saat itu menyatakan berdirinya kota baru.

Yang dapat disucikan di bawah pemanggilan nama orang suci, ini dengan cara tertentu dapat bervariasi dalam hal tempat ditemukannya, atau kepada beberapa raja otoritas yang lebih tinggi atau lainnya yang terkait dengan tanggal dan orang-orang kudus.

Selama domain koloni Spanyol dan Portugis, kota melalui eksplorasi pertama oleh pendiri dan tentara berpangkat tinggi, masing-masing properti didistribusikan sesuai dengan kriteria mereka. Umumnya, ruang pertama yang mereka pilih adalah ruang tengah (alun-alun kosong) yang akan menghidupkan alun-alun kota dan sekitarnya, di keempat sisinya didirikan berbagai institusi ketertiban dan hierarki kolonial.

Penting untuk dicatat bahwa di Amerika, arsitektur kolonial sangat menentukan dalam memperkuat proses evangelisasi bagi penduduk asli wilayah ini. Untuk itu, perlu adanya bangunan terkait seperti gereja dan biara, yang pada umumnya merupakan karya pertama yang dilakukan, memilih untuk menghadirkan gaya yang cukup Renaisans, sehingga sebagian besar dapat terlihat seolah-olah sebagai benteng. karena sifatnya yang border.de las indias, beberapa contoh konstruksi jenis ini di amerika khususnya di meksiko :

  • Biara Acolman
  • Biara Actopan

Gastronomi Kreol

Pengaruh kolonial tidak hanya terlihat dalam seni, tetapi juga dalam aspek lain seperti musik dan dalam hal ini gastronomi. Maka dengan datangnya orang-orang Eropa ke berbagai wilayah, munculah fusion cuisine yang tidak lebih dari percampuran cita rasa tradisional atau lokal dengan cita rasa asing.

Jenis makanan ini dikenal sebagai "Kreol", kata ini sendiri mewakili orang-orang dengan keturunan Eropa yang kelahirannya terjadi di Dunia Baru dan yang menyambut budaya mereka sendiri di tempat asal mereka. Keturunan yang paling dominan terkait dengan kerajaan kolonial Spanyol, Portugis, Prancis dan Inggris, ini dengan cara tertentu menempatkan individu-individu ini dalam kelas sosial yang penting dalam masyarakat.

Melanjutkan tema gastronomi Creole, penting untuk digarisbawahi bahwa bahkan di zaman kita sekarang di mana pengaruh koloni Eropa dapat diidentifikasi dalam berbagai masakan dunia, beberapa di antaranya dapat kita sebutkan:

  • Brasil
  • Peru
  • Louisiana di Amerika Serikat
  • Antillen Prancis
  • Republik Dominika
  • Jamaika
  • Annobon di Guinea Khatulistiwa
  • Cape Verde

Masing-masing dan setiap keahlian memasak Creole di dunia telah mengadaptasi masing-masing produk nasional atau sendiri, jadi karena tidak ada persiapan atau keahlian memasak Kreol tunggal. Sangat umum untuk menemukan hidangan khas atau persiapan Eropa dengan kata sifat Creole, karena itu sendiri disiapkan dengan produk lokal, seperti:

  • ayam kreol
  • pate kreol
  • Ekor daging sapi a la criolla

kolonialisme budaya

Sebagai bagian dari penyampaian pesan ideologis untuk memaksakannya pada suatu budaya, berbagai media digunakan untuk membuat nilai-nilai masyarakat yang sombong menjadi penentu bagi masyarakat yang ditaklukkan, ini dengan sendirinya mewakili imperialisme budaya. Jenis tindakan ini umumnya digunakan oleh masyarakat dengan kekuatan besar, entah bagaimana membengkokkan atau menyesuaikan diri dengan lingkaran sosial lain sesuai dengan cita-cita mereka, agar dapat dikelola oleh mereka.

Konsep ini juga dikaitkan dengan Grand Capital dan superioritas dan kekuatan negara-negara pusat. Maka ketika muncul sekitar tahun 1940-an dan 1970-an, mulai dikaitkan sebagai pemikiran arus atau kritis yang mencapai puncaknya di Eropa dan Amerika Latin selama tahun-tahun yang disebutkan sebelumnya.

Kemudian diuraikan sebagai teori kritis atau sosiologi kritis-ideologis, yang konsepnya berasal dari sekolah Frankfurt di Jerman. Di antara para pemikir paling menonjol dari aliran kritis ini dapat disebutkan:

  • Theodor Adorno
  • max horkheimer
  • Herbert Marcuse
  • Walter Benjamin

Jika Anda menemukan artikel tentang seni kolonial di dunia ini menarik, kami mengundang Anda untuk menikmati yang lain ini:


Jadilah yang pertama mengomentari

tinggalkan Komentar Anda

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Bidang yang harus diisi ditandai dengan *

*

*

  1. Bertanggung jawab atas data: Actualidad Blog
  2. Tujuan data: Mengontrol SPAM, manajemen komentar.
  3. Legitimasi: Persetujuan Anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan dikomunikasikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Basis data dihosting oleh Occentus Networks (UE)
  6. Hak: Anda dapat membatasi, memulihkan, dan menghapus informasi Anda kapan saja.