Melalui posting ini Anda akan belajar lebih banyak tentang seni hindu, fundamental, seni plastik dan banyak lagi dari masyarakat multikultural kompleks yang didedikasikan untuk bidang keagamaan dan interaksinya dengan alam sebagai bagian dari tatanan universal. Melalui artikel menarik ini. Jangan berhenti membacanya!
Tentang Apa Seni Hindu itu?
Pada contoh pertama Anda harus menyadari bahwa Seni Hindu terdiri dari kepentingan, ritus dan ideologi masyarakat multikultural sesuai dengan keberadaan di mana aspek-aspek seperti kesempurnaan, transformasi ditambah dengan keabadian dan waktu diambil.
Berbagai agama diintegrasikan ke dalam Seni Hindu, seperti Hindu, Islam, Budha dan Kristen, berinteraksi dengan alam untuk mencari tatanan suci dengan memasukkan gunung, pohon, dan sungai.
Penting untuk dicatat bahwa Kesenian Hindu berasal dari kekayaan budaya berbagai bangsa yang masuk ke wilayah tersebut, mulai dari penduduk asli yang berkulit gelap, nenek moyang bangsa Dravida serta budaya lainnya.
Di antaranya dari Australia, Mediterania Mesolitik, Armenia, Mongol, Arya yang ada di negara ini pada 1500 SM serta Yunani dan Persia antara 600 dan 300 SM.
Belum lagi bangsa Parthia dan pasca-Mongol yang masuk antara 50 dan -300 SM, kemudian ada bangsa Hun yang masuk wilayah Hindu pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, serta bangsa Arab antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX tanpa melupakan bangsa Turko. -Afghanistan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Penting juga untuk menyoroti serangan yang dilakukan oleh Turko-Mongol antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, serta Inggris antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, itulah sebabnya keragaman budaya yang besar ini menyebabkan Seni Hindu menjadi begitu kaya dan beragam sesuai dengan daerahnya masing-masing.
Kesenian Hindu berhasil menyebar berkat agama Buddha, terutama di Asia Tenggara dan Asia Tengah, berpengaruh dalam budaya seperti Jepang dan Cina, dan di Barat dikenal seni ini berkat Ekspedisi Alexander Agung.
Dimana mereka mampu mengapresiasi kemajuan teknis, seni dan budaya dari peradaban ini yang mengekspresikan karakter naratif dalam Seni Hindu di mana gambar dengan sensualitas yang besar diamati, menunjukkan penyempurnaan estetika.
Ciri-ciri Utama Seni Hindu
Penting untuk dicatat bahwa kualitas utama Seni Hindu yang membedakannya dari gaya lain yang muncul di bangsa ini sepanjang sejarahnya adalah sebagai berikut:
- Mereka memiliki penguasaan menggambar yang hebat
- kebebasan berekspresi yang luar biasa
- Seni dikonsolidasikan dalam kebutuhan estetika khususnya dalam ritual penduduk
- Berkenaan dengan menggairahkan dan sensualitas, mereka benar-benar direncanakan
- Dalam karya-karyanya konflik ganda antara hidup dan mati diamati di samping keabadian dan waktu
- Topik utama yang menonjol dalam Seni Hindu terkait dengan agama dan unsur-unsur yang membentuk alam sebagai entitas suci.
Dasar Seni Hindu
Seperti yang Anda lihat, seni Hindu diresapi dengan manifestasi keagamaan, memungkinkan manusia untuk berhubungan dengan dewa, seperti yang dapat dilihat dalam struktur arsitektur.
Di mana minat bukanlah ciri seniman tetapi integrasi lingkungan alam dengan dewa-dewa yang menonjol dalam seni rupa, seperti halnya patung serta lukisan dan, seperti yang kami sebutkan, arsitektur.
Menciptakan gaya sendiri Seni Hindu dalam seni pahat melalui teknik dan gaya yang berkembang mengintegrasikan alam ke dalam karyanya, tidak seperti manusia Barat yang bertugas mengadaptasi alam ke dalam desainnya.
Seni Hindu bertugas merancang karya-karyanya sesuai dengan alam yang mengelilinginya, seperti yang dapat dilihat di cagar alam gua tempat mereka menggali batu dan di dalam gua, menunjukkan keterampilan hebat dalam desain mereka.
Oleh karena itu, dalam Seni Hindu, alam adalah topik yang sakral, oleh karena itu pemandangan di mana gunung, pohon dan sungai menyatu, serta Matahari yang disebut Surya, Bulan Chandra, hujan Indra dan api Agni.
Selain itu, iklim muson merupakan bagian dari Kesenian Hindu berkat siklus dan dualitasnya, yang tercermin dalam kepribadian setiap penduduk wilayah ini, yang memungkinkan mereka untuk hidup berdampingan dengan gaya yang berlawanan dan bertentangan.
Di antara gaya ini adalah naturalisme, realisme, abstraksi dan idealisme yang hadir dalam karya-karya Seni Hindu, memungkinkan penggunaan seni eklektik di antara pemukim pertama keturunan Negroid yang membentuk kelompok etnis atau penduduk asli yang disebut Dravida.
Yang terletak di selatan negara India, meskipun Arya tiba dan kemudian Muslim, mereka selalu mengulangi kulit mereka yang lebih gelap berkat simbologi seperti biru nila pada kulit dewa.
Seperti penggunaan batu pasir dalam konstruksi dengan tujuan menciptakan efek visual yang lebih gelap dalam kaitannya dengan batu dan marmer.
Bahkan salah satu fase yang paling menarik bagi dunia Barat sehubungan dengan Seni Hindu adalah representasi erotisme tanpa jenis tabu, menunjukkan bahwa untuk peradaban ini hubungan seksual adalah bentuk doa antara manusia dan dewa.
Spiritualitas melalui Dewa
Sebagai cara untuk dapat melampaui dalam kaitannya dengan spiritualitas, kultus lingam adalah demonstratif, yang merupakan representasi dari jenis kelamin laki-laki di samping ioni yang melambangkan jenis kelamin perempuan.
Menjadi khas ritual era Neolitik tentang kesuburan dan khas Seni Hindu, Lingam menjadi kekuatan kreatif dewa Siwa, menjadi yang utama disembah di kuil-kuil agama.
Dimana terlihat sebuah pilar yang mengakhiri desainnya berupa glans dari bentuk naturalistik ke abstrak mengacu pada silinder yang menyinggung lingga.
Lingga ini memiliki mata yang mensimulasikan wajah atau hingga empat wajah sehubungan dengan tradisi budaya Dravida, yang merupakan Seni Hindu tertua, yang dikaitkan dengan empat elemen utama alam seperti Air, Udara, Bumi, Api, dan Angin. . .
Di sisi lain, ioni melambangkan Ibu Dewi bernama Sakti, termasuk Parwati, yang merupakan dewa yang mewakili kesuburan alam dan merupakan istri Siwa, karena representasi geometris alamnya adalah segitiga, membuat kesamaan dengan vagina.
Untuk apa yang diamati dalam Seni Hindu ke lingam di sebelah ioni membentuk sosok cekung dari mana lingam menonjol menunjukkan kesatuan dalam dualitas yang diamati di alam semesta.
Sumber kreatif yang mengubah energi seksual menjadi energi mental dari perasaan menjadi spiritualitas. Ini dicapai dalam budaya Seni Hindu dari latihan yoga yang teratur.
Oleh karena itu, ritual-ritual ini digabung dengan serangkaian tantra yang hanya mencari kebenaran melalui energi yang ditransmisikan oleh tubuh manusia.
Menjadi tubuh orang-orang penambah spiritual melalui energi seksual yang dikenal dalam budaya ini sebagai kundalini, ada juga cerita atau narasi dari Kama Sutra, yang merupakan buku yang didedikasikan untuk cinta yang diwakili oleh Seni Hindu.
Khususnya melalui disiplin seni pahat di mana terdapat bukti sejumlah besar mithuna atau adegan-adegan relevansi erotis seperti yang dapat dilihat di tempat-tempat suci Khajuräho dan Konärak.
Jadi estetika Seni Hindu disempurnakan dari periode Gupta di mana mereka bertanggung jawab untuk menganalisis, mempelajari, mengklasifikasikan sejumlah besar tulisan.
Panggilan Veda yang sesuai dengan teks-teks suci budaya ini yang ditransmisikan secara lisan dari tahun 1500 sebelum era Kristus.
Teks-teks suci ini sangat penting dalam perkembangan Seni Hindu, khususnya yang dikenal dengan nama Vastu – Sastra, yang merupakan risalah yang berkaitan dengan konstruksi arsitektur untuk dewa.
Prinsip Estetika Menurut Lukisan
Ada juga risalah lain bernama Silpa – Sastra yang berkaitan dengan disiplin seni lukis dan seni pahat untuk dapat mentranskripsikan bahasa dewa secara fisik.
