Pada artikel ini kami akan memberikan informasi tentang yang paling bergengsi lukisan surealis yang menandai tonggak sejarah seni rupa di abad ke-XNUMX, sejak banyak seniman membuat pola dalam gerakan surealis dengan membuat karya yang menarik perhatian pemirsa. Teruslah membaca dan temukan semuanya!
Lukisan surealis
Saat ini terdapat lukisan-lukisan surealis yang muncul dari awal pergerakan seniman yang sedang mengembangkan teknik budayanya di benua Eropa setelah kulminasi Perang Dunia I dan awal mula gerakan budaya Dada yang terkenal. Bahwa ciri utamanya adalah menentang pemikiran nalar yang telah membentuk positivisme.
Meskipun gerakan surealis lahir tepat pada tanggal 15 Oktober tahun 1924, itu didefinisikan sebagai gerakan budaya, seni dan sastra yang ingin mengatasi kenyataan dan fokus pada pemikiran irasional dan mimpi, melalui berbagai ekspresi yang dipikirkan alam bawah sadar secara otomatis.
Itulah sebabnya ketika sesuatu berkonotasi di luar logika dan irasional hingga absurditas, maka disebut surealis dan merujuk pada gerakan surealis terkenal yang lahir di Prancis berkat penulis André Breton yang terinspirasi oleh psikoanalisis. Di antara seniman yang paling menonjol dalam gerakan surealis adalah Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró dan René Magritte.
Dengan cara ini lukisan surealis penuh dengan elemen dan penjajaran yang sangat tidak terduga. Oleh karena itu, para seniman dan penulis yang tergabung dalam gerakan surealis akan menggambarkan lukisan surealis sebagai ekspresi filosofis. Tetapi pada saat yang sama lukisan surealis sangat revolusioner dan dikaitkan dengan gerakan yang berbeda seperti anarkisme dan komunisme.
Ketika penulis dan penyair André Breton menerbitkan Manifesto Surealis yang terkenal di kota Paris. Saat itulah kota simbolik ini ditempatkan sebagai markas besar gerakan surealis dan meluas ke seluruh benua Eropa. Di sana, lukisan realistik pertama mulai dipamerkan, menarik perhatian massa dan kritikus seni.
Lukisan Realistis Utama
Menjadi salah satu gerakan yang paling terkenal dan telah hadir di beberapa seniman karena mereka mendasarkan lukisan realistis mereka pada fantasi, imajinasi dan kebangkitan dunia mimpi.
Selain karena banyak seniman yang mendasarkan karya seninya pada improvisasi, maka dalam artikel ini kami akan merinci sejumlah lukisan realistis yang telah turun dalam sejarah seni sebagai beberapa karya terbaik dari gerakan surealis, di antaranya berikut ini menonjol:
Kegigihan Ingatan, Salvador Dalí
Salah satu lukisan realistik yang paling menarik perhatian publik adalah karya yang dikenal sebagai "The Persistence of Memory" yang dibuat oleh pelukis Salvador Dalí pada tahun 1931 dan dipajang di Galeri Pierre Colle di kota Paris Prancis. Kemudian pada tahun berikutnya karya itu ditampilkan di Amerika Serikat di New York City di Julien Levy Gallery.
Karya Salvador Dalí saat ini berada di Museum of Modern Art di New York (MoMA) yang tiba di museum tersebut pada tahun 1934. Ini adalah salah satu lukisan surealis terkecil yang ada karena ukurannya 24 cm dan lebar 33 cm. Pemandangan yang dihadirkan karya ini sangat sederhana, mengamati laut dan formasi batuan.
Ini adalah salah satu lukisan realistis di mana beberapa jam yang tampaknya mencair diamati, menekankan relativitas waktu. Teori Albert Einstein yang terkenal yang sebelumnya dipelajari oleh pelukis surealis Salvador Dalí.
Gajah, Salvador Dali
Perlu dicatat bahwa lukisan surealis Salvador Dalí memiliki tema yang berulang setiap saat, yaitu melukis gajah. Oleh karena itu pada tahun 1944 ia menyelesaikan karyanya yang dikenal sebagai "The Elephants" menjadi salah satu lukisan realistik yang memiliki banyak makna karena akan mewakili kekuatan, kekuasaan dan dominasi.
Meskipun pelukis Salvador Dalí membuat pernyataan tentang hewan-hewan ini dengan menempatkan kaki serangga yang hampir tak terlihat. Sedangkan obelisk yang dibawa oleh hewan melambangkan pengetahuan dan kekuatan. Mereka digambarkan dalam sebuah patung di Roma oleh Gian Lorenzo Bernini dari Italia.
Karya tersebut saat ini berada di Museum Salvador Dalí dan dibuat dalam minyak di atas kanvas, meskipun bergaya surealis, karya tersebut diidentifikasi sebagai lanskap yang mengembangkan suasana phantasmagorical dengan ukuran sebagai berikut: tinggi 49 cm kali lebar 60 cm.
Masturbator Hebat, Salvador Dalí
Ini adalah salah satu lukisan realis paling terkenal yang ada untuk subjek yang ditangani, menjadi karya pelukis kelahiran Spanyol Salvador Dalí, yang selesai pada tahun 1929, pekerjaan ini dilakukan dengan menggunakan teknik minyak di atas kanvas dari kain yang memiliki ukuran sebagai berikut dengan tinggi 110 cm dan lebar 150 cm. Karya tersebut tetap dipajang di Museum Reina Sofia di Madrid di Spanyol.
Ini adalah salah satu lukisan surealis bahwa Anda memiliki banyak teori psikoanalisis dan alam bawah sadar. Dalam karya ini pelukis akan menampilkan banyak simbol yang ia gunakan berulang kali untuk mengekspresikan adegan seksual yang kompleks di mana semut, lobster, dan pemandangan laut yang sangat tenang menonjol. Saat itu, karya diperbolehkan untuk mengekspos suatu aktivitas yang dianggap tabu.
Konstruksi Lembut dengan Kacang Rebus (Firasat Perang Saudara), oleh Salvador Dalí
Sebuah karya yang dibuat pada tahun 1936 dan saat ini disimpan di Museum Seni Philadelphia di Amerika Serikat, lukisan itu memiliki ukuran sebagai berikut: tinggi 100 cm kali lebar 99 cm. Karya ini merupakan salah satu lukisan realistik yang menunjukkan kengerian perang saudara Spanyol.
Perlu dicatat bahwa itu adalah salah satu lukisan surealis di mana sejarah yang dapat diamati sangat agresif karena menunjukkan kengerian yang diderita selama Perang Saudara Spanyol. Saat membuat karya ini, sang pelukis mendedikasikan enam bulan untuk melakukannya dan dimulai sebelum perang saudara dimulai. Itulah sebabnya Salvador Dalí mulai melukis semacam orang atau monster amorf multi-bagian yang mencekik bagian lain dari tubuhnya.
Sosok ini dibentuk oleh sebuah kaki dan dari sana lahirlah ekstremitas lain yang berusaha saling mencabik-cabik. Di bagian atas lukisan itu terdapat kepala yang sedang tersenyum namun dibutakan oleh sinar matahari. Kepala ini terkait dengan lukisan Goya yang terkenal Saturn Devouring His Children, karena ketakutan yang ditimbulkannya pada pemirsa.
Pengkhianatan Gambar (Ini bukan pipa), oleh René Magritte
Ini adalah karya yang dibuat pada tahun 1929, oleh seniman René Magritte, yang dianggap sebagai lukisan seni konseptual. Tapi itu adalah salah satu lukisan surealis di mana seniman ingin menyangkal apa yang terlihat di depan mata penonton. Karena ia membuat sebuah karya seni dan menempatkan sebuah prasasti yang menyangkal apa yang diamati dalam lukisan itu.
Ini adalah karya yang dibuat untuk menyangkal dengan kata-kata apa yang diamati dan dengan cara ini bahasa, realitas dan representasi mulai dipertanyakan. Karena ketika mengamati bahwa itu adalah pipa tetapi tidak digunakan untuk merokok, ternyata tidak. Itulah sebabnya seniman surealis René Magritte mengungkapkan jurang yang ada ketika memisahkan apa yang kita lihat dari kenyataan. Itulah sebabnya berikut ini dikatakan tentang pekerjaan itu:
“Pipa yang terkenal. Betapa orang-orang mencela saya karenanya! Namun, bisakah Anda mengisinya? Tidak, tentu saja, itu hanya representasi. Jika saya menulis "Ini adalah pipa" di kotak, saya akan berbohong!
Dengan cara yang sama, disimpulkan bahwa dengan cara tertentu mereka juga akan mewakili penipuan sejauh mereka ingin mewakili sesuatu karena artis menyatakan sebagai berikut dalam salah satu wawancara yang dia berikan:
"Tujuan saya dalam melukis adalah untuk membuat pikiran terlihat"
Karya ini dapat dilihat di Museum Seni Los Angeles County yang bergengsi di Amerika Serikat. Judul asli dari karya tersebut adalah “Gambar-gambar trahison des” Teknik yang digunakan untuk melukis karya tersebut adalah cat minyak di atas kanvas dengan ukuran sebagai berikut: tinggi 63 cm lebar 93 cm.
Lampu Filosofis, oleh René Magritte
Lukisan lain karya pelukis surealis René Magritte yang diselesaikan pada tahun 1936 adalah salah satu lukisan surealis di mana ada hubungan yang sangat erat antara imajinasi dan filosofi hidup, karena pelukis menegaskan bahwa orang di dalam lukisan itu tertutup antara sifat buruk dan pikiran mereka.
Elemen penting lainnya dalam lukisan "The Philosophical Lamp" adalah lilin berubah menjadi sesuatu yang lemas. Karya ini saat ini berada dalam koleksi pribadi, di mana seniman menyatakan hal berikut tentang karya ini:
"Meditasi dari filsuf dan teralihkan dapat membuat kita berpikir tentang dunia mental yang tertutup dengan sendirinya, karena di sini seorang perokok adalah tawanan dari pipanya sendiri"
Anak Manusia, oleh René Magritte
Menurut kritikus seni, karya "Son of Man" adalah salah satu lukisan surealis paling terkenal oleh seniman René Magritte, karena ia melukisnya sebagai potret diri. Dalam lukisan ini Anda bisa melihat seorang pria paruh baya mengenakan jas dengan dasi merah dan topi bowler yang elegan. Orang itu berdiri dan di latar belakang Anda dapat melihat laut yang indah dan langit yang mendung.
Meskipun yang menonjol dari karya tersebut adalah potret diri sang seniman. Namun wajahnya disembunyikan oleh apel hijau yang hanya memperlihatkan sebagian kecil matanya. Ini juga salah satu lukisan surealis yang telah dibuat parodi yang tak terhitung jumlahnya yang telah memperoleh ketenaran besar.
Lukisan itu saat ini dimiliki oleh koleksi pribadi. Seniman menciptakannya pada tahun 1964 dengan menggunakan teknik kanvas dan ukuran yang disajikan oleh lukisan adalah sebagai berikut: tinggi 116 cm lebar 89 cm.
The Observatory Hour – The Lovers, oleh Man Ray
Menjadi salah satu seniman yang memulai gerakan Dada dan kemudian berkelana ke seni surealis, karya-karyanya memperoleh nilai yang besar dengan apa yang dia ingin tunjukkan kepada publik sudut pandangnya yang berbeda tentang kenyataan. Itulah sebabnya pada tahun 1934 ia menyelesaikan karyanya yang terkenal yang dikenal sebagai The Lovers, yang juga dikenal sebagai The Hour of the Observatory.
Dalam berbagai lukisan realistis karya Man Ray, karya ini menonjol karena semua elemen erotisnya. Mereka juga memiliki banyak karakteristik yang dijelaskan dalam psikoanalisis Freudian. Itulah sebabnya karya yang dibuat dalam minyak di atas kanvas ini terlihat di lanskap observatorium kota Luksemburg dan di langit ada bibir yang menggambarkan kekasih abadi itu.
Saat ini karya tersebut berada dalam koleksi pribadi karena pembelinya membayar sekitar 750 ribu dolar AS untuk karya tersebut di lelang yang diadakan di galeri New York. Menjadi salah satu lukisan surealis termahal sejak lukisan surealis Salvador Dali sebelumnya adalah tiga kali lebih sedikit.
Persamaan Shakespeare, Twelfth Night, oleh Man Ray
Pada tahun 1948, seniman surealis Man Ray membuat lukisan yang terinspirasi oleh drama Williams Shakespeare, terutama dalam karya terkenal (Twelfth Night) The Twelfth Night, yang juga dikenal sebagai The Night of the Kings.
Karya dibuat dengan beberapa objek yang tidak ada hubungannya satu sama lain. Sama seperti karakter dalam drama, tidak ada yang terkait dengan yang lain, dan benang kompleks dan dramatis dibuat sepanjang drama. Dalam lukisan tersebut, objek yang paling menonjol adalah telur burung unta dan semacam objek phallic yang mengacu pada karya seniman surealis Man Ray.
Karya ini berukuran tinggi 86 cm dengan lebar 75 cm dan dipajang secara permanen di Museum dan Taman Patung Hirshhorn yang terkenal, Smithsonian Institution.
Aku dan Desa, oleh Marc Chagall
Meskipun merupakan karya pelukis Marc Chagall di mana seniman ini tidak dapat dipisahkan dari gerakan artistik apa pun, tetapi karya ini adalah salah satu lukisan surealis paling terkenal yang ada karena jumlah elemen yang sangat kreatif dan seperti mimpi.
Ini juga merupakan lukisan yang dibuat pada tahun 1911, dan menarik perhatian penonton karena wajah sapi yang diamati, yang merupakan simbol keibuan di lapangan hijau yang memiliki sosok wajah lain. Selain itu, lukisan itu dilengkapi dengan berbagai simbol asal-usul sehari-hari dalam suasana semacam dengan banyak warna. Karya tersebut saat ini berada di Museum Seni New York yang bergengsi.
Celebes oleh Max Ernst
Seniman Max Ernst juga dikenal sebagai salah satu seniman yang tidak dapat diklasifikasikan ke dalam satu gerakan artistik karena ia menggunakan berbagai teknik dari gerakan yang berbeda, yang menonjol dari Dadaisme dan Surealisme.
Menjadi pekerjaan yang dikenal sebagai aku dan desa salah satu lukisan surealis di mana kolase dibuat di mana Anda dapat mengidentifikasi berbagai tekstur dari berbagai bahan yang digunakan oleh seniman. Meskipun banyak kritikus seni mengklaim bahwa sang seniman telah membuat beberapa asosiasi acak untuk memberikan lukisan itu representasi yang surealis.
Karya tersebut memiliki dimensi sebagai berikut tinggi 125 cm lebar 107 cm dimana tokoh utama lukisan itu adalah bentuk yang terlihat seperti gajah tetapi dengan banyak konotasi seksual. Dengan cara yang sama, muncul semacam menara yang menyerupai simbol lingga.
Lanskap Catalan (Pemburu), oleh Joan Miró
Ini adalah salah satu karya pelukis surealis Joan Miró yang mulai melukisnya pada tahun 1923 dan selesai pada tahun 1924. Dibuat dengan teknik minyak di atas kanvas kain yang memiliki dimensi sebagai berikut: tinggi 64 cm dan lebar 100 cm.
Menjadi salah satu lukisan surealis paling penting karena gaya yang digunakan pelukis Joan Miró adalah salah satu karya paling cemerlang dan juga menyoroti rangkaian elemen yang mencakup pemburu Catalan, segitiga dengan mata, kumis dan janggut, pipa , barretina dan telinga.
Sisa elemen yang ada dalam karya menunjukkan kepada kita bahwa itu adalah lanskap Catalan yang sangat gersang yang mengacu pada penguburan sarden. Saat ini karya ini disimpan di Museum of Modern Art yang bergengsi di New York City (MoMA).
Yang Tak Terlihat, oleh Yves Tanguy
Seorang seniman kelahiran Perancis Yves Tanguy. Putra seorang pensiunan kapten angkatan laut, yang ketika di Paris mengamati salah satu lukisan oleh pelukis Giorgio de Chirico dan sangat terpesona sehingga ia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk melukis, itulah sebabnya ia mulai mempelajari segala sesuatu yang berhubungan dengan karya seni dan dalam Pada tahun 1927, dengan palet warnanya, ia menciptakan salah satu lukisan surealis yang paling banyak menarik perhatian publik, berjudul "Bu, ayah terluka!".
Lukisan warna keabu-abuan saat ini yang memiliki kilasan warna berbeda adalah lanskap asing yang penuh dengan sosok abstrak dan sudut lain yang akan terlihat seperti prisma yang hancur. Seluruh pekerjaan terlihat sedikit menarik.
Kaktus karya yang agak menyendiri dan gumpalan asap, semua ini diberkahi dengan bayangan proyeksi cahaya yang akan ditekankan di lanskap karya yang kosong, menciptakan di publik semacam misteri atas apa yang terjadi dalam karya itu. . .
Saat ini lukisan surealis sedang dipamerkan permanen di Museum of Modern Art di New York (MoMA) di Amerika Serikat dan memiliki dimensi sebagai berikut: tinggi 92 cm kali lebar 73 cm.
Yang Tak Terlihat, oleh Yves Tanguy
Demikian pula, pelukis Prancis melukis salah satu lukisan surealis paling terkenal yang dikenal sebagai "The Invisibles" pada tahun 1951 setelah Perang Dunia II berakhir dan pelukis ini pergi ke Amerika Serikat untuk tinggal.
Meskipun pelukis ini selalu terinspirasi oleh koleksi seniman lain untuk membuat lukisan surealisnya sendiri, karya dia ini adalah ide penyair dan penulis André Breton tentang gagasan bahwa ada makhluk yang tidak terlihat.
Pelukis Prancis mulai melukis formasi abstrak yang memiliki penampilan organik yang menempel pada berbagai struktur tajam. Latar belakang lukisan surealis menunjukkan langit yang berkabut dan mengancam. Menurut para kritikus seni, itu adalah karya fantasmagorik yang berlangsung di latar belakang lembam yang membangkitkan makhluk dari dunia lain, meskipun tidak ada penjelasan rasional.
Karya ini saat ini dapat ditemukan dalam pameran tetap di Tate Modern Museum di kota London, Inggris, dibuat dalam minyak di atas kanvas kain yang memiliki dimensi sebagai berikut: tinggi 98 cm dan lebar 81 cm.
Autobiografi Embrio, oleh Eileen Agar
Seorang seniman asal Inggris yang lahir di kota Buenos Aires, Argentina. Lakukan pekerjaan yang dikenal sebagai "Otobiografi embrio" berdasarkan serangkaian teknik surealis yang dengannya ia mulai membagi kanvas menjadi empat bagian dan juga menerapkan teknik dari seni Yunani.
Dengan cara yang sama, dalam lukisan surealis, ia juga memusatkan kiasan pada seni Yunani dan Renaisans.Singkatnya, apa yang dilakukan seniman terkenal itu adalah membangkitkan banyak budaya, menjadikan karya ini salah satu lukisan surealis paling terkenal untuk kebangkitan warisan budaya. seperti yang didefinisikan oleh berbagai kritikus seni.
Lukisan itu saat ini berada di Tate Modern di London di Inggris dan memiliki ukuran sebagai berikut: tinggi 91 cm kali lebar 213 cm. Dalam karya ini Anda juga dapat melihat beberapa sosok yang menyerupai sel dan elemen dunia biologis.
Apa yang dibawa air untukku, oleh Frida Kahlo
Ini adalah salah satu karya seniman Meksiko dan Frida Kahlo di mana dia melukis bak mandi yang berwarna putih dengan bayangan biru dan air menjadi sedikit keruh karena banyaknya elemen yang dia tempatkan dan apa yang paling menonjol. pekerjaan adalah kakinya dan bagaimana mereka tercermin dalam air.
Dengan cara yang sama, seniman menempatkan sumbat besar di tengah kakinya atau sedikit lebih tinggi, sementara jari-jarinya dicat merah, tetapi jempol kaki mengalirkan darah yang mencapai burung mati. Dalam semua karya kami ingin menunjukkan semua yang dialami seniman Meksiko.
Saat ini karya ini berada di kota Paris, dan menjadi koleksi pribadi Daniel Filipacchi. Perlu dicatat bahwa karya tersebut dibuat oleh seniman pada tahun 1938 dan memiliki ukuran sebagai berikut: tinggi 91 cm kali lebar 73 cm.
Kolom Rusak, oleh Frida Kahlo
Ini adalah salah satu lukisan surealis paling terkenal yang dibuat oleh pelukis asal Meksiko ketika dia berusia 37 tahun dan mencoba menceritakan semua yang telah terjadi dalam hidupnya setelah kecelakaan yang dideritanya ketika dia masih remaja di tahun 1925.
Dalam kecelakaan itu, pelukis Frida Kahlo mengalami patah tulang belakang di tiga bagian dan ini harus menghadapi beberapa operasi yang harus menanggung banyak rasa sakit sepanjang hidupnya.
Dalam karya yang merupakan potret diri Frida Kahlo, dia menceritakan semua yang telah dia derita dan itulah sebabnya dia menangis, dia membuat representasi dari kolom Ionic yang dibagi menjadi tiga bagian dan mengenakan jahitan yang tidak nyaman. Selain itu, ia menempatkan serangkaian paku yang menunjukkan semua rasa sakit yang dideritanya di setiap bagian tubuhnya.
Karya ini dapat dilihat di Museum Dolores Olmedo di Mexico City di Meksiko. Ini juga salah satu lukisan surealis terkecil yang ada, berukuran tinggi 30 cm dan lebar 39 cm.
Mayat Indah
Karya ini lahir dari sebuah permainan yang dimainkan oleh seniman-seniman gerakan surealis sejak tahun 1920-an, para seniman ini bertemu untuk memainkan permainan yang sangat aneh yang disebut "Konsekuensi" di mana setiap seniman sudah memberikan kontribusi elemen pada karya seni. , kata kerja harus ditempatkan dan kemudian kata sifat, dan ini memunculkan karya terkenal "The Exquisite Corpse"
Setiap peserta membuat gambar dan menyembunyikannya dan memberikannya kepada peserta lain dalam permainan di akhir permainan kertas itu terungkap sehingga memberikan sosok yang dibuat oleh semua seniman dan ini untuk mengungkapkan apa yang tersembunyi di alam bawah sadar.
Mata di atas meja, oleh Remedios Varo
Sebuah lukisan yang diselesaikan pada tahun 1935, dibuat oleh seniman Remedios Varo yang dipengaruhi oleh gerakan surealis. Karya ini dihadirkan sebagai permainan imajinasi karena memisahkan mata dari kacamata yang memiliki bulu mata dan semua itu terdapat di atas meja yang seolah-olah melayang.
Dengan cara ini, pemirsa mengamati lukisan surealis di mana mata seolah-olah melihat dari luar lensa untuk memperbaiki cacat. Sementara penonton melihatnya, mereka adalah kacamata tidak nyata yang memiliki bulu mata. Karya dibuat dengan teknik guas di atas kertas.
Menyulam mantel terestrial, oleh Remedios Varo
Sebuah karya yang dibuat pada tahun 1961 menjadi karya lain oleh Remedios Varo Spanyol Meksiko di mana seniman melakukan adegan yang dikenal sebagai Menuju Menara dan Penerbangan. Adegan ini dipersonifikasikan ketika seniman menghabiskan waktu menenun di biara sementara orang lain sedang membaca sesuatu.
Dalam adegan itu dicoba untuk menunjukkan bahwa banyak wanita sedang menenun tetapi benang itu muncul dari sumber yang misterius. Karya surealis saat ini dilakukan dalam minyak pada masonite. Karya ini dibuat dalam plot yang sangat fantasi yang layak mendapat banyak kepekaan.
Jika Anda menganggap artikel tentang lukisan surealis ini penting, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: