Melalui posting berikut Anda akan dapat mengetahui sedikit lebih banyak tentang sejarah, karakteristik dan pentingnya beberapa Pelukis Renaisans paling berpengaruh saat itu, serta karya-karyanya yang paling simbolis.
Pelukis Renaisans
Dalam artikel kami hari ini, kami akan mengenal beberapa pelukis Renaisans yang paling menonjol dan berpengaruh pada masa itu, selain belajar tentang sejarah dan karakteristik periode pembaruan budaya yang menandai jejaknya dan meninggalkan kontribusi penting bagi dunia. karya seni.
Renaisans dianggap sebagai periode pembaruan budaya, seni, sastra, dan ilmiah, yang terjadi antara abad keempat belas dan kelima belas di benua Eropa. Munculnya gerakan ini bukan karena suatu peristiwa tertentu, meskipun abad kelima belas dan keenam belas menyaksikan peristiwa-peristiwa besar, seperti jatuhnya Konstantinopel, penaklukan Eropa Tenggara oleh Turki dan penemuan dunia-dunia baru.
Dapat dikatakan bahwa Renaisans didasarkan pada pengembangan konsep naturalistik dan ilmiah, yang asal-usulnya dapat dilihat sejak abad ke-XNUMX dan berlanjut di bawah naturalisme Gotik.
Tentu saja tidak ada awal yang jelas dari Renaisans, namun sebagian besar sarjana setuju bahwa periode ini mulai berlaku sejak orang mulai menyadari bahwa mereka tidak lagi hidup di abad pertengahan.
Minatnya sendiri berbeda dan dia lebih sadar akan dirinya dan kinerja sosial budayanya. Sangat bertolak belakang dengan apa yang terjadi pada orang-orang yang hidup pada Abad Pertengahan yang tidak jelas keberadaannya di zaman yang berbeda dengan zaman klasik kuno.
Masa lalu bagi mereka adalah di SM dan AD: era "hukum" yang sesuai dengan perjanjian lama dan era "Rahmat" yang sesuai dengan waktu setelah kedatangan Yesus Kristus.
Pentingnya Renaisans dalam banyak aspek masyarakat tidak dapat diragukan lagi. Itu adalah periode yang ditandai terutama oleh penemuan dan perubahan. Selama periode ini transformasi besar terjadi: sistem Copernicus digantikan oleh Ptolemeus dalam Astronomi, feodalisme jatuh, perdagangan meningkat dan kertas, percetakan, kompas laut dan bubuk mesiu ditemukan.
Perlu dicatat bahwa berkat mesin cetak beberapa ekspresi seperti seni dapat berhasil disebarluaskan selama era Renaisans, sehingga membantu munculnya gerakan budaya baru ini.
“Tanpa diragukan lagi, minat besar pada sifat manusia dan pembaruan martabat manusia, memungkinkan rekonsiliasi manusia dengan yang ilahi tanpa reaksi, serangan, atau persaingan yang bermusuhan. Ini adalah periode yang dicirikan oleh sinkretismenya, diperkuat oleh kepentingan primordial: manusia”.
fitur
Untuk mensintesis unsur-unsur seni dan lukisan di Renaisans, penting untuk mulai menyoroti beberapa karakteristik utama yang merupakan bagian dari periode ini:
Pengamatan dunia dan representasi detailnya, tiga prinsip matematika: keseimbangan, harmoni, dan perspektif. Keanekaragaman besar kemungkinan piktorial yang ditawarkan oleh teknik lukisan cat minyak baru, integrasi seni, representasi telanjang, potret dan tanda tangan karya.
Itu selama Renaisans ketika setiap detail minimal yang terlibat dalam komposisi lukisan mulai diperhitungkan dengan lebih penting. Pada tahun-tahun itu, semua detail itu mulai menjadi penting dan disorot untuk membuatnya diketahui sendiri atau sebagai bagian dari simbolisme integral.
Lukisan itu mengalami perubahan penting sebelum dan sesudah zaman Renaisans. Pada tahun-tahun sebelum Renaisans, salah satu teknik melukis yang paling banyak digunakan adalah lukisan tempera, yang pada dasarnya melibatkan penggunaan pigmen warna yang dicampur dengan kuning telur, menghasilkan campuran yang halus, tahan, tidak terlalu homogen dan cepat kering. .
Diyakini bahwa salah satu orang pertama yang mempromosikan teknik lukisan cat minyak adalah Jan Van Eyck, namun penting untuk dicatat bahwa lukisan cat minyak sudah populer sejak Abad Pertengahan, terutama pada permukaan batu atau logam. Lukisan di atas kanvas itu brilian, dikerjakan dengan cara yang sempurna oleh orang Flemish.
"Campuran yang diperoleh dari pigmen warna dalam media kental memungkinkan campuran homogen dengan kemungkinan warna yang lebih besar, film tembus cahaya dan warna beludru yang tidak diketahui sampai saat itu, sehingga mencapai efek tiga dimensi yang lebih besar."
Selama periode ini, pekerjaan ahli yang penting dilakukan pada penanganan kain dan pakaian yang tidak mungkin dilakukan pada tahap sebelumnya. Seniman juga diberi kesempatan untuk mengembangkan kreativitas tanpa hambatan koreksi dan penyempurnaan. Demikian juga, kedalaman atmosfer lanskap dicapai dengan presisi yang lebih tinggi.
Renaissance datang untuk menandai tonggak sejarah yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah seni universal. Justru pada masa inilah berbagai jenis seni seperti seni lukis, arsitektur dan seni pahat diintegrasikan untuk pertama kalinya. Sejumlah besar seniman berhasil mengembangkan keterampilan mereka tanpa cela di masing-masing cabang seni ini.
Sampai saat itu, representasi tubuh manusia merupakan konotasi dosa, namun sejak kedatangan Renaisans, ia memperoleh pemahaman baru, hingga menjadi manifestasi seniman yang paling menonjol. Kontur, gerakan, kekuatan, bentuk, volume, dan semua kualitas yang memungkinkan representasi dinamis dan alami dipelajari.
Dengan cara ini, ini dimaksudkan untuk mengembalikan kepada manusia arti pentingnya yang sah, yang hilang selama Abad Pertengahan dan Kekristenan, kembali ke minat yang ditunjukkan oleh orang-orang Yunani dalam peningkatan dan apresiasi setiap detail sosok manusia. Begitulah manusia praktis menjadi poros ekspresi seni.
Dengan tubuh manusia menjadi target yang jelas untuk penyebaran artistik, potret juga mulai menjadi lebih penting dalam karir seniman. Sebelumnya, hanya wajah yang dilukis tanpa kejelasan, tanpa ekspresi, tanpa minat, tetapi sekarang kenyataannya benar-benar berbeda dan dengan kebebasan yang lebih besar.
Selama Renaisans, kebangkitan teknik baru yang terkait dengan potret dapat dilihat dengan jelas. Kini lukisan-lukisan yang dibingkai di kawasan ini dicirikan antara lain dengan menonjolkan ciri-ciri utama dalam model, temperamennya, lingkungannya, dan transendensi kedudukan sosial tokoh-tokoh berpangkat tinggi itu.
Tetapi tidak hanya potret menjadi lebih penting setelah Renaisans, tetapi juga potret diri juga menjadi elemen transendental dalam kehidupan seniman, mengingat seniman itu sendiri mengakui nilainya, yang memproyeksikan masyarakat yang diwakilinya. Kepentingan yang diperoleh seniman begitu besar sehingga karya mulai ditandatangani. Mari kita ingat bahwa pada Abad Pertengahan pencipta karya-karya itu tidak dikenal.
Pelukis Renaisans Awal
Seperti di masa lain, Renaisans juga membuktikan tahap "inkubasi", di mana pelukis pertama dengan kecenderungan Renaisans mulai memainkan peran utama. Dalam kasus khusus ini, pelopor Renaisans yang diakui oleh sejarawan dari sudut pandang bergambar adalah Giotto.
Kemudian muncul periode baru yang dikenal dengan dua nama berbeda: Gotik akhir dan Renaisans awal. Selama waktu itu seniman seni Flemish yang paling terkenal muncul. Yang paling berpengaruh di antara mereka tidak diragukan lagi adalah Jan Van Eyck, yang berhasil mengembangkan keterampilan terbaiknya dalam melukis cat minyak. Contoh yang jelas adalah karyanya "The Marriage of the Arnolfini":
Roger Van Der Weyden
Pelukis Renaisans lainnya yang paling terkenal saat itu adalah Roger Van Der Weyden, yang mengabdikan dirinya lebih pada detail interpretasi emosional drama Gotik dalam gaya baru ini dan menonjol karena keahliannya dalam detail wajah dan karakter yang lebih besar. dalam ekspresi.
Hugo Van der Goes
Dia juga salah satu karakter yang paling penting pada masa Renaisans. Dia dicirikan oleh kepribadiannya yang bergejolak dan depresif, yang akhirnya mengakhiri hidupnya sendiri dan yang dapat dibandingkan dengan cara tertentu dengan Van Gogh. Dia membuat banyak karya, salah satu yang paling penting adalah triptych Portinari.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Tanpa ragu, dia adalah salah satu tokoh terbesar Renaisans di Eropa Utara. Dia menonjol terutama untuk salah satu karyanya yang paling lambang yang dilakukan dan yang dia tempatkan dengan judul "Taman Kenikmatan Duniawi". Ini adalah karya yang dilakukan dalam format triptych di mana ia mewakili tiga momen keagamaan yang berbeda. di sayap kanan Tuhan mempersembahkan Adam kepada Hawa yang baru diciptakannya, di surga tengah dan di sayap kiri neraka.
Conrad Witz
Pelukis Jerman ini juga memiliki momen ketenaran selama Renaissance, terutama berkat keahliannya yang mengesankan dalam menangani kain, menciptakan potongan satin berkualitas tinggi yang sangat jelas.
Renaisans Italia
Di Renaisans Italia juga ada banyak pelukis dan seniman yang berhasil menonjol karena karya-karya mereka:
Massaccio (1401-1428)
Karirnya tidak terlalu panjang, tetapi sukses. Baru berusia 21 tahun, dia mencapai ketenaran, tetapi enam tahun kemudian dia meninggal. Salah satu hal yang paling mencirikannya adalah keagungan-Nya dalam representasi lukisan dinding, yang paling berpengaruh adalah Tritunggal Mahakudus yang ada di Gereja Santa Maria Novella di Florence.
Pendeta Angelico (1400-1455)
Itu bisa dianggap sebagai salah satu penerus Masaccio yang paling penting. Selama karirnya, ia mampu menonjol dalam berbagai aspek, terutama memanusiakan tokoh, sangat mementingkan cahaya, warna, dan detail terkecil.
Piero da Francesca (1420-1491)
Dikenal luas karena lukisan dindingnya. Dia menonjol karena persepsinya yang mengagumkan tentang proporsi matematika.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Itu menjadi salah satu seniman favorit para dokter dan salah satu anggotanya menugaskan karya The Birth of Knm, di mana efek relief rendah dapat dilihat karena penekanan pada tata letak.
kebangkitan akhir
Renaisans akhir juga diwakili oleh seniman-seniman besar terkenal, di antaranya kita dapat menyoroti hal-hal berikut:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Salah satu seniman terhebat saat itu. Keberhasilannya sebagian disebabkan oleh keterampilan hebat yang dia tunjukkan di berbagai cabang seni tempat dia bekerja. Di antara karyanya yang paling penting adalah Adoration of the Magi, yang belum selesai, meskipun merupakan salah satu karyanya yang paling ambisius dari sudut pandang artistik.
Perjamuan Terakhir
Tanpa ragu, itu adalah karya paling terkenal dan penting dari semua yang dibuat selama akhir Renaisans. Saat ini mural tersebut terletak di Santa Maria da Gracia di Milan dan dianggap sebagai salah satu karya terbesar pada masa itu, meskipun sayangnya karya tersebut menunjukkan kerusakan tak lama setelah selesai, karena fakta bahwa minyak ini tidak menempel dengan baik ke permukaan. Dinding.
Mona Lisa
Da Vinci juga melukis La Monalisa, salah satu lukisannya yang paling terkenal dan simbolis. Ketenaran lukisan ini tidak secara langsung karena karya, melainkan misteri yang melingkupi karakter ini selama bertahun-tahun. Di sini Anda dapat melihat kualitas yang hebat dalam penanganan psikologi dan kepribadian.
Michelangelo (1475-1564)
Salah satu pelukis Renaissance terbesar lainnya. Salah satu karyanya yang paling simbolis adalah di Kapel Sistina di Roma; pekerjaan yang memakan waktu sekitar empat tahun untuk menyelesaikannya.
Georgione (1478-1510)
Salah satu hal yang paling menjadi ciri khas seniman ini adalah ketertarikannya untuk menonjolkan lanskap sebagai tema sentral lukisannya. Di antara karya-karyanya yang paling simbolis adalah "El Baranal", yang membahas tema pagan secara definitif, di bawah nada hangat dan lembut yang kontras dengan nada cerah dan bentuk figur manusia yang ditentukan.
Seniman Renaisans Utara
Renaisans Utara juga memiliki seniman-seniman yang luar biasa, di antaranya kita dapat menyebutkan yang berikut:
Albrecht Durer (1471-1518)
Dia dikenal sebagai seniman paling Renaisans dari semua seniman Renaisans, karena dialah yang pertama kali menunjukkan ketertarikannya pada citranya sendiri, yang mewakilinya sejak dia baru berusia 13 tahun.
Lukas Cranach (1472-1553)
Seniman ini menonjol karena menampilkan fantasi besar dalam karyanya, sementara sosok manusianya kurang memiliki kepekaan anatomis. Pada periode ini juga muncul artis-artis hebat lainnya, seperti:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Penting juga untuk menyebutkan beberapa seniman Mannerisme paling terkenal dari Roma dan Florence, di antaranya:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Anda mungkin juga tertarik dengan artikel berikut: