Lukisan Murillo: Pelukis Terkenal

Untuk belajar sedikit lebih baik dalam artikel ini tentang Lukisan Murillo, kita akan berbicara tentang hidupnya, pelatihan artistik dari perwakilan hebat lukisan barok Spanyol ini dan banyak lagi, kami mengundang Anda untuk mengunjungi pos yang luar biasa ini. Jangan berhenti membacanya!

GAMBAR MURILO

Tentang Pelukis Bartolomé Esteban Murillo

Dia adalah salah satu perwakilan besar lukisan Barok Spanyol dalam apa yang dikenal dalam sejarah seni sebagai Zaman Keemasan Spanyol.

Menurut pemeriksaan yang dilakukan, ia dibaptis pada tanggal 01 Januari 1618 dan meninggal pada tanggal 03 April 1682 pada usia enam puluh empat tahun.

Seniman hebat ini dilatih dalam naturalisme akhir, oleh karena itu pentingnya lukisan Murillo di mana ia mengubah lukisannya dalam kaitannya dengan lukisan barok Spanyol yang diresapi dengan emosi yang besar, bahkan menjadi pelopor gerakan lain yang kemudian mereka kenal disebut Rococo.

Hal yang sama dapat dibuktikan dalam salah satu lukisan besar Murillo seperti Immaculate Conception serta Gembala yang Baik dalam representasi anak-anak yang dielaborasi oleh seniman ini.

Penting bagi Anda untuk mengetahui bahwa seniman hebat ini adalah sosok yang sangat penting di School of Seville di mana ia memiliki banyak siswa di bawah pengawasannya.

Selain pengagum yang tahu bagaimana membawa pengaruh lukisan Murillo sampai pertengahan abad kedelapan belas.

GAMBAR MURILO

Dia adalah salah satu pelukis yang paling dihargai dan luar biasa baik di dalam maupun di luar bangsa Spanyol, begitu pengaruh pelukis ini bahwa dia adalah salah satu penulis biografi paling terkenal saat itu.

Bernama Sandra, dia membuat biografi singkat dalam versi fabel yang dapat ditemukan di Academia Pinturae Erudite dari tahun 1683.

Yang mengiringi potret diri pelukis murah hati ini yang direkam oleh Richard Collin sebagai berikut:

“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”

Potret diri seniman yang dibuat pada tahun 1670 ini dapat kita gambarkan atas kerinduan anak-anaknya di mana ia meletakkan tangannya di luar cetakan untuk memberikan efek optik yang lebih besar dikombinasikan dengan naturalisme, ia membawa serta alat-alat perdagangannya yang menunjukkan karyanya. bangkit di masyarakat berkat lukisannya.

Anda harus tahu bahwa lukisan Murillo dibuat sesuai dengan klien, pelindung utamanya adalah Gereja Katolik karena kontra-reformasi, meskipun demikian ia juga mendedikasikan dirinya untuk genre lukisan secara mandiri dalam karirnya artistik.

Kelahiran artis ini

Oleh karena itu, seniman besar ini lahir pada akhir Desember 1617, itulah sebabnya ia dibaptis pada 01 Januari 1618 di gereja Santa María Magdalena di kota Seville. Ia adalah anak bungsu dari empat belas bersaudara.

Orang tuanya menjadi tukang cukur, ahli bedah dan pemerah darah Gaspar Esteban dan María Pérez Murillo. Keluarga dari seniman ini disebut pandai besi karena bekerja pandai emas menggunakan perak sebagai elemen.

Ayahnya dipanggil Bachiller untuk perdagangan dan milik keluarga kaya dalam aspek ekonomi, itu berkomentar dalam sebuah dokumen yang berasal dari tahun 1607 bahwa dia adalah orang kaya dan keras, menjadi pemilik beberapa real estate yang sangat dekat dengan Gereja San Pablo.

Penting untuk diketahui bahwa hak sewa ini diwarisi oleh putra bungsunya, yang memberinya manfaat ekonomi selama hidupnya. Pada usia sembilan tahun, menurut biografinya, ayahnya meninggal dan setelah enam bulan ibunya.

Jadi bayi ini berada di bawah perwalian salah satu kakak perempuannya bernama Ana yang menikah dengan seorang pria yang berprofesi sama dengan ayahnya bernama Juan Agustín de Lagares.

Dia tinggal di sana sampai tahun dia memutuskan untuk menikah pada tahun 1645, kemudian ketika saudara iparnya menjadi duda pada tahun 1656, dia mengangkatnya sebagai penjaga turun-temurun dari harta miliknya.

GAMBAR MURILO

Tahun-tahun awal dan pelatihan artistiknya

Sedikit yang diketahui tentang masa kanak-kanak seniman besar ini dalam hal pelatihan akademisnya Dikatakan bahwa pada tahun 1633, pada usia lima belas tahun, ia sudah berlatih di bengkel Juan del Castillo, yang menikah dengan salah satu putrinya. Paman ayah baptis pelukis kita bernama Antonio Pérez.

Dikatakan bahwa Juan del Castillo ini adalah seorang pelukis yang bijaksana, salah satu kualitasnya adalah cat kering dan ekspresif di wajah, konon pengaruh ini dapat dibuktikan dalam lukisan awal Murillo, yang bertanggal antara 1638 dan 1640.

Lukisan-lukisan Murillo ini adalah Perawan yang mengantarkan rosario ke Santo Domingo yang sekarang berada di Istana Uskup Agung dan milik koleksi pribadi Pangeran Toreno di kota Seville.

Selain La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís dan Santo Tomás de Aquino yang berada di Museum Fitzwilliam di kota Cambridge di mana ia menyajikan sebagai kualitas gambar kering namun berwarna-warni dalam lukisan pertama Murillo ini.

Penting untuk dicatat bahwa artis dengan nama keluarga Esteban ini mengadopsi nama keluarga kedua ibunya Murillo untuk karya seninya.

GAMBAR MURILO

Kota Sevilla di abad ke-XNUMX

Berkat ledakan ekonomi antara Eropa dan benua baru Amerika, kota Sevilla telah menjadi pusat komersial dan sosial karena Inkuisisi, serta Casa de la Moneda, Keuskupan Agung dan Casa de Contratación.

Anda harus tahu bahwa populasi telah menurun drastis karena wabah tahun 1599 dan pengusiran bangsa Moor, jadi pada saat kelahiran dan masa kanak-kanak Murillo kota ini sangat menonjol dalam masyarakat Spanyol.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1627 peristiwa pertama krisis moneter mulai terlihat ketika perdagangan pindah ke kota Cádiz dan dipengaruhi oleh Perang Tiga Puluh Tahun serta pemisahan bangsa dari Portugal.

Meskipun penting untuk digarisbawahi bahwa Wabah Besar Seville berikutnya yang terjadi pada tahun 1649 adalah buruk, menghancurkan sekitar 46% dari populasi kota ini, mengurangi kualitas hidup orang, keluarga sederhana menjadi yang paling terpengaruh.

Yang dibantu oleh Persaudaraan Cinta Kasih berkat rumah sakit serta suakanya direvitalisasi pada tahun 1663 oleh Miguel Mañara yang pada tahun 1650 dan 1651 adalah bapak baptis dua anak Murillo.

Jelas, pelukis kami adalah orang yang beriman dan bergabung dengan Persaudaraan Rosario pada tahun 1644. Selain itu, ia terbuka untuk kegiatan Ordo Ketiga Santo Fransiskus pada tahun 1662.

Selain menjadi bagian dari pembagian makanan yang sering dilakukan oleh paroki, ia bergabung dengan Persaudaraan Cinta Kasih pada tahun 1665.

Gereja Katolik juga terkena dampak krisis ekonomi yang melanda bangsa Spanyol, karena setelah tahun 1649 hanya tiga biara baru yang didirikan hingga abad ke-XNUMX.

Nah, sejak kelahiran Murillo, sembilan biara untuk pria dan satu untuk wanita telah dibuat, mencapai jumlah tujuh puluh bangunan keagamaan.

Tetapi tempat-tempat suci dan gereja-gereja Katolik mulai memperkaya tembok dan kubah mereka dengan sumbangan dari individu-individu dari masyarakat kelas atas, seperti halnya di Mañara.

GAMBAR MURILO

Perdagangan antar benua baru menyediakan sumber pekerjaan bagi penenun, seniman, dan penjual buku. Adapun pengrajin perak yang bertugas mengukir ingot di Casa de la Moneda, mereka adalah profesional dari kota Seville.

Untuk apa dikatakan bahwa kota ini, meskipun datangnya krisis, selalu memiliki kawasan komersial karena pada tahun 1665 sekitar tujuh ribu orang asing tinggal.

Meskipun tidak semuanya didedikasikan untuk bidang perdagangan, di antaranya adalah Justino de Neve yang merupakan pelindung Gereja Santa María La Blanca dan Hospital de Venerables.

Untuk kedua bangunan tersebut, karakter ini mempercayakan seniman kita untuk melakukan beberapa karya seni.Penting untuk diketahui bahwa Neve adalah keturunan dari keluarga pedagang Flemish tua yang menetap di kota Sevilla sejak abad ke-XNUMX.

Ada juga saudagar lain yang kemudian tiba di kota Sevilla sekitar tahun 1660. Diantaranya adalah Josua van Belle dari Belanda serta Nicolás de Omazur dari Flemish, keduanya digambarkan dalam lukisan Murillo.

GAMBAR MURILO

Mereka adalah karakter yang sangat berbudaya, selain berada dalam kemakmuran ekonomi penuh, mereka membawa lukisan Bartholomeus van der Helst ke Spanyol yang dilihat oleh seniman kita, sehingga berpengaruh pada karya-karyanya.

Seperti halnya mereka berpartisipasi dalam pengakuan ketenaran lukisan Murillo di luar bangsa Spanyol, terutama Nicolás de Omazur.

Yang menyatukan persahabatan dengan pelukis membawanya untuk menugaskan ukiran Potret Diri yang dilindungi di Galeri Nasional di London.

Dia membawa teks renungan dalam bahasa Latin yang mungkin ditulis olehnya karena, selain sebagai pedagang yang hebat, dia adalah seorang penyair yang hebat.

Komisi pertama untuk lukisan Murillo dimulai

Diketahui menurut sejarah bahwa pada tahun 1645 Murillo menikah dengan seorang wanita bernama Beatriz Cabrera Villalobos yang merupakan keturunan dari keluarga sejahtera dan bertugas di bidang seni pahat.

Wanita muda itu adalah keponakan dari Tomás Villalobos, seorang tukang perak dan emas, serta anggota jemaat Kantor Suci yang melindunginya saat mereka melewati kota Seville.

Sepuluh anak lahir dari pernikahan ini, hanya lima yang selamat dan pada 31 Desember 1663, istri mudanya meninggal.

Diketahui bahwa salah satu putranya bernama Gabriel (1655-1700) pindah ke benua baru pada tahun 1678 pada usia dua puluh, memperoleh posisi Corregidor de Naturales di kota Ubaque.

Di tempat yang sekarang Kolombia, mengelola untuk menjadi persatuan antara kekuatan teritorial dan raja bertanggung jawab atas lokasi teritorial dari provinsi ke kota.

Tetapi berbicara tentang artis kami, pada tahun yang sama ketika dia menikahi istrinya, dia menerima komisi pertamanya. Ini adalah sebelas kanvas untuk biara kecil Biara San Francisco di Seville, mengerjakannya dari tahun 1645 hingga 1648.

Kesebelas lukisan Murillo ini dibubarkan setelah Perang Kemerdekaan, tetapi untuk tujuan pendidikan kisah-kisah yang berhubungan dengan orang-orang kudus Ordo Fransiska dinarasikan, dengan penekanan pada pengawasan Katolik yang melekat pada tempat kudus ini.

GAMBAR MURILO

Mengenai tema-tema yang dibuat dalam lukisan-lukisan Murillo, kehidupan kontemplatif dan doa dibuktikan, sebagaimana dibuktikan dalam karya seni bernama San Francisco yang dihibur oleh Malaikat yang saat ini berada di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando.

Seperti lukisan Murillo lainnya berjudul The Kitchen of the Angels, yang ada di Louvre, kita tidak bisa tidak menyoroti kegembiraan Fransiskan dalam kanvasnya.

Itu diagungkan dalam lukisan San Francisco Solano dan Banteng yang dilindungi di Warisan Nasional Royal Alcázar Seville.

Selain itu, lukisan Murillo lainnya di mana kualitas gambarnya diamati adalah cinta untuk orang lain yang ia tunjukkan di San Diego de Alcalá memberi makan Orang Miskin, yang ada di Royal Academy of San Fernando.

Lukisan Murillo menunjukkan impresionisme besar yang mengacu pada naturalisme ditambah dengan teknik tenebrisme dari seniman besar Zurbarán.

GAMBAR MURILO

Oleh karena itu, dalam kanvas terakhir ini, dapat diamati repertoar potret yang disusun dengan sangat hati-hati di tengah komposisi bidang sederhana yang dipotong pada latar belakang hitam.

Kuali dapat dilihat di tengah kanvas dengan sekelompok anak-anak sederhana menunggu cangkir sup mereka dan terbukti bahwa tema anak-anak akan menjadi bagian dari lukisan Murillo selama karir seninya.

Dalam rangkaian lukisan Murillo ini, teknik chiaroscuro diamati, yang pada waktu itu ditinggalkan dalam sejarah seni rupa karena representasi artistik Velázquez dan Alonso Cano sendiri.

Namun daya tarik yang dirasakan seniman kita ini masih terlihat dalam beberapa lukisan Murillo, seperti Perjamuan Terakhir yang terletak di Gereja Santa María la Blanca dari tahun 1650, meskipun beberapa dapat dilihat di kanvas lain di kuil religius yang sama. dalam karya seninya.

Sebuah iluminasi surgawi menyebar yang bertugas menutupi prosesi orang-orang kudus yang menemani Perawan dalam kanvas di mana Kematian Santa Clara diwakili.

Yang saat ini berada di kota Dresden di Gemäldegalerie dan berasal dari tahun 1646 Dalam kanvas ini keindahan para santo diamati.

Kualitas yang direpresentasikan dalam lukisan-lukisan Murillo dalam hal karakter perempuan serta dinamisme dan semangat yang diwakili oleh tokoh-tokoh perempuan di Kitchen of the Angels.

Anda dapat melihat di kanvas itu sosok Fray Francisco de Alcalá dalam pose melayang dan para malaikat sibuk dengan kerajinan mereka di dapur berbingkai.

Bentuk yang digunakan untuk mengatasi ketidaknyamanan dalam hal perspektif, memberikan gambar yang mengacu pada seni flamenco sebagai inspirasi.

Berkat jenis karya ini, dimungkinkan untuk mengamati dalam lukisan-lukisan Murillo dinamisme yang meresapi sosok-sosok surgawi dan bidadari yang ia ambil dari sumber artistik lain, seperti Rinaldo dan Armida.

GAMBAR MURILO

Ukiran yang dibuat oleh Pieter de Jode II dalam komposisi oleh seniman Anton van Dyck dua tahun sebelum komisi yang diminta dari Murillo, yang menunjukkan bahwa seniman kita up to date dengan tren artistik saat itu.

Dampak Wabah antara tahun 1649 dan 1655

Kenaikan besar dalam warna merah yang dibawa Wabah Besar ke Seville bukanlah rahasia bagi siapa pun, itulah sebabnya Gereja Katolik meminta seniman untuk sejumlah besar lukisan di mana pengabdian umat beriman tercermin.

Sehubungan dengan ini, lukisan-lukisan Murillo adalah karya yang sangat baik tentang subjek ini di mana ia menunjukkan seni yang tak tertandingi dan Gereja Katolik adalah salah satu klien utamanya.

Dia menunjukkan gerakan yang lebih besar dalam teknik serta perasaan ketika menafsirkan topik agama dengan humanisme yang besar, karena dalam lukisan Murillo dia membuat berbagai versi Perawan dengan Anak.

Penting untuk dicatat bahwa gambar religius ini juga dikenal dengan nama Virgen Del Rosario, itulah sebabnya beberapa lukisan Murillo ini ditemukan di berbagai fasilitas saat ini, seperti Museum Castro di samping Istana Pitti dan Istana Pitti. Museum Prado. .

GAMBAR MURILO

Lukisan lain oleh Murillo termasuk The Adoration of the Shepherds serta Sagrada Familia del Pajarito, dua karya seni hebat ini ada di Museum Prado.

Sehubungan dengan kanvas Magdalena muda di mana dia bertobat, itu dilindungi di Galeri Nasional Irlandia serta versi lain di kota Madrid.

Ada lukisan lain karya Murillo yang sangat terkenal, seperti The Flight into Egypt, yang berada di Detroit, yang merupakan bagian dari momen bersejarah di mana ia memperbarui representasi ikonografi, seperti The Immaculate Conception di Museum of Fine Arts di kota. dari Sevilla.

Kita tidak bisa tidak menyebut lukisan Murillo lain yang merupakan bagian dari momen bersejarah ini dan sesuai dengan genre lukisan sekuler, di antaranya kita bisa menyebut El Niño espulgando atau pengemis yang ada di Museum Louvre.

Lukisan-lukisan Murillo ini menunjukkan minatnya pada karya seni dengan memberikan para bayi protagonis dan dia menunjukkan di kanvas ini anak laki-laki membersihkan dirinya dari parasit saat dia sendirian. Karya ini diresapi dengan melankolis.

Meskipun kemudian ia akan mendemonstrasikan karya-karya dalam genre yang sama dengan dinamisme dan kegembiraan yang lebih besar, lukisan terkenal lainnya oleh Murillo adalah wanita tua dengan ayam dan sekeranjang telur, yang berada di kota Munich di Alte Pinakothek, yang merupakan bagian dari dari koleksi Nicolás de Omazur. .

Pengaruh Flemish tertentu dapat dilihat dalam lukisan-lukisan Murillo ini, mirip dengan gambar yang dibuat oleh Cornelis Bloemaert, dan untuk menyelesaikan genre ini, potret terdokumentasi dari Don Juan de Saavedra ditemukan di kota Córdoba, yang merupakan koleksi pribadi dan tanggal dari tahun 1650.

Ingatlah bahwa pada abad ke-XNUMX ini pelindung utama lukisan Murillo adalah Gereja Katolik dan di kota Seville ada sekitar enam puluh biara.

Selain candi-candi keagamaan, kota ini merupakan pusat kebudayaan di bidang keagamaan, yang semakin meningkatkan keimanan umatnya.

Penting untuk dikomentari bahwa wabah tahun 1649 meningkatkan devosi kepada pemujaan agama selain memperbaharui atau menciptakan persaudaraan baru, seperti kasus Kematian dan misi mereka adalah untuk memberikan penguburan Kristen yang miskin.

GAMBAR MURILO

Tanpa melupakan kontra-reformasi, itulah sebabnya pelanggan yang meminta lukisan karya Murillo dengan genre religi jauh lebih banyak, karena pelanggannya bukan hanya gereja.

Tetapi juga klien pribadi yang dia bertanggung jawab untuk mengulangi motif yang telah dia lakukan, seperti kasus setengah panjang Santa Catalina de Alejandría.

Sebagai tambahan, Anda harus tahu bahwa yang pertama membuat versi ini ada di Focus-Abengoa di kota Seville.

Berkat orang-orang yang memiliki kemampuan ekonomi untuk menyediakan candi-candi keagamaan dengan karya seni, mereka menjadi pelindung bangunan-bangunan ini.

Selain itu, keluarga di rumah mereka juga memiliki beberapa lukisan Murillo di dinding mereka atau oleh seniman lain, karena menurut penelitian yang dilakukan antara tahun 1600 dan 1670, setidaknya sepertiga dari populasi memperoleh karya seni sebagai barang berharga. aset.

GAMBAR MURILO

Sehubungan dengan kaum bangsawan dan ulama, lukisan Murillo yang mengacu pada genre profan diamati dalam koleksi pribadi mereka dan ketika tangga sosial turun, inventaris dalam kaitannya dengan lukisan dari bidang keagamaan meningkat.

Oleh karena itu, dalam keluarga yang paling sederhana atau yang termasuk dalam pertanian, hanya lukisan dengan motif keagamaan yang terlihat di dinding mereka.

Herrera el Mozo tiba di kota Sevilla

Jelas, ketika seniman lain tiba di kota Seville, pengaruh mereka terhadap seni terlihat, dan salah satunya adalah Francisco de Herrera, lebih dikenal sebagai El Mozo, karena ayahnya adalah El Viejo.

Artis muda ini berasal dari kota Madrid setelah menghabiskan masa tinggal di negara Italia belajar, ia tiba di kota Sevilla.

Di mana dia ditugaskan untuk melakukan El Triunfo del Sacramento di Katedral Seville, sosok-sosok backlit besarnya yang terletak di latar depan adalah sebuah inovasi.

Ia juga menambahkan sejumlah bidadari dengan penampilan kekanak-kanakan yang berkibar dalam karyanya, yang dibuat dengan sapuan kuas yang sangat cair dan transparan karena jarak, pengaruh artistik ini dilambangkan di San Antonio de Padua.

Ini adalah salah satu lukisan Murillo yang dia buat di kapel pembaptisan di katedral yang sama tahun berikutnya. Dia mendemonstrasikan teknik baru dengan melakukan pekerjaan secara diagonal dan melanggar dengan yang biasa, anak Yesus diisolasi di latar belakang yang menerangi .

Sementara santo berada dalam semi-kegelapan yang terbuka memberikan fokus cahaya kedua yang memungkinkan perluasan ruang menghindari kontras antara langit dan bumi.

Nah, itu menyatukan kedua ruang berkat cahaya yang menyebar serta prosesi malaikat di latar depan yang membantu cahaya latar berkat pembelajaran mendalamnya dalam teknik baru, sebuah transformasi diamati dalam lukisan Murillo.

Karena inovasi Herrerian dan pada tahun 1655, di bulan Agustus, sepasang santo Sevillian, San Leandro dan San Isidoro, ditempatkan di sakristi Katedral.

GAMBAR MURILO

Lukisan-lukisan Murillo ini dibayar oleh seorang pelindung gereja, seperti Juan Federighi, lukisan-lukisan itu lebih besar dari yang biasa dia buat.

Seperti yang diamati oleh seniman Sevilla ini bahwa mereka diresapi dengan cahaya perak dan menunjukkan dalam tunik putih efek visual yang membuat mereka bersinar.

Demikian juga lukisan-lukisan Murillo lainnya yang termasuk dalam tanggal ini, seperti The Lactation of Saint Bernard dan The Imposition of the Chasuble on Saint Ildefonso, keduanya merupakan karya seni di Museum Prado.

Lukisan melalui teknik chiaroscuro tetap dipertahankan di dalamnya, bersama dengan penggunaan cahaya yang akan menjadi ciri khas lukisan-lukisan Murillo nanti.

Mereka juga membanggakan diri sebagai lukisan Murillo, tiga kanvas besar yang terinspirasi oleh kehidupan dan karya Juan El Bautista, mereka diketahui dari informasi yang terungkap pada 1781 dan hari ini setiap karya ditemukan di museum yang berbeda.

GAMBAR MURILO

Menjadi Cambridge, Berlin dan Chicago di samping serangkaian kanvas yang sesuai dengan Anak yang Hilang yang ada di Galeri Nasional Irlandia di Dublin.

Meski sketsa karya ini ada di Museum Prado, rangkaian kanvas ini menjadi inspirasi bagi ukiran yang dibuat oleh Jacques Callot.

Dalam lukisan Murillo ia memberikan orisinalitasnya sendiri dan menambahkan lingkungan Sevilla melalui pakaian dan wajah para protagonis. Sebagai contoh dari hal ini, Anak yang Hilang membuat Kehidupan yang Berlarut-larut.

Ini dicirikan oleh adegan cerita rakyat kontemporer kota Sevilla berkat penggunaan benda-benda yang termasuk dalam genre still life.

Unsur-unsur lain terlihat dalam salah satu lukisan Murillo, seperti Los Msicos, di mana sosok berdiri melawan cahaya, membuat jamuan makan jauh lebih menyenangkan, selain itu, sosok wanita menonjol dengan warna-warna cerahnya.

Era kelimpahan dalam lukisan Murillo

Dikomentari dalam sejarah seniman besar ini bahwa pada tahun 1658 ia menghabiskan beberapa bulan di kota Madrid, mungkin untuk mempelajari teknik-teknik baru yang dimotivasi oleh Herrera el Mozo.

Kemudian dia kembali ke kota Seville, di mana dia bertugas mendirikan akademi yang berkaitan dengan menggambar dan mulai pada 02 Januari 1660 di pasar ikan.

Dengan tujuan agar guru dan siswa meningkatkan dalam menggambar anatomi manusia dalam hal telanjang.

Dengan adanya akademi ini seniman kita dapat menyempurnakan prakteknya dengan model live dan juga dengan modal yang disumbangkan oleh siswa pembayaran guru ditanggung dan cukup untuk pembayaran kayu bakar dan lilin karena kelas diadakan pada malam hari.

Murillo dan Herrera el Mozo menjabat sebagai presiden dan presiden sejak artis ini melakukan perjalanan ke Madrid tahun itu untuk melayani sebagai pelukis istana.

GAMBAR MURILO

Dikomentari menurut penyelidikan yang dilakukan bahwa pada bulan November tahun 1663 telah disepakati dalam pengucapan konstitusi akademi tetapi pada tanggal itu artis kita telah meninggalkan kursi kepresidenan.

Karena dalam dokumen-dokumen itu dikatakan bahwa dia adalah presiden Sebastián de Llanos y Valdés, oleh karena itu dia bertanggung jawab untuk menyelenggarakan sebuah sekolah kecil di rumahnya.

Agar tidak harus berinteraksi dengan karakter angkuh artis lain, seperti Juan de Valdés Leal, yang menjadi presiden selanjutnya.

Untuk tahun 1660 ia membuat salah satu lukisan Murillo yang sangat penting dan juga sangat dikagumi seperti kasus Kelahiran Perawan yang dilindungi di Museum Louvre yang dilukis untuk berfungsi sebagai pintu luar di Kapel Konsepsi Agung Katedral Seville.

Di kanvas besar ini, di tengahnya, kita bisa melihat sekelompok wanita bidan sekaligus bidadari yang memancarkan cahayanya sendiri sesuai dengan ilusi optik yang diciptakan oleh sang seniman dan berdiri di dekat bayi yang baru lahir yang juga bersinar di latar depan dan di depan. cahaya menurun menuju bagian bawah kanvas.

GAMBAR MURILO

Oleh karena itu, terciptalah efek visual di bagian lateral dimana sumber cahaya bekerja secara mandiri dan di sisi kiri adalah Santa Ana di tempat tidur backlit dan dua orang muda di sisi kanan yang bertugas mengeringkan popok di atas api yang memancar. perapian.

Di sini kajian tentang cahaya yang dilakukan Murillo sangat mirip dengan lukisan Belanda khususnya ala Rembrandt yang mungkin sudah ia kenal.

Berkat kehadiran beberapa karyanya dalam koleksi beberapa saudagar kaya atau bangsawan seperti Melchor de Guzmán yang merupakan Marquis of Villamanrique.

Yang memiliki lukisan Rembrandt yang dia pamerkan di depan umum pada tahun 1665 ketika gereja Santa María la Blanca diresmikan.

Sehubungan dengan lukisan-lukisan terbaik oleh Murillo dalam kaitannya dengan lanskap, itu sesuai dengan empat kanvas yang merupakan bagian dari kisah Yakub yang dinarasikan.

Itu dia lukis sebagai komisi dari Marquis of Villamanrique dan kemudian dipamerkan di fasad istananya sebagai bagian dari peringatan Gereja Santa María la Blanca.

Dikatakan bahwa rangkaian kanvas ini awalnya lima lukisan karya Murillo tetapi hanya empat yang diketahui dan pada abad ke-XNUMX berada di bawah kekuasaan Marquis Santiago tetapi pada awal abad ke-XNUMX telah menyebar ke daerah lain.

Hari ini dua lukisan karya Murillo ini berada di Museum Hermitage dan mewakili Yakub yang diberkati oleh Ishak dan Tangga Yakub berikutnya. Dua lainnya dalam seri ini berada di Amerika Serikat.

Menjadi salah satunya Jacob Seeks the domestic idols di toko Raquel yang ada di Cleveland Museum of Art dan keempat lukisan karya Murillo ini berjudul Jacob menempatkan tongkat kawanan Laban milik Museum Meadows di kota Dallas.

Dalam lukisan-lukisan Murillo ini, lanskapnya yang luas ditunjukkan, terutama dalam dua karya terakhir yang berada di Amerika Serikat, yang ditempatkan di sekitar motif yang menjadi pusat karya, di mana latar belakang dengan cahaya yang menerangi gambar terbuka. bekerja dan memangkas gunung.

GAMBAR MURILO

Jadi terlihat bahwa pelukis Sevilla kami mengetahui teknik Flemish dari seniman seperti Jan Wildens dan Joos de Momper serta seniman asal Italia seperti Gaspard Dughet yang kontemporer.

Hal lain yang menarik perhatian dalam lukisan ini adalah ternak dan mengacu pada karya Orrente di mana kelimpahan diinterpretasikan ulang sesuai dengan bahasa sehari-hari Seville.

Dengan naturalisme yang besar, Murillo juga menggunakan perkawinan domba seperti yang dijelaskan dalam teks Alkitab Kejadian 31,31. Namun disembunyikan untuk kesopanan berkat pengecatan ulang pada abad ke-XNUMX dan lukisan ini kembali muncul pada abad ke-XNUMX.

Komisi terkenal yang dibuat oleh Murillo

Salah satu tugas utama yang sangat penting dalam lukisan Murillo mengacu pada rangkaian lukisan yang dia buat untuk Gereja Santa María la Blanca beberapa hari sebelum kematian fisik Paus Urbanus VIII pada tahun 1644.

Karena dekrit Jemaat Roma dari Kantor Suci yang berada di bawah kekuasaan Dominikan, dilarang menempatkan istilah Tak Bernoda pada saat Maria dikandung, sehingga perubahan pengucapan doa harus dilakukan.

GAMBAR MURILO

Dekrit ini tidak dipublikasikan dan diketahui ketika Kantor Suci menyensor beberapa teks untuk doa. Cabildo menanggapi fakta ini dengan menempatkan salah satu lukisan Murillo di mana prasasti berikut dapat dilihat:

“… Dikandung tanpa Dosa…”

Selain itu, perwakilan kota pergi ke pengadilan Kastilia pada tahun 1649 untuk meminta campur tangan raja. Tapi tidak ada yang bisa dilakukan selama masa kepausan Innocent X.

Tetapi ketika Alexander VII masuk sebagai paus baru pada tahun 1655, Raja Felipe VI bertugas menggandakan semua upaya untuk mengajukan banding atas keputusan itu dan melaksanakan persetujuan Dikandung Tanpa Noda seperti yang telah dirayakan selama bertahun-tahun di negara Spanyol.

Beberapa langkah diambil oleh bangsa Spanyol dan pada tanggal 08 Desember 1661, Paus Alexander VII setuju untuk melaksanakan promulgasi apostolik yang memproklamirkan kekunoan santo itu.

Oleh karena itu persetujuan pesta yang sangat baik untuk bangsa Spanyol dan pesta-pesta besar dirayakan karenanya, lukisan-lukisan Murillo hadir sebagai sertifikatnya.

Berkat konstitusi apostolik yang baru ini, pastor paroki yang bertanggung jawab atas gereja Santa María la Blanca, bernama Domingo Velázquez Soriano, setuju untuk merombak tempat kudus ini, yang sebelumnya adalah sinagoga.

Perlu dicatat bahwa karya-karya ini dibatalkan oleh pelindung gereja ini yang adalah Justino de Neve dan untuk alasan ini dia bertugas menugaskan lukisan Murillo untuk menghiasi dinding kuil religius ini.

Lukisan-lukisan Murillo ini bertugas memberikan visi baru pada struktur abad pertengahan ini, mengubahnya menjadi kuil barok yang spektakuler, dimulai pada tahun 1662.

Mereka selesai pada tahun 1665 setelah itu peresmian diadakan dengan pesta khidmat untuk menghormati mereka, gereja dijelaskan untuk saat peresmiannya.

Di mana disebutkan bahwa lukisan Murillo ditemukan di dinding infrastruktur ini selain ornamen di alun-alun yang ada di depan kuil agama.

GAMBAR MURILO

Selain itu, sebuah altarpiece tambahan dibuat untuk memamerkan tiga lukisan Murillo yang dimiliki oleh Neve, Immaculate Conception berukuran besar di ceruk tengah dan The Good Shepherd serta Saint John the Baptist dalam versi anak-anak di sampingnya.

Lukisan-lukisan Murillo lainnya mewakili kisah-kisah yang berkaitan dengan pendirian Basilika Santa María la Mayor yang berada di kota Roma.

Lukisan-lukisan yang lebih besar ini ditempatkan di tengah nave dari tempat kudus yang diterangi berkat kubah gereja.

Sehubungan dengan sisi candi ada dua lukisan lain oleh Murillo seperti Dikandung Tanpa Noda dan Kemenangan Ekaristi.

Tetapi lukisan-lukisan ini meninggalkan negara Spanyol selama Perang Kemerdekaan dan sehubungan dengan dua karya pertama mereka dikembalikan pada tahun 1816 dan disimpan di Museum Prado.

GAMBAR MURILO

Dua lukisan lain yang tersisa oleh Murillo diteruskan dari pemilik ke pemilik menurut kolektor sampai mereka menjadi bagian dari Museum Louvre, yang dari Immaculate Conception serta koleksi pribadi mengacu pada Kemenangan Ekaristi.

Adapun dua lukisan pertama Murillo adalah karya seni dengan penguasaan besar dan mengacu pada Mimpi Patricio Juan dan Istrinya di mana seniman mewakili momen di mana Perawan menampakkan diri kepadanya di bulan Agustus untuk meminta kuil di tempat mereka mengamati salju di gunung Esquiline.

Representasi Murillo ini menggambarkan mereka diliputi oleh tidur di mana pria itu berbaring di atas meja yang ditutupi oleh permadani merah.

Dimana ada sebuah buku tebal yang sedang ia baca saat istrinya di atas bantal sesuai dengan kebiasaan waktu itu dengan kepala terkulai dari tidur dalam pekerjaannya.

Selain itu, Anda dapat melihat dalam karya ini seekor anak anjing putih yang tidur membuat pusaran air dengan tubuhnya sendiri dan karena komposisi yang dibuatnya.

Ini mengungkapkan perasaan relaksasi dan kegelapan adalah bagian dari adegan yang pecah ketika mengamati gambar Perawan dengan Anak.

Keduanya dibungkus dalam nuansa cahaya yang membuat pekerjaan terlihat tenang.Kisah ini diceritakan dalam presentasi di hadapan Paus Liberio, sehingga adegan dibagi di sebelah kiri ke ningrat dan istrinya di depan paus yang bermimpi seperti .

Sementara di sisi kanan prosesi menuju gunung muncul di kejauhan untuk mendukung mimpi dan paus muncul dalam karya di kanopi.

Adegan utama ini ditempatkan di atas panggung besar yang dibuat dengan arsitektur klasik dan diterangi dari sisi kiri sehingga cahaya jatuh langsung pada sosok perempuan.

Pendeta yang menemaninya, sehingga ada lampu latar pada sosok paus yang menyandang wajah Alexander VII di wajahnya, rangkaian lampu latar ini menjadi ciri khas lukisan Murillo.

GAMBAR MURILO

Hal ini dapat dilihat pada prosesi yang dilukis dengan sapuan kuas yang sangat ringan, hampir samar, dan sosok penonton di latar depan mirip dengan bentuk yang berada dalam bayang-bayang dan pencahayaan dalam aksi arak-arakan itu menonjol.

Lukisan Murillo untuk Gereja Kapusin

Lukisan lain oleh Murillo dibuat pada tahun 1644 untuk ditempatkan di dinding Biara San Agustín dan di antara karya seni yang menonjol.

Kita dapat menyebutkan Santo Agustinus yang merenungkan Perawan serta Kristus yang Disalibkan, kedua karya tersebut adalah bagian dari Museum Prado dan dibuat antara tahun 1665 dan 1669.

Ia ditugaskan untuk membuat enam belas kanvas dalam dua tahap untuk Gereja Biara Kapusin di kota Sevilla, yang dimaksudkan untuk menghiasi altar utama.

Selain altarpiece di kapel samping dan di paduan suara gedung ini, ia menugaskan sebuah lukisan yang mengacu pada Dikandung Tanpa Noda.

GAMBAR MURILO

Penting untuk dicatat bahwa lukisan-lukisan Murillo pada tahun 1836 ini menjadi bagian dari Museum Seni Rupa di kota Seville, dengan pengecualian Jubilee of Porziuncula, yang berada di Museum Wallraf-Richartz di Cologne.

Berkaitan dengan para santo yang termasuk dalam lukisan Murillo di mana sosok-sosok dapat terlihat berpasangan, seperti kasus San Leandro dan San Buenaventura.

Seperti halnya Saints Justa dan Rufina yang menjadi ciri khas pelukis ini karena warna-warna cerah dan naturalisme yang meresapi sosok-sosok di kanvas.

Kedua tokoh tersebut menunjukkan emosi besar yang sarat dengan melankolis sehubungan dengan karya seni Santas Sevillanas dengan beberapa benda keramik yang menunjukkan perdagangan mereka sebagai pembuat tembikar.

Kita juga dapat berbicara tentang Giralda sebagai kiasan untuk gempa 1504 di mana, menurut tradisi, mereka mencegah kejatuhannya dengan memeluk gambar.

Nah, kehadiran altarpiece di kuil religius mengacu pada amfiteater tua tempat orang suci itu menjadi martir, mengacu pada San Leandro juga dibuat.

Di mana kanvasnya sebelumnya sebuah biara telah dibangun sebelum penaklukan Muslim di negara Spanyol dan sekarang dipindahkan ke San Buenaventura.

Jadi pelukis menggambarkannya sebagai pria berjanggut karena karya itu terletak di biara Kapusin bersama dengan model Gotik untuk melambangkan kekunoan cerita yang diriwayatkan di atas kanvas.

Ada lukisan Murillo yang didedikasikan untuk para santo Fransiskan, termasuk San Antonio de Padua serta San Cantalicio, tetapi kita akan merujuk pada lukisan San Francisco yang memeluk Kristus di Salib, menjadi salah satu karya paling representatif dari pelukis besar Sevilla ini.

Kelembutan cahaya dan perpaduan warna dihadirkan pada kanvas yang menyelaraskan kebiasaan Fransiskan dengan latar belakang hijau karya tersebut.

Selain tubuh telanjang Kristus, untuk mengintensifkan visi mitos santo ini tanpa drama dalam pekerjaan.

GAMBAR MURILO

Oleh karena itu, transformasi artistik sang pelukis dapat dilihat pada kanvas lain berjudul The Adoration of the Shepherds, yang dilukis untuk diletakkan di atas altar kapel samping.

Ketika membandingkannya dengan versi lain dari topik yang sama, seperti yang ditemukan di Museum Prado yang berasal dari tahun 1650.

Sapuan kuas ringan dibuktikan selain penggunaan cahaya untuk memungkinkan ruang yang lebih besar dengan penggunaan cahaya latar menghadap chiaroscuro dan relief rata-rata lukisan awal Murillo.

Lukisan hebat Murillo lainnya yang disebut pelukis Kanvas Anda dan di mana dia mendemonstrasikan penguasaannya yang luar biasa dalam lukisan barok Spanyol adalah dalam seri yang didedikasikan untuk Tomás de Villanueva yang telah menjadi Augustinian dan baru-baru ini dikanonisasi oleh Paus Alexander VII.

Seperti Uskup Agung Valencia, salah satu kualitasnya adalah semangat mengemisnya, yang ditonjolkan di kanvas dengan mengelilinginya dengan banyak pengemis.

Mereka yang membantu di sekitar meja dan di atasnya sebuah buku terbuka yang sedang dia baca tetapi ditinggalkan di sana untuk membantu orang-orang ini karena ilmu teologi tidak ada gunanya tanpa amal.

GAMBAR MURILO

Adegan ini disajikan di ruangan yang tenang dengan arsitektur klasik dan sangat mendalam berkat ruang yang diterangi dan permainan yang menggunakan bayangan.

Sebuah kolom besar dapat dilihat bahwa lampu latar di tengah pesawat menciptakan lingkaran cahaya di sekitar kepala orang suci dan tingginya jauh lebih besar karena pengemis lumpuh yang berlutut di depan sosok suci.

Sebuah studi tentang punggung telanjang dibuktikan serta wajah para pengemis yang diselamatkan, dimulai dengan lelaki tua yang membungkuk yang mendekatkan tangannya.

Di mata dengan sikap tidak percaya juga ada wanita tua yang melihat dengan wajah masam ditambah anak laki-laki yang menunggu dengan sabar dalam posisi memohon.

Tanpa melupakan anak laki-laki yang berada di pojok kiri bawah dari karya seni ini dan menonjol berkat backlighting yang dibuat oleh pelukis yang menunjukkan kepada ibunya koin-koin yang dia terima dari orang suci itu dengan kegembiraan yang meluap-luap di wajahnya.

Kami memberi tahu Anda bahwa Persaudaraan Cinta Kasih, menurut tradisi lisan, didirikan pada abad ke-1578 oleh warga negara Pedro Martínez yang merupakan prebendary katedral dan di sana orang yang dieksekusi dimakamkan, yang dimulai pada tahun XNUMX.

Ketika saudara-saudara bertanggung jawab untuk menyewakan Kapel Saint George kepada Mahkota, yang terletak di Gudang Kerajaan, aturan pertama persaudaraan ini, yaitu menguburkan orang mati, ditempatkan di sana.

Penting untuk Anda ketahui bahwa pada tahun 1640 kapel ini telah menjadi reruntuhan dan Brothers of Charity membuat keputusan untuk menghancurkannya untuk memulai pembangunan gedung baru yang membutuhkan waktu sekitar dua puluh lima tahun untuk menyelesaikannya.

Wabah tahun 1649 memungkinkan pekerjaan ini untuk direvitalisasi dan berkat pendapatan pelindung dengan sejumlah besar uang yang memungkinkan kemajuan pekerjaan.

Seperti halnya Miguel Mañara yang kaya yang merupakan keturunan dari keluarga pedagang asal Korsika dan dipilih sebagai kakak laki-laki ordo pada tahun 1663 memungkinkan struktur tersebut untuk diselesaikan.

GAMBAR MURILO

Sebuah gudang Atarazana di rumah perawatan juga bergabung dengan struktur ini di samping reformasi Persaudaraan Cinta Kasih yang bertujuan melayani para tunawisma.

Beri mereka makanan di rumah sakit jiwa yang sekarang akan diubah menjadi rumah sakit untuk dapat menyembuhkan mereka dan menjemput orang sakit yang terlantar di jalanan saat mereka dipikul di pundak para Bruder Cinta Kasih.

Berkat kontribusi keuangan Mañara dan minatnya dalam melaksanakan program yang konsisten dengan wacana Persaudaraan Cinta Kasih, dia bertanggung jawab untuk memilih seniman yang akan menghidupkan dinding bangunan ini, seperti seniman Murillo dan Valdés. Leal.

Sehubungan dengan arsitektur, ia memilih Bernardo Simón de Pineda dan untuk patung, seniman Pedro Roldán.Untuk ini, catatan pertemuan yang diadakan oleh Persaudaraan Cinta Kasih dibuat pada 13 Juli 1670, yang dapat ditemukan di Buku Cabildos .memberi informasi tentang apa yang sedang dilakukan.

“…mengusulkan Walikota Nro. Hermano Miguel de Mañara sebagai menyelesaikan pekerjaan nra. Gereja dan menempatkan di dalamnya keagungan dan keindahan yang dapat dilihat enam hieroglif…”

«... yang menjelaskan enam karya Rahmat, setelah meninggalkannya untuk mengubur orang mati, yang merupakan yang utama dari no. Institut Kapel Utama…”

GAMBAR MURILO

Berkenaan dengan hieroglif yang disebutkan dalam kutipan sebelumnya, itu mengacu pada karya Mercy dan mengidentifikasi enam lukisan Murillo yang digantung di dinding Gereja di bawah cornice.

Sangat penting bagi Anda untuk mengetahui bahwa empat lukisan ini dicuri oleh Marsekal Soult selama Perang Kemerdekaan.

Masing-masing lukisan karya Murillo ini menyinggung karya belas kasih, seperti kasus The Healing of the Paralytic yang ada di Galeri Nasional di kota London dan mengacu pada mengunjungi orang sakit.

Lukisan lain Saint Peter dibebaskan oleh Malaikat di Saint Petersburg di Museum Hermitage dan sesuai dengan menebus para tawanan.

Disusul dengan karya seni lainnya berjudul Multiplication of the Loaves and Fishes yang mengacu pada memberi makan orang yang lapar dan berada di museum yang sama di Saint Petersburg.

Lukisan Murillo lainnya yang berjudul The Return of the Prodigal Son, yang mengacu pada tindakan belas kasih lainnya yang mendandani orang telanjang, ada di Galeri Nasional di Washington.

Di negeri yang sama ini ada dua lagi karya di kota Ottawa dari Galeri Nasional, mengacu pada Dar Posada al Peregrino berjudul Ibrahim dan Tiga Malaikat.

Pekerjaan lainnya adalah Musa membuat air mengalir dari batu karang Horeb, yang mengacu pada tindakan belas kasihan seperti memberi air kepada orang yang haus. Peneliti Ceán Bermúdez mengomentari lukisan indah karya Murillo ini:

“… Anda akan dapat mengamati di belakang si lumpuh di kolam bagaimana dia memahami anatomi tubuh manusia. Mengenai tiga Malaikat yang muncul kepada Abraham, proporsi manusia…”

“…keluhuran karakter, ekspresi semangat dalam sosok anak yang hilang…kau akan melihat dalam lukisan yang luar biasa ini aturan komposisi yang dipraktikkan…”

"... dari perspektif dan optik... itu menunjukkan kebajikan dan nafsu hati manusia ..."

GAMBAR MURILO

Penting bagi Anda untuk memahami rangkaian lukisan Murillo dalam kaitannya dengan Mercy berinteraksi dengan sekelompok patung Penguburan Kristus.

Yang dibuat oleh Pedro Roldán mewakili karya amal utama dari persaudaraan Cinta Kasih mengubur orang mati menempati altar utama.

Setelah karya seni ini, Persaudaraan Cinta Kasih membatalkan lukisan Murillo dan Valdés Leal lainnya pada tahun 1672, dan mereka menyelesaikan tema sebelumnya sesuai dengan minat pelindung utama persaudaraan, Miguel de Mañara.

Berkenaan dengan dua lukisan Murillo, ia mengusulkan tindakan kepada Brothers of Charity untuk mengidentifikasi diri Anda sebagai karya artistik Saint John of God dan Saint Elizabeth dari Hongaria menyembuhkan tiñosos, kedua karya saat ini berada di kuil religius.

Mereka mendemonstrasikan latihan amal. Jika perlu untuk membebani yang tak berdaya pada anak buahnya seperti yang dilakukan Santo Yohanes Tuhan atau membersihkan luka tanpa memalingkan wajahnya.

GAMBAR MURILO

Contoh santo Hongaria dan dalam lukisan-lukisan Murillo interpretasi realistis dari luka-luka pada tubuh orang sakit direpresentasikan dengan naturalisme total.

Untuk itu dia dikritik karena mengetahui bagaimana menggabungkan yang luhur dengan yang vulgar ketika lukisan ini dipindahkan ke Paris oleh pasukan Prancis dalam perang antara kedua negara.

Lukisan Bidang Religi

Ada lukisan lain Murillo dalam kaitannya dengan ikonografi agama yang sangat penting untuk disebutkan dalam artikel menarik ini, jadi kami mengundang Anda untuk mempelajarinya masing-masing.

Tentang Dikandung Tanpa Noda

Dalam lukisan Murillo ada sekitar dua puluh karya seni yang berkaitan dengan topik Dikandung Tanpa Noda ini, jumlah yang hanya dilampaui oleh José Antolínez, karena alasan ini ia dikenal sebagai pelukis Dikandung Tanpa Noda.

Dikomentari bahwa awal dari lukisan-lukisan Murillo yang mengacu pada gambar ikonografi ini mengacu pada Konsepsi Agung yang ada di Museum Seni Rupa di kota Seville.

Itu dilukis untuk ordo Fransiskan dan ditempatkan di lengkungan kapel utama, oleh karena itu ketinggian dari mana harus diamati dijelaskan dan karenanya sosok yang gemuk dari karya ini. Itu dianggap berasal dari tahun 1650 karena teknik kuas seniman.

Dalam karya ini, dia bertugas memecahkan statisme, menganugerahkan Dikandung Tanpa Noda dengan dinamisme dan rasa pendakian melalui gerakan yang diamati dalam jubah Perawan.Dia mengenakan tunik putih dan mantel biru sesuai dengan visi Beatriz de Silva dari Portugis.

Yang diingat oleh Pacheco dalam petunjuk ikonografi tetapi Murillo membuat inovasi hanya meninggalkan bulan di bawah kakinya dan di atas awan malaikat kekanak-kanakan dapat dilihat sehubungan dengan latar belakang lanskap adalah strip yang sangat pendek dan berkabut.

Kanvas kedua dari representasi ini juga dibuat untuk ordo Fransiskan, yang merupakan pembela besar misteri, membuat potret Fray Juan de Quirós pada tahun 1652.

Di sini biarawan muncul digambarkan di hadapan gambar Dikandung Tanpa Noda yang dikelilingi oleh malaikat yang membawa serta simbol-simbol yang mengacu pada litani, sehingga ia menyela tulisannya untuk dapat melihat para penonton karya itu.

GAMBAR MURILO

Dia sedang duduk di depan meja di mana dua buku tebal yang dia tulis untuk menghormati Perawan Maria dapat dilihat.Selain itu, bagian belakang kursi biarawan dilapis dengan bingkai emas membingkai gambar yang menunjukkan bahwa biarawan itu ada di depan. gambar Tak Bernoda.

Menjadi lukisan di dalam lukisan lain yang dibingkai berkat penggunaan kolom dan hiasan karangan bunga, Perawan juga menyilangkan tangan di dadanya.

Tatapannya terangkat ke langit, gambar inilah yang akan ia ciptakan kembali di banyak lukisan Murillo mengenai versi karya seni ini.

Berkenaan dengan Dikandung Tanpa Noda yang ia lukis untuk Gereja Santa María la Blanca, itu terkait dengan Ekaristi, yang merupakan elemen fundamental dalam doktrin Gereja Katolik yang melindungi Maria dari dosa.

Anda harus tahu bahwa sebelum bisa masuk ke Akademi Menggambar, para pelukis Sevilla harus bersumpah setia pada Sakramen Suci dan Doktrin Dikandung Tanpa Noda.

GAMBAR MURILO

Dalam representasi Murillo kualitasnya diamati secara khusus pada tahun 1660 di mana Immaculate Conception of El Escorial dibuat, yang saat ini berada di Museum Prado, menjadi salah satu yang paling indah yang dibuat oleh pelukis.

Untuk membuat lukisan yang indah ini, ia menggunakan model remaja yang menunjukkan lebih muda daripada versi lainnya dan profil bergelombang Perawan dengan jubah yang hampir tidak bisa dilepaskan dari tubuh.

Selain harmoni warna biru dan putih yang biasa, serta penggunaan awan perak di bawah cahaya keemasan tipis yang mengelilingi sosok Tak Bernoda.

Mereka akan menjadi fitur yang akan menjadi umum di versi lain dari perawan ini, yang terakhir dari versi ini adalah yang berjudul Dikandung Tanpa Noda Para Yang Mulia.

Dikenal dengan nama Jiwa Tak Bernoda di Museum Prado, yang dibuat pada tahun 1678 oleh pelindung Justino de Neve untuk salah satu altar utama Rumah Sakit de los Venerables.

Terlihat bahwa lukisan itu besar sedangkan Perawan lebih kecil karena dia dikelilingi oleh lebih banyak malaikat kecil yang senang berkibar di sekelilingnya, menjadi cikal bakal gerakan rococo baru.

Karya seni Murillo ini dicuri dari Spanyol oleh Marshal Soult, kemudian diakuisisi oleh Museum Louvre pada tahun 1852 dengan nilai 586.000 franc emas, menjadi salah satu angka tertinggi yang telah dibayar untuk sebuah karya seni.

Kemudian kembali ke negara Spanyol dan dilindungi di Museum Prado karena kesepakatan yang ditandatangani antara kedua pemerintah, Prancis dan Spanyol, pada tahun 1940.

Untuk ini, Lady of Elche dan karya seni lainnya ditukar dengan lukisan potret Mariana dari Austria yang dibuat Velázquez, yang dimiliki oleh Museum Prado dan dianggap sebagai versi asli dari lukisan ini.

Bayi Yesus dan Santo Yohanes

Lukisan Murillo lain yang biasanya dia buat mengacu pada Perawan dengan Anak dalam isolasi atau dalam tubuh penuh, mereka lebih kecil dalam ukuran karena mereka ditunjuk ruang untuk ibadah pribadi dan sehubungan dengan karya-karya yang diawetkan darinya, tanggal dari tahun 1650 sampai 1660.

Teknik chiaroscuro diamati dan terlepas dari pengabdiannya, dia menunjukkan kesukaan pada kecantikan feminin dalam arti naturalistik ditambah dengan keanggunan yang hampir seperti anak kecil karena pengaruh seorang seniman Italia bernama Raphael yang dia temui berkat ukirannya.

Dimana model muda ramping dari Perawan terlihat di samping ekspresi halus di wajah keibuan mereka yang membuat penggunaan simbol-simbol lain yang tidak perlu selain pengaruh lukisan Flemish.

Yang terlihat pada pakaian itu dan di antara yang bisa ditunjukkan adalah Perawan Rosario dengan Anak yang ada di Museum Prado.

Selain Perawan dengan Anak dari Istana Pitti di mana ekspresi lembut Perawan diamati serta senyum lucu Anak di mana berbagai nuansa merah muda dan biru berbaur sebagai pendahuluan dari gerakan artistik baru , rokoko.

Seperti lukisan-lukisan Murillo ini, minatnya pada karya seni lain yang sesuai dengan siklus kekanak-kanakan Kristus diamati, seperti Penerbangan ke Mesir yang ada di kota Detroit di Institut Seni.

Kami juga dapat menyebutkan Sagrada Familia yang ada di Museum Prado dan dua versi lainnya di Derbyshire dan Chatsworth House.

Murillo tertarik pada aspek kekanak-kanakan Kristus dan emosionalitas lukisan Baroque Spanyol terlihat dalam lukisan-lukisan Murillo lainnya, seperti Anak Yesus tertidur di kayu salib atau memberkati Pembaptis sebagai seorang anak atau juga disebut San Juanito.

Kita dapat menyebutkan versi yang dilindungi di Museum Prado, dianggap sebagai karya akhir oleh seniman ini dan berasal dari tahun 1675, menjadi salah satu yang paling terkenal, yang digambar dengan sapuan kuas cair pada latar belakang perak profil yang mereka temukan puing-puing .

Sehubungan dengan Topik Gembala yang Baik yang telah ditafsirkan oleh seniman kita, ia menggunakan versi anak-anak yang ia ciptakan dalam tiga karya seni, mungkin yang tertua dari tahun 1660 ada di Museum Prado.

Yang mewakili seorang anak dengan domba yang hilang dengan nada melankolis dan pengabdian, duduk di belakang latar belakang lanskap yang hancur.

Versi lain dari lukisan Murillo menyoroti Yesus berdiri memimpin kawanan dan ditemukan di kota London di Lane Collection di mana lanskap pastoral dapat dilihat, di samping wajah Anak yang melihat ke langit, mendapatkan ekspresi.

Akhirnya ada salah satu San Juanito dan anak domba yang ada di kota London di Galeri Nasional di mana Juan kecil Pembaptis tampak tersenyum.

Saat dia memeluk seekor domba, kita tidak bisa tidak menyebut Los Niños de la Concha, yang juga ada di Museum Prado dan mengenang permainan San Juanito dan Niño Jes yang berhubungan dengan kesalehan dan merupakan karya bergambar yang sangat populer. .

Topik mengacu pada Gairah

Dalam lukisan-lukisan Murillo, Anda dapat melihat adegan-adegan yang berhubungan dengan kemartiran, seperti Kemartiran Santo Andreas, yang disimpan di Museum Prado, meskipun gambar-gambar yang menyinggung devosi seperti Sengsara Kristus sering terjadi.

Salah satu topik yang paling banyak diulang dalam lukisan Murillo mengacu pada Ecce Homo yang terisolasi atau berpasangan dengan Dolorosa menurut model yang dibuat oleh Titian dan diamati dengan frekuensi tinggi dalam berbagai karya seni yang ditemukan di Museum Prado.

Juga setengah panjang seperti yang ditemukan di Museum Heckscher di New York yang berasal dari tahun 1660 hingga 1670. Ada juga lukisan lain di berbagai belahan dunia seperti Texas di Museum Seni serta di kota Boston di Museum dari Seni Rupa.

Kita dapat menyebutkan Museum Seni Rupa di Seville dan Universitas Illinois di Urbana-Champaign yang tidak evangelis.

Tapi itu berurusan dengan hal-hal suci yang penting bagi Gereja Katolik berkat ekspresinya di mana penebus direnungkan sama sekali tidak berdaya dan juga terluka.

Di mana ia mengumpulkan pakaian yang berserakan di sekitar ruangan menjadi contoh kerendahan hati sekaligus kelembutan. Lukisan Murillo lainnya yang terkait dengan topik ini mengacu pada Kristus dari Tiang di sebelah Santo Petrus sambil menangis.

Yang menyinggung pengampunan dan dibuat untuk Canon Justino de Neve Selain itu, bahan yang kaya yang digunakan untuk penyangga menonjol, yang saat ini dikenal sebagai lembaran obsidian yang dibawa dari negara Meksiko.

Karya ini disebutkan dalam inventaris aset Justino de Neve pada saat kematiannya, di samping Doa di Taman yang dilukis pada bahan yang sama.

Mereka diperoleh di lelang oleh ahli bedah Juan Salvador Navarro dan dari dia ke Nicolás Omazur dan hari ini mereka berada di Museum Louvre.

Mengenai Genre Profan

Berkenaan dengan lukisan Murillo, ada sekitar dua puluh lima produksi seni yang terkait dengan genre ini di mana beberapa karya seni yang berkaitan dengan tema anak-anak dapat dilihat.Anda harus tahu bahwa banyak dari tema-tema ini dibawa ke Spanyol oleh pedagang Flemish yang tinggal di Seville.

Di antara klien ini adalah Nicolás de Omazur, yang merupakan kolektor penting karya pelukis yang ditujukan untuk pasar Nordik, di antaranya adalah Children Playing Dice yang terletak di Alte Pinakothek di kota Munich.

Terlihat dalam lukisan-lukisan Murillo bahwa protagonisnya adalah anak-anak pengemis atau keluarga sederhana yang mengenakan pakaian yang hampir compang-camping tetapi kontras dengan kebahagiaan mereka pada saat mereka digambarkan.

Contohnya adalah Anak yang asyik membersihkan tubuhnya dari kutu dan yang ada di Museum Louvre yang menurut penanganan tekniknya dianggap berasal dari tahun 1665 hingga 1675.

Dapat dilihat dalam lukisan Murillo bagaimana semangat kekanak-kanakan selalu siap untuk bermain, seperti yang Anda lihat anak dengan kulit roti dan bahwa dia terganggu oleh anak anjing yang bermain secara bersamaan di antara kedua kakinya sementara nenek membersihkan kepalanya dari kutu. dan menyinggung pepatah lama:

“…anak yang sehat dan cantik dengan kutu…”

Dia menunjukkan kegembiraan kekanak-kanakan dalam salah satu lukisan Murillo, seperti Anak Tersenyum di Jendela, yang tidak lebih berarti dari senyumnya yang indah ketika melihat ke luar jendela untuk fakta yang menyebabkan dia begitu anggun tetapi pemirsa dicegah untuk mengetahui masalah tersebut. .

Lukisan-lukisan lain karya Murillo, seperti Dua Anak Makan dari Panci atau Anak-Anak Bermain Dadu, adalah permainan yang tidak disetujui oleh orang-orang yang bermoral.

Namun tujuannya adalah untuk menggambarkan kebahagiaan dalam permainan sederhana, seperti juga dapat dilihat dalam karya Undangan Permainan Bola ke Sekop.

Di mana keraguan anak ditunjukkan bahwa ia harus menjalankan tugas atau tetap bermain dengan orang lain yang memperhatikan kenakalannya dan mengajaknya bermain. Kita juga dapat menyebutkan karyanya yang lain Tres Muchachos atau Dos Golfillos y un Negrito.

Di mana konfrontasi psikologis diamati dalam menghadapi peristiwa yang tidak terduga, seorang anak laki-laki kulit hitam membawa kendi di pundaknya.

Seniman kita dapat menyinggung lukisan ini kepada Martin, budak hitam tembaganya yang lahir sekitar tahun 1662 berada di dekat dua anak laki-laki yang siap untuk makan kue.

Dengan sikap ramah dia meminta sepotong dan salah satu dari mereka tampak geli memberikannya kepadanya sementara anak laki-laki lainnya dengan gugup mencoba menyembunyikannya di tangannya.

Contoh lain dari ini adalah karya seni yang disebut dua wanita di jendela yang ada di Galeri Seni Nasional di Washington, yang mungkin termasuk dalam adegan rumah bordil dan yang akan diperoleh Nicolás de Omazur dalam lelang wasiat Justino de Neve . .

Mengenai Potret

Ada beberapa lukisan karya Murillo mengenai genre potret, salah satunya adalah lukisan Canon Justino de Neve yang berada di Galeri Nasional kota London. Di mana ia ditampilkan duduk di mejanya dan anjing gembala di kakinya dengan latar belakang yang sangat elegan yang terbuka ke taman yang sangat khas lukisan Barok Spanyol.

Dia juga membuat potret penuh, sebagaimana dibuktikan oleh potret Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, yang merupakan bagian dari koleksi Adipati Alba dan berasal dari tahun 1680. Kita dapat menyebutkan potret Nicolás de Omazur yaitu Mereka berada di Museum Prado serta milik istrinya Isabel de Malcampo di mana rasa flamenco ditampilkan.

Nah, dia membawa beberapa bunga di tangannya sementara dia memiliki tengkorak yang melambangkan lukisan vanitas yang merupakan tradisi Nordik. Dia juga menggunakan formulir ini untuk membuat dua potret dirinya di salah satunya dia terlihat muda dan berada di atas batu marmer seolah-olah itu melegakan.

Sedangkan lukisan lainnya yang ia lukis atas permintaan anak-anaknya, dalam bingkai oval dan bermain dengan ilusi optik ketika salah satu tangannya keluar dari pekerjaan dan disertai dengan alat menggambarnya.

Lukisan Murillo lainnya yang sangat unik dan mencolok adalah potret Don Antonio Hurtado de Salcedo, yang dikenal sebagai Potret Pemburu dan berasal dari tahun 1664 dan merupakan bagian dari koleksi pribadi.

Ini adalah lukisan besar dan Marquis of Legarda adalah protagonis dari karya ini, yang berada di puncak perburuannya, tegak dan menghadap ke depan dengan senapan bertumpu di tanah. Dia ditemani dalam potret itu oleh seorang pelayan dan tiga anjing .

Lukisan Terakhir Murillo dan kematiannya

Setelah membuat seri yang dibuatnya untuk Rumah Sakit de la Caridad, yang dibatalkan dengan sangat baik, Murillo tidak menerima komisi sebesar itu pada tahun 1678.

Sebuah musim kelaparan dibuktikan di negara Spanyol dan kemudian pada tahun 1680 gempa bumi menciptakan kerusakan baru.

Oleh karena itu, sumber daya ekonomi gereja diinvestasikan dalam amal, itulah sebabnya mereka tidak dapat mempercantik kuil, meskipun ini terjadi pada artis kami, ia tidak kekurangan komisi dari pelanggan lain, seperti Justino de Neve, serta pedagang asing. yang tinggal di kota Sevilla.

Yang meminta karya seni religius untuk oratorio pribadi mereka serta lukisan Murillo pada genre lain. Berkenaan dengan Nicolás de Omazur, ia tiba di kota Seville pada tahun 1656 dan hanya dalam empat belas tahun ia menugaskan tiga puluh satu karya seniman kita.

Di antaranya adalah The Wedding at Cana yang berada di Barber Institute di Birmingham. Kami juga dapat menyebutkan klien lain yang berasal dari Genoa, Giovanni Bielato, yang menetap di kota Cádiz pada tahun 1662.

Perlu Anda ketahui bahwa saudagar ini meninggal pada tahun 1681 dan mewarisi dari Biara Kapusin di kota kelahirannya tujuh lukisan Murillo dari berbagai tahun yang dimilikinya, yang saat ini berada di berbagai museum.

Sehubungan dengan lukisan-lukisan Murillo ini, kita dapat menyebutkan Santo Tomás de Villanueva memberikan sedekah yang ditemukan di kota London dalam Koleksi Wallace pada tahun 1670.

Konon kematian Murillo akibat terjatuh dari perancah saat sedang melukis lukisan besar berjudul Los Desposorios de Santa Catalina.

Musim gugur ini menyebabkan artis hernia yang tidak dapat diperiksa dan karena alasan ini dia meninggal beberapa saat kemudian, karena dia tidak meninggalkan kota Sevilla lagi sejak akhir 1681 dan pada tanggal 03 April 1682 dia meninggal.

Beberapa hari sebelumnya, tepatnya pada tanggal 28 Maret 1682, ia mengikuti salah satu pembagian roti yang diselenggarakan oleh Persaudaraan Cinta Kasih di mana ia menjadi bagiannya. Sekadar informasi, ia mewarisi hartanya dari putranya Gaspar Esteban Murillo, yang adalah seorang ulama, serta Justino de Neve dan Pedro Núñez de Villavicencio.

Surat wasiat ini bertanggal hari kematiannya.Dalam dokumen ini, dia menjelaskan bahwa dia memiliki hutang kepada Nicolás de Omazur karena dia telah memberinya dua kanvas yang lebih kecil senilai enam puluh peso dan dia masih berhutang empat puluh peso dari seratus yang dia miliki. diberikan padanya.

Dua kanvas yang belum selesai, salah satunya Santa Catalina, yang dipesan oleh Diego del Campo seharga tiga puluh dua peso. Selain lukisan setengah panjang Our Lady untuk seorang penenun dan saya tidak ingat nama pria itu.

Juga hilang adalah kanvas besar dari Pernikahan Mistik Santa Katarina untuk altar utama Kapusin dari Cadiz, di mana ia hanya membuat gambar di kanvas dan menerapkan warna pada tiga angka.

Lukisan ini diselesaikan oleh salah satu muridnya bernama Francisco Meneses Osorio yang bertugas membuat lukisan lain dari kuil keagamaan ini di kota Cádiz, yang saat ini dilindungi di Museum Cádiz.

Siswa dan pengikut Murillo

Perlu Anda ketahui bahwa lukisan-lukisan Murillo yang mengacu pada tema-tema keagamaan semakin populer pada akhir dekade terakhir abad ke-XNUMX di kota Sevilla dan juga abad berikutnya.

Penting untuk menunjukkan bahwa tidak ada muridnya yang berhasil mempelajari penguasaan Murillo dalam menggambar ringan dan longgar, apalagi luminositas dan transparansi warna, yang merupakan kualitas hebat dari seniman ini.

Salah satu siswa yang paling terkenal adalah Francisco Meneses Osorio, yang bertanggung jawab untuk menyelesaikan pekerjaan yang dimulai oleh Murillo setelah dia jatuh di altar kapusin di kota Cádiz.

Kita juga dapat menyebutkan Cornelio Schut yang tiba di kota Seville dan beberapa kanvas yang sangat mirip dengan lukisan Murillo diketahui, tetapi dalam hal lukisan minyaknya mereka tidak lebih dari bijaksana.

Murid dan teman-temannya yang lain adalah Pedro Núñez de Villavicencio dan dia anggota Ordo Malta, memungkinkan kontak dengan lukisan seniman lain.Mattia Preti menunjukkan terlalu banyak pasta dalam karya-karyanya sehubungan dengan sapuan kuasnya. Ada beberapa mahasiswa lukisan Murillo, di antaranya dapat kami sebutkan adalah:

  • Jerome dari Bobadilla
  • Juan Simon Gutierrez
  • Esteban Marquez de Velasco
  • Sebastian Gómez
  • Juan de Pareja

Penting untuk disoroti pada abad kedelapan belas pelukis Alonso Miguel de Tovar dan Bernardo Lorente Germán yang bertanggung jawab melukis Gembala Ilahi berkat pengaruh Murillo, seniman lain yang sangat relevan abad ini adalah Domingo Martínez yang melayani pengadilan dari tahun 1729 sampai 1733.

Menjadi masa kejayaan bagi seniman Murillo karena sangat penting yang diberikan Ratu Isabel de Farnese kepadanya, yang bertugas membeli semua lukisan Murillo yang ada di kota Seville ini. Perlu dicatat bahwa lukisan-lukisan ini saat ini adalah yang disimpan di Museum Prado.

Evaluasi kritis dari artis ini

Lukisan Murillo dalam jumlah besar dapat dilihat di koleksi Flemish dan di wilayah Jerman yang secara khusus terkait dengan adegan bergenre, contohnya adalah Children Eating Grapes and Melon, yang telah ada di kota Antwerpen sejak 1658.

Berkenaan dengan lukisan Murillo lainnya, Anak-anak bermain dadu menonjol, yang didokumentasikan pada tahun 1698 di kota Antwerpen, karena kedua kanvas itu dibeli oleh Maximilian II.

Lukisan-lukisan Murillo lainnya ditemukan di negara Italia yang disumbangkan oleh saudagar Giovanni Bielato ke gereja Kapusin dan dari mana Murillo sendiri jatuh dari altar utama.

Sedangkan untuk bangsa Inggris, lukisan Murillo diambil oleh Lord Godolphin pada tahun 1693, yang membeli lukisan berjudul Children of Morella dalam jumlah besar, yang sekarang dikenal sebagai The Three Boys.

Penting untuk menunjukkan bahwa lukisan Murillo dipromosikan berkat biografi pertama yang didedikasikan untuk pelukis terkenal ini pada tahun 1683, yang dimasukkan dalam Academia nobilissima artis victoriae, dan oleh penulis risalah Joachim von Sandrart, yang hanya berbicara tentang Velázquez.

Jadi artis kami Murillo adalah satu-satunya orang Spanyol dengan biografinya sendiri serta diilustrasikan dengan potret dirinya. Demikian pula, Prancis juga menerima lukisan Murillo.

Karena mereka adalah dua karya yang merupakan milik Countess of Verrue di samping empat lukisan religius yang diakuisisi oleh Louis XVI untuk ditempatkan di Louvre, maka popularitas besar pelukis ini di tanah Prancis.

Mengenai abad ke-XNUMX, banyak lukisan Murillo meninggalkan Prancis untuk ditempatkan di Museum Napoleon.Selain itu, Marsekal Jean de Dieu Soult mencuri banyak karya seni seniman kami di Seville.

Di antaranya ia menyimpan empat belas lukisan karya Murillo untuk koleksi pribadinya, yang tidak kembali ke kota Spanyol dan dalam pelelangan yang diadakannya di kota Paris pada tahun 1852.

Jumlah yang luar biasa dari 586.000 franc emas dibayarkan untuk Soult's Immaculate, menjadi harga yang terlalu tinggi yang harus dibayar sampai saat itu untuk sebuah karya seni.

Lukisan Murillo lainnya dilelang di Prancis dan London, menjadi koleksi bankir Alejandro María Aguado dan Luis Felipe I, yang sangat dihargai setelah pameran yang diadakan pada tahun 1848.

Jika menurut Anda artikel ini menarik, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut:


Jadilah yang pertama mengomentari

tinggalkan Komentar Anda

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Bidang yang harus diisi ditandai dengan *

*

*

  1. Bertanggung jawab atas data: Actualidad Blog
  2. Tujuan data: Mengontrol SPAM, manajemen komentar.
  3. Legitimasi: Persetujuan Anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan dikomunikasikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Basis data dihosting oleh Occentus Networks (UE)
  6. Hak: Anda dapat membatasi, memulihkan, dan menghapus informasi Anda kapan saja.