Pelajari semua tentang Lukisan Barok Spanyol

Melalui posting ini kami membawa Anda melalui artikel yang luar biasa ini lukisan barok spanyol, karakteristik, genre, dan banyak lagi tentang jenis seni ini yang dibuat selama abad ke-XNUMX dan paruh pertama abad ke-XNUMX, dengan menganggapnya sebagai zaman keemasan lukisan Spanyol. Jangan berhenti membacanya!

LUKISAN BAROK SPANYOL

Apa itu Lukisan Barok Spanyol?

Lukisan barok Spanyol menonjol karena kelebihan keindahan yang diidealkan dan terintegrasi dengan deformasi Mannerist, memungkinkan fakta naratif tanpa kehilangan ornamen sesuai tuntutan gereja kontra-reformis.

Dibutuhkan untuk tahun 1610 model alami dari seniman Caravaggio asal Italia, bersama-sama dengan pencahayaan tenebrist, menentukan gaya dominan lukisan barok Spanyol dari bagian pertama abad ke-1603, kemudian kedatangan Rubens sangat penting antara tahun 1628 dan XNUMX.

Di mana ia mendemonstrasikan gelombang masif transmisi karyanya bersama dengan murid-muridnya, pengaruh ini bernuansa berkat nuansa Titian dengan teknik sapuan kuasnya yang longgar yang menjadi ciri khas salah satu perwakilan utama lukisan barok Spanyol seperti Velázquez . .

Pengaruh ordo Flemish berpadu dalam seni lukis Barok Spanyol berkat aliran baru yang datang dari bangsa Italia terhadap seniman-seniman ahli seni fresco seperti Colonna dan Mitelli pada tahun 1658 dan kemudian Luca Giordano pada tahun 1692 . .

Meskipun pada periode ini terjadi krisis umum yang mempengaruhi bangsa Spanyol karena migrasi sejumlah besar penduduk ke benua baru ditambah dengan korban yang disebabkan oleh beberapa perang dan pengusiran bangsa Moor dari bangsa Spanyol.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Selain keragaman wabah dan epidemi yang mempengaruhi penduduk Spanyol meskipun semua perubahan ini, itu adalah Zaman Keemasan dalam lukisan Barok Spanyol karena beberapa karya berkualitas tinggi dan asli dari gambar baris pertama yang mereka buat.

Karakteristik utama lukisan barok Spanyol

Dengan tujuan agar Anda dapat menemukan secara praktis karakteristik paling representatif dari lukisan Barok Spanyol, kami akan menjelaskan secara rinci di bagian ini segala sesuatu yang berkaitan dengan topik menarik ini.

Sehubungan dengan Klien dan Pelanggan

Pelanggan utamanya adalah gereja, yang meminta sejumlah besar karya seni untuk menghiasi berbagai candi keagamaan dan menuntut sejumlah besar karya dari para seniman.

Mendemonstrasikan pentingnya lukisan Barok Spanyol dalam kontra reformasi gereja menggunakan seni sebagai senjata yang mendukung Gereja Katolik.

Berkat mereka, para pelukis yang memperjuangkan dogma ini tidak bisa mengekspresikan seni dengan begitu saja karena harus memenuhi syarat-syarat agama khususnya dalam pemilihan mata pelajaran yang akan dilukis.

Selain itu, pihak gereja meminta model yang akan dibuat dan diawasi apakah karya seni lukis Barok Spanyol sesuai dengan minat yang mereka harapkan.

Meskipun para pelukis yang bekerja untuk Gereja Katolik menikmati pendapatan ekonomi yang sangat baik serta reputasi yang sangat baik dan terkenal dengan memamerkan karya-karya mereka kepada publik.

Klien lain adalah Cortes, khususnya pemerintahan Felipe IV, di mana ia sebenarnya adalah pelindung.Contohnya adalah kutipan dari surat Rubens kepada seorang teman di mana ia menyatakan sebagai berikut:

“… Di sini saya mendedikasikan diri saya untuk melukis, seperti yang saya lakukan di mana-mana… Saya telah membuat potret berkuda Yang Mulia yang sangat membuatnya senang. Memang benar bahwa melukis menyenangkan dia…”

"... menurut saya pangeran ini diberkahi dengan kualitas yang sangat baik, saya memiliki kontak pribadi dengannya ... ketika saya tinggal di istana, dia datang menemui saya hampir setiap hari ..."

LUKISAN BAROK SPANYOL

Salah satu contoh lukisan barok Spanyol adalah dekorasi Palacio del Buen Retiro baru, yang memungkinkan peningkatan karya seni yang signifikan untuk ornamen Salón de los Reinos di mana potret yang sangat baik dapat dilihat.

Potret berkuda yang dibuat oleh Velázquez muncul serta berbagai gambar artistik dari pertempuran yang dimenangkan oleh pasukan Felipe IV, serta siklus yang mengacu pada The Labors of Hercules yang dibuat oleh Zurbarán.

Di kota Roma, beberapa seniman diminta, di antaranya Claudio de Lorraine dan Nicolas Poussin menonjol dalam rangkaian lanskap di mana tokoh-tokoh diamati untuk Galeri Lanskap.

Demikian pula, seniman Giovanni Lanfranco, Domenichino dan seniman lainnya ditugaskan untuk membuat lebih dari tiga puluh empat lukisan tentang sejarah Roma di kota Napoli, di antaranya The Combat of Women karya José de Ribera menonjol.

Larangan pemindahan karya seni ke istana kerajaan lain dilakukan dan karena kesibukan Olivares untuk menyelesaikan dekorasi, karya-karya kolektor harus diperoleh hingga mencapai jumlah 800 karya yang harus digantung di dinding infrastruktur ini.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Di antara penjual karya seni ini adalah seniman Velázquez yang pada tahun 1634 menjual kepada raja karya seni La Tunica de José dan La Fragua de Vulcano yang ia lukis di negara Italia, yang merupakan karya yang mewakili lukisan Barok Spanyol.

Ia juga menjual karya-karya lain, antara lain, seperti salinan Danae buatan Titian, serta empat lanskap, karya alegoris dewa hingga benda mati, dan dua karya bergambar lainnya yang berkaitan dengan bunga.

Setelah itu, diperlukan untuk menghias Torre de la Parada di mana sejumlah besar karya perwakilan lukisan Barok Spanyol ditempatkan, menjadi jumlah enam puluh tiga lukisan dengan motif mitologis yang ditugaskan pada tahun 1636 dari seniman Rubens.

Pelukis ini bertugas memberikan desain dan memonopoli pengerjaan empat belas karya gambar yang berkaitan dengan lanskap serta pandangan yang mengacu pada situs nyata yang dibuat oleh seniman asal Spanyol seperti Félix Castelo, José Leonardo.

Selain Velásquez, yang menyumbangkan karya terkait Aesop dan Menippus, serta potret Mars, menjadi salah satu contoh lukisan Barok Spanyol yang bagus.

Alcázar juga menerima sejumlah besar karya baru yang mengacu pada lukisan Barok Spanyol, menunjukkan kekaguman terhadap temanya dan beberapa protes bahkan diformalkan, seperti yang terjadi pada tahun 1638.

Dari kota Roma, karya bergambar The Bacchanal of the Andrios dan The Offering of Venus dipindahkan, menjadi dua karya yang sangat dikagumi oleh seniman Titian. Sejumlah besar protes ditempa di antara para seniman kota.

Selain itu, reorganisasi dana diperlukan di antara seniman yang berpartisipasi, Velázquez, perwakilan besar lukisan Barok Spanyol, diprioritaskan terkait kriteria estetika.

Oleh karena itu, lantai dasar istana berisi apa yang disebut Gudang Titian, di mana tiga puluh delapan karya gambar terintegrasi.

Selain puisi yang diminta Felipe II dari Titian sendiri dalam hubungannya dengan The Bacchanal dan karya seni asal Venesia lainnya seperti The Three Graces oleh Rubens, Eva oleh seniman Dürer.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Karya-karya lain milik Ribera seperti Jordaens yang terkenal selain Tintoretto di mana tokoh-tokoh wanita menonjol, terutama mengacu pada telanjang dan dengan maksud untuk dapat menyelesaikan rangkaian lukisan ini, Velázquez perlu pindah ke negara Italia pada tahun 1648.

Dengan pesanan untuk membeli patung dan menyewa seorang profesional yang didedikasikan untuk lukisan fresco, Angelo Michele Colonna dan Agostino Mitelli menonjol untuk ini.

Pekerjaan dilanjutkan di Alcázar dan pada tahun 1649 Francisco Camilo ditugaskan dengan serangkaian adegan yang dikenal sebagai Metamorfosis Ovid, yang tidak sesuai dengan keinginan raja.

Juga patut diperhatikan dalam lukisan Barok Spanyol adalah ornamen skenografi yang mengacu pada pertunjukan teater, seperti yang dapat dilihat di Buen Retiro, dan di dalamnya adalah pengerjaan insinyur kelahiran Italia Baccio del Bianco dan Come Lotti.

Mereka yang bertugas memperkenalkan stagecraft di samping permainan perubahan Tuscan, menjadi direktur teater kerajaan Francisco Rizi, hari ini gambar yang terkait dengan tirai dipertahankan.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Seniman lain juga berpartisipasi, seperti José de Cieza, dari Granada, yang merupakan pelukis perspektif dan berkat ini ia memperoleh gelar yang didambakan Pelukis Raja.

Dalam lukisan Barok Spanyol, dekorasi fana yang terkait dengan lengkungan kemenangan dan fasad dengan niat meriah menonjol, yang disponsori oleh Dewan Kota atau oleh serikat intelektual, yang merupakan sumber pendapatan lain bagi seniman.

Namun dalam karya-karya jenis ini terlihat bahwa karya-karya tersebut adalah ordo profan tetapi tidak berhenti mewakili lukisan barok Spanyol, di antaranya entri-entri di Madrid Mariana dari Austria menonjol, dia adalah istri kedua Felipe IV.

Selain dua istri Carlos II, adalah María Luisa de Orleans dan María de Neoburgo, di mana seniman yang berspesialisasi dalam bantuan berpartisipasi, seperti Claudio Coello.

Berkenaan dengan pelanggan di ruang pribadi, sehubungan dengan lukisan Barok Spanyol, sedikit yang bisa dikatakan karena sedikitnya data yang tersedia, adalah mungkin untuk berbicara secara khusus tentang kaum bangsawan yang tertarik untuk mendekorasi kapel pribadi mereka.

Meskipun beberapa anggota bangsawan tinggi yang dekat dengan raja yang bertugas menjalankan fungsi di wilayah Italia serta di Flanders memiliki kemungkinan menjadi kreditur koleksi besar karya seni.

Contohnya dapat dilihat dengan raja muda Napoli yang memperoleh karya lukisan barok Spanyol oleh Ribera, kemudian Alonso Cano yang menjadi kreditur karya Olivares, menjadi pelindung asli untuk koleksi karya di Eropa.

Salah satu peneliti lukisan Barok Spanyol bernama Carducho berkomentar bahwa ada sekitar dua puluh kolektor yang sangat penting di Spanyol pada waktu itu, seperti Marquis of Leganés yang merasakan ketertarikan kuat pada lukisan Flemish.

Juga dimungkinkan untuk menyebutkan Juan Alfonso Enríquez de Cabrera yang adalah Laksamana Kastilia dan menerima dari ibunya Vittoria Colonna sejumlah besar karya keagamaan di mana karya-karya asli dan beberapa salinan Rubens, Correggio, Tintoretto dan Titian terlihat jelas.

Banyak kalangan atas lebih menyukai karya-karya seniman asing, yang berarti karya-karya seniman Creole dari Spanyol berkurang.

LUKISAN-BAROK-SPANYOL

Meskipun perlu dicatat bahwa banyak karya tanpa tanda tangan penulisnya dan ketika dibawa tidak selalu karya seniman itu sendiri melainkan salinan mentah, seperti kasus Marquis del Carpio, koleksinya terombang-ambing sekitar dua ribu keping. .

Di antara karya-karya tersebut menonjol adalah Venus of the Mirror karya Velázquez, seorang seniman besar lukisan Barok Spanyol, serta karya-karya seniman lain seperti Angelo Nardi dan Juan van del Hamen.

Selain itu, dalam inventarisnya juga terdapat karya-karya kelas dua seperti Gabriel Terrazas, Juan de Toledo dan bahkan salinan seniman-seniman besar seperti Rubens, Velázquez, Tiziano yang dibuat dengan penguasaan yang luar biasa oleh Juan Bautista Martínez del Mallet.

Sehubungan dengan koleksi yang diperoleh Dukes of Benavente, karya-karya yang berhubungan dengan lukisan Flemish dan Italia diamati, meskipun sebagian besar koleksi terdiri dari karya-karya lukisan Barok Spanyol oleh Murillo, sekitar empat puluh karya bergambar.

Koleksi lain dari keindahan luar biasa yang luar biasa adalah milik Laksamana Juan Gaspar Enríquez de Cabrera yang merupakan pelindung Juan Alfaro atas perintah dananya untuk membangun sebuah museum.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Lukisan-lukisan ini didistribusikan di berbagai ruangan topikal mengacu pada negara, serta masih hidup dan pemandangan laut. Demikian pula, karya-karya besar para master berpengaruh terbukti, seperti kasus Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente dan Bassano.

Setiap seniman dengan karyanya sendiri yang dielaborasi juga menyoroti lukisan barok Spanyol Impian Ksatria Pereda serta karya seniman lain seperti Carreño dan Antolinez.

Sedikit yang diketahui jika di kelas sosial lain adalah mungkin untuk mengetahui apakah mereka menikmati mengumpulkan karya-karya yang berhubungan dengan lukisan Barok Spanyol, meskipun kepemilikan karya bergambar sebagai bagian dari pakaian rumah tangga adalah hal biasa.

Menurut catatan Toledan tentang inventaris paruh kedua abad ke-XNUMX yang saat ini dilestarikan, adalah mungkin untuk berbicara tentang genre lukisan yang disimpan di rumah-rumah kelas sosial lain di mana mayoritas milik topik sifat religius.

Artis dan pertimbangan mereka di masyarakat

Penting untuk menyoroti sedikit pertimbangan sosial yang diberikan kepada seniman karena mereka menganggap perdagangan ini sebagai sesuatu yang mekanis dan hanya sampai abad ke-XNUMX mereka diakui.

Nah, pada abad sebelumnya mereka diremehkan, seperti halnya upaya keras dari pihak Velázquez untuk diterima di Ordo Santiago untuk mencari pengakuan sosial.

Penting untuk dicatat bahwa kebiasaan memulai profesi pada usia dini tidak mendukung pelatihan intelektual, dan hanya sedikit seniman yang peduli untuk memperoleh pelatihan budaya.

Di antara pengecualian aturan ini, Francisco Pacheco menonjol dalam lukisan Barok Spanyol, yang merupakan guru Velázquez dan yang berusaha untuk mengelilingi dirinya dengan para intelektual yang dengannya dia menjalin komunikasi melalui surat.

Lain adalah Diego Valentín Díaz di kota Valladolid di mana ia memiliki perpustakaan yang terdiri dari lima ratus tujuh puluh enam (576) volume.

Ada seniman yang buta huruf sama sekali, seperti kasus Antonio de Pereda yang menurut Palomino tidak bisa membaca atau menulis, tetapi suka dibacakan buku-buku yang mengacu pada budaya umum.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Menurut Konsili Trente, gereja bertanggung jawab untuk menetapkan aturan baru mengenai moralitas yang jauh lebih menuntut.

Di antara mereka, telanjang dilarang, sehingga beberapa risalah tentang kesucian diterbitkan, tidak menyetujui tindakan melukis telanjang.

Terlihat bahwa pada momen bersejarah lukisan barok Spanyol, beberapa telanjang digunakan untuk mewakili Hawa dan Adam serta para martir suci lainnya, serta di gereja-gereja di pengadilan, sejumlah besar telanjang diamati dalam karya seni.

Untuk itu, Fray Juan De Rojas y Auxa mengusulkan untuk menutupi karya seni ini dengan kerudung ketika para wanita berada di hadapan lukisan-lukisan ini.

Oleh karena itu, tabu dalam kaitannya dengan telanjang ini mempengaruhi karya beberapa seniman, seperti Francisco Pacheco, yang menyarankan seniman untuk hanya meniru kepala dan tangan model dan melakukan sisanya di depan cetakan atau patung.

LUKISAN-BAROK-SPANYOL

Meskipun pada pertengahan abad ketujuh belas sebagian besar akademi seni mendorong studi artistik melalui model hidup dalam banyak kasus laki-laki.

Contohnya dapat dibuktikan dalam Prinsip Mempelajari Seni Lukis yang Mulia pada tahun 1693 yang dibuat oleh José García Hidalgo.

Berbagai Genre dalam Lukisan Barok Spanyol

Keragaman besar genre perwakilan lukisan Barok Spanyol diamati dalam seni dan dalam artikel yang menarik ini kami akan menjelaskan masing-masing dari mereka, sebagai berikut:

lukisan religi

Menurut kata-kata Francisco Pacheco tentang lukisan religius, itu adalah genre representatif dari lukisan Barok Spanyol dan mengungkapkan yang berikut:

“…tujuan utama melukis adalah untuk membujuk manusia agar takwa dan membawa mereka kepada Tuhan…”

Jadi, Anda dapat membuktikan aspek realistis lukisan barok Spanyol dalam kaitannya dengan bidang keagamaan di paruh pertama abad ke-XNUMX.

Aliran naturalis dengan cepat diterima, sehingga seniman merasa setia pada agama ketika itu adalah bagian dari fakta yang ia tangkap dalam karya seni.

Ruang kehormatan terbesar untuk lukisan Barok Spanyol adalah altar utama dari tempat-tempat suci keagamaan, meskipun karya-karya altar yang lebih kecil juga ditempatkan di kapel dan nave lateral.

Contohnya adalah altarpiece El Escorial, yang terbagi menjadi jalan dan badan dengan cara campuran, di mana lukisan dan patung Barok Spanyol dapat dilihat.

Kemudian, pada paruh kedua abad ke-XNUMX, pengenaan altarpieces besar diamati, menghilangkan berbagai adegan untuk fokus pada adegan sentral, menjadi momen sejarah lukisan religi dan pada akhir abad itu hanya diturunkan ke loteng.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Tubuh utama altarpiece terbuat dari kayu berukir, menjadi panggung besar lukisan Barok Spanyol dan berkat pengaruh Luca Giordano Italia yang berada di negara Spanyol, lukisan fresko dimulai di kubah kuil keagamaan.

Oleh karena itu, lukisan Barok Spanyol membuat representasi dari adegan kemenangan, seperti Apotheosis of San Hermenegildo oleh Francisco de Herrera, lebih dikenal sebagai El Mozo.

Contoh lain lukisan barok Spanyol di bidang keagamaan, seperti Saint Augustine, diproduksi oleh Claudio Coello. Karya-karya ini sekarang berada di Museum Prado. Dalam karya-karya ini, komposisi diamati di mana garis-garis diagonal mendominasi dan penuh kekuatan.

Gambar para santo, khususnya yang memiliki devosi terbesar di Gereja Katolik, dengan berbagai ukuran dan pengulangan sering terjadi di bengkel yang sama, di antara para santo favorit adalah sebagai berikut:

  • Santo Teresa dari Yesus
  • Santo Ignatius dari Loyola
  • penebusan dosa
  • San Pedro
  • magdalena
  • Saint Jerome
  • Amal
  • sedekah
  • Santo Yohanes dari Tuhan
  • Santo Elisabeth dari Hongaria
  • Martir (saksi iman Katolik)

Sehubungan dengan kultus Perawan, seperti kultus Santo Yusuf, yang dipromosikan berkat kata-kata Santo Teresa dari Yesus, meningkatkan kultus sebagai gereja Protestan berjuang dengan iman Katolik.

Menjadi gambar representatif lukisan barok Spanyol, di antaranya La Inmaculada menonjol di wilayah Spanyol, yang utama untuk memperoleh karya-karya ini adalah raja yang disengketakan dalam membela dogma yang belum dikonseptualisasikan oleh Paus.

Oleh karena itu, lukisan artistik yang mengacu pada Ekaristi dibuat dalam lukisan Barok Spanyol, seperti yang dapat dilihat berkat seniman Claudio Coello dalam karya seninya Adoration of the Sacred Form yang terletak di El Escorial.

Dari apa yang diamati bahwa lukisan Barok Spanyol digunakan untuk menentang ide-ide agama Protestan, contohnya adalah Perjamuan Terakhir di mana konsekrasi Ekaristi didorong.

Demikian pula, mukjizat Kristus mencerminkan berbagai karya belas kasih, seperti yang dapat dilihat dalam rangkaian lukisan yang dibuat oleh seniman Murillo untuk Rumah Sakit de la Caridad di Seville, yang menunjukkan pentingnya lukisan Barok Spanyol.

Penting untuk digarisbawahi bahwa sedikit gambaran alegoris dari Perjanjian Lama yang diamati, karena ada reservasi bacaan ini untuk umat beriman Katolik dan topik yang diambil pada contoh pertama mengacu pada kedatangan Kristus atau alegoris kepada mereka. .

Seperti kasus Pengorbanan Ishak di mana makna secara analog memanifestasikan dirinya dari sengsara Kristus dan diwakili berkat lukisan barok Spanyol.

Genre Profan

Anda harus menyadari bahwa dalam lukisan Barok Spanyol ada genre lain, meskipun salah satu yang paling terkenal sesuai dengan tema agama.

Karena gereja adalah klien utamanya dan uang yang dibayarkan untuk itu sangat bermanfaat bagi para seniman gerakan artistik ini.

Jadi kita bisa berbicara tentang genre lain dalam lukisan Barok Spanyol seperti potret dan benda mati. Meskipun sejak tahun 1599 ungkapan yang mengacu pada lukisan benda mati telah ditemukan dalam dokumen.

Salah satu kualitas still life Spanyol yang keras bertentangan dengan meja dapur mewah asal Flemish dan berkat seniman Sánchez Cotán ini didefinisikan sebagai genre yang terdiri dari komposisi sederhana di mana figur geometris, garis keras, dan pencahayaan suram. digunakan.

LUKISAN-BAROK-SPANYOL

Begitulah keberhasilan genre artistik lukisan Barok Spanyol ini sehingga seniman lain mendukungnya dalam bentuk lukisan yang menjadi bagian dari istana kerajaan, menjadi seniman terkenal berikut:

  • Felipe Ramirez
  • Alexander dari Loarte
  • Francisco Burgos Mantila
  • Juan van der Hamen dan Leon
  • Francis Barrier
  • Juan Fernandez lebih dikenal sebagai Labrador
  • Anthony Ponce
  • Juan de Espinosa
  • Fransisco Palacios

Sekolah Sevillian juga membantu membentuk kualitas genre still life, Velázquez dan Zurbarán menjadi perwakilan utama lukisan Barok Spanyol.Penting untuk digarisbawahi bahwa benda mati ini tidak bebas dari pengaruh wilayah Italia dan juga Flemish.

Genre kehidupan benda mati Spanyol mengalami transformasi pada pertengahan abad ketujuh belas ketika, berkat pengaruh Flemish, gambar yang diwakili lebih mencolok dan kompleks daripada yang awal, perkembangan komposisi diamati secara teatrikal dengan alegoris. isi.

Contoh bentuk lukisan barok Spanyol ini dapat dilihat pada lukisan bunga yang dibuat oleh Juan de Arellano dan bahkan pada karya seni bernama Vanitas oleh seniman Antonio de Pereda dan seniman hebat lainnya Valdés Leal.

Pengaruh asing diamati karena genre still life Spanyol ini dibingkai dalam kesederhanaan dan ketenangan bentuknya yang berubah dengan pengaruh Flemish dan Italia.

Meskipun Velázquez mendedikasikan waktu dan perhatiannya pada genre still life Spanyol, ia memperoleh beberapa pembudidaya dan didiskualifikasi oleh Carducho.Beberapa karya Loarte dan lukisan artistik lainnya yang dikaitkan dengan Puga dapat disebutkan.

Pada pertengahan abad ketujuh belas, Murillo mewakili anak-anak pengemis yang mendemonstrasikan kehidupan jalanan dalam sebuah adegan dari lukisan barok Spanyol, memulai genre potret dengan cara yang jauh dari bangsawan elitis Eropa.

Dalam bentuk lukisan Barok Spanyol ini, pengaruh Yunani menyatu, sehingga genre ini mengakar dengan aliran Titian Italia serta lukisan Spanyol-Flemish yang diwakili oleh seniman Antonio Moro dan Sánchez Coello.

Ini menunjukkan komposisi sederhana dengan sedikit ornamen tetapi memungkinkan kita untuk memahami pengalaman manusia dari protagonisnya, memberikan martabat pada potret yang bertentangan dengan kontra-reformasi, mereka tidak harus ditangkap dalam gambar tokoh-tokoh terkenal.

Nah, anak jalanan dapat digambarkan sebagai raja suatu bangsa dalam genre potret lukisan barok Spanyol, contoh yang layak dari karya seni ini adalah El pie varo juga dikenal sebagai patizambo buatan José de Ribera pada tahun 1642.

Salah satu kualitas yang paling menonjol dalam lukisan Barok Spanyol sehubungan dengan genre potret adalah kesederhanaannya dibandingkan dengan aliran lain, karena mewakili jiwa figur manusia yang ditangkap di kanvas.

Titik ketidakpercayaan dan melankolis tertentu diamati sebelum apa yang dimiliki kehidupan dari gaya alami pada saat menangkap fitur model yang jauh dari klasisisme yang dipertahankan sebagian besar ahli teori saat itu.

Salah satu kualitas kontra-reformasi adalah dominasi yang nyata dibandingkan dengan apa yang ideal, dan itu adalah genre potret lukisan Barok Spanyol.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Mengkonsolidasikan pada abad ketujuh belas dengan karya-karya seni Velázquez serta karya-karya yang mengacu pada potret oleh Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, kualitas ini dipertahankan dalam karya seni Goya.

Berkenaan dengan genre potret dalam lukisan Barok Spanyol, ada beberapa karya yang berhubungan dengan bidang mitologi atau sejarah dan contoh-contoh ini telah menjadi bagian dari koleksi.

Dalam kaitannya dengan abad ke-XNUMX, munculnya karya-karya yang berhubungan dengan bidang mitologi menonjol pada abad ke-XNUMX, yang tidak hanya dipamerkan di dinding istana, tersedia untuk seluruh masyarakat, memungkinkan berbagai macam ikon.

Sehubungan dengan lukisan-lukisan yang berhubungan dengan lanskap, yang disebut negara-negara dalam lukisan barok Spanyol, mereka diperlakukan dengan sedikit dorongan karena sosok manusia berada di puncak seni.

Menurut kritik Carducho, lanskap cocok untuk tempat tinggal yang berada di pedesaan atau tempat peristirahatan dan sebagian besar akan diperkaya dengan beberapa citra sakramental atau profan, yang ia ungkapkan dalam risalahnya yang berjudul Dialogues of Painting.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Pandangan ini sesuai dengan kata-kata yang diungkapkan oleh Pacheco tentang penelitiannya yang disebut Art of Painting di mana ia berkomentar bahwa lanskap dibuat oleh seniman asing.

Di antara mereka, Cesare Arbasia, Muziano dan Brill menonjol, yang mempelajari teknik ini dari seniman Spanyol termasyhur Antonio Mohedano, mengungkapkan hal berikut:

"... itu adalah bagian dari lukisan yang tidak boleh diremehkan... tapi itu adalah hal-hal yang tidak terlalu diagungkan dan dihargai di antara orang-orang kuno..."

Menurut penyelidikan yang telah dilakukan, mereka menunjukkan bahwa genre ini sangat penting bagi para kolektor dan, tidak seperti Belanda, di negara Spanyol tidak ada perwakilan otentik, meskipun yang berikut dapat disebutkan:

Ignacio de Iriarte, yang aktif di Seville, serta Francisco Collantes dan Benito Manuel Agüero di kota Madrid, terkenal karena lukisan lanskap mereka dengan atau tanpa gambar, selain Antonio del Castillo dari Cordoba.

Sekolah lukisan Barok Spanyol

Pada paruh pertama abad ke-XNUMX, pusat-pusat produksi besar diamati sehubungan dengan pergerakan lukisan Barok Spanyol, yang utama terletak di kota Toledo, Seville, Valencia dan Madrid.

Penting untuk dicatat bahwa pada paruh kedua abad ke-XNUMX, sekolah Toledo dan Valencia menurun dalam hierarki, meningkatkan nilai karya lukisan Barok Spanyol di kota Madrid dan Seville, tetapi selalu ada seniman yang penting. di berbagai wilayah bangsa Spanyol.

Sekolah di kota Madrid

Pada awal abad ke-1575, baik di kota Madrid maupun di Toledo, berbagai seniman dipengaruhi oleh seniman asing dari bangsa Italia yang datang ke bangsa Spanyol untuk bekerja di Biara besar El Escorial, di antaranya Eugenio Cajes menonjol antara tahun 1634 dan XNUMX.

Selain seniman Vicente Carducho, antara tahun 1576 dan 1638, karena pembangunan kuil keagamaan yang terkemuka ini, seniman-seniman besar lukisan Barok Spanyol dilatih.

Seperti halnya Sánchez Cotán serta Francisco Ribalta yang asyik dengan karya seni Orazio Borgianni.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Selain karya-karya bergambar Carlo Saraceni yang dimenangkan untuk Katedral Toledo berkat Kardinal Bernardo de Sandoval y Rojas yang adalah seorang kolektor dan sangat memperhatikan semua tren seni yang berasal dari bangsa Italia.

Merujuk pada topik religi dengan realisme besar dalam lukisan barok Spanyol tanpa menghilangkan ornamen yang di kota Roma banyak mencela seniman besar Caravaggio.

Di antara mereka yang menonjol adalah Juan van der Hamen antara tahun 1596 dan 1631 yang bertugas menangkap benda mati serta kanvas keagamaan.

Selain potret khas lukisan Barok Spanyol, ia diikuti oleh seniman besar bernama Pedro Núñez del Valle, yang menyebut dirinya Akademisi Romawi.

Yang dipengaruhi oleh klasisisme seniman Bolognese Guido Reni yang terinspirasi oleh Caravaggisme dan bertugas menangkap lanskap dan topik bidang keagamaan.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Kita juga bisa menyebut Juan Bautista Maino antara tahun 1578 dan 1649 yang, ketika bepergian ke Italia, terkesan dengan karya artistik Caravaggio dan seniman Annibale Carracci, yang dicirikan dengan menggunakan warna-warna terang dan figur pahatan.

Sekolah Kota Toledo

Anda harus tahu bahwa di kota Toledo sebuah sekolah seni lukisan barok Spanyol dimulai, di mana Juan Sánchez Cotán (1560-1627) menonjol, yang merupakan seniman eklektik sekaligus beragam, yang menyoroti kehidupan diamnya di mana buah-buahan dan sayuran berada. jelas.

Ia tidak mengenal karya Caravaggio seperti Juan van der Hamen yang bercirikan genre serupa dengan pelukis-pelukis Belanda seperti Clara Peeters dan Osias Beert.

Serta seniman asal Italia seperti Fede Galizia yang kontemporer dan tertarik pada pencahayaan tenebrist.

Mereka tidak tertarik pada ilustrasi still life yang rumit dari seniman lain yang berasal dari Belanda atau Flemish. Oleh karena itu, komposisi Sánchez Cotán dalam kaitannya dengan benda mati adalah sederhana, beberapa bagian ditempatkan secara geometris di ruang kanvas.

Dikomentari bahwa Sánchez Cotán mengurutkan unsur-unsurnya menurut proporsi dan keselarasan menurut Neoplatonisme, meskipun tidak ditemukan tulisan yang merujuk padanya.

Hanya naturalisme yang digunakan untuk menangkap sebagaimana dibuktikan dalam karya Still Life with Fruits di mana ia menangkap sebuah benda mati yang berisi quince, melon, mentimun dan kubis Karya ini milik Fine Arts Gallery di San Diego.

Dalam karya ini, kesederhanaan empat buah diamati pada bingkai geometris di bagian bawah sisi kiri, menonjolkan warna hitam di tengah kanvas serta di bagian kanan, menonjolkan detail.

Ini adalah karya lukisan Barok Spanyol yang menarik perhatian pemirsa berkat bingkai arsitektur tempat buah-buahan cocok.

Seperti potongan-potongan yang mengacu pada berburu, mengacu pada lemari khas wilayah Spanyol pada momen bersejarah itu, itu juga menonjol karena perspektif ilusionis yang diberikannya pada karya itu.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Seniman lukis barok Spanyol lainnya adalah Pedro Orrente dan Luis Tristán, yang merupakan murid seniman Yunani ketika ia pindah ke negara Italia antara 1606 dan 1611.

Hal ini ditandai dengan formasi dalam gaya tenebrist dari pengadilan pribadi serta eklektik, menyoroti di antara karya-karyanya altar utama gereja Yepes pada tahun 1616.

Mengenai artis, Orrente juga tinggal di negara Italia antara 1604 dan 1612, di mana ia bertugas bekerja di bengkel Bassano di kota Venesia.

Karyanya yang dilakukan di kota-kota Murcia, Valencia dan Toledo menonjol dalam tema-tema religi, menonjolkan realisme figur, benda dan binatang.

Seperti kasus Santo Sebastianus di Katedral Valencia pada tahun 1616 serta Penampakan Santo Leocadia di Katedral Toledo pada tahun 1617.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Sekolah lukisan barok Spanyol di Valencia

Seniman gaya tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) dan José de Ribera (1591-1652) menonjol di sekolah ini, mereka diklasifikasikan di sekolah Valencia ini mulai abad ke-XNUMX.

Seniman Ribalta telah menetap di kota Valencia sejak tahun 1599 dan di wilayah ini lukisan tersebut memiliki ciri khas seniman Juan de Juanes.

Gaya Ribalta kondusif untuk kontra-reformasi karena dalam karyanya diamati komposisi sederhana yang berpusat pada karakter yang menunjukkan emosi implisit khas lukisan Barok Spanyol.

Di antara karya-karya bergambarnya menonjol The Crucified Embracing Saint Bernard serta Saint Francis Comforted by an Angel yang ada di Museum Prado.

Karya lainnya adalah The Holy Supper of the altarpiece of Colegio del Patriarca serta altarpiece of Portacoeli yang berada di Museum of Valencia di mana San Bruno menonjol.

Di antara murid-muridnya yang hebat, putranya sendiri Juan Ribalta menonjol, yang meninggal sangat muda, serta Jerónimo Jacinto Espinosa.

Karya-karyanya menonjol seperti Keajaiban Kristus Penyelamat tahun 1623 serta Kematian San Luis Beltrán pada tahun 1653 Penampakan Kristus ke San Ignacio tahun 1658.

Penting untuk dicatat bahwa José de Ribera, meskipun ia termasuk dalam sekolah Valencia, selalu bekerja di negara Italia sejak 1611, ia tidak berada di Valencia dan selama di Roma ia memiliki kontak dengan pengaruh seniman Caravaggio, mengambil tenebrist naturalisme.

Karya bergambarnya menyoroti kesederhanaan para rasul dan filsuf di mana ia meniru ekspresi termasuk kerutan Ia menetap di kota Napoli dan memiliki kontak dengan Velázquez mengenai chiaroscuro, yang dilemahkan oleh pengaruh klasisisme Venesia.

Di antara karya yang menonjol dari seniman besar lukisan Barok Spanyol ini adalah La Magdalena Penitente, yang disimpan di Museum Prado.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Seperti Kemartiran San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés dan Inmaculada Concepción, karya-karya ini milik Agustinas de Monterrey di kota Salamanca.

Karya representatif lain dari lukisan Barok Spanyol adalah La Cartuja de San Martino di kota Napoli, Persekutuan Para Rasul juga menangkap beberapa kanvas yang mengacu pada pemandangan milik koleksi Dukes of Alba di Istana Monterrey.

Dia juga bertugas menangkap topik-topik keagamaan yang ditugaskan oleh raja muda Spanyol di kota Napoli serta tema-tema mitologis seperti Venus dan Adonis, Apollo dan Marsyas, The Visit of the Gods to Men, Silenus Mabuk tanpa melupakan serangkaian potret. .

Seperti halnya dengan penunggang kuda Don Juan José dari Austria dan potret terkenal El pie varo yang secara khusus merespon selera momen dalam lukisan barok Spanyol, serta La Mujer Barbuda untuk Duke of Alcalá III.

Mengenai Sekolah Andalusia

Pada awal abad ke-1564 di kota Seville, lukisan istana tradisional dengan pengaruh Belanda sedang populer, menjadi perwakilan terbaiknya seniman Mannerist Francisco Pacheco yang merupakan ayah mertua dan guru dari Velázquez yang agung (1654- XNUMX).

LUKISAN BAROK SPANYOL

Dia adalah seorang pelukis terpelajar yang bertugas membuat risalah dengan judul The Art of Painting yang diterbitkan setelah ketidakhadirannya secara fisik.Penting untuk Anda ketahui bahwa seorang pendeta bernama Juan de Roelas (1570-1625) adalah seniman yang memasukkan warna ke gaya artistik Venesia di kota Seville.

Karena itu, ia dianggap sebagai bapak lukisan Barok Spanyol di Andalusia Bawah, Karya-karyanya menonjol karena gaya Barok yang cerah dan penuh warna yang mendahului lukisan gaya Mannerist.

Di antara karya-karya yang menonjol dari perwakilan lukisan barok Spanyol ini, Kemartiran Santo Andreas menonjol, yang ada di Museum Seville.

Perlu Anda ketahui bahwa seniman generasi pertama yang mewakili lukisan Barok Spanyol ini berakhir dengan Francisco Herrera yang lebih dikenal sebagai El Viejo (1590-1656) menjadi guru seni putranya sendiri Herrera El Mozo.

Menurut penyelidikan yang dilakukan, artis bermarga Herrera ini akan menjadi bagian dari transisi dari gerakan Manerisme ke gerakan Barok.

Di mana ia menjadi promotor berkat kualitas artistiknya seperti sapuan kuas yang membuat pusing dan realisme khas lukisan Barok Spanyol.

Penting bagi Anda untuk memahami bahwa kota Seville mengalami ledakan ekonomi penuh berkat perdagangan dengan Amerika di mana seniman besar lukisan Barok Spanyol dilatih, seperti Zurbarán, Velázquez, dan Alonso Cano.

Berkenaan dengan Francisco de Zurbarán (1598-1664), ia adalah perwakilan maksimum lukisan Barok Spanyol di bidang keagamaan, yang pada masanya ia dikenal sebagai pelukis para biarawan.

Kehidupan diamnya juga menonjol, meskipun kadang-kadang dia mengabdikan dirinya untuk itu. Salah satu kualitasnya adalah gaya tenebrist di mana ia memasukkan komposisi objek dan orang yang sederhana dan realistis yang ia tangkap di kanvasnya.

Mereka menyoroti serangkaian besar karya seni yang mengacu pada ordo agama yang berbeda dari dogma Katolik, di antaranya Carthusians dari kota Seville menonjol, serta Hieronymites dari Sacristy of the Monastery of Guadalupe. Di antara karyanya menonjol:

  • Biarawan Gonzalo de Illescas
  • Sempurna
  • Biarawan Pedro Machado
  • Misa Pastor Cabañuelas
  • Saint Hugo di Ruang Makan Carthusians
  • Visi Pastor Salmerón
  • Godaan Saint Jerome
  • Santa Catalina

LUKISAN BAROK SPANYOL

Sehubungan dengan perwakilan besar lain dari lukisan Barok Spanyol, Alonso Cano (1601-1667) dianggap sebagai pendiri sekolah Barok Granada, pada awalnya, dia adalah seorang ahli tenebrist, kemudian dia mengubah gaya ini.

Nah, dia mengenal lukisan Venesia dalam koleksi kerajaan ketika dia ditunjuk sebagai pelukis kamar berkat Count-Duke of Olivares. Penting untuk Anda ketahui bahwa Alonso Cano dan Velázquez adalah teman dan teman sekelas.

Di bengkel master Francisco Pacheco, di mana ia menyambut baik bentuk-bentuk ideal maupun yang klasik, ia tidak menyukai realisme orang-orang sezamannya.

Di antara karya paling representatif dari seniman lukisan barok Spanyol ini adalah kanvas yang mengacu pada Kehidupan Perawan yang saat ini berada di Katedral Granada.

Velázquez dan pengaruhnya pada lukisan barok Spanyol

Pada abad ini adalah sosok maksimum Diego Velázquez menjadi salah satu jenius kreatif besar pelukis Barok Spanyol. Artis hebat ini lahir di kota Sevilla pada tahun 1599 dan meninggal di kota Madrid pada tahun 1660.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Dia mendemonstrasikan penguasaan cahaya dan kegelapan yang hebat, dia adalah seorang pelukis lukisan Barok Spanyol yang hebat, sehubungan dengan potretnya, dia tidak hanya menangkap raja dan keluarga mereka di atas kanvas, tetapi juga tokoh-tokoh lain seperti pelawak istana. .

Sehubungan dengan karakter-karakter ini, ia menyoroti mereka dengan kesopanan dan formalitas yang tinggi dalam profesinya, ia membuktikan pada masanya sebagai seniman hebat yang diakui oleh seniman terkenal lainnya.

Seperti halnya Vicente Carducho, meskipun ia tenggelam dalam klasisisme, ia menolak naturalisme sebagai seni minor.

Pada awalnya di kota Seville, seniman Diego Velázquez bertugas menangkap gambar yang mengacu pada adegan bergenre di mana pelukis lain seperti Francisco Pacheco dan Antonio Palomino disebut atau dikatalogkan sebagai Still Lifes.

Dimana mereka membuat model lukisan dapur yang dibuat oleh seniman asal Flemish seperti Beuckelaer dan Aertsen dari selatan Belanda.

Bahwa itu berada di bawah domain Austria, jadi ada ledakan ekonomi komersial yang besar antara wilayah Flanders dan Seville.

Menjadi gambar-gambar inilah inisial dalam memberikan ketenaran kepada seniman ini karena ia tidak membuat karya sederhana tetapi adegan bergenre yang dapat dibuktikan di berbagai museum bangsa Spanyol.

Menyoroti betapa mempesona komposisi artistik yang sangat mencolok ini bagi masyarakat Eropa, di antaranya menonjol:

  • Makan Siang yang dibuat pada tahun 1617 di Museum Hermitage
  • Wanita tua menggoreng telur tahun 1618 yang ada di Galeri Nasional Skotlandia
  • Kristus di rumah Marta dari tahun 1618 terletak di Galeri Nasional London
  • Aguador de Sevilla dibuat pada tahun 1620 dan terletak di Apsley House

Dalam adegan ini, detail yang mengacu pada benda mati yang khas dapat dilihat di mana guci yang dibuat dengan elemen seperti keramik dan ikan disajikan.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Selain telur dengan realisme besar di atas kanvas yang bercirikan suasana gelap di mana ia menggunakan palet dengan sedikit warna.

Perlu Anda ketahui bahwa seniman Diego Velázquez ini tidak hanya membuat karya seni yang berhubungan dengan bidang keagamaan, ia juga bertugas menangkap potret-potret istana serta tema-tema sejarah, di antaranya The Surrender of Breda menonjol.

Dia juga menunjukkan karya yang sangat baik dalam lukisan barok Spanyol yang mengacu pada tema mitologi, di mana The Triumph of Bacchus, The Fable of Arachne, The Forge of Vulcano, antara lain, menonjol.

Di antara kreativitasnya yang luar biasa adalah masih hidup dan lanskap serta beberapa wanita telanjang khas seni ini, seperti Venus dari Cermin.

Seniman hebat lukisan barok Spanyol ini dipengaruhi oleh tenebrisme Caravaggio serta Rubens yang hebat, memungkinkan perpaduan arus ini yang menonjol dalam karya karakter realistis besar khas Velázquez ini.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Dia menunjukkan kecerdikan kreatif artistik yang hebat dalam menangani cahaya dan ruang dalam lukisan Barok Spanyol, karena ini dia dianggap sebagai sosok tenebrisme yang sangat relevan di paruh pertama abad ke-XNUMX dan gerakan Barok di bagian kedua. abad.

Salah satu karakteristik utamanya adalah efek realistis dari kedalaman yang luar biasa, menunjukkan di kanvasnya suasana di mana debu mengapung di antara gambar-gambar itu.

Yang ia tangkap di kanvasnya menunjukkan perintah besar dari perspektif yang mudah berubah seperti yang disorot dalam salah satu karya besarnya Las Meninas.

Di antara karya Velázquez adalah seniman besar lainnya, seperti pelukis Juan de Pareja (1610-1667).

Dan menantunya Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) yang menjadi asistennya setelah mempelajari gaya dan menjadi seniman independen.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

Tentang Paruh Kedua Abad XVII

Pada tahap lukisan Barok Spanyol ini, tidak lagi berada di bawah domain Caravaggio, tetapi pengaruh gerakan Barok Flemish dari istana Rubensian, serta Barok Italia, terlihat jelas.

Jenis lukisan lain terlihat jelas di mana cahaya dan bayangan tidak menonjol tetapi kromatisme yang menembus diperhitungkan yang menyinggung aliran asal Venesia.

Selain itu, sebuah teatrikal termasuk dalam lukisan barok Spanyol, yang merupakan sesuatu yang sangat unik dalam lukisan barok Spanyol ini.

Jenis lukisan barok Spanyol ini digunakan untuk mengekspresikan kemenangan Gereja berkat kontra-reformasi dan pada saat yang sama digunakan untuk mengatasi kemunduran kerajaan Spanyol.

Ditambahkan ke seni ini adalah lukisan fresco hias di dinding yang luas dan bahkan di kubah kuil keagamaan dan di istana kekaisaran.

LUKISAN BAROK SPANYOL

Efek adegan dan ilusi optik diamati, tema yang mengacu pada vanitas masuk dengan maksud untuk didemonstrasikan kepada penonton.

Kesia-siaan benda-benda duniawi mengacu pada rapuhnya kehidupan dan betapa singkatnya keberadaannya, oleh karena itu pentingnya menikmatinya.

Berbeda dengan vanitas Belanda, dalam lukisan Barok Spanyol bidang keagamaan diperkuat dengan menggunakan topik supranatural untuk perhatian umat Gereja Katolik.

Sekolah Madrid                                                        

Sebuah transisi diamati dalam lukisan barok Spanyol dari tenebrisme ke barok penuh dan di antara perwakilan terbaik dari sekolah Madrid ini.

Juan Andrés Rizi (1600-1681) menonjol di antara para seniman, serta Francisco de Herrera, lebih dikenal sebagai El Mozo (1627-1685), putra Herrera El Viejo.

Berkenaan dengan Francisco Herrera el Mozo, ia belajar sejak usia sangat muda di bengkel ayahnya, yang bertugas memberinya ajaran pertama lukisan Barok Spanyol, kemudian pada usia yang cukup besar ia pindah ke Italia dan kembali ke Spanyol lagi pada tahun 1654.

Sekembalinya, ia menyebarkan apa yang telah ia pelajari tentang barok dekoratif asal Italia, seperti yang disorot dalam karya seni San Hermenegildo yang ada di Museum Prado, pengaruhnya sedemikian rupa sehingga ia menerima posisi presiden Akademi Seville.

Penting untuk Anda ketahui bahwa presiden Akademi ini dipimpin oleh Murillo, meskipun ia asyik dengan karya seninya di kota Madrid sehubungan dengan lukisan Barok Spanyol.

Seniman lain yang juga mewakili lukisan Barok Spanyol saat ini adalah Antonio Pereda (1611-1678) yang fokus pada bidang keagamaan di berbagai gereja dan biara di kota Madrid.

Dia bertugas menangkap beberapa vanitas di mana dia mengekspresikan kecepatan berakhirnya kesenangan duniawi, menunjukkan kualitas yang membawanya lebih dekat ke genre still life, mengubahnya menjadi subgenrenya.

Ingatlah bahwa still life mengacu pada still life dan salah satu jenis lukisan Baroque Spanyol karya seniman besar ini adalah El Sueño del Caballero yang berada di Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Di mana pria ditampilkan tidur saat berada di lingkungannya, berbagai kesombongan khas dunia ini diamati, menyoroti lencana yang memberikan kekuatan seperti bola dunia planet bumi dan mahkota, serta benda-benda yang sangat dihargai seperti permata, uang, dan buku.

Semua ini di sekitar tengkorak dan bunga yang segera kehilangan keindahan dan layu, Anda juga dapat membuktikan cahaya lilin yang setengah digunakan, menunjukkan bahwa waktu hidup ini cepat berlalu dan malaikat mengesahkannya karena dia memakai pita yang memiliki beberapa gambar dan tulisan:

“…AETERNE PUNGIT; SAYA KUTIPAN VOLAT ET OCCIDIT… Waktu selalu melukai, ia terbang cepat dan membunuh…”

Ini seperti peringatan bagi para penikmat lukisan barok Spanyol di mana seniman Antonio Pereda ingin mengungkapkan melalui seni sebagai berikut:

“…Ketenaran dari perbuatan-perbuatan besar akan lenyap seperti mimpi…”

Contoh lain yang bisa dibuktikan adalah karya seni Allegory of the Vanity of Life yang ada di Kunsthistorisches di kota Wina.

Karya tersebut menampilkan sosok bersayap dan di sekelilingnya topik-topik karya sebelumnya diulang-ulang, seperti bola dunia, tengkorak, jam, serta uang.

Meskipun dalam karya-karya perwakilan lukisan barok Spanyol lainnya dalam hal vanitas mereka mungkin mengandung beberapa elemen seperti tengkorak dan jam.

Seperti yang dapat dilihat di Museum Zaragoza di mana ia akan menampung mereka sesuai dengan kecerdikan kreatifnya, memungkinkan komposisi yang kompleks.

Lukisan barok Spanyol pada paruh kedua abad ini diwakili oleh beberapa seniman, di antaranya kami dapat menyebutkan yang berikut:

  • Francisco Rizi (1614-1685) yang merupakan saudara dari Juan Ricci
  • Juan Carreño de Miranda (1614-1685) menjadi pelukis potret terbaik kedua
  • Diego Velázquez adalah potret terbaik lukisan barok Spanyol, lukisannya tentang ratu janda Mariana dari Austria dan Charles II menjadi sangat terkenal.
  • Mateo Cerezo (1637-1666) murid Velázquez dan pengagum Titian serta Van Dyck

Kita dapat menyebutkan seniman perwakilan lukisan Barok Spanyol lainnya, seperti José Antolínez, yang merupakan murid dari seniman Francisco Rizi.

Yang memiliki pengaruh besar asal Venesia dan Belanda adalah penulis berbagai karya di bidang keagamaan, menyoroti karya seninya yang mengacu pada Dikandung Tanpa Noda.

Pengaruh Velázquez diamati sehubungan dengan palet warna yang digunakan di mana warna perak dipilih. Kami juga dapat memberi tahu Anda tentang Sebastián Herrera Barnuevo yang merupakan murid seniman Alonso Cano.

Selain sebagai arsitek, ia adalah seorang pelukis dan pematung, karya seninya yang berkaitan dengan potret menonjol, menunjukkan gaya yang mirip dengan sekolah Venesia, seperti halnya dengan Veronese dan Tintoretto.

Untuk mengakhiri sekolah Madrid, salah satu perwakilan terakhir dari lukisan Barok Spanyol berkorespondensi dengan seniman kelahiran Madrid Claudio Coello (1642-1693) yang berspesialisasi sebagai pelukis istana.

Meskipun karya seni terbaiknya terkait dengan bidang keagamaan serta menggambar dan perspektif dipengaruhi oleh Velázquez.

Ditambah teatrikal hebat yang menyinggung karya seni Rubens seperti karya The Adoration of the Sacred Form serta Triumph of Saint Augustine.

Sekolah Andalusia

Lukisan barok Spanyol yang diwakili oleh seniman Murillo serta seniman besar lainnya bernama Valdés Leal yang merupakan pendiri Akademi Seville pada tahun 1660 di mana sejumlah besar pelukis berafiliasi.

Nama lengkap dari perwakilan besar lukisan barok Spanyol ini adalah Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), dia terutama dikagumi karena karyanya mengacu pada Dikandung Tanpa Noda serta representasi dengan perasaan yang luar biasa dari Kanak-kanak Yesus.

Meskipun dalam momen sejarahnya Murillo sangat dihargai berkat adegan bergenre, seperti halnya anak laki-laki yang menunjukkan bagaimana hidup dalam keterpinggiran, contohnya adalah: Anak-anak makan buah dan Anak melihat ke luar jendela.

Mendemonstrasikan transformasi lukisan barok Spanyol, meninggalkan gaya tenebrist pada periode pertama, karya-karya berikut diakui: La Sagrada Familia del Pajarito dan Siklus Biara San Francisco di kota Seville.

Kemudian, melalui karya seninya, terbukti bahwa sapuan kuas menjadi lebih ringan dan diperkaya dengan palet warna, memungkinkan sapuan kuas yang jauh lebih longgar dan gesit.

Terlihat bahwa Murillo menangkap gambar yang disesuaikan dengan selera masyarakat borjuis di mana kanvas mewakili karya seni dengan tema lembut tanpa drama, menghilangkan aspek negatif dari kehidupan sehari-hari.

Berkenaan dengan bidang religi lukisan Barok Spanyol, Murillo membuat banyak karya seni, antara lain The Martyrdom of Saint Andrew, The Good Shepherd, Rebeca and Eliezer, Saint Justa and Rufina, The Annunciation, serta berbagai versi yang mengacu pada Dikandung Tanpa Noda. Dikandung.

Gambar terakhir ini menjadi model lambang yang terus disalin sepanjang abad tanpa mengabaikan setengah poin yang dibuatnya untuk gereja Sevilla bernama Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio tanpa melupakan potret yang sangat elegan mirip dengan yang dibuat oleh seniman Van Dyck .

Kita juga bisa menyebut seniman asal Cordovan Juan de Valdés Leal (1622-1690) Dua karyanya yang terkenal hingga saat ini, seperti halnya Decadences yang ia ciptakan untuk Hospital de la Caridad di kota Seville.

Mereka adalah komposisi kompleks yang sangat baik di mana kemenangan kematian atas kehidupan diamati. Kematian dilambangkan melalui tengkorak dan kerangka sementara kesombongan diwakili melalui buku dan baju besi.

Di mana hal itu menunjukkan bahwa kematian tidak membuat pembedaan kelas seperti yang dinyatakan dalam karya Dances of Death. Terlihat bahwa gaya Valdés Leal dinamis dan bahkan penuh kekerasan di mana ia bertugas untuk memprioritaskan warna di atas karya yang digambar.

Sehubungan dengan abad kedelapan belas

Berkenaan dengan tahun-tahun pertama abad ke-XNUMX, diamati bahwa lukisan barok Spanyol dipertahankan sampai gerakan seni baru yang dikenal sebagai Rococo diperkenalkan, yang memiliki pengaruh besar dari bangsa Prancis.

Pada pertengahan abad kedelapan belas, Bourbons tiba di negara Spanyol dan bertanggung jawab untuk membawa sejumlah besar seniman asing ke pengadilan Spanyol, termasuk Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse dan Jean Ranc.

Meskipun demikian, di berbagai daerah di negara Spanyol, pekerjaan Sekolah Seville dilanjutkan, seperti halnya murid-murid seniman Murillo sampai tahun 1750 dan meskipun pengadilan menghasilkan transformasi berkaitan dengan lukisan.

Di kuil-kuil keagamaan dan bangsawan daerah tetap setia pada lukisan Barok Spanyol, itulah sebabnya kontinuitas seni ini diamati hingga abad ke-XNUMX.

Di antara tokoh-tokoh artistik yang mewakili transisi dari lukisan Barok Spanyol adalah Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) yang bertanggung jawab atas aktivitas seni yang besar selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

Dia pertama kali memulai profesi religius tetapi ditinggalkan karena kecintaannya pada lukisan Barok Spanyol.Dia pindah dari kampung halamannya di Córdoba ke kota Madrid pada tahun 1678 di mana dia menerima kelas dari seniman Claudio Coello dan Carreño.

Setelah sepuluh tahun belajar dan berlatih pada tahun 1688 seniman besar ini naik ke posisi pelukis raja karena alasan itu ia menerima di antara tugasnya untuk mengecat kubah Kapel Balai Kota kota Madrid karya yang ia dilakukan antara tahun 1693 dan 1699 .

Dia juga bekerja sama dengan seniman lukis hebat lainnya seperti Luca Giordano yang mengajarinya segala sesuatu yang berhubungan dengan Barok asal Italia.

Pada tahun 1697 dan 1701 ia bertugas membuat lukisan dinding Gereja Santos Juanes yang terletak di kota Valencia kemudian pada periode waktu lain 1705 dan 1707 ia ditugaskan untuk mendekorasi Biara San Esteban di kota salamanca.

Sehubungan dengan awal mula seniman ini, ia dibingkai dalam gaya Sekolah Madrid dengan pengaruh seniman Claudio Coello tetapi setelah interaksi dengan Gordano ia mengklarifikasi palet warna yang ia gunakan dalam lukisan Barok Spanyol.

Setelah itu, ia bertugas membuat komposisi kompleks yang luhur di mana ia menunjukkan penguasaan sketsa yang sangat baik.

Kita dapat menyebutkan sosok lain yang sangat relevan dalam lukisan barok Spanyol pada momen bersejarah ini, seperti Miguel Jacinto Meléndez, yang tinggal di kota Madrid dan mengenal Palomino.

Ia juga dipromosikan menjadi pelukis hingga raja pada tahun 1712 dan ditugaskan untuk membuat potret Felipe V dan keluarganya serta bidang keagamaan berkat pengaruh Claudio Coello dan Francisco Rizi.

Menambahkan ke lukisan Baroque Spanyolnya dengan sangat hati-hati dan warna yang menyiratkan pengaruh Rokoko, sebagai contohnya karya artistik berikut Kabar Sukacita yang dibuat pada tahun 1718 di samping Keluarga Kudus pada tahun 1722.

Mengenai kota Valencia, seniman José Vergara Gimeno (1726-1799) menonjol, ia juga bertanggung jawab untuk menerima pengaruh Palomino dalam lukisan Barok Spanyol.

Khususnya dalam komposisinya yang luas dan kompleks yang dibuat melalui teknik fresco, ia diperbarui melalui formula yang digunakan oleh seniman lain yang sangat penting, seperti Juan de Juanes y los Ribalta.

Dia bertanggung jawab untuk menciptakan gaya artistik baru lainnya yang memungkinkan dia untuk memperkenalkannya ke dalam neoklasik dan dia bertanggung jawab untuk mendirikan Royal Academy of Fine Arts of San Carlos pada tahun 1768.

Di perusahaan saudaranya Ignacio dan lembaga ini akan memungkinkan dia untuk memberikan martabat dan rasa hormat pada studi normatif lukisan Baroque Spanyol.

Untuk mengakhiri abad besar lukisan barok Spanyol ini adalah seniman Catalan Antoni Viladomat yang berkolaborasi dengan seniman hebat asal Italia.

Menjadi Ferdinando Galli Bibbiena pada saat kota Barcelona adalah kursi pengadilan Archduke Carlos dari Austria.

Siapa calon mahkota Spanyol berkat pengaruhnya terhadap bangsa Spanyol, kebangkitan gaya seniman Antoni Viladomat diamati, di mana ia terombang-ambing perpaduan dengan naturalisme Sekolah Seville dan lukisan Barok Spanyol.

Di antara lukisan yang menonjol oleh seniman ini adalah yang dibuat di dalam kapel Los Dolores de Mataró pada tahun 1722, adegan serial yang mengacu pada kehidupan San Francisco yang sekarang berada di Museum Nasional Seni Catalonia pada tahun 1727.

Karya artistik lain yang menonjolkan seniman hebat ini mengacu pada lukisan alam benda dan adegan bergenre, di antaranya kita dapat menyebutkan Empat Musim yang ditemukan di Museum Seni Nasional Catalonia.

Lukisan barok Spanyol di raja muda Amerika

Sebagaimana dibuktikan dalam raja muda Spanyol di benua Amerika, pengaruh pertama yang diamati dalam lukisan barok Spanyol terkait dengan tenebrisme sekolah Seville.

Di antara yang muncul adalah pengaruh seniman Zurbarán, sebagian dari karya seninya yang mengacu pada lukisan Barok Spanyol di negara-negara Meksiko dan Peru masih bisa dilihat.

Yang dapat dilihat pada karya seni pelukis berkebangsaan Meksiko, seperti Sebastián López de Arteaga dan José Juárez.

Anda juga dapat menghargai karya seniman Bolivia Melchor Pérez de Holguín. Sehubungan dengan bangsa Peru, khususnya di kota Cuzco di mana pengaruh Sekolah Seville diamati, itu ditafsirkan dengan cara yang unik dengan menggunakan bahan yang sangat dihargai seperti emas.

Selain gaya yang sangat khas dari penduduk asli benua Amerika yang memperkaya lukisan barok Spanyol sehubungan dengan lukisan Cuzco School, itu muncul berkat pelukis kelahiran Italia Bernardo Bitti pada tahun 1853.

Untuk itu ia memperkenalkan tingkah laku di Amerika di antara karya-karya bergambar yang menonjol dari momen bersejarah ini adalah Luis de Riaño adalah murid Angelino Medoro yang bertugas membuat mural kuil Andahuaylillas.

Seniman asli lain yang menonjol dalam lukisan Barok Spanyol termasuk Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.

Seperti Marcos Zapata yang bertanggung jawab untuk membuat lima puluh lukisan volume besar yang bertanggung jawab untuk menghiasi lengkungan tinggi yang dihadirkan Katedral Cuzco.

Sehubungan dengan abad kedelapan belas dalam kaitannya dengan altarpieces yang dibuat dalam patung, mereka digantikan oleh karya seni lukisan barok Spanyol di benua Amerika, dan ada juga pada momen sejarah ini ledakan permintaan akan karya seni sehubungan dengan lingkup sipil.

Terutama dalam genre potret oleh masyarakat aristokrat saat itu di benua Amerika, serta Gereja Katolik, ia adalah klien yang sangat baik bagi para seniman lukisan Barok Spanyol.

Perlu Anda ketahui bahwa pengaruh utama lukisan barok Spanyol berasal dari Murillo dan dalam beberapa kasus pengaruh seniman lain dapat diamati, seperti kasus Cristóbal de Villalpando yang memperoleh pengaruhnya berkat seniman dari Valdés Leal.

Mengenai jenis lukisan barok Spanyol dari momen bersejarah ini di benua Amerika, itu disorot melalui emosi, bentuknya lebih manis dan di antara para seniman, Gregorio Vázquez de Arce, penduduk asli negara Kolombia, menonjol.

Dalam kaitannya dengan bangsa Meksiko, seniman besar lukisan barok Spanyol menonjol, seperti Miguel Cabrera dan Juan Rodríguez Juárez. Penting bagi Anda untuk memahami bahwa momen ledakan terbesar seni ini terjadi antara tahun 1650 dan 1750.

Beberapa seniman yang sangat menonjol dalam lukisan barok Spanyol terjadi secara bersamaan di berbagai wilayah di benua Amerika, di antaranya Bolivia, Kolombia, Ekuador, Meksiko, dan Peru menonjol.

Selain itu, lukisan barok Spanyol di benua Amerika ini diresapi oleh lingkungan mitologis di mana lengkungan kemenangan yang dibangun di pintu masuk kediaman raja muda dan karakter lain dari masyarakat bangsawan menonjol.

Tanpa melupakan banyaknya pengambilan adegan dari Alkitab di mana kontra-reformasi dipromosikan, contohnya adalah kota Quito di bawah perintah para biarawan Dominikan serta para Yesuit.

Warisan Lukisan Barok Spanyol

Penting bagi Anda untuk mempertimbangkan bahwa lukisan Barok Spanyol menandai titik menarik dalam sejarah seni berkat pengaruhnya yang besar di wilayah Spanyol.

Arus ini sangat penting di seluruh benua Eropa selama abad ke-XNUMX dan bagian dari abad ke-XNUMX, dengan lukisan Barok Spanyol menjadi cara baru untuk mengekspresikan seni.

Dalam momen bersejarah di mana wabah menyebabkan banyak kematian dan Gereja Katolik menghadapi krisis pertamanya.

Bahwa ia mencoba untuk memecahkan berkat kontra-reformasi dan berkat lukisan barok Spanyol, gairah untuk iman, perdamaian dan pelayanan seperti belas kasihan ditangkap, menunjukkan spiritualitas yang besar di bidang keagamaan.

Jadi Gereja Katolik mencoba menemukan dalam lukisan Barok Spanyol cara untuk membuat umat beriman percaya pada dogma Kristen dengan membuat kesamaan realistis dari apa yang diungkapkan dalam karya seni.

Meskipun berlebihan diamati dalam proporsi gambar yang dibuat dalam lukisan Barok Spanyol, yang berfungsi untuk memberikan niat gerakan berkat ilusi optik, yang kemudian diremehkan oleh sejumlah besar seniman.

Penggunaan chiaroscuro menonjol dalam lukisan barok Spanyol, menjadi kontras yang diamati dalam karya seninya, memungkinkan perpaduan.

Di antara area gelap dan area yang sepenuhnya diterangi, ingatlah bahwa ini adalah karya yang sangat mewah dalam penggunaan palet warna.

Warna yang digunakan intens dan menonjolkan penggunaan emas dan perak dalam adegan yang ditangkap di kanvas dengan penggabungan warna kontras.

Seperti halnya warna burgundy, violet dan merah yang menunjukkan kemewahan yang berlebihan dan enak dipandang mata, kehadiran warna hitam biasa terjadi pada kontras lukisan Baroque Spanyol.

Kesimpulan

Selama pertengahan abad ke-XNUMX dan bagian pertama abad ke-XNUMX, lukisan barok Spanyol mencapai momen dalam sejarah yang dipenuhi dengan kejeniusan dan kreativitas, itulah sebabnya ia dikenal sebagai Zaman Keemasan.

Berkat keragaman disiplin seni, meskipun bangsa Spanyol berada dalam krisis ekonomi dan kesehatan yang serius, sekolah-sekolah besar lukisan Barok Spanyol dikembangkan di berbagai wilayah negara, seperti Valencia, Madrid, Seville dan Toledo.

Salah satu kualitas utama lukisan barok Spanyol adalah realisme berkat permainan cahaya dan bayangan ditambah dengan komposisi kompleks yang memungkinkan ilusi optik yang menghasilkan gerakan dalam karya yang ditangkap di berbagai kanvas.

Gereja Katolik, berkat gerakan kontra-reformasi, menggunakan lukisan Barok Spanyol untuk meningkatkan iman para penganut dogma ini, memungkinkan pertumbuhan umat beriman dalam kaitannya dengan gereja Protestan.

Sangat penting bahwa banyak seniman bangsa Spanyol mengambil pengaruh Caravaggio dan tenebrism untuk menangkap karya seni yang hebat di kanvas mereka.

Perlu Anda ketahui bahwa Diego Velázquez adalah perwakilan maksimal lukisan barok Spanyol, di antara karya-karya yang paling menonjol dari kerja kerasnya adalah The Triumph of Bacchus pada tahun 1628, Venus and the Mirror yang dielaborasi pada tahun 1647.

Karya-karya pentingnya diikuti oleh Las Meninas, yang ia hasilkan pada tahun 1656, belum lagi sebuah karya mitologis yang sangat terkenal, seperti Fabel Arachne, yang ia hasilkan pada tahun 1657.

Setelah lukisan Barok Spanyol, muncul gerakan baru pada paruh kedua abad ke-XNUMX dari bangsa Prancis yang menyebar ke seluruh benua Eropa, seperti Rococo.

Jika menurut Anda artikel ini menarik, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut:


Jadilah yang pertama mengomentari

tinggalkan Komentar Anda

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Bidang yang harus diisi ditandai dengan *

*

*

  1. Bertanggung jawab atas data: Actualidad Blog
  2. Tujuan data: Mengontrol SPAM, manajemen komentar.
  3. Legitimasi: Persetujuan Anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan dikomunikasikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Basis data dihosting oleh Occentus Networks (UE)
  6. Hak: Anda dapat membatasi, memulihkan, dan menghapus informasi Anda kapan saja.