Pelajari bersama kami melalui artikel menarik ini segala sesuatu yang berhubungan dengan Sejarah seni yang akan memungkinkan Anda untuk mengetahui sedikit lebih banyak tentang evolusi seni dari berbagai aktivitas yang dilakukan oleh manusia dengan tujuan estetika atau komunikatif. Jangan berhenti membacanya!
Bagaimana sejarah seni rupa?
Pertama-tama Anda harus tahu bahwa sejarah seni adalah disiplin ilmu yang mempelajari seni dan evolusinya sepanjang sejarah umat manusia sejak kita mengenalnya.
Hal lain yang perlu diperhatikan adalah bahwa sejarah seni tidak bertugas mempelajari semua disiplin seni tetapi lebih menekankan pada seni yang lebih tinggi seperti seni lukis, patung, arsitektur, sastra dan tari, yang juga dikenal dengan istilah seni rupa. Seni.
Oleh karena itu, asal usul seni tidak pasti, tetapi menurut penyelidikan yang telah dilakukan, dikatakan bahwa sejarah seni dimulai di Gua Chauvet.
Di tempat inilah lukisan gua tertua yang telah diamati sampai saat itu telah dibuktikan, menurut penelitian yang telah dilakukan, berasal dari 30.000 tahun yang lalu.
Pada gilirannya, sejarawan, untuk menjelaskan sejarah seni, telah memutuskan untuk membaginya berdasarkan periode dan ini pada gilirannya diklasifikasikan berdasarkan gaya, hari ini dikenal sebagai aliran seni atau aliran seni.
Karena itu, seni gualah yang mengawali sejarah seni dan menurut peradaban yang telah berkembang sebelum jatuhnya Kekaisaran Romawi, yang terjadi menurut penelitian yang dilakukan pada tahun 476 sebelum Masehi.
Di antara peradaban-peradaban tersebut Anda akan pernah mendengar dalam sejarah seni tentang Mesir, India, Armenia, Cina, Yunani Kuno dan Roma antara lain, jadi jangan ragu untuk melanjutkan membaca artikel menarik ini di mana kita akan mempelajari topik menarik ini bersama-sama.
Pada kesempatan pertama, kami mengajak Anda untuk mempelajari tahapan prasejarah dan pembagiannya menurut sejarah seni rupa sehingga Anda memahami bagaimana manusia membuat simbologi menurut pengetahuannya:
Sejarah seni dan prasejarah
Seperti yang Anda ketahui, prasejarah sesuai dengan seni yang dibuat oleh manusia dari primitif, tahap ini diintegrasikan ke dalam Zaman Batu, yang pada gilirannya terdiri dari Paleolitik Atas, Mesolitik dan Neolitik.
Kemudian akan disusul oleh Zaman Logam seperti yang akan kami jelaskan dalam artikel menarik tentang sejarah seni rupa ini, jadi jangan ragu untuk melanjutkan membaca topik ini.
Melalui manifestasi artistik Homo Sapiens, hal ini diamati melalui temuan-temuan yang telah ditunjukkan hingga 25.000 hingga 8.000 tahun sebelum Masehi.
Pada saat inilah umat manusia hidup melalui berburu, memancing dan mengumpulkan makanan serta hidup di dalam gua.
Paleolitik
Menjadi ini tempat di mana lukisan gua diamati dan mereka berasal ketika manusia adalah homo Neanderthalensis, itu berasal dari sekitar enam puluh lima ribu tahun yang lalu menurut penelitian yang telah dilakukan yang dapat menguatkan apa gua Maltravieso itu. seperti di kota Caceres.
Seperti halnya sejarah seni yang diamati di gua Ardales yang terletak di kota Malaga serta Pasiega di kota Cantabria.
Penting untuk dicatat bahwa temuan utama yang terkait dengan topik menarik ini berasal dari Paleolitikum Atas dan merupakan kualitas khas Homo Sapiens sekitar dua puluh lima ribu tahun sebelum Masehi.
Sedang menurut penyelidikan ledakan terbesar ditemukan pada periode Magdalena sekitar tahun 15.000 hingga 8.000 sebelum Masehi dan benda-benda pertama yang diciptakan oleh manusia terbukti di Afrika bagian selatan di Mediterania Barat, serta di Eropa Tengah dan Laut Adriatik timur. .
Demikian pula di Danau Baikal di Siberia, serta di India dan Australia, diamati dalam sejarah seni, instrumen yang terbuat dari batu, apakah batu api atau obsidian, juga dibuat dengan tulang dan kayu.
Selain itu, mereka mewarnainya menggunakan cat, warna berikut merah berdasarkan oksida besi, hitam menggunakan oksida mangan dan juga warna oker menggunakan tanah liat.
Oleh karena itu, sejarah seni rupa dimulai pada periode ini melalui lukisan gua dan telah ditemukan di wilayah Franco-Cantabrian di mana Anda dapat melihat beberapa lukisan yang berhubungan dengan sihir dan agama secara alami menggunakan dinding gua untuk mewakili binatang. .
Di antara gua-gua yang menonjol dalam sejarah seni yang berkaitan dengan lukisan gua adalah gua Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frres dan Lascaux.
Demikian pula, patung-patung seperti Venus dapat diamati pada periode ini, yang terkenal, Anda akan mengamati gambarnya di buku dan video, sebagai simbologi feminin untuk menghormati kesuburan, Venus Willendorf juga mewakili saat ini. .
Pria dari Brno, Lady of Brassempouy, serta Mammoth of Vogelherd, juga sangat terkenal. Pada periode inilah manifestasi pertama yang berkaitan dengan tarian dan musik dimulai.
Oleh karena itu, manusia primitif mengenali harmoni tertentu dalam suaranya sendiri yang mengirimkan emosi yang menyenangkan kepada manusia dan memungkinkan sejarah seni dibuat dalam suara-suara yang ia pancarkan dan diferensiasikan.
Karena musik adalah sarana transmisi melalui tubuh, ia berkomunikasi dengan maksud untuk dapat mengungkapkan perasaan serta berbagi ritual seperti pernikahan, kelahiran, atau pemakaman.
Dari sejarah seni rupa, manusia primitif mengimplementasikan cangkang, tulang, belalai, alang-alang dan batu untuk membuat musik melalui detak jantung yang memberikan harmoni tertentu pada tarian atau tarian.
Neolitik
Sekarang, periode ini terjadi dari tahun 8.000 sebelum Masehi dan bukti ditunjukkan dalam sejarah seni di Timur Dekat, karena dari kualitas nomadennya berubah menjadi makhluk yang menetap.
Belajar mengolah tanah untuk keuntungannya di samping memelihara hewan tertentu yang memberinya makanan dan pakaian seperti sapi dan agama dikembangkan.
Lukisan yang dikenal sebagai Levanten ini terbukti dalam sejarah seni rupa dan termasuk dalam periode Mesolitikum dan Neolitikum di mana figur manusia yang dibuat secara skematik diamati.
Di sini dapat dilihat di tempat-tempat geografis seperti El Cogul, Valltorta, Minateda dan Alpera dan mereka juga diamati di tempat-tempat lain di Afrika Utara, khususnya di Sahara dan Atlas, seperti yang sekarang dikenal sebagai Zimbabwe.
Terbukti dalam sejarah seni rupa bahwa lukisan jenis ini memiliki kualitas yang skematis, sehingga terlihat garis-garis dasar yang merepresentasikan laki-laki sebagai salib dan perempuan sebagai segitiga.
Selain itu, di Amerika, bentuk lukisan ini juga ditemukan di kota Argentina di sungai Pinturas dalam gua yang dikenal dengan nama Cueva de las Manos.
Keramik kardial yang dihias melalui kesan kerang diamati di sini dalam sejarah seni dan bahkan seni tekstil dibuktikan dan bahan-bahan baru seperti amber, batu seperti kuarsa dan jasper, selain kaca, masuk.
Seperti yang telah kami sebutkan dalam artikel yang menarik ini, manusia mulai menjadi menetap dan ada bukti temuan di Tell as-Sultan yang terletak di Jericho serta di negara Irak di Jarmo dan di negara yang dikenal sebagai Anatolia di kota Catalhövük.
Zaman logam
Untuk mengakhiri masa yang dikenal dengan Prasejarah ini kita akan berbicara tentang Zaman logam dalam sejarah seni rupa dimana kegunaan beberapa unsur oleh manusia telah diterapkan, seperti perunggu, tembaga.
Selain besi, yang diamati di Chalcolithic, Megalitik dibuat di mana monumen pemakaman dibuat untuk mengucapkan selamat tinggal kepada orang yang dicintai, dolmen diakui di samping menhir.
Tidak melupakan cromlech Inggris yang dirinci di Stonehenge. Di negara Spanyol, budaya yang dikenal sebagai Millares dapat dibuktikan, di mana kualitasnya adalah keramik berbentuk lonceng dan sosok yang mewakili manusia dilengkapi dengan mata yang sangat besar.
Di kota Malta, menurut sejarah seni, ada bukti sejumlah cagar alam di Mudajdra, Tarxien dan Ggantija, serta di Kepulauan Balearic, di mana budaya megalitik dengan banyak monumen juga terlihat.
Salah satunya adalah naveta, yaitu makam yang berbentuk piramida diamputasi di mana Anda dapat menemukan ruang pemakaman dalam bentuk memanjang, selain taula, yaitu dua batu besar yang ditempatkan secara vertikal, kemudian dua batu secara horizontal.
Tanpa melupakan talabot yang merupakan menara di dalamnya, terdapat sebuah bilik yang memiliki lapisan mirip kubah palsu. Zaman Besi menonjol dalam sejarah seni, dibuktikan dalam budaya Hallstatt di negara Australia yang sesuai dengan abad ke-XNUMX SM. C., dan La Tené di Swiss pada abad V SM. dari C
Untuk apa yang diamati sebagai kualitas periode ini pekuburan yang merupakan kuburan bingkai di mana ruang pemakaman terbuat dari kayu seolah-olah itu adalah sebuah rumah dan mereka bahkan menempatkan gerobak dengan empat rodanya.
Mengenai keramik periode ini dalam sejarah seni, diamati bahwa itu adalah polikrom, representasi geometris diamati di samping aplikasi tertentu yang berfungsi sebagai dekorasi yang dibuat dengan penerapan logam.
Berkenaan dengan kota Tène, itu berkembang antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX sebelum Masehi, di mana ia bergabung dengan budaya Celtic. Karena mereka, benda-benda yang terbuat dari besi terlihat jelas, seperti tombak, perisai, fibula, dan pedang yang dibuat sesuai dengan perkembangan budaya.
Di wilayah tersebut antara abad I, II dan III tetapi kemudian mereka menerima pengaruh dari budaya lain seperti Yunani Etruria serta seni stepa.
Sejarah seni pada zaman dahulu
Di sini Anda dapat mengamati kreasi seni pertama dalam sejarah seni dari penggunaan tulisan dan pada saat inilah perkembangan peradaban besar khususnya di Timur Dekat diamati.
Di antara mereka, Mesopotamia dan Mesir, tetapi kita juga harus memperhitungkan manifestasi artistik di benua lain, karena pemukiman kota-kota besar muncul dalam sejarah.
Seperti halnya beberapa kota yang dibatasi oleh beberapa sungai besar yang terkenal dalam sejarah universal seperti Nil, Tigris, Efrat, Indus dan Sungai Kuning, yang sangat penting bagi sejarah seni.
Menjadi kemajuan besar dari periode ini penulisan yang dilakukan pada tingkat pertama untuk menyimpan catatan ekonomi dan penjualan komersial, jadi yang pertama dari catatan ini berasal dari tulisan paku di kota Mesopotamia untuk tahun 3500 SM. dari C
Tulisan ini dibuat oleh budaya ini dalam tablet yang terbuat dari tanah liat dan terdiri dari data piktografik dan ideografik dan kemudian budaya lain yang dikenal sebagai bangsa Sumeria bertugas membuat lampiran suku kata yang memungkinkan fonologi dan sintaksis ke bahasa Sumeria.
Mesir juga memiliki andil dalam sejarah seni melalui perkembangan tulisan hieroglif dan dibuktikan dengan Narmer Palette pada 3.100 SM. dari C
Budaya Ibrani juga memiliki intervensi melalui alfabet yang dibuat pada tahun 1.800 SM. dari C., yang dikenal sebagai abbad dan simbol disajikan untuk setiap fonem dari bahasa ini yang berasal dari dua abjad terkenal seperti Yunani dan Latin.
Mesopotamia
Ini sesuai dengan apa yang sekarang dikenal sebagai Suriah dan Irak dari abad keempat SM. dari C. di sini intervensi beberapa budaya di antaranya adalah Sumeria, Amorrita, Akkadia, Kasdim, dan Asyur terlihat jelas.
Di sini arsitektur dibuktikan sebagai bagian dari sejarah seni, penggunaan batu bata digunakan di samping penciptaan sistem yang dikenal sebagai ambang pintu.
Selain penerapan elemen yang memungkinkan konstruksi seperti lengkungan di samping kubah. Untuk membuat ziggurat, yaitu cagar alam yang sangat besar yang berbentuk piramida sesuai dengan sisa-sisa yang telah ditemukan.
Jadi sejarah seni membuktikan makam-makam yang dibuat melalui koridor dengan ruang yang dilapisi oleh lemari besi ilusi dan ini diamati di kota Ur.
Mereka juga menonjol dalam elaborasi istana dengan dinding raksasa berupa teras dengan taman yang sangat besar, salah satu contoh terbesar adalah Taman Babel, menjadi salah satu dari tujuh keajaiban yang merupakan bagian dari Dunia Kuno.
Kualitas lain dari sejarah seni pada periode ini dibuktikan dalam pahatan atau pahatan relief di mana Anda dapat melihat adegan-adegan yang bersifat religius, konfrontasi militer atau perburuan di mana manusia, hewan, atau makhluk mitologis dapat diwakili.
Dalam apa yang sesuai dengan era Sumeria, patung-patung kecil yang didominasi dalam bentuk miring diamati dalam sejarah seni, di samping penerapan batu berwarna atau pasta untuk desain mata yang tanpa rambut dan tangan mereka ditempatkan. setinggi dada.
Sementara dalam budaya Akkadia mereka memakai rambut selain janggut yang lebar pada sosok laki-laki, salah satu representasi terpenting mereka adalah Naram-Sin.
Adapun tahap morrita, simbol di sekitar raja Gudea de Lagash diamati di mana ia mengenakan sorban di samping jubah dan sehubungan dengan tangan yang diletakkan di dadanya dalam hal pemerintahan Babilonia, prasasti Hammurabi dapat disebutkan.
Patung lainnya adalah Asyur di mana sosok antropomorfik dilambangkan di mana lembu jantan atau jenius dengan sayap dilambangkan, yang dapat dilihat di pintu istana dan hal yang sama di relief di mana ada adegan berburu atau konfrontasi militer, contoh yang jelas dari Obelisk hitam Shalmaneser III.
Detail yang jelas dari sejarah seni adalah bahwa dengan penemuan tulisan, sastra muncul sebagai cara untuk mengekspresikan kreativitas artistik manusia dan dalam sastra Sumeria sebuah puisi bernama Gilgamesh yang berasal dari abad ke-XNUMX SM menonjol. dari C
Selain itu, beberapa tulisan dibuat tentang tiga puluh legenda tentang dewa Sumeria dan peradaban Akkadia, yang paling terkenal adalah Keturunan Inanna ke Neraka serta mitos lain yang berkaitan dengan dewa Enki dan Tammuz.
Puisi lain yang menonjol dikenal dengan judul Karya Ninurta di mana tindakan moral dan pedagogis diuraikan sehubungan dengan budaya Akkadia, Atrahasis yang terkait dengan banjir menjadi relevan dan dalam budaya Babilonia puisi Enúma Elish terkait dengan penciptaan dunia memperhatikan. .
Musik adalah bagian dari sejarah seni dan di wilayah ini antara milenium keempat dan ketiga abad SM melalui ritual di tempat-tempat suci Sumeria di mana lagu-lagu yang dikenal sebagai himne atau mazmur dilakukan yang diidentifikasi dengan kata ersemma yang ditujukan kepada dewa-dewa budaya ini.
Oleh karena itu, dipentaskan lagu-lagu liturgi di mana terbentuk responsories, yaitu lagu tempat para imam dan paduan suara bergantian, serta antifon, yaitu lagu yang dibawakan oleh dua paduan suara.
Selain pelaksanaan beberapa instrumen seperti tigi atau seruling, balag, yang merupakan gendang, lili, bentuk kuno dari kettledrum, algar, yang merupakan sejenis kecapi, zagsal, yang merupakan kecapi, dan terakhir rebana yang disebut adapa. .
Mesir
Ini adalah salah satu peradaban besar yang menunjukkan minat besar pada sejarah seni melalui produksi kompleks oleh para pengrajinnya.
Itu terkait dengan mistisisme dan agama, yang murni simbolis dan konotasi politik berlaku melalui hierarki firaun yang abadi dan karena ini, karya keagungan besar dibangun, yang diamati telah dibuat dari tahun 3.000 SM.
Penting untuk ditekankan dalam sejarah seni bahwa pengaruh Mesir mencapai periode Charlemagne yang memungkinkan dominasinya dalam seni Koptik dan Bizantium. Sedangkan untuk arsitekturnya, batu digunakan dalam balok-balok besar dan konstruksinya digunakan dalam bentuk ambang pintu serta kolom besar.
Dalam seni Mesir, karya pemakaman megah menonjol, di mana hal berikut diamati: Mastaba, yang merupakan makam persegi panjang, kemudian ada Piramida, yang diinjak dan istilah untuk itu adalah Saggarah, struktur bersisi halus yang dikenal sebagai Gizeh juga menonjol.
Selain Hypogea, yaitu makam yang telah digali di tanah atau di dinding dekat tebing seperti Lembah Para Raja.
Bangunan besar lainnya yang dicirikan dalam peradaban Mesir dan merupakan bagian dari sejarah seni adalah tempat-tempat suci yang didedikasikan untuk banyak dewa yang didahului oleh sphinx besar serta dua obelisk.
Untuk pintu masuk ada dua dinding trapesium dan teras tanpa atap dan diikuti oleh ruangan yang disebut hypostyle di mana ada sejumlah besar kolom dengan atap datar dan terakhir tempat suci yang didedikasikan untuk para dewa.
Budaya Mesir menonjolkan beberapa dewa seperti Karnak, Edfu dan Luxor, masing-masing memiliki tempat perlindungannya, ada juga kuil pemakaman lain yang dikenal dengan istilah speos, yaitu rumah pemakaman bawah tanah di dalam gua.
Disebut hypogeum yang merupakan galeri bawah tanah dan menonjolkan Abu Simbel yang merupakan situs arkeologi di Nubia di Mesir selatan serta Deir el-Bahari yang berarti biara di utara dan ada satu set tempat suci dan makam pemakaman di tepi barat sungai. Sungai Nil.
Sejarah seni rupa didemonstrasikan melalui seni lukis dan seni pahat dimana terdapat representasi figuratif dimana terlihat kekakuan dan skematisasi dalam karya-karyanya. Melalui patung, representasi berbagai firaun dan dewa dimulai dari dinasti pertama peradaban ini.
Kebangkitan terbesar peradaban Mesir dalam hal patung disorot dalam dinasti IV di mana patung-patung elegan yang diselesaikan dengan baik melalui pemolesannya dibuktikan dan bahan yang digunakan adalah granit selain diorit.
H
Juga disorot dalam peradaban ini adalah beberapa figur kecil yang dibuat dengan tanah panggang atau kayu yang menyajikan realisme yang lebih besar dalam fitur mereka dalam kaitannya dengan patung penguburan.
Mereka melambangkan adegan kehidupan sehari-hari dari momen bersejarah itu, mereka dikenal dengan nama ushabti dan ditempatkan di dalam gua pemakaman, yang paling penting diukir di lapis lazuli.
Adapun seni lukis dalam sejarah seni peradaban Mesir memiliki kualitas merepresentasikan sosok-sosok yang disandingkan pada bidang yang ditumpangkan.
Gambar-gambar ini diwakili di dinding ditempatkan sesuai dengan hierarki karena firaun lebih besar dalam kaitannya dengan pengiringnya atau musuh yang berada di sisinya.
Terlihat bahwa gambar-gambar ini digambar dan ditempatkan di profil tetapi bahu dan mata karakter ditempatkan di depan.
Dalam peradaban ini, pembuatan lemari dan pandai emas berevolusi, mereka menonjol dalam perabotan yang terbuat dari kayu yang disebut cedar, mendominasi lapisan kayu eboni dan gading yang ditempatkan di makam Yuya dan Tuyu.
Potongan-potongan besar lain yang menonjol dapat dilihat di Museum Kairo milik makam Firaun Tutan Khamen.Ini juga penting untuk menyoroti sastra dalam sejarah seni budaya ini.
Yah, mereka adalah pelopor dalam membuat format sastra yang saat ini kita kenal sebagai buku dan orang Mesir bertanggung jawab atas penciptaannya.
Di antara cerita atau legenda terbaik adalah Sinuhé yang merupakan pelayan Osiris I dan legenda ini berasal dari pertengahan abad ke-XNUMX sebelum Masehi. Kemudian ia menyoroti mahakarya lain yang dikenal sebagai kitab orang mati yang diuraikan dalam Papirus Ani dan sesuai dengan abad ketiga belas SM. dari C
Musik juga penting dalam budaya Mesir ini untuk sejarah seni, terutama di bidang keagamaan, dan tindakan vokal dirinci, jadi setiap tahun mereka merayakan perayaan di mana lagu-lagu ini diwakili, mereka adalah bagian dari kultus Yahudi dan Kristen.
Mereka menonjolkan dalam budaya mereka penggunaan alat musik seperti sistrum, yang merupakan alat musik yang sangat tua mirip dengan tapal kuda yang dilintasi oleh beberapa batang dan di dalamnya ada pelat logam yang ketika digerakkan, diperoleh suara musik.
Instrumen lainnya adalah ser yang merupakan sejenis cikal bakal rebana, ben yang merupakan bentuk harpa, suling yang dikenal dengan nama seba, terompet dengan nama sneb.
Selain klarinet yang dikenal dengan nama met, mereka bahkan membuat organ hidrolik dan di makam Tutankhamun ditemukan dua buah terompet yang terbuat dari perak.
Amerika
Anehnya, di benua Amerika, evolusi penduduk yang, sebagai nomaden, menjadi menetap dan mulai mengolah tanah, produk terpenting adalah jagung, dilakukan secara bersamaan sekitar milenium ketujuh SM. dari C
Peradaban pertama diciptakan di dataran tinggi negara yang kita kenal sekarang sebagai Meksiko, di wilayah ini kasta imam yang sangat penting dikembangkan, mereka adalah pemilik pengetahuan matematika dan astronomi yang sangat baik.
Awal mulanya dalam sejarah seni ditunjukkan pada tahun 1300 SM di kota Xochipala, yang saat ini dikenal sebagai Negara Bagian Guerrero.
Di wilayah ini, patung-patung yang dibuat dari tanah liat yang menunjukkan kecerdikan besar dalam desain mereka dibuktikan. Dalam hal peradaban, yang pertama adalah Olmec, yang terletak di ruang geografis yang saat ini sesuai dengan negara bagian Meksiko bernama Veracruz dan Tabasco.
Menjadi salah satu kualitas patung batu di mana naturalisme besar terbukti terbukti dengan salah satu dari mereka yang dikenal dengan nama Luchador yang ditemukan di kota Santa María Uxpanapa, patung luar biasa lainnya adalah kepala monolitik yang berukuran sekitar 3,5 . tinggi XNUMX meter.
Dalam apa yang sesuai dengan Zapotec yang menetap di kota Oaxaca, kota kuil yang merupakan bagian dari sejarah seni yang terletak di Monte Albán dan di bagian paling utara Amerika menonjolkan budaya lain yang dikenal sebagai Hohokam. , Anasazi dan Mogollon .
Sehubungan dengan bangsa Peru, kuil-kuil besar atau tempat-tempat suci diamati sebelum penemuan keramik pada milenium ketiga SM. C. Sesuai dengan Sechín Alto dan Kuntur Wasi dan salah satu yang paling menonjol pada periode ini adalah Chavín de Huántar pada tahun 900 SM.
Ini adalah tempat perlindungan besar yang dibangun secara bertahap dan struktur kompleks keagamaan ini berbentuk U, dengan persegi yang dilapisi ubin relief di mana jaguar yang indah dan hewan lain dari mitologi peradaban ini dapat dilihat.
Tempat suci ini dibangun dari tiga lantai di mana Anda dapat melihat galeri serta monolit yang di tengahnya terbuat dari granit putih dengan ketinggian 4,5 meter.
Demikian pula, evolusi besar dalam menenun diamati, menjadi yang pertama di dunia, karena sekitar dua ratus warna dipintal pada alat tenun dan selimut wol Paracas menonjol, menjadi perusahaan tekstil yang hebat.
Penting juga untuk menyebutkan budaya lain di wilayah Amerika, seperti Moche dan Nazca, dari mana geoglyph Nazca yang mungkin telah Anda amati dalam video dan gambar diamati.
Di wilayah Amazon, budaya yang dikenal sebagai Barrancoide menonjol, yang menghadirkan keramik dengan desain menorehkan, serta budaya San Agustín, di mana sejumlah besar patung monolitik milik wilayah Kolombia dapat dilihat.
Afrika
Anda harus mempertimbangkan aspek religius magis yang menguasai sejarah seni yang berkaitan dengan Afrika karena berbagai ritual serta upacara yang mempertunjukkan sejumlah besar dewa tanpa tujuan estetika apa pun tetapi sejumlah besar produksi ornamen diamati.
Untuk realisasi patung mereka menggunakan kayu, gading dan batu untuk realisasi topeng antropomorfik dimana kualitas kepala besar didukung pada tubuh lurus dan ekstremitas pendek.
Artikel lain yang berkaitan dengan sejarah seni rupa adalah perhiasan, keramik dan kain bahkan beberapa benda yang dibuat melalui metalurgi sejak besi dikenal sejak abad ke-XNUMX SM.
Salah satu patung paling terkenal dari budaya ini adalah Nok di milenium pertama SM. C. di tempat yang sekarang dikenal sebagai Nigeria di mana patung-patung yang terbuat dari terakota ditemukan.
Menampilkan sosok manusia di banyak dari mereka, hanya kepala yang diamati, seperti pada hewan seperti ular, monyet dan gajah, sehingga rasa naturalistik terlihat.
Selain itu, patung-patung dengan gaya rambut dan fitur mereka sendiri diamati, termasuk kalung dan gelang, sedangkan di Sudan di mana budaya lain bernama Kerma dan Meroe diamati, yang menghadirkan patung-patung besar yang terbuat dari tanah liat sebagai kualitas, selain keramik dan senjatanya. mereka menggunakan.
Sehubungan dengan Ethiopia, salah satu kota yang menarik perhatian dalam sejarah seni adalah Aksum, yang mencapai puncaknya pada abad keempat, mendemonstrasikan naskah dalam bahasa yang dikenal sebagai ge'es dan sistem moneter, menyoroti stelae pilar monolitik. yang mewakili area pemakaman setinggi dua puluh meter.
Asia dan Seni
Benua besar ini dapat dibuktikan dengan kebudayaan-kebudayaan hebat yang berkembang dan melalui artikel menarik ini akan kami ulas secara detail agar anda dapat mengetahui lebih jauh tentang perkembangannya pada periode sejarah seni rupa ini.
India
Dalam budaya ini, lingkungan keagamaan mendominasi dan memungkinkan lahirnya berbagai agama yang dikenal saat ini seperti Hindu, Islam, Budha, dan Kristen. Kualitas lain adalah integrasi alam dalam sejarah seni sebagai bagian dari adaptasi dengan alam semesta.
Unsur-unsur alam dalam budaya ini merupakan pendukung mendasar, seperti sungai, gunung, pepohonan yang disakralkan bagi peradaban ini.
Dimulai pada budaya Indus, peradaban pertama yang berkembang pada abad ke 1920 dan XNUMX sebelum Masehi melalui penggalian yang dilakukan oleh para arkeolog yang berasal dari tahun XNUMX.
Kemudian mengikuti periode Veda antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM, serta budaya pra-Karian yang sesuai dengan abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX SM. C. tempat bangsa Arya memasuki tradisi keagamaan budaya Asia ini.
Dikomentari dalam sejarah seni bahwa Buddhisme dan Jainisme dimulai pada abad ke-XNUMX sebelum Masehi, selain pengaruh Persia, dan Alexander Agung yang memungkinkan komunikasi antara seni Helenistik Yunani dengan bentuk Buddha-Yunani yang ditemukan di situs-situs Arkeologi.
Penting untuk menyebutkan dinasti Maurya dari doktrin Buddhis di mana batu bata menggantikan batu, seperti halnya istana A'soka yang terletak di Pātaliputra dan juga menyoroti pemandangan dari kehidupan Buddha dalam sejarah seni di Stüpa Sänchi.
Berkenaan dengan seni Gandhära, campuran Buddha-Yunani terlihat dalam gambar Buddha, mengembangkan stupa antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX sebelum Masehi.
Ini diikuti oleh seni Mathur, di mana tradisi Yunani-Romawi dicampur, tetapi ada beberapa representasi yang dapat ditemukan karena invasi Islam.
Sastra berkembang dalam budaya ini dari tahun 25.000 SM dan tulisannya adalah bahasa Sansekerta, dengan inisial yang dikenal sebagai Veda dan menyinggung kebenaran seperti yang disebut dalam sejarah seni. Tema-tema seperti agama dan peperangan dibangkitkan dalam suasana magis.
Mereka juga menggunakan kitab suci dalam budaya ini yang memungkinkan perkembangan teater selain nyanyian, musik, dan mimikri yang berkaitan dengan mitologi yang mengacu pada dewa. Adapun musik peradaban ini menunjukkan niat eklektik karena keragaman suku bangsa yang ada di negara ini.
Tiongkok
Adapun bangsa Cina, evolusinya dalam sejarah seni rupa jauh lebih seragam menurut dinasti yang memerintah dalam periode waktu yang berbeda.
Demikian pula, muatan keagamaan terlihat dalam doktrin-doktrin Buddha, Taoisme dan Konghucu, di samping minat pada hubungan dengan alam.
Yang diamati dalam kaligrafi, keramik, sutra dan porselen serta dalam arsitektur, patung, dan lukisannya sebagai filosofi kehidupan. Dinasti Shang yang terjadi antara tahun 1600 sampai 1046 sebelum Masehi diamati pada contoh pertama.
Hal ini diamati dalam periode ini dalam sejarah seni kapal dan patung yang dibuat dari perunggu di mana tokoh-tokoh antropomorfik dibuktikan selain penggunaan batu giok dan gading di pusat-pusat pemakaman yang telah ditemukan di pusat-pusat arkeologi.
Adapun Dinasti Zhou yang berkembang pada tahun 1045 hingga 256 sebelum Masehi, gaya tokoh yang sangat bergaya diamati serta dinamis seperti yang diamati pada periode sejarah seni ini.
Selain masuknya Taoisme dan Konfusianisme yang mempengaruhi berbagai kegiatan yang berhubungan dengan seni, menonjolkan karya dengan batu giok serta hiasan relief dan tampilan lak untuk tujuan estetika.
Dinasti lainnya adalah Oin antara 221 dan 206 SM pada periode ini Cina bersatu dan yang Anda kenal sebagai Tembok Besar dibangun untuk mencegah invasi asing, panjangnya 2400 kilometer dan memiliki ketinggian sembilan meter selain menara penjaga berukuran tingginya dua belas meter.
Pada periode ini, tentara terakota yang ditemukan di Mausoleum Qin Shi Huang sangat penting bagi sejarah seni, yang dibuat secara alami selain kuda dan kereta di mana naturalisme yang hebat dibuktikan di samping fisiognomi yang sangat baik. dan perhatian terhadap detail.
Ada juga Dinasti Han pada tahun 206 hingga 220 setelah Masehi yang merupakan masa di mana kedamaian dan kemakmuran berkuasa di negara ini.
Agama Buddha diperkenalkan perlahan tapi sangat berpengaruh, menciptakan sejumlah besar kapel pemakaman di mana tokoh mitologis hewan bersayap seperti harimau, singa dan kuda dapat dilihat.
Berkenaan dengan seni lukis pada periode sejarah seni rupa ini, perhatian terhadap istana kesultanan, termasuk para pejabat dan bangsawan, selain menggunakan teknik relief di tempat-tempat suci dan bilik-bilik untuk sesajen dengan motif khas Konfusianisme secara sederhana dan linier.
Periode lain adalah Enam Dinasti yang sesuai dengan tahun 220 hingga 618 setelah Kristus di mana agama Buddha mendominasi dan tempat-tempat suci besar dengan patung-patung Buddha yang besar dibuat dan juga Jalur Sutra dipengaruhi oleh apa yang dikenal sebagai Barat. Asia.
Seni lukis dalam sejarah seni mengamati perumusan enam prinsip yang disuarakan Xie He yang dikembangkan pada abad keenam dan kaligrafi dimulai secara artistik melalui sosok legendaris Wang Xianzhi.
Adapun sastra pada peradaban ini berkembang melalui motif keagamaan dari abad XNUMX dan XNUMX SM dan dikenal sebagai Lima Klasik dalam sejarah seni rupa.
Ada juga musik dengan kualitas pentatonik karena lima nada musik digunakan, tidak seperti musik Barat di mana tujuh nada musik digunakan.
Berkenaan dengan masa pradinasti, penggunaan berbagai alat musik diamati, seperti ch'ing yang merupakan batu nyaring, seruling yang merupakan hsüan, gendang dengan nama ku, di samping bel dengan nama chun . .
Jepang
Kebudayaan ini juga dipengaruhi oleh peradaban lain seperti yang disoroti dalam sejarah seni rupa, khususnya Tiongkok dan Korea. Sebagian besar seni mereka menyoroti aspek agama Shinto yang terbentuk pada abad ke-XNUMX dan masih bertahan di negara ini.
Periode Jömon diamati di negara ini antara tahun 5000 hingga 200 sebelum Masehi dan diamati dari Mesolitikum selain Neolitik, instrumen terbuat dari tulang dan batu yang dipoles serta keramik di mana tokoh-tokoh antropomorfik diamati.
Bangsa ini tetap terisolasi dari benua, jadi produksinya adalah miliknya sendiri tetapi tidak relevan. Anda harus tahu tentang keramik periode ini, ini adalah yang tertua di dunia, dibuat dengan tangan dan sayatan atau jejak diamati melalui tali.
Kemudian mengikuti periode yang dikenal sebagai Yavoi antara 200 SM. dari Kristus ke 200 setelah Kristus di mana peradaban daratan memasuki negara kepulauan melalui hubungan yang dibuat dengan Cina dan Korea.
Oleh karena itu, digunakan untuk menggunakan kuburan yang lebih besar di mana kamera diamati dan keributan dihiasi dengan silinder berbasis terakota.
Periode lainnya adalah Kofun antara tahun 200 hingga 600 tahun setelah Kristus dan pada saat inilah makam kaisar Oun dari tahun 200 hingga 310 dan Nintoku antara tahun 310 hingga 399 menonjol.
Selain itu, produksi perhiasan, senjata, keramik, serta tokoh terakota yang dikenal sebagai haniwa muncul. Pada periode inilah tanda-tanda pertama lukisan di makam Kyüshü diamati dalam sejarah seni dan dalam apa yang sesuai dengan abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX setelah Kristus.
Pemakaman kerajaan Otsuka terbukti dan kuil Isa menonjol dalam arsitektur. Sehubungan dengan sastra, itu dipengaruhi oleh budaya Cina karena pada contoh pertama adopsi tulisan Cina.
Dalam Kojiki, yang merupakan kisah tentang hal-hal kuno dalam hal musik di peradaban ini, manifestasi pertamanya ditemukan di honkyoku, yang merupakan ciri khas abad ke-XNUMX sebelum Masehi.
Demikian juga, lagu-lagu daerah diamati dan dari segi aspek keagamaan, kagura ditemukan dan terkait dengan legenda yang mengacu pada Amaterasu, yang adalah dewi matahari, dan di antara alat musik, oboe, yang dikenal sebagai hichiriki, juga sebagai drum yang disebut o-kakki dan o-daiko.
Oseania
Berkaitan dengan kesenian ini terlihat bahwa keanekaragaman wilayah kepulauan yang menempati sebagian dari Samudera Pasifik, di antaranya Australia menonjol selain Selandia Baru tanpa melupakan kepulauan seperti Polinesia, Melanesia dan Mikronesia.
Budaya yang dikenal sebagai Lapita menonjol antara tahun 1500 hingga 500 SM, mereka milik Kaledonia Baru dan juga dapat dilihat di Nugini dan di Kepulauan Solomon, Tonga, Fivi dan Samosa yang termasuk Polinesia Barat.
Kualitas terbaiknya adalah keramik yang dihias dengan motif bergigi yang dibuat dengan sisir atau paku, serta benda-benda yang terbuat dari obsidian dan cangkang. Di Australia, lukisan gua terlihat jelas, yang skematis dan menunjukkan penyederhanaan geometris.
seni klasik
Dalam kaitannya dengan seni klasik, berkaitan dengan Yunani dan Roma kuno, didasarkan pada sejarah seni melalui alam dan manusia sebagai keadaan yang serasi dan seimbang serta rasionalitas bentuk dan volume dan kami akan merincinya di artikel menarik ini.
Yunani
Berkenaan dengan wilayah ini, periode klasik sesuai dengan abad V dan VI sebelum Masehi, yang dikenal sebagai abad Pericles, dan pembentukan intelektual diamati.
Dimana Yunani klasik sebagai pendidikan besar yang berkaitan dengan humanisme dan kaya akan budaya, ekonomi dan politik membuat kemegahan besar ibukotanya Athena.
Nah, politikus hebat inilah yang bertugas membawa Yunani ke masa keemasannya dalam hal budaya seperti yang terlihat dalam sejarah seni dan bidang politik dan karena budaya inilah asal mula peradaban kita saat ini.
Sebuah kemegahan besar diamati dalam sejarah seni di berbagai bidang seperti sastra di mana Sophocles, Aeschylus dan Euripides menonjol. Selain itu, Phidias menonjol dalam seni plastik dengan Parthenon.
Jadi pengaruhnya diamati untuk mempelajari kekuatan pidato yang besar dari Socrates yang merupakan guru Plato yang kemudian menjadi guru Socrates dari mana pemikiran dunia Barat diamati.
Fondasi kuat Yunani lainnya adalah awal historiografi karena mereka bertanggung jawab untuk menulis dan menceritakan tindakan sejarah oleh Herodotus yang adalah murid Socrates.
Berkenaan dengan arsitektur sebagai bagian dari sejarah seni, itu ditujukan untuk pembangunan kuil dan konstruksi yang bersifat sipil, seperti halnya teater Yunani, yang paling penting adalah Epidaurus.
Adapun panggung yang dikenal sebagai Doric, representasi terbesarnya adalah kuil yang dibuat untuk menghormati dewa Athena Parthenos di ibu kota Athena, di mana patung itu dibuat oleh Phidias sendiri dari emas dan gading.
Yang juga bertugas membekukan patung-patung lain yang mewakili kelahiran Athena dan pertarungan para centaur. Adapun yang disebut gaya ionik, itu diamati di kuil Artemis di Efesus.
Ini merupakan salah satu dari tujuh keajaiban dunia yang masih ada beberapa reruntuhan tanpa melupakan kuil Athena di kota Athena.
Berkenaan dengan gaya Korintus, di sinilah penggunaan kolom bergaya yang dihiasi dengan daun acanthus, contohnya adalah Lentera Lisícrates yang berasal dari tahun 335 sebelum Masehi, gaya inilah yang nantinya akan digunakan oleh budaya Romawi.
Untuk patung Yunani dikenal oleh budaya Romawi karena banyak dari patung-patung ini hilang oleh visi Kristen dengan maksud untuk menekan paganisme.
Naturalisme dibuktikan dalam seni Yunani untuk membawanya ke puncak politik dan memungkinkan perfeksionisme untuk mengubah periode Helenistik, menjadi patokan dunia Barat. Menurut budaya Yunani, manusia adalah pusat dari segalanya, jadi kota harus berada di sekitar orang-orang yang akan tinggal di sana.
budaya romawi
Ini menerima pengaruh yang lebih besar dari seni Yunani karena perluasan Kekaisaran Romawi, itu mencapai sebagian besar wilayah benua Eropa serta Afrika Utara dan Timur Dekat.
Berkenaan dengan arsitektur seni Romawi, menurut sejarah seni, itu adalah tipe utilitarian, jadi mereka adalah insinyur yang sangat baik dalam hal arsitektur di bidang sipil, seperti pembuatan jembatan, saluran air untuk dapat mengangkut elemen Air yang sangat penting bagi masyarakat.
Mereka juga menciptakan tempat-tempat suci, istana, teater, amfiteater, sirkus, lengkungan kemenangan dan pemandian yang mereka tambahkan ke arsitektur Yunani penggunaan kubah dan lengkungan serta batu, batu ashlar dan batu bata.
Di antara karyanya yang paling mengesankan adalah Colosseum, Pantheon of Agrippa, saluran air Segovia, pemandian Caracalla, menara Hercules, dan lainnya.
Sejauh patung sehubungan dengan budaya Romawi menurut sejarah seni itu jauh lebih manusiawi, mereka tidak peduli untuk menunjukkan kesalahan atau cacat yang disembunyikan oleh budaya Yunani.
Potret dapat dibuktikan sebagai genre yang sangat populer di Kekaisaran Romawi yang menunjukkan kesetiaan tertentu antara potret dan orang yang telah digambar melalui teknik chiaroscuro.
Selain itu, murid-muridnya menonjol dalam gambarnya dan yang paling penting adalah potret kaisar saat itu menurut tiga versi, yang pertama togata dalam aspek Patrick.
Thoracata sebagai kaisar dipandang sebagai orang militer yang hebat dan ahli strategi dan Pendewaan karena ia digambarkan sebagai dewa yang relief dalam karya-karyanya adalah yang paling penting baik dalam tema agama dan sejarah dan di antaranya adalah Kolom Trajan, Ara Pacis Augustus dan Arch of Titus.
Adapun lukisan, menurut temuan arkeologis, ada empat gaya yang diamati di Pompeii, salah satunya adalah tatahan di mana sesuatu yang mirip dengan lapisan marmer dibuat.
Gaya lainnya disebut Arsitektur, di mana simulasi arsitektur dilakukan, kemudian muncul gaya hias, di mana arsitektur yang sangat ilusi di mana karangan bunga dan dewa asmara digunakan, terlihat jelas.
Terakhir, Fantastic, yang merupakan campuran dari dua gaya sebelumnya, lanskap penuh teka-teki dibuat dengan berbagai konvensi arsitektur dan elemen mitologis.
Dalam budaya Romawi, mosaik sangat penting menggunakan figur geometris dan diamati dalam pengorbanan Iphigenia di Ampurias, selain itu, sastra Romawi juga dipengaruhi oleh budaya Yunani.
Dari situ mereka mengambil teknik serta sejumlah genre, inovasi mereka menjadi gaya dan darinya turun budaya Kristen dan salah satu yang akan diamati dalam budaya abad pertengahan karena bahasa Latin adalah bahasa yang akan digunakan di banyak tempat di Eropa. benua. Mereka unggul dalam puisi, prosa, pidato, dan historiografi.
Namun, teater Romawi juga dipengaruhi oleh seni Yunani, meskipun pada awalnya berasal dari pertunjukan Etruria di mana seni pemandangan dicampur dengan melodi dan tarian.
Kemudian mereka menggunakan vokalisasi dan peniruan yang menciptakan sindiran dalam hal musik, hal yang sama digunakan di gereja Kristen awal.
seni abad pertengahan
Adapun sejarah seni pada periode ini, itu murni religius dan warisannya berasal dari budaya Romawi, sehingga bergabung dengan agama Kristen dalam bentuk primitif dalam hal istilah Romawi dan Gotik, Anda harus tahu bahwa mereka diberikan kemudian dan tidak digunakan saat ini.
Ini sesuai dengan periode dari abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX setelah Kristus, menurut para sarjana, telah dibagi menjadi dua tahap Romawi, yang dimulai di Eropa Barat, salah satu kualitasnya adalah gaya pedesaan, dan itu dilakukan oleh Kristen pertama di Roma.
Adapun Gothic berasal dari kota-kota dan namanya sesuai dengan kualitas primitif di kedua periode pengaruh agama diamati dalam apa yang sesuai dengan tukang emas, patung, lukisan, mosaik, arsitektur dan terutama lukisan dinding.
Kekayaan besar sejarah seni terlihat dalam berbagai tempat suci yang dibangun pada periode ini di mana manifestasi artistik adalah semacam perantara antara manusia dan dunia spiritual, di mana persembahan dilakukan dalam iman Kristen.
Menurut Periode Romawi, diamati menurut penyelidikan bagaimana populasi, khususnya yang Eropa, berkembang dan gereja mencapai puncaknya yang terbesar karena itu adalah satu-satunya lembaga yang terorganisir.
Dan dengan hierarki, oleh karena itu, mereka meningkatkan perluasan pembangunan pusat-pusat keagamaan karena mereka memperluas jumlah orang percaya di samping mereformasi biara-biara yang ada.
Pada Periode Gotik, pengaruh perang salib yang dilakukan oleh orang-orang Kristen ketika menghadapi Muslim dan Saracen dengan tujuan memperluas iman Kristen diamati, pembangunan tiga kuil skala besar dalam sejarah seni seperti gereja biara diamati dari Saint Dionysius oleh Kepala Biara Suger.
Desain Katedral Notre Dame di Paris dan Katedral Chartres, sehingga arsitektur pada periode ini sangat penting, seperti yang dapat dilihat dalam artikel menarik ini.
Pada contoh pertama, arsitektur Romawi terbukti dengan pembangunan tempat-tempat suci, biara-biara, gereja-gereja dengan proporsi besar yang akan bertahan dari waktu ke waktu, salah satu kualitasnya adalah temboknya yang besar dan penopangnya dikenal sebagai Benteng Tuhan.
Untuk membuatnya lebih mencolok, kubah dan setengah lingkaran digunakan selain hiasan dengan batu dan menara bahkan diterapkan di samping dinding dengan proporsi besar yang memiliki sedikit bukaan.
Sehubungan dengan patung-patung pada periode ini, itu diwakili dalam Alkitab, karena sebagian besar penduduk saat ini tidak tahu cara membaca atau menulis dan referensi Alkitab Batu digunakan untuk mempublikasikan peristiwa-peristiwa yang diilustrasikan dalam kitab suci melalui gambar yang dibuat menjadi patung.
Jadi sosok-sosok itu kehilangan kealamiannya karena menurut ruang di mana mereka akan ditempatkan mereka memanjang atau mengecil sehingga seekor kuda bisa lebih kecil dari manusia dan karena ini ada kekurangan realisme pada sosok-sosok yang akan dipahat selain mengamati. simetri dan kekakuan dalam karya-karyanya.
Lukisan romantik memiliki pengaruh Bizantium menurut sejarah seni rupa sejak Kristus ditempatkan di apse utama gereja atau tempat kudus dan diamati bagaimana gambar dengan kontur siluet mendominasi selain penggunaan warna tanpa pencampuran di pesawat .
Lukisan-lukisan periode ini tidak memiliki kedalaman, selain tidak bervolume, tema religi menjadi sumber inspirasi utama, menunjukkan ekspresi yang besar dalam gambar berskala besar.
Mengenai arsitektur gaya Gotik, mereka adalah bangunan yang sangat tinggi dengan makna simbolis dan contoh terbaiknya adalah katedral, di mana mereka harus menerapkan, menurut sejarah seni, kubah di mana dua lengkungan bersilangan secara diagonal, sebuah lengkungan penopang runcing dan terbang.
Selain pembebasan dinding untuk menempatkan jendela kaca patri di tempatnya, memperluas cahaya tanpa melupakan patung-patung yang mengesankan di mana diamati bahwa realisme menang dalam karya-karyanya.
Orang-orang kudus, malaikat dan tokoh-tokoh alkitabiah menunjukkan naturalisme yang agung dalam marmer, batu, kayu dan gading, menunjukkan keagungan besar dalam karya pahatan atau pahatan mereka.
Jendela kaca patri menonjol pada periode ini, serta lukisan dinding dan panel yang menunjukkan apa yang terjadi dalam kitab suci, karena kultus Tuhan adalah kebajikan utama lukisan Gotik.
Salah satu kualitas periode ini adalah untuk mencari realisme melalui ekspresi emosi dan sejumlah besar warna digunakan untuk memberikan lebih banyak cahaya dalam kasus kaca patri.
Untuk mendukung kehadiran ilahi melalui penggunaan cahaya alami melalui kristal yang penuh dengan gambar-gambar indah berdasarkan Alkitab.
Baik, patung dan lukisan Gotik menunjukkan naturalisme melalui detail, memungkinkan realitas yang lebih besar untuk diamati berkat teknik bayangan.
Seni Zaman Modern
Menurut sejarah seni, Zaman Modern sesuai dengan periode yang sesuai dengan akhir Abad Pertengahan di mana revolusi muncul, termasuk revolusi politik dan ekonomi, pada akhir abad ke-XNUMX setelah Kristus.
Ini adalah momen dalam sejarah seni di mana transformasi filosofis diamati serta transformasi politik yang lahir dari seni Barok dan Renaisans.
Hal ini diamati dalam periode ini penegasan untuk individu dan nilai kemanusiaan diekspos dengan menonjol pada seniman periode ini, bukan seperti dalam seni abad pertengahan yang hidup dalam anonimitas total.
Pada periode ini, menurut sejarah seni rupa, diupayakan untuk memulihkan keindahan sehubungan dengan Renaisans dan di Barok, naturalisme akan dicari dalam karya-karyanya.
Penting untuk dicatat bahwa di Zaman Modern simetri dicari dalam komposisi yang akan dibuat, seperti halnya proporsi adalah benteng yang sangat penting dalam periode waktu ini.
Meskipun diamati bahwa kuil-kuil keagamaan terus dibangun, mereka tidak lagi memiliki proporsi yang dicirikan oleh Abad Pertengahan dan bangunan untuk keperluan sipil seperti istana, rumah sakit, dan bahkan balai kota mulai dibangun.
Di sini diamati pada periode sejarah seni rupa bahwa desain yang akan dilakukan adalah sadar dan untuk melaksanakannya mereka harus menggunakan proyek dengan maksud untuk dapat mewakili dengan gambar realitas yang ingin mereka tangkap melalui perspektif. .
Setelah Renaisans di mana dimungkinkan untuk memulihkan nilai-nilai klasik pada abad keempat belas, dua abad berlalu dan pada abad keenam belas tingkah laku muncul sebagai produk dari kelelahan bentuk-bentuk klasik di antara para seniman, di mana ide ini ditransformasikan memberikan perubahan ke tren lain dalam sejarah seni yang dikenal sebagai Baroque.
Emosi model seni baru ini membuat Prancis mengubah seni ini menjadi seni baru yang disebut Rococo dan kemudian pada abad ke-XNUMX mereka kembali ke gaya neo-Gothic yang tidak lagi menjadi bagian dari Zaman Modern.
Periode Zaman Modern dalam sejarah seni rupa terdiri dari abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX dan pada masa inilah nilai-nilai manusia modern dirumuskan.
Ini dimulai melalui penemuan-penemuan sehingga akomodasi harus dibuat sehubungan dengan hubungan ekonomi dunia di mana kontrol diperoleh oleh peradaban Barat.
Oleh karena itu, pertama-tama harus ada narasi sejarah dan dimaksudkan untuk menggeser dogmatisme keyakinan agama dari pemikiran rasional manusia.
Di sini, dalam periode sejarah seni, diamati bahwa manusia adalah pusat dari segalanya dan revolusi industri muncul di pertengahan abad ke-1789 serta revolusi Prancis pada tahun XNUMX di mana lingkungan diamati di mana ilustrasi ditekankan. .sebagai gerakan pemikiran baru.
Selain itu, semboyan revolusi Prancis menekankan pada pengumuman hak-hak manusia, yang untuk itu transformasi dalam visi politik yang sampai saat itu telah diamati, slogan Prancis adalah sebagai berikut:
“…kesetaraan, persaudaraan dan kebebasan…”
Karena mereka, nilai-nilai ditransformasikan di Era Modern melalui konsep kata kemajuan, yang membawa warga negara melakukan penemuan-penemuan dalam ilmu pengetahuan, teknologi di tingkat industri, yang berdampak pada aspek ekonomi.
Di bidang ilmu pengetahuan
Berkenaan dengan bidang ilmiah, penemuan mampu mengungkap misteri alam di samping mampu mengintervensi dan mencapai hasil lain menurut kepentingan manusia diamati pada periode ini.
Di antara mereka, kebulatan planet Bumi diamati dengan sangat antusias berkat teori heliosentris Copernicus serta deskripsi orbit elips planet lain menurut Kepler, di antara data lain yang menarik secara ilmiah.
Begitulah keterkejutannya pada revolusi ilmiah yang mengakibatkan penganiayaan oleh gereja terhadap mereka yang tergolong bidat karena tidak memahami perubahan baru yang berasal dari dunia sains yang mengejutkan.
Menurut visi politik
Berkat periode Era Modern dalam sejarah, seni berdampak pada visi politik, sejak monarki otoriter maupun parlementer dan yang mematuhi prinsip-prinsip dan berubah menjadi modalitas baru lain sesuai dengan tindakan historis yang mereka hadapi di negara-negara itu.
Nah, model-model seperti absolutisme diciptakan, yang lain seperti despotisme yang tercerahkan dan bahkan republik menurut periode Zaman Modern hingga konsep Negara Nasional tercapai, di mana ada pemisahan kekuatan publik di dalam dirinya sendiri.
Mengenai sifat ekonomi
Di Era Modern di mana transformasi skema feodal yang khas Abad Pertengahan diamati melalui sejarah seni, berubah menjadi kelahiran borjuasi. Serta pro-kapitalisme, merkantilisme dan kapitalisme berkat era industrialisasi.
Maka pada Zaman Modern ini diamati melalui sejarah seni rupa bahwa seniman adalah seorang jenius dan bukan seorang pengrajin sehingga memunculkan neoklasikisme dan romantisme tanpa melupakan filosofi seperti rasionalisme dimana Descartes, Malebranche, Spinoza.
Kemudian empirisme diamati di mana perwakilan utamanya adalah Hume dan Berkeley, di samping Pencerahan, Voltaire, Rousseau, Diderot dan Kant mengkritik.
Seni kontemporer
Ini sesuai dengan kumpulan manifestasi artistik dari abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX dan istilah kontemporer dengan periode sejarah yang sesuai dengan orang-orang sezamannya, misalnya Leonardo Da Vinci kontemporer bagi mereka yang hidup pada abad ke-XNUMX.
Oleh karena itu, salah satu kriteria untuk dapat menggunakan istilah kontemporer adalah dari Revolusi Perancis yang dimulai pada tahun 1789 dan memuncak pada tahun 1799. Oleh karena itu, Seni Kontemporer dimulai dengan romantisme dimana kebebasan individu, perasaan dan subjektivitas. .
Istilah seni rupa kontemporer menunjukkan bahwa ia melampaui apa yang kita kenal sebagai waktu dan putus dengan kesatuan artistik yang sebelumnya dikenal dalam sejarah seni rupa karena konteks sejarah dan sosial di mana seniman beroperasi.
Pada periode inilah pemerintahan absolut diakhiri dan pemerintahan demokratis disambut.
Berkaitan dengan arsitektur, pada periode sejarah seni rupa ini berkembang kompleks perkotaan baru yang mementingkan sanitasi dan kehidupan yang lebih nyaman bagi manusia, serta penciptaan sarana transportasi baru dan pembukaan ruang hijau sehingga populasi menghargai ruang bebas.
Romantisisme
Itu adalah pembaruan dalam semua genre sejarah seni, karena perhatian khusus dicurahkan pada spiritualitas, alam, dan imajinasi, yang menghargai budaya populer. Kini pengetahuan masyarakat menjadi lebih penting selain lukisan pemandangan dan ukiran kayu.
Dalam seni lukis digunakan gambar-gambar yang mengacu pada kebebasan membimbing masyarakat, yang saat ini berada di Museum Louvre, dan dari segi seni pahat, terlihat bahwa bentuk-bentuk neoklasik yang berasal dari romantisme mulai berlaku pada periode ini.
Mengenai sastra, ia menetapkan bahwa seni berasal dari individu yang di atas segalanya jenius dan mengekspresikan emosinya melalui tulisan di mana gairah dan drama mendominasi seperti dalam drama dan musik saat itu dan bahkan mengembangkan opera secara luar biasa.
Realisme
Seni dibangkitkan dengan melihat realitas kaum tani dalam menghadapi era industri.Masa ini merupakan kecaman sosial, sebagaimana terlihat dalam sejarah seni rupa.Contohnya adalah Angelus yang merupakan lukisan yang saat ini sedang berkembang. di Musée d'Orsay di kota Paris.
Patung-patung itu juga dicirikan oleh pekerja dan petani, di samping itu, kehidupan kaum terpinggirkan disorot dan dalam sastra ia bergerak menjauh dari dunia imajiner romantisme untuk menekankan realitas rinci dengan sangat keras.
Format yang merepresentasikan gerakan ini adalah novel tertulis di mana peristiwa-peristiwa dinarasikan dari sudut pandang realitas para tokohnya.
Berkenaan dengan teater, pada saat inilah berkat lampu listrik karakter-karakter dalam teater diterangi dan para penonton dibiarkan dalam kegelapan, sebagaimana dibuktikan dalam sejarah seni rupa.
Adapun musik, cerita rakyat nasional masing-masing bangsa dinilai kembali dan mereka juga muncul di banyak negara sebagai sekolah umum sehingga orang memiliki akses ke pendidikan.
Melalui balet, dimungkinkan untuk menceritakan kisah kepada penonton di mana hingga lima babak digunakan sehingga penonton dapat menikmati musik dan tarian klasik, salah satunya adalah Putri Tidur pada tahun 1889.
Impresionisme
Ini adalah gerakan inovatif lain yang mematahkan skema sebelumnya dalam sejarah seni, terinspirasi oleh alam dan diamati dalam lukisan penggunaan warna yang bervariasi di mana cahaya ditekankan, lukisan bohemian pertama muncul.
Dari sana ia berangkat ke neo-impresionisme yang menekankan pada fenomena optik.Salah satu teknik periode ini dalam sejarah seni adalah pointillisme, divisionisme yang kemudian memengaruhi futurisme Italia.
Setelah gerakan ini, post-impresionisme berawal di mana mereka membuat penemuan-penemuan baru dalam hal teknik untuk mengembangkan lukisan di mana adegan sirkus dan kabaret diamati selain menggunakan figur geometris seperti kasus Paul Cezanne.
Van Gogh yang membuat lukisan dengan drama kuat yang mendistorsi kenyataan. Sejauh musik yang bersangkutan, perubahan diamati, sebagai harmoni menonjol di atas melodi.
Dalam lukisan, warna mendominasi garis, memungkinkan penonton untuk merekonstruksi komposisi musik melalui harmoni suara.
Simbolisme
Ini adalah kebalikan dari alam dan penekanan ditempatkan pada dunia mimpi di mana keajaiban dan ketakutan diamati, mencapai penyimpangan, jadi keindahan dalam gaya ini adalah tujuan akhir yang ingin diperoleh seniman dan itu adalah hidupnya sendiri. seni.
Literatur simbolik dikelilingi oleh estetika yang mencari minat pada situasi yang tidak wajar dan gelap seperti paranormal di mana ilmu hitam ada
Modernismo
Salah satu sekolah utamanya berada di Catalonia, terinspirasi oleh lingkungan alam namun suram, dibingkai dalam desain dan ilustrasi, berinovasi dengan desain poster sebagai genre baru lukisan dalam sejarah seni, sehingga memunculkan media periklanan.
Oleh karena itu, diinovasi dengan adaptasi para perajin untuk kemudian belajar melakukan produksi serial, menetapkan dalam pemikiran mereka bahwa seni harus indah dan bermanfaat bagi penduduk.
Adapun sastra, bahasa yang sangat estetis diamati dengan kekayaan besar dalam bahasa formal serta dihiasi dengan simbol.
Fotografi
Pada abad ke-XNUMX muncul kotak sihir hitam yang memungkinkan pengambilan gambar dan tampilan fotografi yang dilirik pada periode sejarah seni rupa itu sebagai manifestasi artistik melalui kecerdikan dan kreativitas seniman untuk menciptakan citra yang penuh persepsi dan desain. .
Fotografi menjadi populer dan hari ini menjadi sesuatu yang sehari-hari bagi sebagian besar penduduk.Pada saat itu, studio foto dibuat di mana potret dibuat, dan fotomekanik juga dibuat.
Publikasi bergambar mulai dibuat, di samping itu, fotografi dokumenter dibuat dan dimungkinkan untuk menangkap melalui fotografi konfrontasi seperti Perang Krimea dan Perang Saudara Amerika untuk difoto dengan instrumen teknologi baru ini.
seni abad ke-XNUMX
Mengenai seni rupa abad ke-XNUMX saat ini, dirancang untuk mencari rangsangan baru dalam diri pemirsa atau pengguna, sehingga seniman menggunakan jenis bahan apa pun, baik itu teknologi, elektronik, materi, atau reproduksi di bidang mekanika, untuk berkreasi. karya-karyanya bahkan bisa menggabungkan gaya artistik.
Oleh karena itu, pada saat ini di abad ke-XNUMX, standar tradisional sedang dilanggar, kritik dan eksperimen digunakan dalam dunia seni, seperti yang terlihat dalam sejarah seni rupa.
Gerakan-gerakan artistik yang sangat relevan terlihat jelas, seperti Dadaisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme, Futurisme, Neoplastisisme, dan Surealisme.
Oleh karena itu, awal dari apa yang dikenal sebagai postmodernitas diambil sebagai titik tolak, yang terletak di antara akhir tahun enam puluhan atau akhir Perang Dunia II pada tahun 1945.
Maka salah satu ciri periode ini adalah gelombang kedua avant-garde dalam sejarah seni rupa dimana pop art, realisme Prancis kedua, seni konseptual, tanpa melupakan minimalisme dan ekspresionisme abstrak.
Selain itu, hiperrealisme, neo-konfigurasi dan seni urban menonjol pada periode ini, menjelaskan bahwa itu adalah cerminan masyarakat menurut kesadaran budaya di sini dan sekarang sesuai dengan kepentingan manusia. Seorang peneliti seni Jacob Burckhardt memahami sejarah seni sebagai:
“…Sebagai penghubung dalam sejarah budaya… seni setiap periode adalah ekspresi paling lengkap dari semangat yang dihasilkannya, tidak asing dengan agama, negara, atau kepentingan kapital…”
"...semuanya memengaruhi manifestasinya, dengan demikian ikut bertanggung jawab atas evolusi sejarah..."
Kesenian abad ke-XNUMX merupakan cerminan dari apa yang dirasakan masyarakat saat ini, sehingga sangat beragam sesuai dengan kepentingan, konflik, realitas yang dihayati setiap seniman, melanggar paradigma tradisional.
garda depan
Di sini teori-teori ilmiah, teknologi dan psikologi menjadi fokus dengan dunia sejarah seni dan pada titik waktu inilah benua Eropa.
Para senimannya dapat belajar tentang seni kelompok etnis dari peradaban lain di mana mereka mengambil ide-ide baru untuk mengekspresikan diri. Yang mencapai sejumlah besar gerakan dalam beberapa tahun terakhir serta transformasi para seniman.
Fauvisme
Itu adalah gerakan avant-garde pertama abad ke-XNUMX, bereksperimen dengan warna secara subjektif dalam lukisan yang dibuat di mana mereka mewakili alam.
Ekspresionisme
Gerakan ini muncul sebagai lawan dari impresionisme, salah satu kualitasnya adalah kepribadian dan intuitif menurut visi internal seniman, yaitu ekspresi sesuai dengan kesan realitas melalui apa yang tercermin dalam lukisan. Contohnya adalah Frida Khalo.
Kubisme
Dalam gerakan ini, menurut sejarah seni rupa, realitas dideformasi melalui perspektif ruang yang merupakan produk era Renaisans dan dibuat plot geometris untuk mengamati berbagai objek pada bidang yang sama.
Dengan gerakan artistik ini paradigma dari apa yang terlihat sebelumnya rusak, warna dominan buram dan termasuk dalam kisaran warna dingin, kolase juga ditambahkan, perwakilan maksimumnya adalah Picasso.
Futurisme
Gerakan ini menurut sejarah seni lahir di Italia dan, tidak seperti yang lain, menghadirkan manifesto yang ditulis oleh Filippo Tommaso Marinetti, di sini nilai-nilai kemajuan dan teknologi diproklamirkan melalui tindakan, itulah sebabnya itu adalah konsepsi idealis. dan itu menunjukkan keterkaitan antara berbagai disiplin ilmu.
Masih banyak lagi ciri-ciri sejarah seni rupa di abad ke-XNUMX, jadi saya mengajak Anda untuk terus membaca agar Anda bisa mengetahui topik menarik yang melahirkan begitu banyak gerakan seni ini.
Tren terbaru dalam periode sejarah seni ini
Jadi di sini seni lukis, patung, dan arsitektur ditambahkan ke disiplin lain, seperti teknologi yang mendukung sejarah seni, seperti video, ilustrasi, kolase, fotografi digital, antara lain, mencapai visi konten yang abstrak.
Perwakilan dari periode dinamis dalam sejarah seni ini termasuk Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Gerbang Theaster, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh dan Marcel Duchamp.
Banyak peneliti berkomentar bahwa itu masih seni, mungkin bukan yang terindah seperti pada periode sebelumnya, seperti yang ditunjukkan dalam sejarah seni, karena manifestasi artistik adalah bentuk bahasa universal, oleh karena itu diubah sesuai dengan kebutuhan. pria.
Ini adalah seni abstrak yang pada banyak kesempatan menyerang pandangan pengguna dan bahkan membingungkan indra lain, itulah sebabnya seniman memanipulasi melalui cara barunya merevolusi aspek lukisan.
Seni seperti itu gratis dan hari ini kita melihat sejumlah besar karya yang hanya ada sedikit museum untuk menampungnya, meskipun ada seniman yang ingin menerapkan gaya baru mereka, mereka menemukan bahwa peluangnya agak tertutup.
Nah, globalisasi telah memungkinkan untuk mengetahui ekspresi dari berbagai jenis seperti Afrika, Asia melalui bahasa-bahasa baru yang mencerminkan perpaduan baru serta simbiosis teknologi dan artistik.
Di mana sejumlah besar karya diamati tetapi tidak memiliki urutan seperti yang ditunjukkan periode sejarah seni lainnya, maka kejeniusan menghilang.
Selain itu, penggunaan bahan-bahan baru untuk penciptaan karya seni diamati melalui teknik teknologi dan industri bahkan penggabungan aliran seni yang beragam yang sebelumnya unik dalam sejarah seni rupa dengan tujuan mencari orisinalitas dalam konsep seni baru ini. . .
Nah, dalam seni rupa abad ke-XNUMX, transformasi masyarakat secara materialistis terlihat, oleh karena itu minatnya adalah untuk mengkonsumsi, sehingga sejarah seni rupa terfokus pada indra, pada persepsi dan bukan pada intelek.
Semuanya didistribusikan sesuai dengan apa yang digunakan masyarakat pada saat tertentu, menentukan dirinya sendiri dalam model yang akan digunakan. Karena interaksi komunikasi melalui pemanfaatan teknologi, avant-garde muncul sebagai gerakan yang memungkinkan seni untuk diintegrasikan ke dalam masyarakat konsumen.
Sehingga terjadi interaksi antara seniman dan penonton yang menurut persepsi mereka memahami dan memaknai karya yang dilakukan.
Mendapatkan makna yang mungkin tidak diketahui oleh seniman yang menciptakannya, karena ditekankan dalam seni aktif, karena memungkinkan tindakan dalam penciptaannya, karena memiliki beberapa kegunaan bagi penonton.
Kesimpulan
Seperti yang Anda lihat, banyaknya gerakan atau manifestasi seni yang ada saat ini sangat luas berkat globalisasi seni rupa melalui berbagai media yang saat ini memungkinkan Anda tidak hanya melihat tetapi mendengarkan bahkan berinteraksi dengan seni. .
Manifestasi yang terjadi bermacam-macam, tidak hanya dalam seni lukis tetapi juga dalam sastra, dalam lakon dan tarian, selain banyaknya emas dan keramik yang dapat ditemukan, masing-masing dengan keindahannya yang menjadikannya unik dan khas. .
Masih ada gerakan untuk menemukan dan peradaban untuk terus belajar menurut ribuan pusat arkeologi yang memungkinkan kita untuk belajar tentang nenek moyang kita dan cara mereka mengekspresikan diri melalui sejarah seni.
Tanpa melupakan musik, tari, fotografi, sinema, komik dan seni fana yang berhubungan dengan fashion yang begitu berubah-ubah dari situ berutang namanya karena sesuai dengan tema yang diambil akan ada booming kemudian akan menurun mulai fashion yang lain untuk konsumsi masyarakat saat ini.
Perlu dicatat bahwa seni fana lain dalam sejarah seni berhubungan dengan kembang api serta parfum, potongan rambut, gaya rambut dan bahkan beberapa hidangan yang termasuk dalam keahlian memasak atau manisan tertentu sehingga Anda membangkitkan dalam pikiran Anda beberapa kenangan terkait dengan gerakan seni fana ini. .
Jadi selama manusia ada, akan diamati bentuk-bentuk seni baru yang memungkinkan modernitas masyarakat terwujud melalui sejarah seni berinteraksi dengan modalitas ini melalui kehidupan sehari-hari.
Jika menurut Anda artikel ini menarik, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: