Aspek Patung Romawi dan Ciri-cirinya

Hari ini kami akan menunjukkan kepada Anda melalui artikel menarik ini aspek-aspek yang paling menonjol dari patung romawi yang memiliki puncak pusatnya di kota Roma antara abad VI sebelum Masehi dan V setelah Masehi dan masih banyak lagi di postingan ini. Jangan berhenti membacanya!

PATUNG ROMA

Apa itu Patung Romawi?

Pertama-tama Anda harus tahu bahwa Patung Romawi adalah bentuk manifestasi seni yang terjadi di Kekaisaran Romawi yang merupakan gerakan yang cukup kompleks dan ditunjukkan dalam berbagai patung yang dibuat di samping perkembangan arsitektur.

Menjadi contoh Patung Romawi lengkungan kemenangan besar, banyak yang mengatakan bahwa itu adalah salinan dari budaya Yunani tetapi itu tidak sepenuhnya benar.

Sejak itu dikembangkan dan diubah sesuai dengan konteks sejarah kaisar, memberikan ketenaran dan perbedaan di seluruh dunia Barat.

Asal Usul Patung Romawi

Sebelum kota Roma dibentuk menjadi sebuah kerajaan besar, kota ini merupakan salah satu kota paling makmur di dunia Eropa, baik alun-alun maupun bangunannya dihiasi dengan penggunaan patung maupun relief.

Tetapi kita hanya tahu sedikit tentang bagian sejarah ini, yang sebagian besar bergantung pada buku-buku sejarah yang mengacu pada seni Purbakala, karena kita kekurangan monumen dari tahap Republik Romawi ini.

PATUNG ROMA

Mereka yang menonjol dalam Patung Romawi berasal dari periode kekaisaran akhir di mana karya-karya mereka diukir menunjukkan realisme yang hebat.

Berkat sastra, ini menunjukkan kepada kita bahwa pengaruh pertama yang diterima budaya Romawi adalah seni Etruscan, itulah sebabnya banyak seniman patung diundang ke kota Roma untuk mendekorasi gedung-gedung publik.

Diantaranya adalah kuil yang didedikasikan untuk Jupiter Capitolinus yang dibangun pada abad ke-XNUMX sebelum Masehi kemudian dari abad ke-XNUMX sebelum era Kristen di mana pengaruh Yunani mendominasi.

Banyak dari seniman ini mencapai pekerjaan yang stabil yang memuaskan tuntutan elit Romawi yang tinggi. Itu berasal dari abad keenam sebelum Kristus dan berasal dari Yunani kuno dan budaya Etruscan.

Menjadi salah satu manifestasi artistik besar dari keunggulan besar masyarakat Romawi, datang untuk dibandingkan dengan patung Yunani Helenistik.

Melalui bentrokan militer Kekaisaran Romawi dengan tujuan mengambil wilayah baru, mereka memperoleh kebiasaan baru, termasuk Yunani.

Jadi mereka mempelajari keterampilan dalam pengembangan Patung Romawi di antaranya khususnya dalam genre potret, menjadi disiplin yang menyebabkan kemarahan besar di elit tinggi masyarakat Romawi.

Naik berkat permintaan patung-patung ini karena melalui potret ekspresi setiap orang yang meminta Patung Romawi ini tercermin.

Latar Belakang Patung Romawi

Pertama-tama, Anda harus tahu bahwa Patung Romawi berkembang di bagian timur negara Romawi, pusatnya adalah kota Roma antara abad ke-XNUMX SM. C. dan Vd. C., berkat warisan Etruria yang berasal dari budaya Yunani.

Selain itu, Kekaisaran Romawi yang luas memiliki kontak langsung dengan peradaban Yunani pada periode Helenistik, sehingga budaya ini selalu menjadi rujukan selama pembelajaran Seni Patung Romawi.

PATUNG ROMA

Mereka berhasil mengembangkan teknik yang belum pernah ada sebelumnya yang merupakan bagian dari kontribusi masyarakat ini, seperti halnya genre potret yang sangat menonjol dalam peradaban ini.

Menciptakan karya seni yang unik ini karena tekniknya yang berkembang dan ekspresifnya dalam detail figur-figur dalam Patung Romawi, ia adalah bagian dari dekorasi monumen ketertiban umum besar yang menciptakan gaya naratifnya sendiri.

Ketika Kekaisaran Romawi tumbuh lebih kuat, mereka menambahkan pengaruh dari negara lain ke budaya mereka, seperti peradaban Timur.

Yang membuat mereka menjauh dari atribut Yunani dengan tujuan mendapatkan Patung Romawi yang sederhana namun abstrak, sehingga memunculkan seni Bizantium, Paleo-Kristen.

Bahkan di era abad pertengahan diselingi berkat periode klasisisme yang memungkinkan penguatan dengan masa lalu untuk menjaga hubungan budaya, politik dan sosial dalam Patung Romawi.

PATUNG ROMA

Yah, meskipun Kekristenan dimulai, itu tidak dapat mengesampingkan Patung Romawi sampai abad ke-XNUMX ketika persatuan politik diselesaikan.

Namun model klasik terus disesuaikan dengan tatanan sosial, politik dan budaya baru yang sedang dibangun di bangsa Romawi.

Bagi peneliti, mempelajari Patung Romawi merupakan tantangan yang cukup berat karena evolusinya yang belum linier, telah dilakukan upaya untuk memperjelasnya karena kompleks karena eklektisisme.

Yang disajikan pada periode Helenistik di samping gaya lain yang dibuat dalam Patung Romawi menurut kelas sosial.

Bahkan dalam kelas sosial yang sama, terlihat perbedaan-perbedaan tertentu sesuai dengan kebutuhan masing-masing tema atau situasi yang dibawakan, yang menunjukkan kompleksitasnya dalam Patung Romawi.

Oleh karena itu, Patung Romawi memiliki arti penting dalam Renaisans dan Neoklasikisme, bersama dengan Yunani, mengkonsolidasikan pembaruan budaya Barat yang masih mempesona masyarakat dunia saat ini.

Jenis patung yang dikembangkan

Di antara jenis Patung Romawi yang paling menonjol di Kekaisaran Romawi adalah sebagai berikut:

  • Patung Romawi yang Dikecualikan
  • Patung Romawi Pemakaman
  • Patung Romawi Kehormatan
  • Patung Kekaisaran Romawi Akhir

Kualitas paling relevan dari Patung Romawi

Adapun kualitas penting dari seni unik ini, kami akan menjelaskan dalam artikel ini aspek yang paling relevan dari Patung Romawi, sebagai berikut:

Berasal dari tradisi dan kebiasaan peradaban Yunani seiring berjalannya waktu, peradaban Romawi mengubah topik yang akan digunakan, membedakan bidang narasi dari peristiwa sejarah Kekaisaran Romawi.

PATUNG ROMA

Nah, melalui Patung Romawi, deskripsi konfrontasi militer dilakukan, serta eksekusi penghormatan kepada kaisar dan jenderal untuk pertempuran yang diperjuangkan.

Munculnya Patung Romawi dibuktikan melalui desain potret, yang sering dibuat menggunakan perunggu atau marmer.

Berdasarkan naturalisme ciri-ciri subjek yang akan dipahat tanpa perlu melebih-lebihkan atributnya, karena ingin mengamati kepribadian dan karakternya melalui Patung Romawi.

Ciri khas lain dari Patung Romawi adalah bahwa pencipta karya-karya ini tidak diketahui karena mereka bekerja secara anonim.

Banyak dari karyanya digunakan untuk peringatan penggunaan umum serta dalam pemujaan, mengambil langkah besar ketika Patung Romawi memunculkan bangunan arsitektur.

PATUNG ROMA

Oleh karena itu, para seniman Patung Romawi berusaha untuk melakukan perincian yang hari ini sangat dipelajari oleh para peneliti yang telah berhasil menemukan tindakan baru yang terkait dengan Kekaisaran Romawi setiap hari yang mempesona karena kekuatan politik, militer dan sosial mereka yang besar ditambah dengan Fine seni.

Masyarakat dan Patung Romawi

Salah satu kualitas penting dari masyarakat ini adalah bahwa itu murni visual, karena sebagian besar penduduknya tidak tahu cara membaca atau menulis.

Selain itu, tidak dapat terlibat dalam percakapan dalam bahasa Latin yang menjadi ciri khas elit tinggi masyarakat Kekaisaran Romawi, oleh karena itu Seni Rupa Visual menjadi bagian dari ekspresi sebagai sumber sastra.

Untuk orang lain yang merupakan bagian dari populasi, memperkuat ideologi dan menyebarkan iklan citra kepribadian terpenting Kekaisaran berkat Patung Romawi.

Karena itu, Patung Romawi adalah bagian dari posisi yang disukai di semua ruang publik, bahkan di sektor swasta, menjadi umum untuk mengamatinya di berbagai bagian kota melalui keterampilan dan teknik hebat mereka dari para pematung.

Namun, Patung Romawi digunakan untuk tema-tema religius, seperti halnya potret yang memiliki kesamaan dengan yang suci, seperti pada peradaban kuno lainnya, sehingga kota Romawi tidak luput darinya.

Menjadi normal untuk menunjukkan patung di tempat umum yang berbeda seperti di rumah yang paling sederhana, itu juga umum untuk mengamati Patung Romawi di perunggu dan marmer di Kekaisaran Romawi, bahkan di guci pemakaman.

Seperti pada relief-relief yang berhubungan dengan arsitektur tanpa melupakan cameo yang dirancang dengan kerikil rapi termasuk patung terakota serta plakat pemakaman sederhana serta topeng pemakaman yang terbuat dari lilin.

Yang terakhir dapat diakses dengan mengorbankan keluarga masyarakat yang paling sederhana, bahkan di koin ada bukti relief kecil Patung Romawi, menjadi cara mentransmisikan seni di antara massa melalui uang.

Oleh karena itu, Patung Romawi sangat umum sehingga subjek Kaisar berasal dari bidang agama, politik, sosial dan bahkan ekonomi dalam simbol peradaban Romawi.

PATUNG ROMA

Mendemonstrasikan tingkat hierarki mereka yang tinggi pada saat kematian salah satu kaisar, ahli waris dapat membuat patung mereka seolah-olah itu adalah dewa.

Selain memproklamirkan suksesi serta membangun tempat-tempat suci untuk menghormatinya, tetapi jika ia digulingkan, citranya menghilang dari masyarakat Romawi.

Oleh karena itu, penduduk secara visual mengetahui perubahan yang terjadi di tingkat politik hanya dengan melihat Patung Romawi.

Dalam kaitannya dengan politeisme, ia bersikap toleran dan mempromosikan berbagai cara pandang teologi di dunia saat itu.

Ini adalah saat di mana agama Kristen menjadi doktrin resmi, mengubah peran seni, karena dewa ini dikenal melalui kitab suci dan para nabinya.

PATUNG ROMA

Tetapi melalui penerapan Patung Romawi Gereja menerima representasi naturalistik dari gambar-gambar ini selain dekorasi di sektor publik.

Selain pribadi berkat pemilihan sekuler sebagai bagian dari sejarah seni, terutama dengan potret di akhir Kekaisaran Romawi.

Menyelidiki Konteks Sejarah

Menurut peneliti, kota Roma mungkin telah didirikan pada pertengahan abad ke-XNUMX SM. C. Melalui penggabungan berbagai bangsa dari berbagai daerah Italia dari kota Lazio pada abad ke-XNUMX SM. dari C

Banyak peneliti berkomentar bahwa kota itu diciptakan berkat Etruria dari utara, komentar legenda lain tentang asal berkat Romulus dan Remus, keturunan Aeneas, yang merupakan pahlawan Troy dan diberi makan oleh serigala betina.

Penyelidikan lain mengomentari keberadaan kelompok imigran lain seperti Celtic serta yang Jermanik dan itu dibuktikan dalam fisiognomi beberapa perwakilan dari keluarga elit tinggi.

Contohnya adalah keluarga Flavios, yang diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai pirang, dan nama yang sama seperti Rufo berambut merah dalam bahasa Latin atau Rutilio, yang mengacu pada rambut kemerahan dalam bahasa yang sama dalam peradaban di mana rambut hitam mendominasi.

Budaya Etruscan di Masyarakat Romawi

Ini sesuai dengan abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM. Kristus di mana Etruria mengambil utara tengah semenanjung Italia dari sana bahwa beberapa kaisar telah turun dari peradaban ini. Untuk apa mereka mempengaruhi Patung Romawi serta peradaban Yunani dalam konfrontasi suka berperang, peradaban tidak hanya menghadapi Etruria tetapi juga menyesuaikan seni mereka.

Dengan karya seni ini mereka menghiasi kota Romawi karena patung pertama berasal dari abad ke-XNUMX SM. Kristus di mana gaya Etruscan mendominasi. Salah satu peneliti tentang topik menarik ini bernama Apollo dari Veii berkomentar berikut tentang Etruria:

“… Orang Etruria ahli dalam berbagai pahatan, dari patung penguburan dan sarkofagus hingga kelompok monumental…”

“…Mereka adalah master dalam adegan bergenre yang mewakili kehidupan bersama, karakter kota dalam aktivitas khas….”

"... di potret para seniman orde pertama diperlihatkan... Mereka mengembangkan tipologi untuk guci penguburan ..."

“...Ada potret lengkap almarhum yang kadang-kadang berbaring di perusahaan istrinya, yang kemudian diadopsi oleh Patung Romawi …”

PATUNG ROMA

Bahkan pada zaman Augustus, tradisi Etruria masih dapat diamati untuk menunjukkan pengaruh peradaban ini pada budaya Romawi meskipun telah mendahului era Helenistik dalam budaya ini.

Periode Helenistik dan Neoklasik

Kekaisaran Romawi berkembang ke arah selatan benua Eropa sementara budaya Yunani berkembang ke arah gerakan klasisisme.

Menjadi puncak tertingginya pada abad IV a. Kristus yang kontak dengan koloni dari Magna Graecia dimulai, mengejutkan Roma berkat budaya mereka.

Bangsa Romawi yang tergolong elit tinggi peradaban Romawi ingin memperoleh karya seni milik peradaban Yunani.

Oleh karena itu, seniman dari peradaban ini disewa untuk mendekorasi istana Romawi dengan membayar harga yang cukup tinggi untuk saat itu.

Pada saat Alexander Agung menguasai Yunani, ia memindahkan karya seninya ke India, termasuk Persia dan Mesir, mengubah budaya mereka.

Seni yang mereka kenal selama ini diresapi dengan aspek budaya Yunani dan budaya ini juga akan mengintegrasikan aspek peradaban Timur, mengubah karya seni mereka.

Ketika penakluk besar Alexander Agung meninggal, berbagai kerajaan dengan akar lokal yang sama diciptakan, menjadi Galatia, Pontus, Bitinia, Paphlagonia dan Cappadocia milik dinasti Ptolemaic.

Yang memupuk kebiasaan baru untuk budaya Yunani yang nama Helenistik diambil untuk perpaduan budaya ini ada minat untuk mengetahui apa yang terjadi di masa lalu karena ini mereka memutuskan untuk mendirikan museum dan perpustakaan.

Yang paling terkenal adalah Pergamon dan Alexandria, di mana biografi seniman dengan pengakuan sosial yang besar dibuat, di mana kritik seni dikembangkan melalui transfer pelancong melalui berbagai daerah yang mereka kenal.

PATUNG ROMA

Ini memungkinkan gaya yang berbeda dalam sejarah yang diambil oleh visi eklektik, berubah menjadi sikap sekuler, lebih memilih karya-karya konteks teater di mana mereka saling berhubungan melalui gerakan dan telah datang untuk dibandingkan dengan gerakan Barok.

Di antara topik yang disinggung adalah masa kanak-kanak, usia tua dan kematian, serta humor, yang tidak tersentuh oleh peradaban Yunani dan menjadi bagian darinya dan elit tinggi masyarakat Romawi memiliki selera untuk mengoleksi karya seni.

Menurut ruang lingkup sejarah untuk tahun 212 a. Setelah Kristus, Kekaisaran Romawi mengambil alih kota Syracuse, yang berada di bawah kendali Yunani, yang terletak di Sisilia.

Di mana seni Helenistik telah menyebar sehingga mereka mengambil semua yang mereka inginkan dan memindahkannya ke kota Roma menggantikan karya Etruria.

Dengan ini, penyelesaian budaya Yunani di kota Roma dilakukan, tetapi meskipun demikian ada beberapa kasus penentangan gaya ini.

PATUNG ROMA

Salah satunya adalah Cato yang bertugas mencela penjarahan ini karena dianggap sebagai pengaruh yang berbahaya bagi peradaban Romawi.

Dia tidak setuju bahwa para elit Romawi yang tinggi menikmati patung-patung Korintus dan Athena karena dia meremehkan patung-patung yang dibuat dengan terakota.

Tapi seni Yunani menang dan merupakan hadiah yang sangat baik setelah konfrontasi militer yang dipamerkan oleh para jenderal ahli strategi.

Untuk tahun 168 sebelum Kristus salah satu kaisar Romawi Lucio Emilio Paulo Macedónico setelah menaklukkan wilayah geografis yang dikenal sebagai Makedonia.

Sekitar dua ratus lima puluh kendaraan hias yang membawa patung-patung dan lukisan-lukisan ke kota Romawi, Karya budaya Yunani lainnya yang tiba di kota Roma adalah Altar Pergamon yang sangat besar serta Galata Bunuh Diri.

Bahkan sebuah karya yang terkenal bagi kita Laocoön dan anak-anaknya datang ke kota Roma untuk diperoleh oleh para elit tinggi masyarakat Romawi karena kemenangan dalam merebut kekuasaan dari negara lain.

Ketika Yunani ditaklukkan oleh Kekaisaran Romawi, para senimannya dipindahkan ke kota Roma untuk membuat patung-patung yang sangat dicari di antara para pematung ini, Pasiteles menekankan bahwa ia berasal dari Magna Graecia tetapi berkewarganegaraan Romawi.

Koleksi patungnya sangat mengesankan di seluruh dunia, di antara karya-karya Jupiter yang dikaitkan dengannya, yang terbuat dari emas dan gading.

Selain patung-patung lainnya dari perunggu. Menciptakan aliran Neoatisme dalam gerakan ini yang dapat dikenal dengan istilah Neoklasikisme.

Sejarah Kekaisaran Romawi

Transformasi dilakukan pada Patung Romawi berkat pengaruh seni pahat Yunani serta didirikannya sekolah untuk mempelajari cara mengembangkan gaya ini yang menimbulkan kehebohan di bangsa Romawi pada akhir abad ke-XNUMX SM.

PATUNG ROMA

Contoh gaya ini adalah Altar Enobarbus, yang merupakan pendahulu seni kekaisaran yang berkembang pada zaman Augustus dan merupakan persembahan kepada Gnaeus Domitius Enobarbus karena berakhirnya konfrontasi militer di kota Brindisi.

Itu dibangun di depan tempat kudus Neptunus, keduanya dibangun pada saat yang sama sehubungan dengan altar, itu dihiasi dengan beberapa penutup dekorasi, di antaranya adegan yang berkaitan dengan mitologi Yunani menonjol, serta gambar kultus.

Di mana salah satu imam sedang melakukan pengorbanan di sisi makhluk ini, tentara diamati di samping orang-orang di sekitarnya untuk menjelaskan narasi Romawi.

Melalui gambar-gambar yang dibuat dalam Patung Romawi karena mayoritas penduduk tidak membaca dan berkomunikasi melalui komunikasi visual, yang merupakan sukses besar dalam model politik peradaban Romawi.

Patung Augustus

Kaisar Augustus mengizinkan kota Roma menjadi yang paling penting di kekaisaran yang luas ini dengan menjadi pusat budaya dalam gaya Helenistik.

PATUNG ROMA

Sama seperti sebelumnya di Alexandria dan Pergamon, di mana ada banyak pengrajin Yunani di ibu kota, jadi kota Roma memberikan kontribusi besar untuk Patung Romawi berkat Kaisar Augustus.

Di antaranya adalah pencetakan koin di mana Anda dapat melihat relief miniatur. Julius Caesar sendirilah yang melegalkan praktik gaya Helenistik di kota Roma.

Selain teknik oriental, memungkinkan wajah para penguasa untuk dicetak pada koin, karena sebelumnya hanya gambar yang mengacu pada dewa atau karakter penting dalam sejarah Romawi yang telah meninggal ditempatkan.

Jadi Kaisar Augustus memanfaatkan publisitas ini di bidang politik untuk memaksakan kehadirannya pada penduduk melalui citra visualnya pada uang logam.

Patung Romawi adalah bagian dari sistem kontrol sosial dan politik skala besar dalam kehidupan sehari-hari warga Romawi melalui penggunaan koin.

Ara Pacis pada masa Kaisar Augustus

Salah satu karya pertama yang berhubungan dengan Patung Romawi adalah Ara Pacis serta patung lain yang didedikasikan untuk dewi Pax, yang merayakan kembalinya Kaisar Augustus setelah kemenangannya dalam bentrokan di Galia dan Hispania.

Patung Romawi ini dihiasi dengan berbagai friezes dan relief yang mewakili prosesi dengan adegan alegoris yang mengacu pada mitologi.

Adegan pengorbanan bahkan tercatat, terbukti dalam salah satu narasi ini adalah adegan yang mengacu pada Tellus, yang merupakan Ibu Pertiwi dalam Mitologi Romawi, yang sangat bertentangan dengan budaya Yunani yang disebut Gea.

Dalam Patung Romawi itu ditandai dengan kekuatan kekerasan dan irasional yang mewakili Alam seperti yang diamati dalam kapal Yunani, tetapi dalam budaya Romawi ini benar-benar keibuan, melindungi dan memelihara penduduk Kekaisaran Romawi.

Sejauh kematangan gaya Patung Romawi yang bersangkutan, periode waktu yang diperlukan untuk itu, meskipun kaisar Augustus terbukti menjadi penguasa besar.

PATUNG ROMA

Ia juga mendapat dukungan dari rakyatnya karena dari Konsulat Pertama ia dipenuhi dengan gelar kehormatan yang memungkinkannya menyandang gelar kaisar oleh Senat.

Tetapi orang-orang menganugerahkan kepadanya gelar Augustus dan selama pemerintahannya Kekaisaran Romawi berada di puncak kemakmuran dan perdamaian, dan dia juga mengorganisir bangsa dari bidang politik.

Selain disiplin seni, mempromosikan citra pribadinya seolah-olah itu adalah iklan yang sangat normal di masanya. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya patung yang dapat dilihat di museum saat ini.

Di mana berbagai macam kualitas kaisar agung ini diamati di bidang militer, sipil dan bahkan sebagai dewa di antara Patung Romawi yang menonjol dalam kaitannya dengan Augustus.

Augustus Prima Porta ditemukan, yang merupakan desain serupa pada Doryphorus Polykleitos dan menunjukkan bagaimana budaya Yunani masih digunakan dalam karya seninya, menunjukkan kaisar sebagai pahlawan terbesar pelindung.

PATUNG ROMA

Patung Julio – Claudia 

Dinasti lain yang dapat disebutkan di mana ada peningkatan besar Patung Romawi sesuai dengan Julio - Claudia di mana ada kebesaran di Kekaisaran Romawi.

Dari pemerintahan Kaisar Julius - Claudius hingga Nero, sangat sedikit jejak Patung Romawi yang terlihat, hanya guci penguburan kecil yang terbuat dari marmer tempat mereka meletakkan abu orang yang mereka cintai serta altar yang ditempatkan di atas makam sebagai ornamen .

Oleh karena itu, dekorasi yang terlihat pada periode waktu ini sesuai dengan karangan bunga yang sangat mirip dengan Ara Pacis, yang diukir dengan sangat teliti dengan aspek alam di mana burung serta hewan lain diamati.

Relief dinding dibuat melalui terakota dengan maksud untuk dapat menghiasi rumah dan bangunan Romawi dimana mereka menggunakan teknik kecerdikan Yunani untuk dekorasi fasad.

Berkaitan dengan lukisan-lukisan pada periode ini, sebuah realisme besar terlihat di mana semangat Romawi dipersonifikasikan melalui Patung Romawi.

Salah satu relief yang paling menonjol dari periode ini sesuai dengan sebuah altar besar yang ditemukan di kota Roma di bawah apa yang pada saat itu adalah Kanselir Kepausan.

Dimana prosesi diamati disertai oleh menteri yang membawa di tangan mereka beberapa patung yang merupakan bagian dari persembahan korban serta asisten musik dan hewan lainnya.

Relief ini menunjukkan semangat Patung Romawi untuk menceritakan episode-episode dalam aksi dan melengkapinya dengan karakter latar yang menunjukkan detail para seniman Romawi ini.

Di bidang artistik, efek pencahayaan dicari selain perawatan permukaan, termasuk cara baru untuk mengekspresikan narasi dalam gaya ini.

Melalui studi alam melalui menemukan yang tidak diketahui mengenai perspektif, menciptakan sekolah asli dalam Patung Romawi.

PATUNG ROMA

Sehubungan dengan pencapaiannya mengenai genre potret yang dibuat sejak Republik, meskipun model inovatif dibuat serupa berkat pengaruh pada sekolah Yunani dan Attic.

Patung-patung yang mengacu pada era Flavia

Dalam apa yang sesuai dengan pemerintahan kaisar Flavia seperti Vespasianus, Titus, serta Domitianus, monumen besar Patung Romawi menonjol.

Relief yang dibuat pada Lengkung Titus antara lain dengan seni naratif ini, ingin merayakan kemenangan atas perang Yahudi pada tahun 71 Masehi, namun representasi artistik dibuat sekitar tahun 81 .

Relief besar ditampilkan, satu di setiap sisi koridor, yang mengesankan di tengah di mana kemenangan diamati, di salah satunya kaisar diamati di keretanya di mana ia dikelilingi oleh teman dan warga negara Romawi lainnya.

Seperti yang seharusnya terjadi pada saat dia memasuki kota, di samping gambar alegoris lainnya, seperti yang bertanggung jawab atas penobatan kaisar, dan yang bertugas mengemudikan kuda adalah dewi Roma.

PATUNG ROMA

Mendemonstrasikan peristiwa-peristiwa naratif sejarah melalui relief-relief Patung Romawi sehubungan dengan relief kedua, para prajurit tersebut terbukti membawa hasil curian yang berhasil mereka peroleh dari Bait Suci Yerusalem.

Hal yang sama dapat dilihat pada gambar para penabuh dengan terompet panjang yang membangkitkan momen doa serta elemen lain yang tidak dilakukan dalam tiga bidang seperti dalam kasus relief Ara Pacis yang membuat permainan antara penciptaan cahaya dan udara. ilusi bahwa angka-angka menghasilkan gerakan.

Meskipun tidak mengetahui hukum perspektif yang ditemukan setelah beberapa abad, meskipun detail ini diamati, era Flavia memungkinkan penambahan elemen baru ke Patung Romawi.

Teknik Potret

Berkat potret tersebut, Patung Romawi memberikan kontribusi terbesarnya pada tradisi ini, yang didirikan oleh peradaban Yunani tetapi budaya Romawi yang mengembangkannya, sehingga terbagi menjadi dua aspek, masing-masing dengan pola transformasinya sendiri.

Nah, sejak zaman Republik potret itu sudah sangat dihargai seiring berjalannya waktu menjadi gaya klasikis yang idealis.

Sementara aspek lain sesuai dengan realisme di mana ekspresi budaya Yunani Helenistik digunakan sehubungan dengan potret, patung dan kepala sangat umum di Patung Romawi.

Nah, potret full-length sangat sedikit diminati sementara potret kepala dan payudara sangat populer dalam budaya Romawi.

Memulai pasar ekonomi dalam karya seni Patung Romawi sehubungan dengan Cekungan Mediterania, karena jauh lebih mudah untuk membuat jenis patung ini karena, menjadi kepala atau patung, itu jauh lebih murah daripada tubuh yang lengkap.

Juga karena mereka fokus pada pengakuan individu yang berlaku dalam peradaban ini, karena wajah yang diamati di kepala bagi orang Romawi merupakan aspek yang sangat penting dalam hal potret.

Bahan yang paling banyak digunakan dalam elaborasi potret adalah perunggu dan marmer, pertama mata diwarnai dengan pigmen, kemudian diukir oleh tukang emas.

PATUNG ROMA

Nah, ada pengakuan sosial terhadap individu berkat Patung Romawi, seperti yang diungkapkan oleh peneliti Robert Brilliant dalam kutipan berikut:

"...identitas spesifik subjek, yang ditetapkan oleh ciri-ciri khusus kepala, telah dipahami sebagai pelengkap simbolis yang tidak memperhitungkan integritas tubuh..."

"...Sepertinya para pematung menciptakan kepala mereka sebagai kunci utama untuk identifikasi dan dimasukkan ke dalam kemiripan konsep yang tertata dengan baik..."

«...jika bukan karena niatnya, dalam naskah yang disiapkan, dengan wajah terbuka, umum di kalangan fotografer abad ke-XNUMX…»

“…patung tanpa kepala yang tak terhitung jumlahnya yang bertahan dari zaman kuno mirip dengan panggung tanpa aktor…”

"...terutama ketika tubuh dibuat oleh para helper terlebih dahulu, menunggu kepala diukir oleh master sculptor..."

PATUNG ROMA

Melalui kebangkitan Kaisar Vespasianus, yang mendirikan dinasti Flavianus, gaya campuran diciptakan antara dua aspek ini: idealisme dan realisme, yang telah dipraktikkan oleh para seniman dari dinasti Julio-Claudia.

Transformasi Potret

Sebuah transformasi diikuti melalui bentuk-bentuk Helenistik dalam hubungannya dengan deskripsi realistis dari subjek kepada siapa Patung Romawi itu dibuat.

Hal ini juga berlaku ketika datang ke kaisar Kekaisaran Romawi bahkan teknik diperluas melalui inovasi pengeboran.

Yang memungkinkan gaya rambut kompleks untuk ditempatkan pada wajah wanita saat ini berkat Patung Romawi, yang merupakan ledakan besar di elit tinggi masyarakat Romawi.

Pada saat Trajan menjabat sebagai kaisar, transformasi dibuat yang menang atas idealisasi, yang lebih dominan pada masa Hadrian, karena selera Helenistiknya ditandai dengan baik dalam Patung Romawi.

Di sisi lain, dalam potret Marcus Aurelius, kualitas realistis kembali diamati, menunjukkan pentingnya deskripsi wajah, menunjukkan ekspresi yang luar biasa, itulah sebabnya mereka memiliki dampak besar di seluruh wilayah Romawi.

Berkat pengaruh oriental, di samping minat elemen bentuk geometris, dalam Patung Romawi, lukisan-lukisan itu menghadirkan kualitas yang bergaya dan bahkan abstrak.

Di kekaisaran Konstantinus mencapai puncaknya berkat monumentalitasnya, yang mengingatkan pada klasisisme yang khas pada zaman Augustus yang agung.

Gaya Patung Romawi ini akan menjadi pendahulu dari apa yang kemudian kita kenal sebagai seni Bizantium, yang mewakili akhir zaman keemasan seni ini dalam peradaban Romawi.

Kaisar Romawi menggunakan potret sebagai manifestasi kekuasaan menjadi bagian dari program mereka di bidang politik dan dalam aspek pribadi masyarakat Romawi genre potret digunakan untuk layanan pemakaman.

PATUNG ROMA

Bahkan Patung di mana prasasti ditambahkan di mana teman dan kerabat merawat perhiasan altar selain guci kremasi.

Tradisi ini dikaitkan dengan topeng pemakaman yang terbuat dari lilin atau terakota dari leluhur paling terkenal dalam prosesi pemakaman elit tinggi masyarakat Romawi, yang menunjukkan garis keturunan bangsawan mereka yang hebat.

Jadi topeng kematian ini disimpan di tempat perlindungan keluarga yang disebut lararium bersama dengan patung yang terbuat dari terakota, perunggu dan bahkan marmer.

Ini adalah salah satu alasan mengapa orang Romawi meminta realisme dalam potret untuk melindungi fitur wajah orang yang mereka cintai berkat Patung Romawi.

Jenis-jenis potret dalam Patung Romawi

Berdasarkan penelusuran yang dilakukan terhadap Patung Romawi, dapat dilihat tiga cara pembuatan potret, yaitu sebagai berikut:

Potret Toga di mana sosok kaisar dipahat dengan toga dan mantel di kepalanya untuk melambangkan dia di hadapan masyarakat Romawi sebagai paus tertinggi.

PATUNG ROMA

Potret Thoracatos Dalam jenis Patung Romawi ini, kaisar direpresentasikan sebagai konsul atau sebagai figur yang sangat dihormati untuk mewakili kekuatan militer, karena itu penutup dada ditempatkan padanya.

Potret Pendewaan Dalam Patung Romawi jenis ini kaisar diidealkan sebagai dewa atau pahlawan, bagian atas tubuhnya telanjang menunjukkan tubuh pahatannya yang megah.

Dia memakai mahkota laurel yang didewakan di pelipisnya sebagai dewa agung, menjadi salah satu representasi terkaya dari Patung Romawi tetapi bukan yang paling sering ditampilkan.

Untuk mengamati bagaimana genre potret diubah menjadi Patung Romawi melalui detail yang dihasilkan dengan keterampilan yang lebih besar.

Berkenaan dengan bentuk mata, janggut yang dikenakan oleh para pria dan rambut yang dikenakan oleh para wanita, fashion dapat dibuktikan melalui gaya rambut yang berbeda dari waktu yang tercermin dalam potret yang dibuat.

Evolusi potret di Kekaisaran Romawi

Mengenai periode Republik, realisme besar terlihat dalam potret, yang diamati melalui fitur fitur subjek yang akan dipahat, yang sangat ditekankan.

Potret Patung Romawi ini dibedakan dengan payudara pendek di mana kepala mendominasi, selain leher, pada pria itu adalah ciri khas untuk memakai rambut pendek.

Potret pada masa Kaisar Augustus

Dalam periode waktu ini, potret menjadi ideal, sehingga fitur-fiturnya disembunyikan karena merupakan representasi politik yang naik ke keadaan sempurna.

Adapun rambut pada periode ini masih pendek tetapi terlihat lebih panjang dari periode sebelumnya, kunci lembut dan ikal sedikit bergelombang muncul di Patung Romawi yang sesuai dengan proporsi kepala.

Rambut yang jatuh di dahi mirip dengan ekor burung yang dikenal dengan nama burung walet. Di antara potret wanita, sosok Ratu Livia memakai rambutnya disisir ke belakang, dikumpulkan dan di dahinya dia memakai rambut palsu atau simpul .

PATUNG ROMA

Potret di Zaman Flavianus

Ini terjadi sejak abad pertama dan ada kemegahan di Kekaisaran Romawi yang lebih memilih gaya realisme untuk mempersonifikasikan patung-patung tanpa perlu menuduh mereka.

Adapun payudara, ini sedikit lebih panjang, mencapai untuk mengamati pria dan dada orang-orang yang memintanya dari elit tinggi masyarakat Romawi.

Sehubungan dengan rambut, tonjolan dan ikal lebar terlihat jelas, menonjolkan chiaroscuro, di samping itu, gerakan digunakan berkat fakta bahwa leher mulai berbelok.

Julia putri Tito memaksakan fashion berkat potret penggunaan gaya rambut tinggi yang sangat mencolok di elit tinggi masyarakat Romawi.

Potret selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX

Sehubungan dengan periode waktu ini, Patung Romawi menunjukkan selera seni barok sehubungan dengan rambut di potret, yang dipahat lebih panjang dan dipisahkan dari kepala dengan ikal yang melimpah serta janggut pada pria yang mengekspresikan gerakan.

PATUNG ROMA

Di pemerintahan Hadrian itulah bentuk mata dalam potret mulai diukir di antara contoh patung-patung ini adalah patung Antinous di mana idealisme yang sangat mirip dengan budaya Yunani Helenistik diamati.

Itu adalah favorit kaisar Hadrian, potret itu sangat ideal dan menjadi bingung dengan gambar dewa Apollo.

Rambutnya panjang dan bentuk matanya diukir, dan potret ini panjang penuh dengan sosok tubuh yang sangat indah.

Mengenai potret wanita, Anda dapat melihat Faustina di mana dia tampil dengan gaya rambut dengan belahan di tengah kepalanya dan rambutnya terurai lembut bergelombang dan dikumpulkan di tengkuk atau di kepala wanita yang membentuk. roti. .

Sehubungan dengan potret Hadrian yang dibuat pada abad ke-XNUMX, matanya diukir, dia memiliki janggut di dagunya dan rambutnya ditandai dan dipisahkan dari kepalanya karena panjang.

https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0

Itu bekerja menggunakan trepan dengan sangat detail, dan di dadanya dia memiliki ubur-ubur. Sehubungan dengan abad ketiga, salah satu potret Patung Romawi yang paling representatif adalah potret kaisar Caracalla.

Yang memiliki karakter kekerasan, arogan dan kuat, kualitas ini ditekankan dalam potret yang mereka buat tentang dia di mana kepala benar-benar diputar.

Potret di abad keempat Kekaisaran Romawi

Dalam periode waktu ini diamati bahwa potret tidak manusiawi dan kaisar menjauh dari masyarakat, sehingga anti-klasisisme diamati.

Pada periode ini fitur-fiturnya tidak proporsional dan ukirannya keras, sebagaimana dibuktikan dalam patung-patung yang dibuat untuk Konstantinus.

Menjadi yang paling sering dari periode ini dalam sejarah Patung Romawi, potret periode kekaisaran akhir ini mengantisipasi patung Bizantium.

PATUNG ROMA

Patung-patung yang dibuat dalam Patung Romawi

Sehubungan dengan desain patung, mereka dibuat dengan aspek Yunani untuk dewa, mengidealkan sosok manusia kaisar.

Dalam tubuh yang selalu muda dan penuh energi sebagai simbol kekuasaan kaisar tidak seperti potret di mana realisme dianugerahkan.

Oleh karena itu, ada perbedaan mencolok antara patung dan potret, karena di monumen umum di mana patung lengkap diperlukan, tubuh beberapa dewa digunakan dan kepala kaisar ditempatkan di atasnya tanpa ketidaknyamanan.

Mereka bahkan mengganti satu kepala dengan yang lain tanpa ketidaknyamanan, seperti yang ditunjukkan dalam literatur momen sejarah, dengan demikian menegaskan kemerdekaan.

Seputar pemikiran penduduk Kekaisaran Romawi mengenai kepala dengan deskripsi awal gaya realistis dan tubuh ideal.

PATUNG ROMA

Patung-patung ini dibuat secara teratur sampai abad ke-XNUMX setelah Masehi, meskipun pada masa Konstantinus I pengaruh Timur menunjukkan semakin tidak adanya patung dan mereka hanya didedikasikan untuk membuat potret.

Meskipun patung dibuat dalam jumlah yang lebih kecil khusus untuk monumen publik di mana gaya sintetis mendominasi serta abstrak, menjadi hubungan dengan seni Bizantium.

Peti mati dalam budaya Romawi

Penggunaan peti mati ini umum di peradaban Etruscan selain Yunani, tetapi di kota Roma karakteristik ini digunakan secara luas oleh Kekaisaran Romawi sejak abad kedua dan seterusnya, karena kebiasaan Romawi adalah kremasi dan digantikan oleh penguburan. . .

Memproduksi tiga pusat penting tempat pembuatan peti mati, seperti kota Roma, Afrika dan Asia, menunjukkan berbagai model kotak kamar mayat ini.

Yang paling umum dari peti mati ini adalah sebuah kotak yang dihiasi dengan gambar relief dan memiliki penutup yang sehalus mungkin.

Lalu ada kotak lain yang juga memiliki penutup yang dihias di mana potret Patung Romawi dapat ditambahkan, ini bisa menjadi seluruh tubuh almarhum.

Tampaknya para karakter sedang duduk di sebuah perjamuan dan itu adalah model yang berasal dari budaya Etruria, memungkinkan penciptaan bentuk-bentuk baru yang dihiasi dengan relief-relief yang sangat rumit dalam detailnya.

Selain itu, di kota Roma juga digunakan model kotak kamar mayat yang dihias dengan elemen abstrak, termasuk desain bunga atau kepala hewan.

Di antara yang menonjol dari singa di ujung peti mati ini, bahkan ada beberapa bentuk yang jauh lebih mencolok dan dibuat sesuai dengan kekuatan ekonomi keluarga yang menjalankan perintah.

Mengenai produksi peti mati di Asia, kotak besar digunakan dan dilengkapi dengan bentuk arsitektur di sekitar peti mati, kolom ditempatkan di samping patung yang membentuk pintu dengan pelat hias.

PATUNG ROMA

Bahkan atap yang berbentuk prisma dengan acroteras sehingga sekilas tampak seperti tempat perlindungan dan bahkan di atasnya ada peron.

Jenis peti mati oriental ini didekorasi di keempat sisinya, menjadi monumen independen yang dibangun di ruang bebas kuburan, alih-alih yang sebelumnya ditempatkan di ceruk makam, itu hanya didekorasi di tempat peti mati terlihat.

Praktik dalam budaya Romawi tentang penguburan orang yang mereka cintai ini terus dipraktikkan di era Kristen, menjadi salah satu ikon utama agama.

Relief pada arsitektur Patung Romawi

Untuk membuat altar besar sebagai monumen serta kolom peringatan dan lengkungan kemenangan diperlukan dalam Patung Romawi.

Relief dekoratif yang merupakan bagian dari arsitektur menjadi bidang yang bagus untuk kesuburan kreatif gaya naratif Kekaisaran Romawi.

PATUNG ROMA

Kami telah memberi tahu Anda tentang Altar Enobarbus dan Altar Praxis, yang merupakan contoh pendahulu yang hebat dari teknik ini, bahkan ada Basilika Emilia yang dibuat antara 54 -34 SM di Forum Romawi.

Menyajikan gaya Helenisasi khas budaya Yunani dalam kaitannya dengan dinasti Julio-Claudia, tidak banyak sisa seni ini yang tersisa, tetapi sedikit yang bertahan menunjukkan gaya, seperti dekorasi yang ditemukan di kota Roma.

Di mana prosesi hakim diamati serta para imam yang membawa patung-patung yang dipersembahkan di tangan mereka ditemani oleh asisten, musisi, dan hewan di mana perspektifnya jelas

Dengan memasukkan tokoh-tokoh di latar belakang di atas garis yang sesuai dengan prosesi, itu adalah sumber daya yang banyak digunakan dalam Patung Romawi.

Berkenaan dengan Arch of Titus, yang dibuat antara tahun 81 dan 82, itu mewakili titik maksimum gaya dalam pemerintahan Flavio sejak panel yang menghiasi desain ini.

Mereka menunjukkan kemenangan yang diraih Tito di mana estetika yang sangat berkembang dan keterampilan yang hebat dalam teknik foreshortening dihadirkan.

Dimaksudkan untuk mewakili kaisar dan kereta menghadap penonton yang berbelok ke kanan berkat kecerdikan dan keterampilan pematung.

Di panel lain, penjarahan di Yerusalem diamati di mana sumber daya yang sama digunakan tetapi di plot lain di mana elemen diperkuat berkat cahaya dan bayangan.

Pada masa pemerintahan Kaisar Trajan, Tiang Trajan dibuat untuk menghormatinya, yang menunjukkan kemenangan di Dacia antara tahun 101 hingga 106.

Karya arsitektur ini berupa kolom yang seluruhnya ditutupi oleh frieze yang menerus membentuk spiral dari bawah ke atas pilaster.

PATUNG ROMA

Menjadi salah satu ciri khas gaya naratif berkenaan dengan relief-relief Patung Romawi di mana episode-episode sejarah Romawi dibingkai secara berurutan.

Tanpa terputus di mana kaisar tercermin dalam berbagai situasi sekitar 2500 sosok yang diukir di kolom besar.

Menunjukkan tingkat teknis yang sangat baik yang diamati di seluruh karya seni, salah satu kualitasnya adalah pengabaian perspektif.

Selain penggunaan figur yang tidak proporsional dalam kaitannya dengan lanskap latar belakang, ini menunjukkan pengaruh peradaban Timur dalam karya seni, saat ini hanya bentuk marmer yang dapat dibuktikan.

Tapi efeknya ketika selesai pasti luar biasa karena gambarnya dirancang dengan detail logam, mungkin pembuatnya pasti Apollodorus dari Damaskus karena karakteristik karya ornamennya.

PATUNG ROMA

Setelah itu, klasisisme kembali ke puncak di mana Arch of Trajan lain dibuat tetapi di kota Benevento yang, meskipun waktu telah berlalu, dalam kondisi sangat baik sehubungan dengan patung-patung, mereka selesai di pemerintahan Hadrian juga sebagai sebelas panel dengan gaya yang sama.

Dimana Kaisar Marcus Aurelius digambarkan dalam berbagai adegan mengenai episode ini, empat dari adegan ini berada di Museum Capitoline.

Yang lain digunakan kembali di era kekaisaran yang sesuai dengan Arch of Constantine, contoh lain dari Patung Romawi adalah Kolom yang dibuat untuk menghormati Marcus Aurelius di mana klasisisme berlaku, urutan ditampilkan di kolom.

Yang didekorasi dengan spiral serta ritme dan disiplin yang tidak ada di kolom sebelumnya dibuat untuk menghormati Trajan.

Meskipun ruang kecil sejarah di mana klasisisme diamati memuncak dengan munculnya Kaisar Septimius Severus untuk siapa Arch dirancang.

Di mana seni oriental adalah protagonis sesuai dengan proporsi dan pemendekan cara pengorganisasian gambar-gambar longgar.

Empat adegan terlihat jelas dalam panel besar yang mengacu pada Mesopotamia, gaya ini menjadi salah satu yang akan berlanjut di Patung Romawi sepanjang abad keempat.

Terbukti pada friezes yang menanjak di Arch of Constantine menunjukkan kontras dalam kaitannya dengan periode Marcus Aurelius.

Menjadi contoh terkenal dari Patung Romawi Obelisk Theodosius I yang berada di Hipodrom Konstantinopel sangat mirip dengan seni Bizantium daripada budaya Romawi.

Tentang Cameo

Genre ini sangat umum di kalangan elit tinggi masyarakat Romawi, digunakan sebagai permata, diukir di batu semi mulia.

Di antaranya adalah Jasper, batu akik, batu kecubung, onyx dan kalsedon yang dianggap sebagai Patung Romawi dalam pengurangan dan mereka membuat ukiran pada mereka.

Genre ini tiba di kota Roma berkat pengaruh peradaban Yunani gaya Helenistik, menjadi yang pertama memulai seni ini.

Di mana kesalahan tidak dapat terjadi, membutuhkan konsentrasi dan kepekaan tingkat tinggi untuk mengerjakan urat batu semi mulia ini.

Selain mengerjakan berbagai lapisan batu untuk mencapai nuansa warna yang halus berkat efek cahaya dan ketajaman sehubungan dengan momen bersejarah di mana mereka mulai dibuat, cukup sulit untuk menentukan bahkan yang terbaik yang dibuat. akting cemerlang milik kolektor besar.

Salah satunya adalah Gema Augustea, berupa sepotong batu semimulia yang disebut bicolor onyx yang diukir dengan dua adegan yang mencakup berbagai karakter.

Pada periode kekaisaran akting cemerlang ini sangat dihargai sebagai Patung Romawi, sehingga peradaban ini memiliki kecerdikan untuk menciptakan kaca dengan itu, mencapai manfaat lain seperti mampu mengontrol warna dan ketajaman.

Meskipun hal yang paling sulit adalah mengerjakan kaca karena betapa halus dan mahalnya itu untuk momen bersejarah itu karena tantangan teknis para pengrajin yang bahkan hingga saat ini para ahli kaca belum dapat menguraikan rahasia seni mereka.

Mereka bahkan membuat wadah cameo yang terbuat dari kaca dengan hiasan ukiran yang dilindungi oleh kaca, salah satu contoh terbesarnya adalah kaca Portland dan Glass of the Seasons sebagai representasi Patung Romawi.

Mengenai mainan anak-anak

Sesuatu yang sangat umum di semua peradaban adalah mainan dan Kekaisaran Romawi tidak terkecuali menurut penelitian yang dilakukan sejak zaman peradaban Yunani Helenistik menunjukkan bahwa ada berbagai macam mainan yang ditujukan untuk kesenangan dan hiburan bayi.

Dari boneka tradisional hingga gerobak beroda, bahkan perabot kecil dan sosok pejuang seperti berbagai binatang, bahkan ada rumah kecil yang terbuat dari berbagai bahan seperti terakota, kayu atau logam.

Mainan-mainan ini merupakan cara mendasar untuk dapat mengetahui status sosial dan ekonomi keluarga dalam hal perolehan benda-benda tersebut untuk memanjakan raja-raja rumah yang merupakan anak-anaknya.

Patung untuk ibadah pribadi

Dalam aspek agama, keluarga memiliki patung pemujaan berbagai dewa di jajaran Romawi di rumah mereka, selain dewa keluarga dan bahkan di tingkat nasional.

Kebiasaan menyembah dewa ini berasal dari pengaruh peradaban Etruscan dan Yunani dimana mereka diajarkan untuk menghormati dan memuji kekuatan alam.

Seperti kekuatan abstrak lainnya, mengubah masyarakat Romawi menjadi patung-patung dengan fisiognomi manusia, memiliki peran besar dalam kultus pribadi keluarga.

Saat ini Anda dapat melihat representasi dari warisan nyata ini di museum di mana patung kultus pribadi berlimpah, itulah sebabnya ekspansi besar di seluruh Kekaisaran Romawi diperkirakan dan kualitas artistik tergantung pada biaya momen bersejarah itu.

Bagi orang Romawi patung-patung ini adalah bentuk hubungan dengan para dewa melalui desain yang dibuat oleh manusia untuk mengetahui supranatural.

Dengan cara yang sama dengan patung-patung lain - jimat di mana mereka melindungi penduduk dari kekuatan gaib, baik Etruria dan peradaban Yunani menggunakannya.

Berkat mereka, masyarakat Romawi mengenal mereka di antara penulis klasik seperti Galen dan Pliny yang memberi tahu kami tentang manfaat besar mereka.

Oleh karena itu, penduduk Romawi menjadikan praktik ini sebagai kebiasaan yang sangat umum, terutama pada periode Kekaisaran Akhir, tetapi unsur-unsur ini tidak sedikit.

Dalam kebanyakan kasus, patung-patung yang berfungsi sebagai jimat telah ditemukan di situs arkeologi, karena mereka melambangkan leluhur pelindung rumah, seperti halnya Lares.

Yang dipuja di rumah keluarga seperti kasus Priapus menjadi dewa phallic karena citranya sangat baik untuk melindungi dari mata jahat serta kemandulan dan impotensi, ditempatkan di luar rumah.

Hiasan benda

Banyak benda-benda utilitarian yang dihias, seperti barang pecah belah, vas, gagang pintu, serta lentera, yang dekat dengan Patung Romawi, menjadi berbagai macam karya yang menunjukkan keterampilan dan teknik peradaban Romawi.

Berkenaan dengan lentera, selain anglo, yang dihiasi dengan berbagai macam gambar rumit dalam relief di mana adegan religius, erotis dan mitologis ditampilkan, tergantung pada lokasi gambar yang akan digunakan.

Hiasan-hiasan ini selain piring, mangkuk, gelas, serta pot di mana relief-relief yang sangat baik dirancang, serta leher vas dengan bentuk yang mencolok, dihias dengan hiasan ini.

Dari segi keramik, terra sigillata menonjol, berupa bejana atau wadah yang dihias dengan sayatan serta relief, yang sangat sering dijumpai di seluruh wilayah Kekaisaran Romawi.

Benda lain yang sering digunakan sebagai bagian dari Patung Romawi dikenal dengan istilah antefix dekoratif yang ditempatkan di tepi atap rumah Romawi, dibuat dengan bentuk atau figur abstrak.

Patung Romawi di Periode Kekaisaran

Berkenaan dengan abad-abad terakhir Kekaisaran Romawi, sekitar abad ketiga hingga abad kelima, terjadi transformasi budaya baru yang dikenal dengan klasisisme.

Oleh karena itu, Kekaisaran Romawi telah memiliki sejarah dan identitasnya sendiri dan mulai menemukan budaya kuno lainnya, seperti Timur Dekat.

Dimana pengaruh peradaban ini mengambil bentuk, kultus dan ideologi dalam peradaban Romawi karena wilayahnya yang luas di mana mereka bersinggungan dengan budaya baru ini bagi mereka seperti halnya Gaul, Hispania, Britannia, Arabia, Persia, Afrika Utara dan Kaukasus.

Dengan ini, teknik baru dikembangkan yang merupakan bagian dari Patung Romawi berkat pengaruh wilayah baru yang merupakan bagian dari Kekaisaran Romawi.

Membentuk pendakian dalam budaya dan penggunaan berbagai sumber daya estetika yang ditransformasikan sesuai dengan provinsi tempat seni itu dikembangkan. Oleh karena itu, sinkretisme adalah salah satu kualitas seni Romawi dan di akhir periode kekaisaran yang sangat penting setelah Kristenisasi, norma-norma seni pagan diadopsi oleh kaisar Kristen sehubungan dengan topik baru.

Pada saat itu kota Konstantinopel disulap menjadi ibu kota baru sehingga dihiasi dengan bangunan arsitektur yang indah. Selain kiasan artistik ke kota Roma, yang menunjukkan perasaan mempertahankan tradisi kuno yang direformasi sesuai dengan kebutuhan dan kepentingan konteks.

Tetapi Anda harus tahu bahwa itu bukan keabadian total klasisisme melainkan pilihan gaya artistik, jadi periode ini selektif dan sukarela. Sebagaimana disertifikasi oleh literatur saat itu, beberapa gaya dipertahankan secara resmi sementara yang lain dilupakan.

Bahkan saat ini berbagai transformasi sosial, politik dan ekonomi dibuktikan sesuai dengan unsur-unsurnya sehingga elit tinggi masyarakat Romawi tetap mendapatkan pendidikan yang konservatif dan klasik. Oleh karena itu, mereka membaca penulis terkenal dan akrab dengan tradisi leluhur, mengembangkan selera mereka dalam hal kota.

Selain vila-vila bangsawan, serta teater, mereka dihiasi dengan tokoh-tokoh yang dianggap kafir pada saat Kaisar Konstantinus masuk Kristen pada tahun 312.

Itu adalah pemutusan dengan tradisi Romawi yang dikenal sampai saat itu, tetapi itu dilakukan secara bertahap sesuai dengan penyelidikan yang dilakukan oleh Rachel Kousser, mengungkapkan sebagai berikut:

“…Aristokrasi abad keempat karena itu harus menegosiasikan tempat untuk diri mereka sendiri di dunia yang kontradiktif ini, tanpa menyebabkan konflik terbuka…”

“…Monumen-monumen yang dibuat menyimpan jejak-jejak negosiasi itu: bentuknya tradisional, isinya miring, mendokumentasikan pembuatan konsensus baru…”

“…Untuk bangsawan abad keempat, gambar berdasarkan model patung klasik ini adalah kendaraan yang berguna untuk representasi diri yang seimbang dan efisien…”

«...ada pembicaraan tentang masa lalu yang dibagikan oleh semua orang dan masa kini yang terbagi. Dengan cara ini, mereka membantu memastikan kelangsungan bentuk klasik dalam seni abad pertengahan…”

Pada saat itu, karya seni dibuat yang memiliki penampilan yang akrab tetapi saat ini bagi kami mereka mewakili monoton konvensional yang sangat dihargai pada periode Kekaisaran Akhir.

Oleh karena itu, karya-karya ini menandai tonggak sejarah dalam tatanan baru Kristen ini, menjadikan representasi alami dari sosok manusia melalui Patung Romawi, menjadi pencapaian besar dalam karya seni.

Karena itu, monumen-monumen klasik Periode Akhir mengabadikan sistem tersebut berkat nilai-nilai seni yang dibawa dari peradaban Yunani.

Itu sudah menyebar ke seluruh wilayah Kekaisaran Romawi, menjadi inspirasi besar di Renaisans seperti pada periode artistik lainnya yang akan Anda pelajari melalui artikel menarik kami.

Patung-patung menarik yang menonjolkan Patung Romawi yang sedang naik daun pada abad ke-391, meskipun agama Kristen sedang bangkit, serta dibuangnya aliran pemujaan Romawi kuno oleh Kaisar Theodosius I pada tahun XNUMX, menyebabkan rusaknya gambar-gambar religi yang bersifat dekoratif. .

Kaisar Prudentius meminta pada akhir abad ke-XNUMX untuk menyimpan patung-patung berhala pagan ini sebagai tanda kemampuan artistik yang hebat dari para perajin, serta menjadi cara yang indah untuk menghiasi tata kota kota.

Bahkan dalam sastra, melalui Cassiodorus, upaya yang dilakukan untuk melestarikan patung Romawi pada abad ke-XNUMX dapat dilihat, yang akan menjadi bagian dari kesaksian Kekaisaran Romawi di masa depan.

Namun kebijakan yang dijalankan oleh kepausan dan Kekaisaran Romawi diubah sehingga banyak monumen yang dilucuti dari patung-patung yang mewakili Patung Romawi.

Penggunaan warna sebagai sumber formal dan mimesis

Selain ukiran batu atau perunggu yang dipoles dari Patung Romawi, efek konklusif dari karya seni itu diubah oleh warna yang digunakan pada permukaan patung.

Praktik ini sangat umum di peradaban Yunani, yang sangat umum, sebagaimana dibuktikan oleh narasi sejarah yang diberikan pada patung perunggu dan batu.

Aspek yang luar biasa seperti yang saat ini diamati di museum, karena pigmen yang digunakan sebagai dekorasi sangat menarik, itulah sebabnya mengapa dalam Patung Romawi itu umum baik di patung dan di jalur dan dalam detail relief melalui penggunaan warna.

Diyakini bahwa warna tidak digunakan dalam patung, kesalahan yang diabadikan dalam gerakan artistik lainnya seperti Renaisans, Barok, dan Neoklasik.

Bahwa mereka meninggalkan patung dalam keadaan alami dari bahan yang mereka gunakan, tidak seperti Patung Romawi, bahkan selain penggunaan warna, itu juga digunakan untuk memasukkan potongan melalui bahan lain.

Karena emas, perak, enamel, kaca, dan mutiara untuk menonjolkan fitur atau bagian tertentu dari anatomi melalui bahan-bahan ini, mereka juga dapat diwarnai dengan marmer atau batu semi mulia lainnya seperti onyx.

Bahkan alabaster yang memiliki urat warna-warni dan ketajaman yang bagus untuk pakaian patung menciptakan efek menawan dan elegan.

Menurut penyelidikan terbaru yang telah dilakukan pada Patung Romawi, ada pameran yang mengacu pada replika karya-karya bagus yang saat ini ada di museum.

Menerapkan restorasi warna asli dalam replika ini memungkinkan pemirsa untuk mengetahui seperti apa Patung Romawi seni klasik ini pada masa kejayaannya.

Patung Romawi yang paling menonjol

Salah satu patung Patung Romawi yang paling menonjol karena kesempurnaan fitur-fiturnya yang dibuat dalam potret adalah patung Antinous yang ditemukan pada tahun 1998 di Villa Adriana hari ini vila ini dikenal dengan nama Tivoli.

Dia adalah kekasih kaisar Romawi Hadrian, ketika pemuda ini meninggal, kaisar meminta agar mereka membuat potret di mana mereka mengidealkannya, menunjukkan keindahan yang mengejutkan.

Hal ini diikuti oleh potret Kaisar Augustus, menjadi patung Romawi yang paling menonjol dari abad ke-XNUMX SM dan saat ini dilestarikan di mana detail pematung diamati dalam fitur lembut yang menghamili kehidupan ke marmer.

Kita juga dapat menyebutkan Pantheon of Agrippa yang merupakan Patung Romawi yang sangat penting dan dilestarikan sepanjang sejarah.

Patung lain yang sangat penting dalam Patung Romawi adalah potret Cato dan Portia yang merupakan pasangan dalam persatuan pemakaman di mana perpisahan terlihat jelas.

Karena kualitas berikut yang dirinci dalam karya pahatan, karena wanita jauh lebih muda daripada pria, Patung Romawi ini menunjukkan kepekaan luar biasa yang memancarkan keindahan dan perasaan saat mengamati tangan mereka yang terjalin.

Kita juga dapat menyebutkan potret Patrick dimana ia memakai topeng yang lebih dikenal dengan sebutan Brutus Barberini sehubungan dengan patung ini adalah full body dan menurut pakaiannya dapat dipahami bahwa ia adalah seorang Patrician.

Dia membawa di masing-masing tangannya patung yang sesuai dengan leluhurnya dan mewakili cinta dan rasa hormat yang dia rasakan terhadap garis asalnya serta melestarikan ritual pemakaman pemakaman Kekaisaran Romawi.

Kita juga bisa mengapresiasi Patung Augustus Prima Porta, Patung Romawi ini ditemukan di Villa de Livia yang terletak di kota Roma tepatnya pada tanggal 20 April 1863, saat ini karya megah ini dilindungi di Braccio Nuovo.

Yang merupakan bagian dari Museum Vatikan, Patung Romawi ini tingginya lebih dari dua meter dan di patung ini diamati studi kompleks tubuh manusia untuk ketegangan dan relaksasi otot.

Menjadi daya tarik besar bagi para penonton menurut penyelidikan, karya pahatan ini ditugaskan oleh istri César Augusto setelah hilangnya fisiknya sebagai memori bagi keturunan akan atribut-atributnya yang luar biasa.

Berkenaan dengan Patung Romawi ini, didasarkan pada Doryphorus of Polykleitos dari abad ke-XNUMX sebelum Masehi, itulah sebabnya ciri-ciri patung klasik terlihat jelas.

Ini adalah patung yang diukir di marmer dan salah satu kualitasnya adalah bentuknya bulat dan di dalamnya digunakan pigmentasi warna, seperti biru, emas, dan ungu.

Menjadi potret penuh Kaisar Augustus mengenakan pakaian militer ditambah dengan penutup dada di mana itu melambangkan kemenangan konfrontasi militer terakhirnya.

Patung Romawi tentang Provinsi

Di luar kota Roma Anda dapat menemukan perkembangan alam di mana beberapa monumen yang sangat mirip dengan yang dibuat di kota utama dilestarikan.

Meskipun sebagian besar pematung tidak memiliki keterampilan sebanyak seniman kota Roma, itu juga sangat menarik karena topik yang disinggung sesuai dengan ide Romawi yang mengubah bangsa yang mereka taklukkan.

Di mana ada lebih banyak patung khas Kekaisaran Romawi, mereka menonjol di provinsi barat negara itu daripada di bagian timur, di mana mereka sangat langka.

Oleh karena itu, berkat Kekaisaran Romawi, Patung Romawi diperluas ke seluruh kekaisaran di negara-negara yang ditaklukkan di Barat sampai, ketika memasuki tanah timur, ideologi Romawi berubah sesuai dengan budayanya.

Budaya dan ideologi bangsa Persia dan Timur Dekat secara bertahap mengubah Patung Romawi menjadi seni baru melalui era Kristen awal.

Warisan Peradaban Romawi dalam hal Patung

Salah satu keadaan yang perlu diperhatikan adalah kebanggaan peradaban Romawi dalam hal pengaruh budaya Yunani dan budaya lain seperti budaya Timur.

Virgil berkomentar dalam teks Aeneid-nya bahwa Roma belum lahir dalam hal seni akan berada di bawah Yunani besar tetapi taktik militernya.

Sama seperti perkembangannya dalam administrasi publik membuatnya berkembang, jadi semua Patung Romawi pada awalnya hanyalah salinan dari contoh Yunani.

Nilai-nilai terpenting dalam Kekaisaran Romawi yang menonjol untuk diterapkan dalam Patung Romawi adalah keberanian, kekuatan, dan energi dalam setiap aspek lingkungan warga Romawi.

Oleh karena itu, nilai-nilai ini diperhitungkan pada saat membuat potret di mana tidak hanya kecantikan eksternal yang terlihat, tetapi juga kekuatan internal orang tersebut untuk menjadi model Patung Romawi.

Terbukti dengan Seni Rupa lainnya seperti seni lukis, sastra, puisi, lagu, musik bahkan dalam arsitektur bangunannya meresapi keterampilan dan tekniknya seperti yang ditonjolkan dalam genre potret khas patung Romawi.

Masyarakat Romawi memiliki kapasitas publik yang besar dan tidak tertarik pada individualisme serta pemborosan yang menyebabkan keterkejutan bagi peradaban Yunani.

Dengan Renaisans, Patung Romawi memiliki kesempatan untuk berkembang kembali, menjadi bagian mendasar dalam kebangkitan estetika baru melalui elemen-elemennya.

Bahkan seniman besar Raphael dalam hal kehilangan karya-karya besar kuno menyesalkan penggunaan kembali marmer atau perunggu untuk membuat benda-benda lain.

Selain itu, sedang meneliti di pusat-pusat arkeologi peradaban Romawi membuat temuan dan penemuan baru Patung Romawi yang sampai saat itu tidak mereka ketahui.

Menyebabkan kemarahan besar di masyarakat tinggi Renaisans di mana seniman besar membuat patung dan interpretasi baru yang terinspirasi oleh Patung Romawi.

Berkat penggalian pusat arkeologi di samping ukiran yang sangat baik, yang pengaruhnya mengejutkan dalam gerakan artistik ini.

Berkenaan dengan Barok, minat terhadap patung-patung Patung Romawi tidak berkurang tetapi tetap pada puncaknya, seperti Bernini yang terinspirasi oleh seni Romawi dan Yunani membuat patung-patungnya yang mengejutkan terinspirasi oleh klasisisme.

Untuk abad ketujuh belas ketika orang melakukan kunjungan wisata ke Eropa, kota Roma adalah salah satu tempat pertama yang dikunjungi.

Selain itu, minat untuk mengadaptasi pengetahuan dan teknik gerakan seni ini yang membawa sebagai produk penampilan model seni baru yang dikenal sebagai Neoklasikisme.

Berkaitan dengan abad XNUMX dan XNUMX, koleksi pribadi dalam jumlah besar dibuat di beberapa negara, termasuk Inggris.

Dimana Patung Romawi adalah bagian dari akuisisi yang memberikan pemiliknya peningkatan status sosial serta promosi yang sangat baik di kantor publik.

Pada periode Neoklasikisme inilah dilakukan reinterpretasi terhadap gaya klasik yang diilhami oleh Patung Romawi pada pertengahan abad ke-XNUMX.

Yunani kembali memberikan pembukaan kepada dunia Barat setelah kekuasaan Turki melalui pusat-pusat arkeologi karya-karya Yunani baru dilirik.

Sudah di abad ke-XNUMX, revolusi modern mengurangi minat pada seni Kekaisaran Romawi, tetapi museum hari ini menunjukkan kepada kita kekayaan Patung Romawi dari mana budaya Barat berasal.

Kesimpulan

Patung Romawi, tidak seperti budaya Yunani, tidak menonjol karena keindahan atau perhiasannya, tetapi menonjol bahwa pahatannya dibuat untuk mengesankan negara lain berkat kekuatan militer, politik, dan administratifnya yang besar.

Melalui potret dan patung, desain naratif para kaisar diciptakan, menunjukkan melalui Patung Romawi ini karakter serius, bertanggung jawab dan bertekad dari perwakilan tertinggi Kekaisaran Romawi.

Adapun relief, mereka digunakan dalam Patung Romawi untuk menceritakan peristiwa sejarah serta konfrontasi legiun Romawi dalam pertempuran di mana mereka mendominasi wilayah baru untuk memperluas Kekaisaran Romawi.

Bahkan patung dibuat di mana kekuasaan dan ketuhanan kaisar di pelana diamati, di samping itu, telanjang perempuan tidak diamati dalam karya Patung Romawi seperti biasa dalam budaya lain.

Jadi Patung Romawi memiliki tujuan untuk mempromosikan kekuatan dan keagungan kota Roma yang indah ke negara lain.

Perlu Anda ketahui bahwa para ahli seni pahat pertama yang tiba di kota Roma berasal dari Yunani, selain itu para elit tinggi masyarakat Romawi menemukan banyak kegunaan dalam Patung Romawi dalam kaitannya dengan wilayah domestik.

Selain itu, berkembangnya zaman kristen mendorong tuntutan desain seni pahat yang berhubungan dengan bidang agama kristen pada masa primitifnya yang bertepatan dengan tahun 150 masehi.

Bahkan Patung Romawi adalah model propaganda politik pada masanya untuk mengagungkan kaisar.Di antara patung-patung yang paling menonjol adalah yang dibuat dari marmer, diikuti oleh yang dirancang dari perunggu dan sejumlah kecil dibuat dari gading untuk penggunaan pribadi.

Relief-relief tersebut sangat khas pada Patung Romawi, khususnya pada adegan-adegan yang menceritakan peristiwa sejarah.

Selain kemenangan patung yang dimenangkan oleh Romawi, terbukti dari kolom Trajan yang terkenal, relief juga digunakan dalam arsitektur budaya ini.

Jika menurut Anda artikel ini menarik, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut:


Jadilah yang pertama mengomentari

tinggalkan Komentar Anda

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Bidang yang harus diisi ditandai dengan *

*

*

  1. Bertanggung jawab atas data: Actualidad Blog
  2. Tujuan data: Mengontrol SPAM, manajemen komentar.
  3. Legitimasi: Persetujuan Anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan dikomunikasikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Basis data dihosting oleh Occentus Networks (UE)
  6. Hak: Anda dapat membatasi, memulihkan, dan menghapus informasi Anda kapan saja.