Oleh karena itu, Gupta bertugas mempelajari teknik dan norma yang mengatur Seni Hindu, termasuk bahan, gaya dan gambar yang menunjukkan ikonografi mereka, di antaranya Sadanga dapat disebutkan. Di mana enam prinsip estetika dalam kaitannya dengan lukisan ditetapkan:
- Rüpa – bheda dipercayakan dalam ilmu bentuk
- Pramani yang memberi makna pada hubungan yang ingin diabadikan
- Bhava yang merupakan ilmu yang berhubungan dengan perasaan
- Lavanna vojanam yang sesuai dengan rasa kasih karunia
- Sadrisyam tentang ilmu perbandingan
- Varnika – bhanga yang mengacu pada ilmu warna dari waktu ke waktu dua prinsip lagi diperkenalkan seperti Ras yang mengacu pada intisari yang dikenal sebagai rasa dan Chanda yang sesuai dengan ritme dalam karya seni
Sejauh menyangkut ras, ia hadir dalam emosi penduduk asli Seni Hindu dengan maksud menangkap sebuah seni yang mampu bergerak yang membangkitkan emosi di hadapan penonton.
Oleh karena itu, sembilan karakteristik yang terkait dengan emosi dibedakan dalam Seni Hindu dan diwakili melalui warna dengan cara tertentu, sebagai berikut:
- Sringara adalah warna hitam dan mewakili Cinta dalam aspek erotis
- Vira dilambangkan dengan warna merah dan merupakan ras heroik yang melambangkan Nilai
- Raudra dilambangkan dengan warna merah dan berkonotasi rasa geram yang melambangkan Marah.
- Hasya adalah warna putih adalah rasa kosmis dan melambangkan Kegembiraan
- Adbhuta mewakili warna kuning, itu adalah rasa mengagumi dan melambangkan Keheranan.
- Karuna diwakili oleh warna abu-abu dan merupakan rasa menjijikkan yang sesuai dengan Pain
- Bibhasta untuk emosi ini digunakan warna biru dan menjadi rasa menjijikkan yang melambangkan Jijik
- Bhayanaka dilambangkan dengan warna hitam adalah rasa takut yang melambangkan Ketakutan
- Sänta digunakan untuk representasi warna putih dan melambangkan rasa tenang yaitu Damai.
Anda akan dapat mengamati dalam Seni Hindu bahwa sembilan emosi ini pada gilirannya menghasilkan berbagai sikap dan postur yang disebut asana dalam patung dan gambar yang dibuat melalui lukisan.
Menjadi Samabhanga postur yang terbukti kaku tetapi pada saat yang sama seimbang, para seniman melakukannya baik berdiri dan duduk, melambangkan spiritualitas yang tenang dan Anda dapat melihat dalam gambar yang telah dibuat dari Buddha dan dewa lain seperti Wisnu.
Postur lainnya adalah bhanga menjadi penampilan yang sedikit condong yang diterjemahkan sebagai makhluk dalam meditasi dan merupakan postur yang sangat khas dari Bodhisattva dan dewa tingkat rendah lainnya.
Tribhanga adalah postur yang mengacu pada fleksi rangkap tiga yang menunjukkan sensualitas sekaligus spiritualitas, sangat umum dibuktikan dalam gambar bidadari dan yakis.
Terakhir, ada postur Tribhanga di mana kecenderungan ekstrim terlihat, yang menunjukkan kekerasan dalam gambar serta drama tertentu.
Ini banyak digunakan untuk mewakili Dewa Siwa dan Lokapäla yang melayani kewajiban sebagai penjaga dunia yang bertugas menjaga dan melindungi empat mata angin.
Evolusi Seni Plastik
Di bagian ini Anda akan menemukan evolusi Seni Hindu dari awal.Lanjutkan membaca artikel menarik ini agar Anda tahu secara detail bagaimana ia memperoleh teknik dan keterampilan yang sangat dihargai.
Prasejarah Seni Hindu
Sisa-sisa telah dibuktikan seperti peralatan yang berasal dari zaman paleolitikum dibuat dengan kuarsit dan batu, diukir atau dipoles halus dan sesuai dengan era yang sama dari peralatan yang ditemukan di kawasan Eropa, yang kualitasnya lebih rendah.
Di wilayah Bhimbetka, sangat dekat dengan kota Bhopal, sekitar seribu gua telah ditemukan, yang berisi berbagai macam lukisan gua 7000 tahun sebelum era Kristen.
Gambar-gambar tersebut menunjukkan rutinitas orang-orang yang tinggal di gua-gua di mana tarian, ritual, kelahiran dan pemakaman terlihat jelas.
Selain itu, hewan seperti gajah, banteng, kalkun, harimau, dan badak yang dirinci sejak tahun 2003 wilayah ini dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO.
Sudah di era Mesolitikum, sejumlah besar alat yang sangat mirip dengan bilah berbentuk bulan sabit telah dikumpulkan dari wilayah Timur Dekat dan Eropa Timur serta Afrika Utara.
Wilayah lain yang sangat penting untuk disorot adalah Deccan di mana sejumlah besar makam model megalitik telah ditemukan.
Di kota Baluchistan, yang terletak di utara India, tembikar yang dicat dan benda-benda yang terbuat dari logam telah ditemukan yang berasal dari era IV sebelum era Kristen.
Namun tidak hanya itu, ada juga lukisan di daerah lain seperti Raigarh yang mirip dengan yang ditemukan di kota Cogul di Spanyol di mana hewan-hewan seperti rusa, gajah, lembu terlihat jelas.
Selain itu, dalam penggalian arkeologi di kota Karnataka, sebuah kuburan ditemukan di mana peti mati dibuat dengan batu.
Kami juga dapat mengomentari pusat arkeologi yang sesuai dengan wilayah Adichanallur dan Brahmagiri milik zaman neolitikum Jenis keramik dengan warna merah dan hitam telah ditemukan, serta dolmen.
Untuk alasan ini, klasifikasi keramik yang telah ditemukan, seperti yang merah milik hematit dari budaya Banas, satu lagi berwarna abu-abu tentang DAS Gangga dan yang hitam sangat halus dari Jariana. wilayah dan Delhi.
Kebudayaan Indus
Sekitar tahun 2500 sebelum era Kristen, peradaban pertama Seni Hindu diciptakan di era Neolitik.Penting untuk diingat bahwa bagian dari negara India Zagros ini termasuk dalam jalur komersial yang mengintegrasikan Mediterania dengan Timur Jauh.
Begitu banyak kota yang diuntungkan seperti yang ditunjukkan dalam situs arkeologi yang dibuat oleh John Marshall pada tahun 1920 di wilayah Mohenjo - Daro di tempat yang sekarang dikenal sebagai Pakistan.
Karena temuan yang dibuat, kontak dengan Mesopotamia terbukti, mengembangkan sistem penulisan yang untuk saat ini belum diuraikan.
Di situs itu ada sekitar sembilan kota yang ditumpangkan, menunjukkan perencanaan kota yang sangat baik, termasuk evolusi teknis terkait konstruksi saluran pembuangan air limbah.
Selain jalan paralel, semuanya diatur melalui planimetri simetris biasa. Bangunan-bangunan ini dibuat dengan tanah liat dan batu bata yang dipanggang, semua rumah menikmati elemen yang sama pentingnya dengan air.
Jejak kubah yang dibuat dengan menggunakan batu bata bahkan telah ditemukan, kota ini berdinding dan terdiri dari teras.
Di mana bangunan-bangunan umum didistribusikan, seperti pemandian, serambi dan palaestras, tetapi tanpa memperhatikan sisa-sisa tempat suci atau kastil.
Penting untuk digarisbawahi bahwa di situs arkeologi ini berbagai macam perangko yang dibuat dengan steatit telah ditemukan di mana gambar binatang dan bahkan monster yang menakjubkan diamati dengan sangat realisme dan presisi tinggi.
Dikatakan bahwa mereka akan berkat pengaruh budaya Mesopotamia, patung dan keramik bahkan ditemukan, serta peralatan yang terbuat dari emas, kuningan, tembaga dan perak, pisau perunggu dengan bilah yang sangat melengkung menonjol, yang sangat ciri khas budaya ini..
Sedangkan untuk keramik dibuat dengan menggunakan mesin bubut yang dihias dengan figur geometris, selain itu juga ditemukan kemampuan seni tekstil khususnya kapas cetak.
Oleh karena itu, perdagangan menonjol karena adanya barang-barang yang dibuat dengan lapis lazuli dari Afghanistan, emas dan perak dari Persia dan Giok dari bangsa Cina.
Bahkan di situs arkeologi di wilayah Mesopotamia, telah ditemukan manik-manik kalsedon merah yang berasal dari budaya Indo.
Berkaitan dengan seni pahat, berbagai gambar yang dibuat di terakota telah ditemukan di mana hewan, mobil dan orang dilambangkan, banyak dari mereka tanpa pakaian dan dengan simbol yang berhubungan dengan seks seperti lingam dan ioni mengacu pada ritual kesuburan.
Bahkan patung-patung yang dibuat dari perunggu seperti halnya penari Mohenjo - Daro di mana sosok anatomi bulat dirinci dan di batu kapur seperti Raja Pendeta dari wilayah yang sama di mana bibir tebal, janggut berjumbai dan mata disorot. etnis Asia.
Panggung Veda
Pada momen bersejarah ini, bangsa Arya memasuki bangsa India, itulah sebabnya mereka mempengaruhi tradisi keagamaan, bangsa inilah yang memperkenalkan bahasa Sansekerta serta kemampuan untuk bekerja dengan besi.
Ini juga menghadirkan hewan kuda yang tidak dikenal oleh budaya Hindu dan mereka bertugas menciptakan kerajaan-kerajaan kecil yang dibagi berdasarkan kasta dan para pendeta menduduki peringkat penting yang dikenal dengan istilah Brahmana.
Berkat bahasa Sansekerta, puisi epik besar seperti Mahabharata dan Ramayana muncul, serta penulis filosofis yang dikenal sebagai Upanishad.
Yang memungkinkan perkembangan Hindu menjadi agama topik mitologis di mana praktik yang berkaitan dengan esoterisme terintegrasi.
Dewa utama agama Hindu adalah Siwa dan Wisnu dan bahkan konsep-konsep abstrak lainnya seperti Brahman, yang merupakan jiwa dunia.
Selain atman yang sesuai dengan jiwa manusia tanpa melupakan Maia, energi yang menipu jiwa manusia dan membuatnya hidup di dunia material.
Maksud agama Hindu adalah untuk membawa atma lebih dekat kepada Brahman untuk membebaskan Karma dan menghindari suksesi reinkarnasi yang ditentukan oleh tindakan individu dalam hidupnya dan mereka berasal dari sistem kasta wilayah Hindu.
Menjadi brahmana kasta milik para pendeta dan politisi, the obrolan Ini adalah kasta yang sesuai dengan militer dan penguasa, kemudian mereka mengikuti kasta vaisias yang berhubungan dengan pedagang dan petani.
Kemudian mereka diikuti oleh kamu akan berkeringat milik para budak dan akhirnya dalit yang mengacu pada orang buangan serta orang luar yang tidak tersentuh.
Menurut sisa-sisa yang telah dibuktikan di situs arkeologi menurut periode ini, beberapa benda telah ditemukan dan perunggu digunakan di dalamnya.
Keramik lain, dengan sedikit informasi antara tahap ini dan yang terkait dengan seni Maurya, karena bahan yang mudah rusak digunakan, seperti kayu dan tanah liat yang dipanggang, tidak meninggalkan sisa-sisa besar dari periode ini.
Sekitar abad ke-XNUMX sebelum era Kristen, agama Buddha muncul selain Jainisme, kedua agama menawarkan keselamatan jiwa kepada orang-orang dan mengakhiri reinkarnasi.
Untuk bagiannya, agama Buddha memungkinkan melalui meditasi dan praktik pertapaan membawa orang ke surga yaitu nirwana.
Dalam budaya ini, sementara Jainisme mempraktikkan lima pantang seperti jina - kalpa yang berarti tidak membunuh, ahimsa berarti tidak berbohong, sattva berarti tidak mencuri.
Asteya mengacu pada tidak menyalahgunakan seks dan brahmacharya terkait dengan tidak mengingini dan pada akhir tahap ini ekspedisi terkenal Alexander Agung ke India dilakukan sekitar tahun 326 sebelum era Kristen.
Membiarkan kontak dengan budaya Yunani, seni Hindu diresapi dengan seni Yunani serta seni Persia, menunjukkan perpaduan yang mengejutkan dalam gambar keagamaannya.
Seni Hindu dan Buddha
Dinasti ini bertugas mengusir dari wilayah India orang-orang favorit Alexander Agung yang menduduki bagian tengah wilayah ini dan semenanjung Deccan.
Budaya Buddhis seperti yang telah Anda pahami Seni Hindu berkembang ke ajaran Buddha sebagaimana disahkan dalam dharma dan antara pertukaran yang berasal antara negara-negara Persia, Mesir, Sri Lanka, Yunani dan Asia Tenggara.
Batu tersebut menggantikan batu bata dalam konstruksi yang menunjukkan struktur yang lebih kokoh seperti halnya cagar alam batu di wilayah Baräbar serta istana Asoka di kota Pätaliputra.
Menampilkan kualitas kolom monolitik yang disebut stambha di mana periuk yang dipoles digunakan dan ibu kota berbentuk lonceng yang mensimulasikan bunga teratai.
Patung hewan yang dipahat di relief juga dibuat, seperti kasus Ibukota Singa di wilayah Särnth pada abad ke-XNUMX sebelum era Kristen.
Penting untuk dicatat bahwa gambar ini terbuat dari batu pasir dan hari ini merupakan bagian dari lambang nasional bangsa ini.Tiang terkenal ini didirikan di pemerintahan Raja Asoka sepanjang masa pemerintahannya dan prasasti menyatakan pengabdiannya kepada Buddha .
Menolak tindakan kekerasan, tiang-tiang itu tingginya sekitar sepuluh meter dan patung-patung itu diukir terutama singa.
Salah satu monumen yang paling menonjol dari tahap ini adalah stupa, yang merupakan gundukan pemakaman yang digunakan sebagai relikui.Di dalamnya, kenangan tubuh Buddha sendiri ditemukan.
Raja Asoka yang murah hati bertanggung jawab untuk mendistribusikan di antara kota-kota utama kerajaannya yang luas, karena ia mewakili Semesta.
Oleh karena itu, pada sebuah bangunan besar yang disebut maedhi yang melambangkan Bumi, terdapat sebuah kubah yang berbentuk setengah bola, melambangkan kubah langit.
Di bagian atas itu diratakan dan memunculkan palisade segi empat ditambah struktur berbentuk tiang yang mewakili poros dunia.
Tanpa melupakan tiga piringan dalam representasi menurun yang mensimulasikan payung tiga permata Buddhisme yang mengacu pada Buddha, hukum dan para biksu atau pendeta.
Berkat bentuknya yang melingkar, itu memungkinkan umat beriman untuk dapat berkeliaran di sekitarnya saat mereka mengikuti jalan raja bintang, itu berdinding dengan palisade yang berisi empat pintu sehubungan dengan empat mata angin.
Mereka dihiasi dengan relief di mana sosok binatang dapat dilihat selain dewa dan adegan dari kehidupan Buddha.
Di mana gambarnya tidak muncul tetapi hal yang sama adalah simbol yang singa digunakan sebagai representasi dari klan Sakya dari mana Buddha datang.
Seperti keong yang berpura-pura menjadi suara Buddha, selain Buddha yang merupakan pohon pencerahan, simbol lain yang digunakan adalah dharma – cakra.
Mengacu pada roda hukum serta Buddha Pada, yang merupakan jejak kaki Buddha dan simbol kemurnian yang diwakili oleh bunga teratai, menyoroti stupa karena kualitasnya.
Oleh karena itu, Anda dapat melihat bahwa arsitektur itu terkait dengan alam dalam kaitannya dengan tempat-tempat suci dan biara-biara Chaitva.
Dikenal sebagai Vihara, umumnya dalam Seni Hindu, penjabaran dari cagar alam gua dibuktikan, yang digali di batu dan di lereng gunung.
Arsitektur memiliki peran besar dalam Seni Hindu, karena chaitva terdiri dari denah apsidal yang terdiri dari tiga nave ditambah kubah laras yang terdiri dari serangkaian lengkungan yang disebut kudu.
Lengkungan-lengkungan ini merupakan ciri khas Seni Hindu dan menonjol karena bentuknya yang agak runcing yang ditopang oleh pilar-pilar sementara vihara adalah tempat pertemuan.
Denahnya berbentuk persegi dan di sisi-sisinya terdapat kamar-kamar para biarawan, dihubungkan oleh sistem ambang pintu yang membentuk atap datar.
Di antara struktur momen bersejarah ini, Karli chaitya menonjol, yang digali di batu dan memiliki fasad di mana lengkungan ogee terlihat.
Di dalamnya terdapat nave dengan beberapa koridor ditambah sejumlah besar kolom berbentuk lonceng dan relief gambar manusia dan hewan seperti gajah dan stupa kecil di dalamnya sebagai setengah lingkaran.
Pada tahap inilah seni patung Hindu dikembangkan berdasarkan elaborasi ibukota berkat pengaruh Persia termasuk representasi hewan yang menghadirkan keseimbangan dalam bentuk yang akan diwakili.
Untuk relief tinggi, itu statis sementara relief rendah menceritakan pemandangan, pagar yang dikenal di wilayah ini sebagai védika juga dihias, tanpa melupakan pintu stupa.
Pada periode ini versi pertama dari ikonografi Seni Hindu muncul melalui representasi vaksis yang merupakan roh alam.
Ingat seni ini berhubungan dengan yang sakral dan disimbolkan melalui wanita telanjang yang hanya dihias melalui penggunaan perhiasan.
Contohnya dapat dilihat di pintu timur stupa Sanchi dan dibuat berkat pelengkungan rangkap tiga yang menunjukkan gerakan berkat tiga lekukan yang sangat umum pada periode Seni Hindu ini.
Dengan ini, adegan erotis yang merupakan bagian dari doa mulai dilakukan dalam Seni Hindu dan spiritualitas ditambah dengan sensualitas direncanakan di dalamnya.
seni gandhara
Berkaitan dengan abad-abad pertama sebelum zaman Kristen dan abad pertama setelah Masehi, ketika dinasti Maurya padam, yang dikenal sebagai India.
Itu mulai terbagi menjadi kerajaan-kerajaan kecil di mana Hindu ditemukan serta Indo-Yunani milik dinasti Andhra dan Sunga.
Kerajaan lain milik Indo-Scythian, yang merupakan dinasti Kusana, dan berkat seni Indo-Yunani, seni Gandhara dikembangkan dengan tradisi Buddha-Yunani yang agung, di mana representasi langsung dari gambar Buddha dimulai, tidak seperti tahap lain di mana itu hanya dilambangkan.
Transformasi ini dipromosikan berkat Buddhisme Mahayana yang memulai pemujaan Buddha sebagai dewa dan sosoknya memasuki jajaran bodhisattva yang memutuskan untuk meninggalkan nirwana untuk mencerahkan manusia tentang cara mencuci jiwa mereka.
Dengan ini, ikonografi baru terkait Buddha yang disebut lakshana dimulai dalam Seni Hindu, yang dilambangkan dengan mandala yang mengacu pada halo atau cahaya yang menunjukkan kesucian-Nya.
Selain itu, ushnisha adalah busur atau tonjolan tengkorak untuk menunjukkan pengetahuan superior tentang gambar ini dibandingkan dengan manusia dan guci ditempatkan di antara alis, yang mewakili iluminasi dewa ini.
Mengenai cuping telinga dewa ini, diamati bahwa mereka memanjang, yang mewakili kebijaksanaan dan lipatan yang diamati di leher gambar ini mewakili kebahagiaan, di samping itu, mantel melambangkan pertapaan dan melalui tangan kanannya dia memberikan Berkah untuk semua pengamat.
Untuk membuat gambar-gambar ini dalam Seni Hindu, itu harus diilhami oleh budaya lain seperti Yunani dan juga Romawi, menggunakan tandingan halus dan kedamaian dan ketenangan diamati di wajahnya, mengacu pada dewa Apollo dari peradaban Romawi. .
Mengenai arsitektur dalam konteks Seni Hindu ini, pembangunan biara terdiri dari tempat-tempat suci, ruang dan ruang pertemuan.
Seperti halnya vihara di wilayah Takht-i-Bahi, sangat dekat dengan Peshawar, di mana evolusi stupa dapat dilihat, sehingga kubah diletakkan di atas drum berbentuk silinder tinggi.
Itu ditumpangkan pada dasar dalam bentuk persegi, menjadi Kaniska yang paling menonjol di wilayah Peshawar, pekerjaan perdagangan yang sangat baik diamati pada periode ini berkat jalur sutra.
Sesuatu yang bernilai tinggi seperti rempah-rempah diekspor dari India karena pada waktu itu tidak ada metode pendinginan selain perdagangan yang berkaitan dengan batu dan logam mulia.
Sutra, barang tak dikenal, dan batu giok diekspor dari negara Tiongkok, seperti yang dapat dilihat di pusat arkeologi Kapisa di utara kota Kabul.
Di mana kota itu terletak untuk menghabiskan musim panas dinasti Kusana, ditemukan gading-gading yang diukir di India. Seperti pernis asal Cina dan perunggu dari Roma, bahkan kaca yang menunjukkan hubungan komersial yang hebat antara budaya ini.
Seni Mathura
Gaya seni Hindu ini dihasilkan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX era Kristen dan terletak di kota Gangga antara wilayah Agra dan Delhi, yang merupakan kota utama dan ibu kota dinasti Kusana.
Ada bukti sekolah seni besar yang akan menyebar ke seluruh tanah India, termasuk seni Gupta, tetapi berkat invasi peradaban Islam ada beberapa representasi karena kehancuran mereka.
Namun menurut penyelidikan yang dilakukan, jenis seni ini merupakan perpaduan antara unsur-unsur tradisional India dengan unsur-unsur peradaban Yunani-Romawi.
Di antara mereka menonjol koleksi dan gading dari baju pengantin seorang putri yang ditemukan di kota Begram sehubungan dengan gambar Buddha.
Dia dalam posisi duduk dengan kaki disilangkan, sangat mirip dengan postur yoga, dan roda terlihat di kedua tangan dan kakinya.
Jika Buddha ditempatkan di sebelah tokoh lain, ukurannya jauh lebih besar dalam kaitannya dengan yang lain, menunjukkan dalam Seni Hindu tingkat hierarki antara para dewa.
Seni Amaravati
Antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX era Kristen, kota Amaravati terletak di lembah dekat sungai Kresna, memiliki gaya yang mirip dengan Mathura.
Mengenai pengaruh Yunani-Romawi berkat temuan yang diamati di reruntuhan Virapatnam yang sangat dekat dengan Pondicherry.
Seperti pada tahap sebelumnya, konstruksi yang paling menonjol adalah stupa dan vihara, salah satunya menonjol karena tingginya 30 meter.
Menjadi milik Amaravati dan dalam kaitannya dengan Seni Hindu, patung menonjol di mana komposisi terpusat dibuat di mana kelompok sangat penting dalam adegan yang akan dipahat.
Semua karakter ini menunjukkan senyum khusus, terutama yang perempuan, dan menggunakan gaya sebelumnya membentuk representasi eklektik.
Nah, Buddha dilambangkan sebagai manusia dan di adegan lain sebagai makhluk superior yang membutuhkan representasi lain untuk mengenalnya.
Nah, itu sering untuk melambangkan Buddha melalui roda yang membuat kesamaan dengan Raja Bintang dan sosok kuda juga digunakan.
Itu dia gunakan ketika dia memutuskan untuk menjauh dari kehidupan duniawi dan bahkan di pohon ara, pohon yang mewakili kebijaksanaan, karena di bawah pohon ini dia bertugas memberitakan firman.
Seni Gupta
Seni ini berasal antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX dari era Kristen dan merupakan salah satu lengkungan paling khas dari seni Hindu, menjadi era klasik di mana agama Buddha menyebar. Di seluruh wilayah Asia memungkinkan terciptanya filsafat yang disebut Vedanta, selain itu sastra dramatik berkembang pesat.
Seni Hindu berkembang berkat kemurnian formal dan keselarasan antara figur yang diciptakan yang menunjukkan idealisasi sosok manusia dan stupa ditempatkan secara vertikal yang menunjukkan relevansi yang lebih besar dalam ornamen patung.
Yang telah dibuat pada relief dengan penggunaan batu dan pelapisan plesteran dibuat di antaranya, Rayagrija, Nalanda dan Sarnath menonjol.
Karya arsitektur terbesar yang dilakukan pada periode Seni Hindu ini adalah cagar alam gua atau juga dikenal sebagai vihara.
Diantaranya Aurangabad, Elephanta, Ajanta dan Ellora. Mengenai kuil yang dibangun di udara terbuka, Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur dan Chezarla menonjol.
Salah satu kuil atau tempat suci yang menonjol dalam Seni Hindu adalah Ajanta yang dibuat antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX dari era Kristen, terdiri dari tiga puluh gua.
Yang digali di batu khususnya di basal vulkanik dan di dalamnya tempat-tempat suci, kamar untuk para biarawan dan ruang pertemuan diuraikan, mereka menampung semua manifestasi Seni Hindu seperti patung, arsitektur dan lukisan.
Enam belas gua ini didekorasi dengan lukisan dinding yang menakjubkan di mana sejumlah besar pigmen tumbuhan dan mineral digunakan pada lapisan tanah liat yang menyatu dengan jerami dan kemudian ditambahkan kapur.
Topik rujukan dari gambar-gambar ini adalah Buddha dan adegan-adegannya sesuai dengan kisah-kisah Buddhis populer yang dikenal sebagai jataka dan bahkan adegan-adegan dari tatanan biasa dan alam yang begitu penting dalam Seni Hindu dapat dibuktikan.
Lukisan-lukisan dinding dari tempat-tempat suci Ajanta ini menyajikan naturalisme dan mitologi Buddhisme Mahayana di mana Bodhisattva teratai biru diamati di mana ia diberi ukuran besar dan sejumlah besar hewan mengelilinginya tanpa urutan atau perspektif.
Posturnya adalah fleksi ganda dan ideal kecantikan saat ini terbukti dalam fitur dan bentuk matanya sangat mirip dengan kelopak bunga teratai dan alisnya menunjukkan kurva yang sangat mirip dengan lengkungan India.
Kuil lain di mana Seni Hindu terlihat dalam semua kemegahannya adalah Ellora antara tahun 750 dan 850. Kuil ini didedikasikan untuk Sivá, terbuat dari batu vulkanik dan memiliki teras besar yang panjangnya berkisar sekitar seratus meter.
Strukturnya terdiri dari dua bangunan berlantai dua dan memiliki tiang-tiang besar, baik eksterior maupun interiornya dihiasi oleh sosok manusia dalam berbagai posisi dan dalam berbagai sikap.
Praktik seksual, perkelahian, meditasi, tarian, gambar manusia yang mensimulasikan terbang diamati, serta gajah seukuran manusia menghiasi dinding kuil.
Sehubungan dengan adegan utama, yang tingginya sekitar empat meter, dewa Sivá dan Parvati ditampilkan di puncak gunung dan di puncaknya, iblis dengan banyak lengan dan kepala yang disebut Rahwana diamati.
Kuil utama dibuat untuk menghormati lingam dan berada di tengah tempat suci di tempat suci yang dihuni oleh biksu Buddha dan Brahmana Hindu yang menunjukkan toleransi dan hidup berdampingan secara damai antara kedua agama.
Sehubungan dengan kuil Elephanta, terletak di sebuah pulau di Teluk Bombay, ketika mengakses kuil, sebuah patung gajah besar diamati, maka nama itu diberikan oleh Portugis pada tahun 1712.
Ini menonjol karena relief tingginya yang mengejutkan, di antaranya patung patung Sivá Majadeva yang dibuat pada abad ke-XNUMX. Payudara ini setinggi enam meter dan diwakili oleh tiga kepala, satu laki-laki, satu perempuan dan satu hermaprodit.
Yang mewakili prinsip-prinsip yang mengacu pada dualitas konstruktif dan destruktif di samping esensi ilahi yang ditunjukkan secara keseluruhan.
Mengenai kapel utama candi ini, sekali lagi didedikasikan untuk organ laki-laki lingam, yang merupakan atribut utama Sivá dan dilambangkan dengan silinder monolitik.
Salah satu kualitas Seni Hindu periode ini adalah ketenangan dan keseimbangan yang diwakili dalam gambar Buddha di mana ia secara ideal dilambangkan dan menghadirkan manis dan spiritualitas yang khas dari gaya Mathura.
Patung utama yang dibuat adalah Buddha duduk di singgasananya seolah-olah sedang bermeditasi, kakinya disilangkan mirip dengan posisi yoga dan tangannya dalam berbagai posisi sesuai dengan mudra yang dia lakukan, yang merupakan bagian dari bahasa esoteris. .
Contoh lain dari Seni Hindu adalah Guru Buddha yang berasal dari Samath pada abad ke-XNUMX di mana kelancaran garis yang dibuat diamati.
Kesempurnaan yang luar biasa diperlihatkan dalam perwujudan wajah yang menunjukkan keindahan yang ideal tetapi sekaligus mistis dengan gerakan halus yang menunjukkan sensualitas dan spiritualitas yang sangat khas dari Seni Hindu.
Demikian pula, tubuh Bodhisattva menonjol, yang berasal dari wilayah Sanchi, yang berasal dari abad ke-XNUMX, dan memiliki kulit yang lembut selain pakaian yang dikenakannya dan perhiasan yang menghiasinya.
Ini juga menyoroti relief Wisnu di mana dia tidur di atas ular bernama Ananta di sebelah dewa Hindu lainnya.
Seni Gupta ini menyebar ke seluruh wilayah Deccan, menumbuhkan keragaman gaya yang dikenal sebagai pasca-Gupta dan, karena ada beberapa kerajaan di wilayah India, setiap kota menggunakannya dengan cara terbaik di antara yang menonjol.
Kompleks arsitektur dan pahatan kota Mahabalipuran yang sejak tahun 1984 menjadi Situs Warisan Dunia.
Relief indah yang disebut Turunnya Sungai Gangga dibuktikan dan memiliki panjang dua puluh tujuh meter dan jika dibandingkan dengan ketinggian candi ini adalah sembilan meter, dibangun dengan batu granit.
Di dalamnya terdapat lebih dari seratus sosok antara dewa-dewa Hindu, manusia dan juga hewan sebagaimana dibuktikan oleh gajah-gajah yang dibuat dalam skala alami di sekitarnya, tiga batu besar diukir memberi mereka bentuk singa, gajah, dan banteng masing-masing.
Demikian pula, lima cagar alam granit monolitik dapat dilihat, yang berbentuk seperti mobil dan memiliki relief di mana tokoh guamna dan hewan dapat dilihat.
Di wilayah Bengal, dinasti Pala dan Sena juga membedakan diri dari gaya Gupta, menunjukkan kemurahan hati yang lebih besar.
Dan Ekspresi Impersonal Stupa bergaya Dinasti Pala dengan kubah seperti bohlam ditransmisikan ke wilayah Nepal dan Asia Tenggara khususnya di wilayah seperti Burma, Thailand dan Kamboja.
Seni Hindu antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX
Setelah invasi bangsa Hun Putih, wilayah India kembali dibentuk menjadi kerajaan-kerajaan kecil yang saling berhadapan.
Untuk kekuasaan di utara dan barat India diduduki oleh raiput yang dikenal sebagai Putra Raja adalah klan pejuang.
Ini bertugas membentuk beberapa dinasti seperti Solanki, Rastrakuta, Chandella dan Pratihara, yang pada gilirannya membentuk gaya artistik baru yang selanjutnya mengembangkan Seni Hindu sampai saat invasi Mongol.
Mengenai agama Buddha, ia kehilangan sebagian kekuatannya melawan Hindu, yang menjadi agama nasional.
Sejumlah besar tempat suci keagamaan dibangun berkat kontribusi pemilik tanah yang memiliki wilayah yang luas, yang memungkinkan sistem feodal.
Mengenai arsitektur periode Seni Hindu ini, dua modalitas diamati, seperti kasus bangunan tertutup dan struktur lainnya adalah piramida, sangat khas seni Dravida.
Kuil-kuil Hindu yang disebut nagara dibangun di sekitar tempat-tempat suci kuno di mana gambar-gambar para dewa disimpan.
Mengenai kesuburan, seperti halnya lingam dan ioni, desain melingkar dibuat untuk melindungi bangunan kuno ini.
Oleh karena itu, di depan struktur tersebut, dibuatlah teras di mana terlihat berbagai ruangan di dalam menara dan bangunan tersebut diproyeksikan ke atas sebagai elemen maskulin pada struktur yang mengacu pada elemen feminin ioni.
Rencana strukturnya dilakukan ke arah timur-barat mengikuti Star King, sehingga desainnya cocok untuk studi astrologi.
Untuk melakukan pengukuran, skala yang ketat digunakan untuk membuat proporsi yang sesuai dengan tujuan membuat kesamaan Alam Semesta.
Untuk ini mereka menggunakan sistem ambang pintu dan meskipun mereka tahu kubah dan lengkungan, mereka tidak berpikir perlu untuk menggunakannya. Mereka digunakan ketika Muslim tiba.
Hiasan yang digunakan dalam Kesenian Hindu kali ini adalah pada bagian luar candi untuk menghindari gangguan bagian dalam yang harus gelap dengan maksud untuk dapat melakukan pemujaan suci.
Sehubungan dengan nagara dalam tahap Seni Hindu ini, empat gaya diciptakan, seperti gaya dari Orissa yang dirancang melalui penggunaan batu pasir merah.
Di gedung-gedung ini, penggunaan volume yang dilapiskan diamati, yang dihubungkan oleh lorong yang sempit, seperti yang dapat dilihat di kuil Lingaraja di kota Bhubaneswar.
Seni Hindu antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX mewujudkan gaya baru yang disebut Khajuraho di ibu kota agama Chandella, salah satu dinasti yang memegang kekuasaan di wilayah India antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Menunjukkan keagungan besar dalam elaborasi candi mereka dan patung-patung yang bertugas menghiasi mereka.
Dikatakan bahwa pada tahap ini sekitar delapan puluh candi dibangun, yang hanya dua puluh dua yang masih dalam kondisi sangat baik konservasi Konon luas yang ditempati berkisar dari dua puluh satu kilometer persegi.
Di antara kuil-kuil ini, Khandariya Majadeva menonjol, dibuat sekitar tahun 1000. Itu dibuat di atas platform di mana tempat suci berada di bagian bawah struktur dan patung-patungnya berkualitas tinggi.
Dimana adegan menunjukkan mitologi, tantra erotis dan topik legendaris yang terlihat jelas di dinding bangunan dan sejak 1986 situs ini dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia.
Kuil Lingaraja yang terletak di wilayah Bhuvaneswari pada tahun 1100 dibuat untuk menghormati dewa Sivá. Ini adalah seperangkat bangunan dan di antaranya sikara menonjol sebagai menara yang melengkung seiring ketinggian dan ujungnya adalah batu cakram yang disebut amalaka.
Dinding luar candi ini dihiasi dengan pahatan, sedangkan di dalamnya terdapat lingam berupa balok granit pada masing-masing ioni sebagai penghormatan terhadap kesuburan.
Salah satu ciri candi ini adalah dinding luarnya yang dihiasi dengan desain skala kecil dari candi itu sendiri, menunjukkan daya tariknya dengan penggandaan benda dan jumlahnya.
Kuil lain yang sangat penting secara artistik adalah kuil yang dibangun untuk menghormati Dewa Matahari di wilayah Konarak antara tahun 1240 dan 1258, menjadi contoh bagus arsitektur periode Seni Hindu ini.
Tetapi hanya dari struktur ini yang tersisa mandapa dalam bentuk kereta dengan kuda-kuda yang dipahat halus serta roda di dasar bangunan. Bangunan ini dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia pada tahun 1984.
Kami juga dapat memberi tahu Anda tentang kuil Kesava yang terletak di wilayah Somnathpur, dibangun pada tahun 1268, yang menonjol di antara konstruksi lainnya karena desain horizontalnya dan terdiri dari tiga kuil berbentuk bintang serta mandapa persegi panjang.
Ini menunjukkan sejumlah besar patung dekoratif khas Seni Hindu, ada juga kuil hidup besar yang terletak di wilayah Chola, yang dibangun antara tahun XI dan XII.
Mengenai seni pahat seni Hindu, relief-relief masih dibuat di berbagai tempat suci serta tokoh-tokoh dan adegan-adegan yang terisolasi yang menunjukkan kepada kita fakta naratif khusus tentang siklus Hindu yang terkait dengan mitologi.
Banyak adegan tantra yang eksplisit menunjukkan bagaimana melalui seks seseorang dapat mencapai ketinggian spiritual manusia.
Patung-patung itu sekarang dibuat dengan bahan lain seperti perunggu, banyak digunakan di wilayah Bengal dan Bihar yang berhubungan dengan topik Buddhis.
Demikian pula, perunggu digunakan untuk membuat patung dari Tamil Nadu, tema agama Hindu dan dewa-dewa lainnya, seperti Sivá Nataraja, yang merupakan raja tari.
Dalam dinasti Chola Tamil Nadu diwakili dengan empat lengan di samping rambut panjang dan di salah satu tangannya sebuah gendang untuk menunjukkan suara melalui kecerdikan Seni Hindu.
Hal ini dapat dilihat di tangannya yang lain api diamati yaitu api sebagai elemen kehancuran gambar ini dikelilingi oleh cincin api yang mewakili proses siklus alam semesta.
Hal yang sama menonjol dalam periode Seni Hindu ini patung Gomatesvara dibuat pada tahun 978 dan 993 yang berukuran sekitar tujuh belas meter yang mewakili master Jaini bernama Bahubali.
periode seni Islam
Ini berasal antara abad XNUMX dan XNUMX ketika invasi Muslim muncul, yang membawa kegemparan dalam Seni Hindu karena mereka bertugas menghancurkan sejumlah besar kuil dan dengan demikian memberantas agama Buddha di negara India.
Setelah suksesi besar dinasti pada periode ini, seperti Ghurie, Gaznawies, Tuglukies, dinasti Khilji dan dinasti budak, kemudian terbentuklah Kekaisaran Mongol, yang bertugas menyatukan seluruh wilayah bangsa ini dalam satu wilayah. .
Oleh karena itu, kesenian Hindu diperkaya dengan unsur-unsur budaya Islam, khususnya yang berkaitan dengan arsitektur, unsur-unsur seperti gapura, kubah, kubah digunakan, selain penggunaan lesung kapur.
Bangunan-bangunan baru bahkan dibangun untuk budaya Hindu, seperti masjid, dan dalam kaitannya dengan ornamen, mereka belajar menghias dengan mosaik dan menggunakan kaligrafi, serta teknik penyematan benda dan tessera untuk dekorasi.
Melalui pengaruh Islam, seni Hindu memperoleh konsepsi baru tentang garis dan pemanfaatan ruang dari unsur-unsur yang sudah dikenal seperti marmer putih dan batu pasir merah.
Oleh karena itu, dibangunlah masjid-masjid Hindu yang terdiri dari tiga nave yang dibuat khusus untuk salat dan temboknya menghadap ke arah Mekah tempat mihrab dan mimbar berada.
Di bagian tengah nave terdiri dari tiga sampai lima kubah yang diletakkan membujur dan ornamennya menggunakan desain stalaktit yang disebut murkana.
Dilengkapi dengan teras besar dan baskom untuk WC, sering bertiang untuk digunakan sebagai pengampunan.Di sudut, menara ditempatkan, serta ruang untuk imam.
Di antara yang paling menonjol dari masjid-masjid ini dalam Seni Hindu, kita dapat menunjukkan Kesultanan Delhi yang dibuat pada tahun 1210 dan Masjid Oila – i – Kohna.
Terletak di Purana Qila wilayah Humayun pada tahun 1541 dan di kesultanan provinsi, Masjid Atala menonjol di kota Jaunpur yang dibuat pada tahun 1408.
Di wilayah Dehli, Menara Kemenangan menonjol, itu adalah menara tertinggi di dunia, tingginya tujuh puluh dua meter, dibangun antara 1194 dan 1199 di bawah komando Outb ad-Din Avbak yang mendirikan budak dinasti.
Bangunan ini memiliki desain frustoconical dan tanaman dibuat dalam bentuk poli bergelombang dengan berbagai garis, terdiri dari lima lantai.
Masing-masing memiliki teras yang melipat muqarnas, tiga yang pertama dibuat dengan batu pasir merah dan sisanya dengan marmer putih ditambah ornamen epigrafik yang dibuat dengan garis-garis.
Keseluruhan bangunan ini terdiri dari tiang yang terbuat dari besi berukuran kurang lebih tujuh meter dan ditempa pada masa pemerintahan Chandragupta II yang hidup antara tahun 375 dan 413.
Salah satu keunikan bangunan ini adalah meskipun tanggal konstruksinya tidak menimbulkan korosi jenis apa pun dan pada tahun 1993 menjadi bagian dari Situs Warisan Dunia UNESCO.
arsitektur Mughal
Itu adalah salah satu yang paling berbuah dan kemegahan besar disajikan dalam seni Islam di India.Di antara manifestasi pertamanya adalah Masjid Babri Masjid diperintahkan untuk dibangun oleh penguasa Mughal pertama bernama Babur.
Berkaitan dengan Fatehpur Sikri, tidak seperti bangunan lain yang berkonotasi religius, ini adalah istana yang dibangun antara tahun 1571 dan 1585 di dekat kota Agra di bawah komando Kaisar Akbar untuk dijadikan tempat kedudukan istana.
Ini adalah struktur yang berdinding dan berukuran sekitar enam kilometer di luar angkasa, beberapa struktur dibangun. Berdasarkan batu pasir merah, di antaranya menonjol Diwan - i-khas, yang merupakan bangunan berbentuk kubus tempat kaisar menerima pengunjung.
Di dalamnya juga terdapat sebuah kolam bernama Anup Talao dan taman-taman yang dipengaruhi oleh Seni Persia yang berlipat empat dan di dalamnya terdapat rumah doa yang disebut Ibadat Khana tanpa melupakan area harem.
Di mana beberapa bangunan dirancang, seperti Panch Mahal yang merupakan paviliun rekreasi, Birbal Mahal yang merupakan kamar duplex Ratu.
Istana angin dan pendopo ibu suri serta masjid yang menonjol karena makamnya terbuat dari marmer putih kerawang dan tatahan batu.
Makam kota Agra bernama Itimad-Ud-Daulah yang dibuat antara tahun 1622 dan 1628 menunjukkan transformasi arsitektur Mughal awal di mana batu pasir merah digunakan sebagai bahan baku dan kemudian marmer putih digunakan.
Di antara mereka, Tai Mahal menonjol, dibangun atas perintah Nur Jahan, istri Jahangir, untuk menguburkan ayahnya bernama Mirza Ghiyas Beg, yang memperoleh gelar Itimad-ud-Daulá, yang berarti tiang negara.
Dinding bangunan ini terbuat dari marmer putih bertatahkan batu mulia seperti onyx, lapis lazuli dan topaz.
Mengenai gambar, pengaruh Persia diamati dan dilambangkan dengan sosok geometris dan vas bunga atau tanaman dengan motif hias.
Jadi Tai Mahal adalah karya yang diberkahi dengan keindahan yang dilakukan dalam Seni Mughal antara tahun 1632 dan 1654 yang diperintahkan oleh Kaisar Sah Yahan untuk dibangun.
Untuk menghormati mendiang istrinya Mumtaz Mahal adalah sebuah makam yang terbuat dari marmer putih, platform konstruksi berayun tujuh meter diapit oleh empat menara.
Fasad struktur ini memiliki lengkungan tipe iwan Persia dengan yang lebih kecil lainnya di sisi.Ruang interior berbentuk segi delapan dan naik dengan kubah besar, yang juga diapit oleh dua kubah kecil berbentuk bohlam lainnya.
Menjadi salah satu struktur paling terkenal di dunia saat ini berkat harmoni proporsinya dan dekorasi halus di mana inlay dengan inspirasi bunga dan bentuk geometris terlihat jelas.
Selain itu, di depan gedung megah ini terdapat taman Persia yang indah yang dikelilingi oleh empat saluran air yang saling bersilangan.
Mereka menyinggung empat sungai surga di mana air, anggur, susu dan madu mengalir. Itu dinyatakan sebagai salah satu dari Tujuh Keajaiban Dunia Modern pada tahun 2007.
Seni Tradisional Hindu
Penting untuk dicatat bahwa Seni Hindu tradisional masih diwujudkan di wilayah selatan wilayah Deccan khususnya di kerajaan Vijayanagar antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Di mana tempat suci Tiruvengalanatha menonjol dibuat pada tahun 1534 yang dibuat untuk menghormati dewa Wisnu serta Istana Teratai.
Pintu-pintu bangunan ini dibuat dengan lengkungan lobed, menunjukkan perpaduan antara bentuk tradisional Hindu dan Islam.
Oleh karena itu, penggunaan elemen seperti kubah, lengkungan dan kubah, tanpa melupakan kolom dan balkon, digunakan dalam seni Hindu.
Bangunan keagamaan di wilayah ini besar dan kompleks di mana sejumlah besar menara masuk dapat dilihat, yang tinggi dan berbentuk piramida.
Yang mewakili Gunung Meru, yang merupakan Olympus Hindu di mana friez yang dilapiskan dan dekorasi patung yang terbuat dari plesteran dan berwarna cerah diamati.
Kota suaka lainnya yang penting untuk disoroti dalam artikel tentang Seni Hindu ini sesuai dengan Madurai, yang dibuat pada dinasti Nayvak pada abad ke-XNUMX.
Kuil ini ditahbiskan untuk menghormati Minaksi sang dewi yang memiliki mata berbentuk ikan dan Sivá Sundaresvara yang adalah Dewa Cantik.
Ini berisi patung polikrom dewa Hindu dan tempat kudus dikelilingi oleh serangkaian koridor dan aula hypostyle yang memiliki kolom berukir halus.
Di antaranya menonjol aula seribu kolom yang dihiasi dengan gambar binatang mengerikan, hari ini adalah museum tempat koleksi perunggu dari Chola dan Vijayanagar disimpan.
Adapun seni lukis dalam Seni Hindu disempurnakan dalam bidang miniatur, sebuah genre yang diadopsi dari seni Islam, khususnya dalam kromatisme.
Dari segi perspektif, mulai abad ke-XNUMX, warna-warna yang jelas tetapi tidak bervariasi digunakan pada gambar-gambar tanpa relief dan pada wajah-wajah yang distilisasi dengan mata yang mencolok.
Dua sekolah utama diciptakan di daerah ini, Rajasthani yang berkembang di daerah Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh dan Bundi di mana kualitas lanskap, komposisi statis dan karakter yang digambar disajikan secara frontal.
Aliran lainnya adalah Pahari yang berasal dari abad kedelapan belas di kota Panvab di kerajaan kecil Guler dan Kangra.Gayanya sangat sensitif dan penuh warna dalam adegan sopan dan sopan, khususnya dalam mitos Kresna.
Pada tahap inilah seni tekstil berkembang dalam bahan-bahan seperti sutra dan kapas, berhasil bekerja dalam seratus lima puluh jenis kapas yang berbeda.
Di mana beberapa modalitas diamati menurut wilayah, seperti kasus kain dicat Deccan serta kain yang dicampur dengan kapas yang dibuat di Gujarat.
Kain-kain ini dicat, dicetak, diwarnai, dan disulam dengan berbagai aplikasi, menunjukkan keterampilan penciptanya.
Bahkan seni Jain dikembangkan dengan sangat harmonis, yang merupakan gaya yang sangat diminati di dunia Barat yang tercermin dalam kuil dan patung yang dibuat dengan marmer putih.
Di mana lapisan batu mulia dengan warna berbeda dibuat dan memungkinkan ornamen besar di tempat-tempat suci di antaranya, kuil Ranakpur menonjol serta kuil Neminath di Gunung Abu.
Demikian pula seni miniatur menonjol, seperti halnya ilustrasi Kalpa-sutra, yaitu teks suci Jaini yang menceritakan tindakan Mahavira, pendiri sekte agama ini.
Teks ini dalam format horizontal yang dibuat dengan daun lontar yang menggunakan dua warna utama, seperti merah dan nila, serta gambar statis dengan frontalitas yang kaku.
Selain itu, pada tahap ini karya-karya utama orang-orang pejuang Sikh dikembangkan dan agama mereka didirikan pada tahun 1469 oleh patriark Nanak, berdasarkan kepercayaan pada Tuhan yang tidak dapat disebutkan namanya dan pada pemujaan kitab sucinya.
Disebut Guru Granth Sahib di antara monumen terbesar dari patung ini berada di kota Amritsar di kota Pavab yang dibangun pada tahun 1574 di mana Kuil Emas yang disebut Gurdwara Har Mandir menonjol.
seni kolonial
Ini dilakukan antara abad ke-1757 dan ke-XNUMX ketika Inggris Raya mengalahkan Prancis dan menduduki negara India pada tahun XNUMX yang disebut Perang Tujuh Tahun.
Ketika pendudukan Inggris muncul, gaya kolonial menyebar yang berkontribusi pada Seni Hindu bahasa-bahasa yang terkait dengan gaya Eropa.
Perlu dicatat bahwa selama konfrontasi antara tentara Prancis dan Inggris ini, penduduk menggunakan kedua gaya artistik, seperti yang dapat dilihat di daerah bergaya Prancis seperti Baroda, Hiderabad dan Nagpur.
Dengan cara yang sama, gaya arsitektur Portugis dari bentuk-bentuk barok yang dikocok dengan seni Hindu diamati dalam Seni Hindu dan mereka menonjol di Katedral Goa yang dibuat antara tahun 1562 dan 1619.
Serta di Basilika Yesus yang Baik dari Goa yang dibangun antara tahun 1594 dan 1605 di mana sisa-sisa makam San Francisco Javier disimpan.
Begitu menariknya konstruksi Portugis dengan Seni Hindu ini sehingga mereka telah menjadi bagian dari Situs Warisan Dunia sejak 1986.
Dengan penaklukan oleh Inggris, terciptalah gaya neoklasik yang sangat mirip dengan yang sedang dilakukan di Amerika Serikat secara bersamaan.
Seperti halnya Benteng Saint George di Madras, yang dibangun antara tahun 1644 dan 1714, serta Katedral Saint Thomas di Bombay, yang dibangun pada tahun 1718.
Perlu dicatat bahwa pada tahun 1690 kota Calcutta didirikan, di mana kantor pusat British East India Company didirikan.
Oleh karena itu, sejak abad ke-XNUMX telah menjadi pusat pemerintahan bangsa Inggris di wilayah Hindu dan di antara konstruksi militer pertama yang dilakukan.
Fort Williams ditemukan antara tahun 1700 dan 1716 setelah ini, sebuah kuil keagamaan seperti halnya Katedral San Juan yang dibangun pada tahun 1787.
Selain kursi raja muda, Istana Raj Bhayan dibangun antara tahun 1798 dan 1805, menciptakan kota dengan ruang besar dengan taman, seperti Taman Maidan, Plaze Pemerintah, Kebun Binatang, Kebun Raya, dan Alun-alun Dalhousie.
Pada abad ke-XNUMX, gaya neo-Gothic Victoria digunakan secara khusus di gedung-gedung resmi invasi Inggris dan salah satu kota yang menunjukkan kemegahan gaya ini adalah Bombay, di mana konstruksi arsitektur besar dilakukan.
Diantaranya adalah Balai Kota pada tahun 1855 serta kuil keagamaan seperti Afghan Memorial Church pada tahun 1857.
Pasar Crawford pada tahun 1867 kemudian Menara Rajabai pada tahun 1874 dan untuk memindahkan Stasiun Victoria Terminus antara tahun 1840 dan 1847.
Di kota Calcutta, rumah sakit dibangun pada tahun 1835, serta kuil keagamaan, Katedral St. Paul antara tahun 1840 dan 1847. Selain itu, Universitas didirikan pada tahun 1857, Madrasah pada tahun 1871 dan pada tahun 1875 India Museum.
Pertengahan abad kesembilan belas
Seni tradisional Hindu menonjol di kota Jaipur, ibu kota Ravastan, pada tahun 1728 dan disebut kota merah muda karena penggunaan terakota.
Untuk melukis bangunan di antara kompleks arsitektur ini, Istana Maharaja dari tahun 1728 menonjol, kemudian Menara Ishvarlat yang dibuat pada tahun 1743.
Selain Istana Angin dari tahun 1799, ia memiliki fasad indah yang dibangun dengan daun jendela batu yang menggunakan warna merah muda dan putih, yang digunakan sebagai sudut pandang oleh para wanita harem.
Karya lain yang menonjol adalah Jantar Mnatar yang dibuat pada tahun 1728, serta observatorium astronomi yang terbuat dari marmer dan batu pasir, memiliki jam matahari, astrolab, dan lampu gantung.
Karena British East India Company, yang bertanggung jawab atas ekspor produk pertanian seperti teh, rempah-rempah, beras, kopi dan gula, serta produk dari area tekstil, memungkinkan pertukaran artistik.
Perusahaan Inggris tertarik untuk melakukan kajian-kajian yang berkaitan dengan kartografi dan etnografi wilayah tersebut, untuk itu mereka bertugas mendatangkan seniman-seniman asal Eropa.
Dengan maksud untuk dapat mendokumentasikan monumen utama Seni Hindu dan pemandangan indah wilayah Hindu. Berkat seni Barat, transformasi dibuat dalam Seni Hindu karena mereka mempelajari teknik lukisan cat minyak serta penggunaan perspektif dan chiaroscuro.
Menciptakan gaya yang dikenal sebagai seni perusahaan di mana teknik barat digunakan dalam representasi Seni Hindu terutama dalam adegan-adegan indah yang sangat mencolok bagi borjuasi Inggris.
Bersamaan dengan itu, berkat perpaduan seni Inggris dengan seni Hindu, gaya yang disebut Kalighat pat diciptakan di Calcutta, yang bertanggung jawab untuk mencampur akar Hindu dengan realisme yang ditunjukkan oleh seni Barat.
seni kontemporer
Setelah mobilisasi besar-besaran, India mencapai kemerdekaannya pada tahun 1947 dan konstruksi baru dilakukan berkat mediasi arsitek asing.
Seperti halnya Le Corbusier di kota Chandigarh, kota ini diciptakan oleh arsitek asal Swiss pada tahun 1953 oleh pemerintah baru berkat gerakan kemerdekaan.
Arsitek ini bertugas merancang tata kota kota selain membangun beberapa gedung resmi seperti Parlemen, Kementerian, Pengadilan dan Istana Pemerintah.
Di mana penggunaan volume geometris secara murni diamati di samping penggunaan bahan dan teknik baru seperti beton dan kaca.
Selain itu, arsitek lain asal barat bekerja, seperti Otto Königsberger, dan pada tahun 1939 ia diangkat sebagai kepala negara bagian Mysore.
Di wilayah ini dibangun Institut Sains Hindu antara tahun 1943 dan 1944 serta Victoria Hall pada tahun 1946 di kota Bangalore tanpa melupakan rencana kota Bhubanesvara.
Untuk abad ke-XNUMX, kota Calcutta adalah pusat Seni Hindu di India, menciptakan sekolah Bengal, yang memungkinkan kebangkitan seni tradisional Hindu berkembang melalui sponsor dari keluarga Tagore.
Khususnya Rabindranath Tagore yang dianugerahi Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1913 dan di antara kualitasnya yang menonjol adalah sebagai pelukis ekspresionis berkulit gelap.
Pada tahun 1920, ia mendirikan Fakultas Seni Rupa Santiniketan, sangat dekat dengan kota Kalkuta, penting untuk menyoroti pengaruh keluarga ini dalam perkembangan seni Hindu.
Perlu dicatat bahwa keluarga Tagore menerima filsuf dan seniman Jepang Okakura Kakuzö di India pada tahun 1902, sehingga keluarga ini diresapi dengan sejumlah besar intelektual dan seniman.
Setelah kemerdekaan bangsa ini, Seni Hindu telah diresapi dengan berbagai teknik Barat berkat globalisasi.
Seperti dapat dilihat, pada tahun 1946 Francis Newton Souza mendirikan sebuah kelompok bernama Bombay Progressives yang, selain memiliki ide-ide kiri yang kuat, juga mendukung Seni Hindu.
Antara tahun 1050 dan 1970, neotantrisme lahir, sebuah gerakan seni yang mencerminkan seni Hindu dari perspektif modern dari sudut pandang abstrak, kemudian muncul kubisme.
Hari ini Seni Hindu ditemukan di bidang seni plastik kontemporer dan pada tahun 2007 ada sekitar 500 orang Hindu di antara daftar seniman yang paling dicari di dunia.
Kami memberi tahu Anda dalam artikel tentang Seni Hindu ini bahwa seniman patung yang paling dicari saat ini adalah Anish Kapoor yang telah berhasil menjual 24 lot dengan harga 6.440.150 euro.
Ekspresi artistik lain dari budaya ini
Manifestasi lain dari seni rupa dalam budaya Hindu diamati, menunjukkan keragaman yang besar berkat pengaruh beragam budaya yang mendominasi wilayah Hindu.
Di dalam literatur
Di bidang sastra, hal ini dimulai pada tahun 1500 sebelum era Kristen melalui teks Sansekerta yang ditransmisikan secara lisan oleh penduduknya.
Sudah di abad pertengahan, berkat pengaruh peradaban lain, tulisan telah diperkenalkan di wilayah ini dan beberapa modalitas diamati, di antaranya drama menonjol, yang mengacu pada epos mitologis di mana karakter imajinatif dilirik.
Di antara teks-teks ini menonjol Bhavabhuti yang merupakan penulis Malatimadhaya sebuah kisah cinta yang mirip dengan Romeo dan Juliet.
Sehubungan dengan puisi epik, yang paling tepat adalah Ramayana, yang berasal dari genre baru dengan nama mahakavva yang mengacu pada topik mitologis dan sejarah.
Puisi liris direpresentasikan dalam teks Sataka yang dielaborasi oleh Bhartrihari tentang kehidupan sehari-hari umat Hindu dan cara pandang kehidupan terhadap puisi yang bertema cinta adalah Gitagovinda karya Javadeva.
Fabel di mana cerita pendek dengan refleksi besar diamati dan khas cerita rakyat Hindu menunjukkan karakter pendidikan mereka di antara penulis yang menonjol dalam topik ini adalah Naravana dan Sivadasa.
Buku lain yang terkenal dari sastra Seni Hindu adalah Kamasutra yang berasal dari abad ke-XNUMX yang ditulis oleh Vatsyavana di mana sejumlah besar ajaran dan nasihat yang berkaitan dengan cinta dipatuhi, karena dalam budaya Hindu seks adalah bentuk doa yang memungkinkan mencapai pencerahan. .
Berkat invasi budaya Islam, perkembangan bahasa daerah diamati di wilayah India, itulah sebabnya sejumlah besar sastra dibuat dalam bahasa Hindi, Tamil, Bangali, Mahratta, Ravastani, Girati, dan Telugu.
Genre drama menunjukkan kemajuan besar dan menyebar ke seluruh wilayah Hindu, salah satu yang paling menonjol adalah Ananda Raya Makhin.
Siapa penulis karya Yiva-nandana, yang diuraikan pada tahun 1700 di mana drama jiwa manusia seorang raja yang dipenjarakan di istananya, yang merupakan tubuh itu sendiri, dibahas.
Demikian pula, sastra kontemporer Seni Hindu dipengaruhi oleh arus internasional berkat globalisasi, di antaranya domain bahasa Inggris menonjol.
Ada banyak tokoh Hindu di dunia sastra seperti Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib di antara ulama besar lainnya dari wilayah mulia ini.
Di bidang Musik
Penting untuk dicatat bahwa berkat berbagai budaya yang terintegrasi ke dalam Seni Hindu, musik menunjukkan stempel eklektik dari awal budaya Arya yang melodinya hanya terdiri dari dua nada musik.
Sementara orang Dravida memiliki musik yang jauh lebih rumit, serta tarian dari kelompok etnis ini yang merupakan keturunan penduduk India, mereka terutama terkait dengan kesuburan.
Adapun proto-Mediterania, mereka memungkinkan kami untuk menemukan alat musik baru seperti magudhi dan terkenal di seluruh dunia karena ular terpesona dengan seruling ini.
Pada abad pertengahan musik disuarakan dan diiringi oleh alat musik seperti kecapi dan kecapi Yunani. Sangat penting untuk menyoroti risalah musik yang dibuat, seperti Brijad-deshi yang ditulis oleh Matamga pada abad ke-XNUMX.
Selain Naradiva-siksa Narada pada abad ke-XNUMX dan tidak melupakan Samgita-Ratnakara dari Sarnga Deva pada abad ke-XNUMX. Catatan musik terdiri dari tujuh menjadi sa, ri, ga, ma, pa, dha, dan ni.
Untuk membuat melodi, mereka dibuat dengan berbagai struktur siklus nada dengan banyak ornamen yang digabungkan dengan ukuran waktu tertentu yang memungkinkan penandaan ritme lambat, sedang, atau cepat.
Kemudian musik menerima pengaruh Islam yang menyebabkan pembagian dua tradisi dalam musik yang dikenal sebagai musik utara yang mempertahankan pengaruh Islam menjadi romantis, dekoratif dan yang selatan lebih konservatif terhadap Seni Hindu yang terbukti keras dan intelektual.
seni Drama
Seni Hindu diuntungkan oleh teater, lagu, tarian dan pantomim dan berorientasi pada tema mitologi dewa dan pahlawan Hindu bangsa ini.
Hanya kostum dan riasan masing-masing aktor di atas panggung yang menonjol dan dilakukan dengan modalitas sebagai berikut: tujuh babak yang sesuai dengan istilah Sakuntala dan sepuluh babak untuk Mricchakatika.
Berkenaan dengan abad pertengahan, mahanataka menonjol, yang merupakan pertunjukan hebat yang mengacu pada epos Hindu, dutangada di mana seorang aktor membacakan teks dan aktor lain bertanggung jawab atas pementasan plot dan tarian.
Kemudian modalitas lain yang disebut kathakali muncul di mana penekanan gerak tubuh disertai dengan musik terlihat jelas. Tarian adalah bagian dari teater dan di dalamnya ekspresi fisik dan gerak tubuh diamati pada gerakan musik.
Bioskop India
Berkat teknologi di negara ini, telah dihasilkan film besar yang mirip dengan Amerika Serikat, tetapi mereka menyebutnya Bollywood karena dibangun di kota Bombay, topik yang banyak digunakan adalah yang bersifat mitologis, di Selain tarian tradisional.
Salah satu aspek yang perlu diperhatikan adalah bahwa masyarakat Hindu adalah populasi yang paling suka menonton bioskop dan rekornya melebihi satu miliar pengguna hanya dalam waktu tiga bulan.
Sebagai data sejarah, sinematografer Lumiere bersaudara tiba di negara ini pada tahun 1896 dan pada tahun 1913 dibuatlah film daerah pertama di wilayah ini berjudul Harishandra karya Dadeseheb Phalke.
Mengenai judul pertama yang menyertakan audio adalah Alam Ara pada tahun 1931 yang diproduseri oleh Ardeshir Irani yang saat itu mereka telah membuat seratus film per tahun khususnya dalam bahasa Hindi, Bengali dan Tamil.
Sudah di tahun 1940-an dan 1950-an, cara baru membuat film muncul dari sudut pandang sosial, menampilkan masyarakat Hindu secara realistis.
Di antara sutradara yang menonjol adalah sebagai berikut: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, di antara pembuat film hebat lainnya.
Jika menurut Anda artikel ini menarik, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: