Kenali beberapa fitur lukisan modernis

Inovasi adalah ekspresi maksimal dari periode modern. Dengan sendirinya, gerakan ini membawa serta salah satu kontribusi terbesar bagi seni abad ke-XNUMX. Dan itulah mengapa kami memutuskan untuk memberi tahu Anda fitur utama dari gerakan ini pada seni, terutama di lukisan modernis dan banyak lagi

Modernisme dan lukisan modernis

Seni modern adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan suatu periode sejarah seni rupa yang berlangsung kira-kira dari tahun 1860-an hingga 1970-an.Istilah tersebut menunjukkan gaya dan filosofi seni yang dihasilkan pada masa itu. Akarnya terletak pada karya seniman akhir abad ke-XNUMX seperti Van Gogh, Cezanne, dan Gauguin, yang pelatihan dan karier awalnya didasarkan pada gaya melukis tradisional.

Namun, pada akhir abad ke-XNUMX banyak seniman mulai menjauh dari narasi realistis dalam subjek dan gaya, bergerak ke gaya lukisan yang lebih abstrak yang membahas ide-ide estetika baru mereka, yang kemudian dikenal sebagai lukisan modernis. Jadi istilah "modernis atau modern" dikaitkan dengan seni, menjauhkan ekspresi artistik ini dari lukisan tradisional.

Seniman modern bermain dengan cara yang belum dijelajahi dalam melihat subjek mereka dan cara baru menggunakan bahan lukisan tradisional. Ini menantang gagasan bahwa seni harus mewakili dunia secara realistis, bereksperimen dengan penggunaan warna yang ekspresif, teknik baru dan bahan non-tradisional yang sekarang dianggap sebagai ciri seni dan lukisan modernis.

Awal abad ke-XNUMX membawa lebih banyak eksperimen. Seniman Fauve (Fauvisme), mereka mulai melukis pemandangan "liar" yang ekspresif dan seniman kubisme mulai mendekonstruksi subjek menjadi bentuk padat, menjadikannya hampir abstrak.

Gerakan-gerakan seni ini, dan gerakan-gerakan yang mengikutinya hingga abad ke-XNUMX, didasarkan pada cara-cara baru dalam berpikir, melihat, dan menjelajahi seni, yang membuat definisi apa itu seni modern. Dimana seni modern adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan sebuah gerakan seni dan periode sejarah seni rupa, modernisme adalah nama dari gerakan filosofis yang muncul pada saat yang sama.

Revolusi Industri, pesatnya pertumbuhan kawasan perkotaan, dan bentuk-bentuk transportasi baru berkontribusi pada perkembangan filosofi modernisme yang menolak bentuk-bentuk pemikiran, seni, agama, dan perilaku sosial tradisional. Modernisme dan seni modern saling terkait dan hidup berdampingan: teori modernisme memberi makan pemikiran seniman, dan seni modern mempromosikan filsafat dalam praktik nyata.

Ciri-ciri seni rupa modern

Meskipun tidak ada satu karakteristik tunggal yang mendefinisikan "seni modern", itu menonjol dari sejumlah karakteristik penting, seperti berikut:

Jenis seni baru

Seniman modern adalah yang pertama mengembangkan seni kolase, berbagai bentuk assemblage, berbagai seni kinetik (termasuk ponsel), berbagai genre fotografi, animasi (menggambar plus fotografi), seni tanah atau tanggul, dan seni pertunjukan.

Penggunaan bahan baru

Pelukis modern menanam benda-benda seperti kliping koran dan barang-barang lainnya di kanvas mereka. Pematung menggunakan benda-benda yang ditemukan, seperti "barang jadi" Marcel Duchamp, dari mana mereka menciptakan karya seni sampah. Rakitan diproduksi dengan barang-barang sehari-hari yang paling umum, seperti: mobil, jam tangan, koper, kotak kayu, dan barang-barang lainnya.

penggunaan warna yang ekspresif

Aliran seni rupa modern seperti Fauvisme, lukisan medan warna dan ekspresionisme adalah yang pertama meledakkan warna dengan cara yang cukup signifikan.

Teknik baru

Kromolitografi dirancang oleh seniman poster Jules Cheret, gambar otomatis ditentukan oleh seniman surealis, dengan cara yang sama seperti Frottage dan Decalcomania. Pelukis isyarat membayangkan lukisan aksi. Sementara itu, seniman pop memperkenalkan "Benday dots" dan sablon ke dalam seni rupa. Gerakan dan aliran seni rupa modern lainnya yang juga memperkenalkan teknik-teknik baru dalam pelaksanaan dan elaborasi seni lukis.

Gerakan seni modernis

Awal mula lukisan modernis tidak dapat dibatasi, tetapi ada kesepakatan umum bahwa itu dimulai di Prancis abad ke-XNUMX. Lukisan-lukisan Gustave Courbet, Edouard Manet dan kaum Impresionis mewakili penolakan mendalam terhadap warisan akademik yang berlaku dan pencarian representasi yang lebih naturalistik dari alam semesta visual.

Penerusnya dapat dilihat lebih modern dalam penolakan mereka terhadap praktik dan tema tradisional dan dalam ekspresi mereka terhadap visi pribadi yang lebih abstrak.  Dimulai pada tahun 1890-an, serangkaian gerakan dan gaya yang beragam muncul, yang merupakan inti dari seni kontemporer dan mewakili salah satu poin tertinggi dari budaya visual Barat. Gerakan-gerakan modern tersebut antara lain:

• neo-impresionisme
• Simbolisme
• Fauvisme
• Kubisme
• Futurisme
• Ekspresionisme
• Suprematisme
• Konstruktivisme
• lukisan metafisika
• De Stijl
• Dada
• Surrealismo
• realisme sosial
• Ekspresionisme abstrak
• Seni pop
• seni op
• Minimalisme
• neo-ekspresionisme

Terlepas dari keragaman luar biasa yang terlihat dalam gerakan-gerakan ini, banyak dari mereka yang berciri kontemporer dalam penyelidikan mereka tentang potensi yang melekat pada media gambar itu sendiri untuk mengekspresikan respons keagamaan terhadap beragam kondisi kehidupan di abad ke-XNUMX dan seterusnya.

Kondisi ini termasuk percepatan perubahan teknologi, pertumbuhan pengetahuan dan pemahaman ilmiah, tidak relevannya beberapa sumber standar kepercayaan dan nilai-nilai, dan meningkatnya kesadaran budaya non-Barat.

Kronologi dan evolusi

Perkembangan seni rupa modern dalam segala representasinya (lukisan modernis dan lainnya), dihadirkan dan berkembang di dunia melalui berbagai bentuk dan sebab, yang akan diuraikan secara kronologis di bawah ini:

1870-1900

Meskipun sepertiga terakhir abad ke-XNUMX agak didominasi oleh gaya lukisan impresionis baru, sebenarnya ada beberapa untaian perintis seni modern dan lukisan modernis, masing-masing dengan pendekatannya sendiri. Ini termasuk:

• Impresionisme (ketepatan dalam mengambil efek sinar matahari).
• Realisme (isi – tema).
• Seni akademik (gambar nyata gaya klasik).
• Romantisme (keadaan pikiran).
• Simbolisme (ikonografi penuh teka-teki).
• Seni poster litografi (motif dan warna yang berani).

Dekade terakhir periode ini melihat serangkaian pemberontakan terhadap akademi dan salon mereka dalam bentuk gerakan Pemisahan, sedangkan akhir 1890-an melihat penurunan seni berbasis alam, seperti impresionisme, yang akan segera menyebabkan peningkatan lebih seni berbasis pesan yang serius.

1900-14

Hampir dalam segala hal, ini adalah waktu seni modern yang paling mengesankan, ketika semuanya masih berpotensi layak dan ketika "gadget" masih divisualisasikan hanya sebagai sekutu manusia. Seniman Paris menghasilkan sejumlah gaya baru, termasuk: Fauvisme, Kubisme, dan Orfisme. Sementara seniman Jerman meluncurkan sekolah seni lukis ekspresionis modernis mereka sendiri.

Semua gerakan progresif ini menolak sikap tradisionalis terhadap seni dan berusaha mempertahankan agenda modernisme mereka sendiri. Jadi, kubisme ingin memprioritaskan atribut formal lukisan, sementara futurisme lebih suka menekankan kemungkinan mesin, dan ekspresionisme membela persepsi individu.

1914-24

Pembantaian dan kehancuran Perang Besar mengubah banyak hal. Pada tahun 1916, gerakan Dada diluncurkan, diisi dengan dorongan nihilistik untuk menumbangkan sistem nilai yang telah melahirkan Verdun dan Somme. Tiba-tiba, seni representasional tampak cabul. Tidak ada gambar yang bisa menandingi foto-foto korban perang. Seniman sudah semakin beralih ke seni non-objektif sebagai sarana ekspresi. Gerakan seni abstrak pada masa itu antara lain:

• Kubisme (1908-40)
• Vortisisme (1914-15)
• Suprematisme (1913-18)
• Konstruktivisme (1914-32)
• Stijl (1917-31)
• Neoplastisisme (1918-26)
• Elementarisme (1924-31)
• Bauhaus (1919-33)
• Sekolah St Ives kemudian

Bahkan beberapa gerakan figuratif jelas avant-garde, seperti yang ditunjukkan dalam lukisan metafisik (1914-20). 

1924-40

Tahun-tahun perdamaian antara perang tetap ditandai oleh kesulitan politik dan ekonomi. Lukisan dan patung modernis abstrak tetap menonjol, karena seni yang khas dengan kenyataan sebagian besar tetap ketinggalan zaman.

Bahkan sayap realis dari gerakan surealis, gerakan terbesar pada masa itu, tidak dapat menangani lebih dari gaya realitas fantasi. Sementara itu, realitas yang lebih mengerikan muncul di benua itu, dalam bentuk seni Nazi dan agit-prop Soviet. Hanya Art Deco, gaya desain yang agak elegan yang ditujukan untuk arsitektur dan seni terapan, yang mengungkapkan keyakinan di masa depan.

1940-60

Dunia seni ditransformasikan oleh bencana Perang Dunia II. Untuk memulainya, pusat gravitasinya bergeser dari Paris ke New York, di mana ia tetap ada sejak saat itu. Hampir semua rekor harga dunia di masa depan akan dicapai di ruang penjualan Christie's dan Sotheby's di New York. Sementara itu, fenomena Auschwitz yang tak terkatakan telah menggerogoti nilai semua seni realis kecuali seni Holocaust dari mereka yang terpengaruh.

Sebagai konsekuensi dari semua ini, gerakan internasional besar berikutnya, ekspresionisme abstrak, diciptakan oleh seniman Amerika dari New York School. Memang, selama 20 tahun ke depan, abstraksi akan mendominasi, seiring munculnya gerakan-gerakan baru. Ini termasuk:

• Seni tidak resmi.
• Lukisan aksi.
• Gesturisme.
• Merokok
• Lukisan bidang warna.
• abstraksi liris.
• Cat Tepi Keras
• COBRA, sebuah grup yang dibedakan oleh ikonografi anak-anaknya dan garis ekspresifnya.

Selama tahun 1950-an, jenis gaya lain yang lebih berani muncul, seperti: seni kinetik, Realisme Nouveau dan Neo-Dada, yang semuanya memanifestasikan kegelisahan progresif dengan industri seni yang sempit.

1960

Ledakan musik populer dan televisi tercermin dalam gerakan Pop-Art, yang representasi bergambarnya dari selebriti Hollywood dan ikonografi budaya populer merayakan keberhasilan konsumerisme massal di Amerika Serikat. Itu juga memiliki nuansa modern yang segar, yang membantu menghilangkan beberapa kesuraman awal 60-an yang terkait dengan krisis Kuba tahun 1962. Yang di Eropa telah memicu keberhasilan gerakan Fluxus yang dipimpin oleh:

• George Maciunas
• Joseph Beuys
• Nama Juni Paik
• Wolf vostell

Seni pop yang membumi juga merupakan tandingan yang disambut baik untuk ekspresionisme abstrak yang lebih terpelajar, yang sudah mulai memudar. Tetapi tahun 1960-an juga melihat kebangkitan gerakan profil tinggi lainnya yang dikenal sebagai Minimalisme, suatu bentuk lukisan dan patung modernis yang dibersihkan dari semua referensi atau gerakan eksternal, tidak seperti bahasa ekspresionisme abstrak yang bermuatan emosi.

Modernisme dalam seni grafis

Pada akhir abad ke-XNUMX, para seniman mulai bosan dengan bentuk seni tradisional dan konservatif. Di Wina, sekelompok seniman yang dipimpin oleh Gustav Klimt menyebut diri mereka Pemisahan Wina dan memisahkan diri dari institusi seni ibukota Austria pada saat itu.

Kelompok tersebut menjelajahi wilayah yang belum dipetakan dalam bentuk, komposisi, dan ekspresi, memicu eksperimen serupa di negara-negara terdekat lainnya seperti Prancis dan Jerman. Sapuan cat dan realisme modernis yang kaya diterjemahkan ke dalam warna datar dan tipografi gaya, ekspresi yang akan membuka jalan bagi seni grafis.

Pada saat Perang Dunia I dimulai, desain grafis sudah digunakan untuk tujuan komersial, perusahaan, dan estetika. Peran barunya adalah politik, digunakan dalam poster dan propaganda selama perang.

Kemajuan dalam pencetakan warna massal memungkinkan produksi pesan yang efisien untuk mengumpulkan dana, mendorong pendaftaran, dan meningkatkan moral. Gejolak dan tantangan yang dihadapi dalam kedua perang dunia akhirnya menginspirasi gelombang pertama modernisme sejati dalam desain grafis.

Di Eropa dan Amerika, desainer grafis mendapat inspirasi dari gerakan seni yang lebih luas seperti Kubisme, Futurisme, De Stijl, dan Surealisme. Di Jerman, gerakan Bauhaus juga berdampak signifikan pada desain grafis. Dengan garis tebal, warna primer, dan ruang putih yang mengganggu, format 2-D sama mencoloknya dengan arsitektur atau pahatan.

Pada akhirnya, desain modernis ditentukan oleh ekspresi abstrak, jenis huruf tebal, dan warna serta bentuk primer. Para desainer ini melakukan pendekatan terhadap pekerjaan secara objektif, menekankan yang rasional daripada yang ekspresif (dan menekankan kepercayaan modernis klasik bahwa bentuk mengikuti fungsi).

Ketika Nazi berkuasa pada 1930-an, eksperimen modernis dalam semua praktik dikecam, dan banyak seniman, arsitek, dan desainer berimigrasi ke Amerika Serikat. Meskipun desain modernis terhenti dalam pertumbuhannya, ia tetap menjadi salah satu gerakan paling berpengaruh dalam sejarah desain grafis.

Perhiasan, barang pecah belah, keramik, perabotan modern, dan besi tempa

Perhiasan modernis Amerika Serikat yang mempraktikkan kerajinan mereka dari tahun 1930-an hingga 1960-an cukup tegas dalam penolakan mereka terhadap gaya yang telah datang sebelumnya. Perhiasan Victoria dianggap terlalu dekoratif, potongan Art Nouveau dipandang terlalu menuntut, dan estetika Art Deco dipandang terlalu kaku. Perhiasan ini merasa bahwa mereka memiliki lebih banyak kesamaan dengan pelukis modern, pematung, dan seniman lain saat itu.

Tujuan ambisiusnya adalah menciptakan karya seni unik yang dapat digunakan orang. Salah satu juara awal dan praktisi bentuk ini adalah Sam Kramer, yang, seperti banyak orang sezamannya, tinggal, bekerja, dan menjual ciptaannya di Greenwich Village, New York City. Kramer bekerja terutama di perak, tetapi juga mahir membuat cincin tembaga, anting-anting, dan pin dan menemukan artefak termasuk gigi rusa, kancing, fosil, dan koin kuno.

Kadang-kadang, Kramer menggunakan batu semi mulia seperti garnet atau opal dalam karya surealis, geometris, atau biomorfiknya. Pemimpin tidak resmi lainnya dari gerakan perhiasan modernis adalah tetangga Kramer, Art Smith. Perhiasannya berkisar dari cincin leher perak sederhana hingga potongan biomorfik yang didasarkan pada motif Afrika.

Sementara Smith membuat potongan-potongan kecil seperti manset dan anting-anting, banyak karya terbaiknya cukup besar untuk menutupi tubuh, seolah-olah bentuk manusia hanyalah latar belakang ciptaannya.

Gelang tembaga antiknya, terutama borgol "jazz" dengan not musik yang diaplikasikan pada permukaan luarnya, sangat layak untuk dikoleksi. Bumerang, garis lurus berpotongan kurva, dan bentuk usia atom melambangkan karya Ed Wiener.

Terkadang sepasang anting-anting perak yang tampak seperti jam pasir melengkung dihiasi dengan satu mutiara. Di lain waktu, batu akik mata kucing ditempatkan di tengah potongan, seolah-olah memberi benda mati tampilan wajah manusia.

Penduduk Greenwich Village lainnya yang perhiasan modernis antiknya sangat dihormati adalah Paul Lobel, yang mendesain pin dan gelang perak yang menggemaskan, serta kaca, furnitur, dan peralatan perak. Di luar New York ada Betty Cooke, bekerja dalam mode Bauhaus di Baltimore.

Perhiasannya terdiri dari bentuk-bentuk geometris dan dicirikan oleh rasa keteraturan yang kuat, yang sengaja ia ganggu dengan penempatan mutiara yang tajam, balok kayu kecil, atau bahkan batu yang belum selesai seperti kuarsa.

Acolyte Bauhaus lainnya adalah Margaret De Patta, yang karyanya mencerminkan pengaruh mendalam dari master Bauhaus László Moholy-Nagy, dengan siapa dia belajar. Sementara itu, di San Francisco, Peter Macchiarini mencari inspirasi dari topeng Afrika dan Kubisme. Kuningan, tembaga, dan perak adalah bahan umum, bersama dengan opal, batu akik, dan kayu.

Di Skandinavia selama tahun 1940-an dan 1950-an, gerakan paralel sedang berlangsung. Henning Koppel dan Nanna Ditzel adalah dua desainer terkenal untuk Georg Jensen, yang kalung air mata perak dan kalung amubanya menggabungkan kesempurnaan pandai emas Denmark dengan minat pada bentuk alami, bahkan primitif.

Kemudian, di Finlandia tahun XNUMX-an, Bjorn Weckstrom mengawinkan perak padat dan potongan akrilik yang dipoles untuk membuat cincin, gelang, dan liontin yang merupakan zaman ruang angkasa dan organik. Bidang lain yang dieksplorasi oleh seniman modernis adalah produksi keramik, furnitur, barang pecah belah, dan metalurgi. Di antara seniman yang paling menonjol, berikut ini dapat disebutkan:

• Louis Comfort Tiffany (desainer)
• mile Gallé (ahli keramik dan pembuat gelas)
• Antonin Daum (pelapis kaca)
• Lluís Masriera (perhiasan)
• Carlo Bugatti (desainer furnitur)
• Louis Majorelle (desainer furnitur)
• Gustave Serrurier-Bovy (desainer furnitur)
• Jacques Grüber (dekorator dan pelukis)
• Jules Brunfaut (arsitek dan dekorator)
• Auguste Delaherche (keramik)
• Georges de Feure (pelukis dan dekorator)

lukisan modernis

Periode modern sejarah seni rupa merupakan penonton besar dari runtuhnya batasan tradisional, baik dari segi bentuk (penampilan seni) maupun isi (subjek). Ini terjadi di semua cabang seni, dengan lukisan di garis depan. Memang, pelukis telah memimpin inovasi estetika di Eropa sejak akhir zaman.

Inovasi yang paling menonjol dalam bentuk adalah munculnya gaya lukisan yang semakin terdistorsi, yang berpuncak pada lahirnya seni abstrak. Dari segi konten, lukisan modernis cenderung menampilkan pemandangan sehari-hari yang biasa, sebagai lawan dari subjek "tinggi" tradisional (biblikal, mitologis, historis).

Kelahiran lukisan modernis sering dilacak ke realisme, sebuah gerakan Prancis yang menggambarkan adegan kehidupan sehari-hari dengan cara yang realistis secara fisik. Meskipun pemandangan realistis kehidupan sehari-hari dapat ditelusuri kembali ke lukisan Renaissance Low Country, gerakan Realisme Modern mengambil pendekatan baru dengan berfokus pada kenyataan pahit termasuk: kemiskinan, tunawisma dan kondisi kerja.

Gerakan ini dipimpin oleh Gustave Courbet, yang karya-karyanya yang paling terkenal adalah "The Stone Breakers" dan "Entierro de Ornans". Meskipun distorsi, bukan realisme, akan menjadi tren dominan dalam lukisan modernis, seni realis terus berkembang hingga hari ini. Sebagian besar seni ini, seperti gerakan Prancis asli, sadar sosial.

Fase utama berikutnya dari lukisan modernis adalah Impresionisme, gaya cepat dan samar yang menangkap kesan keseluruhan dari sebuah adegan (sebagai lawan dari detail yang tepat). Secara khusus, Impresionisme mencoba menangkap efek sesaat cahaya, terutama melalui sapuan kuas yang berdekatan dengan warna-warna cerah dan kontras (yang meningkatkan kecemerlangan kedua warna, sehingga menghasilkan efek bercahaya).

Kaum Impresionis adalah kelompok seniman pertama yang melukis terutama di lokasi, daripada menggambar di lokasi dan melukis di studio. Akar impresionisme terletak pada karya douard Manet, yang melukis dengan gaya yang cukup realistis. Namun, Manet menimbulkan kontroversi dengan hanya secara longgar mengikuti perspektif, membuat latar belakang dalam mode skema yang disederhanakan, dan meratakan permukaan objek menjadi area warna solid (daripada memodelkan objek dengan bayangan halus).

Kecenderungan ini pertama kali terlihat jelas dalam Luncheon on the Grass, lukisan awal Manet yang paling terkenal. Mereka menjadi lebih menonjol dalam karya-karyanya selanjutnya, termasuk: "Sebuah bar di Folies-Bergére", sering dianggap sebagai mahakaryanya. Perpanjangan gaya Manet mengarah ke Impresionisme, karena detail tajam dan pemodelan realistis ditinggalkan demi sapuan kuas yang cepat dan percikan warna solid.

Impresionis yang paling menonjol adalah Claude Monet, yang bekerja terutama pada lanskap dan bentang laut. Karya awalnya meliputi banyak lukisan tepi laut di sekitar kampung halamannya di Le Havre, termasuk "Impression, Sun Rising." Ketika karya ini dikritik sebagai "kesan belaka", nama gaya itu diamankan.

Terkadang Monet akan kembali ke subjek beberapa kali, pada waktu atau musim yang berbeda, untuk menangkap berbagai kondisi pencahayaan. Pendekatan ini memuncak dalam Seri Water Lily yang terkenal, yang menampilkan banyak perawatan kolam teratai di luar rumah tempat Monet pensiun.

Impresionisme mencakup banyak nama yang paling dikenal dalam lukisan. Bersama Monet, lukisan pemandangan impresionis dipimpin oleh Sisley dan Pissarro. Pelukis figur yang paling menonjol dari gaya Impresionis adalah:

• Renoir
• Morisot
• Dari gas.

Kaum Impresionis, yang sedikit mengaburkan dan menyederhanakan realitas, diikuti oleh sekelompok seniman yang membawa distorsi lebih jauh: Kaum Pasca-Impresionis, yang menemukan bahwa efek emosional baru yang mencolok mungkin terjadi jika bentuk dan warna realitas diubah lebih spektakuler.

Beberapa Post-Impresionis mengejar distorsi geometris (di mana dunia dikompresi menjadi bentuk geometris, menciptakan rasa kekakuan dan kontrol), sementara yang lain mengeksplorasi distorsi fluida (di mana dunia miring dengan cara yang cair dan organik). Kedua jenis distorsi (terutama yang cair) sering menghadirkan warna yang tidak realistis secara dramatis.

Pelopor utama distorsi geometrik adalah Paul Cézanne, yang dengan lancar menyederhanakan fitur fisik pemandangan menjadi bentuk geometris. Ini menghasilkan lanskap (materi pelajaran yang disukainya) dengan tampilan yang agak kaku dan kotak-kotak.

Pelopor paling penting dari distorsi fluida adalah Vincent van Gogh. (Angka penting lainnya termasuk Gauguin, Munch, dan Toulouse-Lautrec.) Gaya Van Gogh mengalir dan penuh warna, dengan penekanan khusus pada kuning. The Starry Night mungkin adalah karyanya yang paling terkenal.

Sementara Georges Seurat mengembangkan bentuk post-impresionisme yang sangat khas: pointillism, di mana adegan ditampilkan dalam banyak titik dengan satu warna. Karya pointillist yang paling terkenal adalah "Sunday Afternoon" yang mencerminkan pulau La Grande Jatte.

patung modernis

Patung modern secara historis didefinisikan sebagai patung yang dimulai dengan karya Auguste Rodin dan berakhir dengan munculnya seni pop dan minimalis pada tahun 1960. Diskusi Alex Potts 2001 tentang historiografi patung modern bersifat komprehensif untuk memahami media, periode, dan metode yang digunakan oleh seniman kunci.

Meskipun sekarang dianggap klise untuk memulai gerakan modernis dalam seni pahat dengan karya Rodin, dalam karyanya orang mulai melihat tren yang akan menjadi ciri khas seni pahat modern, seperti minat baru pada fragmen, khususnya tubuh.

Serta, perawatan permukaan dan detail permukaan yang ekspresif, perhatian pada gerakan, perpaduan simbolis dari ekspresi batin figur dan representasi luarnya, atau yang disebut Constantin Brancusi sebagai "esensi." Dan pertimbangan yang lebih besar dari abstraksi, fragmentasi dan non-representasi dalam objek pahatan, yaitu keberangkatan sadar dari realisme dan idealisme akademik.

Pematung selama periode ini juga menempatkan penekanan pada desain, bentuk, dan volume atas representasi subjek tertentu. Penggunaan material yang tidak secara tradisional digunakan dalam konsep seni pahat akhir menjadi lebih nyata, seperti penggunaan: pakaian, tekstil, dan media campuran lainnya. Seperti yang terlihat dalam "Balerina kecil berusia empat belas tahun" yang dibuat oleh Edgar Degas antara tahun 1878-1881, saat ini berada di Galeri Nasional, Washington.

Perpaduan unsur-unsur manusia dan mekanik diamati selama periode Zaman Mesin, seperti dalam karya-karya Umberto Boccioni dan Jacques Lipschitz, di samping distorsi dan kerapuhan yang muncul dalam karya-karya periode antar perang, seperti karya-karya oleh Medardo Rosso dan Alberto Giacometti.

Pengaruh seni di luar tradisi Barat, yaitu Eropa, menjadi sangat berpengaruh bagi pematung pada pergantian abad dan dapat dilihat pada pahatan Paul Gauguin dan Pablo Picasso. Seniman seperti Naum Gabo dan Antoine Pevsner mulai menggunakan bahan yang belum pernah digunakan untuk seni patung di masa lalu dan bahan yang baru ditemukan seperti plastik.

Bahan-bahan yang digunakan di masa lalu menjadi lebih penting di zaman modern, seperti: aluminium dengan Isamu Noguchi, listrik untuk lampu pada patung dan untuk gerakan bermotor oleh Camille Claudel, besi oleh Julio González, dipimpin oleh Aristide Maillol, baja dan dilas logam oleh David Smith dan Julio González, kayu oleh Constantin Brancusi dan benda-benda yang ditemukan oleh Louise Nevelson.

Meskipun ada contoh patung bergerak yang dibuat oleh pematung sebelumnya seperti: Antonio Canova dan Lorenzo Bartolini. Yang akan kita anggap sebagai patung kinetik hari ini, baik saran gerakan dalam patung dan patung bergerak yang sebenarnya menjadi lebih menonjol selama paruh pertama abad ke-XNUMX. Alexander Calder dan László Moholy-Nagy menerapkan penggunaan teknologi gerakan yang lebih besar dalam karya mereka di paruh kedua abad ini.

Ketegangan dan reaksi antara citra positif dan ruang negatif yang melingkupi sebuah karya seni juga memainkan peran penting, dan ini terlihat terutama pada karya awal dan "gambar ruang" Giacometti, Picasso, dan David Smith, serta dalam patung oleh Jean Arp, Henry Moore dan Barbara Hepworth.

Seniman yang disebutkan di atas, bersama dengan banyak lainnya, termasuk: Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Henri Gaudier-Brzeska, Gaston Lachaise, Henri Laurens dan Aristide Maillol, membuat terobosan signifikan dengan patung masa lalu baru-baru ini, dibebaskan itu dari ketergantungan mereka pada anatomi dan pengabdian mereka pada arsitektur, dan mereka mengambil medium lebih jauh dari generasi mana pun sejak pematung awal Renaisans.

Arsitektur modern

Arsitektur modern tumbuh dari penolakan kebangkitan, klasisisme, eklektisisme, dan semua adaptasi gaya sebelumnya ke jenis bangunan masyarakat industri di akhir abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Selain itu, ia tumbuh dari upaya untuk menciptakan bentuk dan gaya arsitektur yang dapat menggunakan dan mencerminkan teknologi bangunan baru yang tersedia dari besi dan baja struktural, beton bertulang, dan kaca.

Hingga penyebaran postmodernisme, struktur modern juga melibatkan penolakan terhadap ornamen dan dekorasi yang diterapkan pada bangunan Barat pramodern. Dorongan arsitektur modern telah menjadi konsentrasi yang ketat pada bangunan yang pengaturan ritmis orang dan bentuk membentuk pola geometris dalam cahaya dan warna.

Perkembangan ini erat kaitannya dengan jenis konstruksi baru yang dibutuhkan oleh masyarakat industri, seperti gedung perkantoran yang menampung manajemen perusahaan atau manajemen pemerintah. Salah satu tren dan gerakan terpenting arsitektur modernis adalah:

• Sekolah Chicago
• fungsionalisme
• art deco
• Art Nouveau
• De Stijl, Bauhaus
• Gaya Internasional
• Brutalisme Baru
• Postmodernisme

seniman modern

Sejarah seni rupa modern adalah sejarah seniman terhebat dan pencapaiannya. Seniman modern telah berupaya untuk mengekspresikan pandangan mereka tentang dunia di sekitar mereka menggunakan sarana visual. Sementara beberapa orang telah menghubungkan karya mereka dengan gerakan atau ide sebelumnya, tujuan utama setiap seniman di zaman modern adalah untuk memajukan praktik mereka ke posisi orisinalitas murni.

Seniman tertentu memantapkan diri mereka sebagai pemikir independen, menjelajah melampaui apa yang merupakan bentuk "seni tinggi" yang dapat diterima pada saat itu, didukung oleh akademi negara tradisional dan pelindung kelas atas seni visual. Para inovator ini menggambarkan subjek yang banyak dianggap cabul, kontroversial, atau bahkan benar-benar jelek.

Seniman modern pertama yang berdiri sendiri dalam pengertian ini adalah Gustave Courbet, yang pada pertengahan abad ke-1849 mencoba mengembangkan gaya khasnya sendiri. Ini sebagian besar dicapai dengan lukisannya tahun 1850-XNUMX, Pemakaman di Ornans, yang mengejutkan dunia seni Prancis dengan menggambarkan pemakaman seorang pria biasa dari desa petani.

Akademi marah pada penggambaran pekerja pertanian kotor di sekitar kuburan terbuka, karena hanya mitos klasik atau adegan sejarah yang menjadi subjek yang tepat untuk lukisan sebesar itu. Courbet awalnya dikucilkan karena karyanya, tetapi ia akhirnya terbukti sangat berpengaruh bagi generasi seniman modern berikutnya. Pola umum penolakan dan pengaruh selanjutnya ini telah diulangi oleh ratusan seniman di era modern.

Di bawah ini adalah daftar beberapa seniman yang paling menonjol dari bentuk ekspresi seni modernis:

• Eugene Atget
• Hippolyte blancard
• Paul Cézanne
• Salvador Dalí
• Max Ernst
• Paul Gauguin
• Vincent Van Gogh
• Hector Guimard
• Wassily Kandinsky
• Raoul Francois Larche
• Jacques-Henri Lartigue
• Fernand Léger
• Henri Matisse
• Joan Miro
• Edvard Munch
• Pablo Picasso
• Piet Mondrian
• franz klein
• Paul Klee
• Frantisek Kupka
• Paul terdampar
• charles sheeler
• Henry dari Toulouse
• Lautrec
• douard Vuillard

Jika Anda menemukan artikel tentang lukisan modernis ini menarik, kami mengundang Anda untuk menikmati yang lain ini:

• Pembantu Susu Vermeer
• Lukisan Salvador Dali
• lukisan romantisme