Antara akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, sekelompok seniman berbakat muncul di Belanda Selatan, yang disebut sebagai Flamingo primitif, yang memberikan sejarah kemanusiaan kontribusi budaya yang tak ada habisnya. Karenanya pentingnya memiliki pengetahuan tentang itu, jadi tetaplah bersama kami dan nikmati artikel informatif ini.
Apa itu Flamingo Primitif?
Lukisan yang dibuat antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX oleh sekelompok besar seniman dari Belanda selatan dikenal sebagai Flemish Primitives. Salah satu poin paling transendental dalam sejarah seni dikaitkan dengan periode seperti itu.
Dengan kata lain, ketika mengacu pada denominasi ini, kita berbicara secara historiografis tentang para ahli seni lukis Flemish pada abad-abad pertamanya, dari Jan van Eyck pada paruh pertama abad kelima belas, hingga Pieter Brueghel the Elder di pertengahan abad ke-XNUMX. abad kelima belas. abad ke-XNUMX.
Dalam kelompok ini, terdiri dari Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck sendiri, antara lain, para eksponennya tinggal dan bekerja sebagian besar di kota-kota makmur yang membentuk wilayah tersebut, seperti: Antwerpen, Bruges, Brussel , Gent dan Leuven.
Lukisan Flemish didirikan oleh berbagai aliran: aliran Italia dan reaksioner selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, dan aliran pewarna atau naturalis Antwerpen, yang termasuk pada abad ke-XNUMX. Dua yang pertama adalah bagian dari seni Belanda, yang muncul pada masa Renaisans Eropa.
Secara umum, itu adalah sekelompok seniman yang agak terisolasi dari apa yang dimaksud dengan revolusi Renaisans dan, bagi sebagian orang, seperti mereka yang termasuk dalam aliran reaksioner, melawan pengaruh artistik Italia yang akan datang.
Berkat penguasaan yang lahir dari medium baru lukisan cat minyak, dan visinya dalam hal detail, seni gambar dapat didorong ke titik yang belum pernah terlihat sebelumnya, di mana perjalanan sejarah seni berubah selamanya. .
Itu hanyalah masa ketika komisi tidak hanya datang dari strata sosial atas dan organisasi keagamaan saat itu, tetapi juga dari warga biasa dan kota-kota yang jauh dari ibu kota. Untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, pelukis diberikan tempat penting dalam masyarakat.
Pada saat itu, para seniman masih mempertahankan beberapa fitur asli gaya Gotik, baik teknis, seperti penggunaan panel sebagai pengganti kanvas, atau tematik, umumnya religius dan spiritual. Namun, ada juga peningkatan keterampilan detail, seperti yang telah disebutkan.
Kepentingan ini terutama mempromosikan penyelidikan empiris dan penemuan perspektif, serta pembenaran lanskap sebagai topik bergambar, dan peningkatan teknik potret, yang memberikan kedalaman psikologis yang mengesankan dan pembenaran lanskap sebagai tema bergambar.
Hari ini, Anda masih dapat mengagumi warisan artistik yang indah dari Flemish Primitives. Di wilayah Flanders, misalnya, kami menemukan Museum Seni Rupa Kerajaan yang penting di Antwerpen dan Brussel, dan Museum Groeninge di Bruges. Demikian juga, Museum Seni Rupa Ghent, M of Leuven, Mayer van den Bergh dan Sint-Janshospitaal terletak di sana.
Demikian pula, di Spanyol kami juga menemukan karya yang tak terhitung jumlahnya, karena raja-rajanya adalah pengagum besar lukisan semacam ini. Deposit Museo Nacional del Prado menonjol sejauh ini, di mana lukisan karya Rogier van der Weyden yang berbakat, "The Descent from the Cross" (1438), dilindungi.
Konteks historis-geografis dari Flemish primitive yang primitif
Seringkali, jenis lukisan ini disebut dengan ungkapan Flemish Primitives, memberikan kesan bahwa itu adalah gerakan artistik yang agak kasar dan sederhana, yang tidak pernah berhasil mencapai potensi penuhnya. Istilah ini berasal ketika seni Renaisans secara umum diambil sebagai titik acuan, di samping fakta bahwa Abad Pertengahan dianggap untuk waktu yang lama sebagai masa kegelapan.
Tentu saja, tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran, karena ketika aliran megah ini muncul, lukisan di Belanda sudah memiliki sejarah yang luas dan kuat di belakangnya, termasuk momen luar biasa dengan gaya seperti Romanesque dan Gotik Internasional.
Di sisi lain, itu masih disebut "Flemish", terlepas dari kenyataan bahwa Wilayah Flemish Belgia, lebih dikenal sebagai Flanders, hanyalah sebuah wilayah kecil di Belanda. Hal ini disebabkan fakta bahwa, sepanjang abad ke-XNUMX, ada keadaan yang cukup menguntungkan yang mempengaruhi penciptaan aliran lukisan transenden di bagian barat laut Eropa ini.
Kemakmuran ekonomi menonjol di Flanders, ini terkait erat dengan industri dan perdagangan kain dan, oleh karena itu, menghasilkan perkembangan perkotaan yang luar biasa dari kebangkitan borjuasinya yang semakin meningkat.
Masa kejayaan seluruh masyarakat dan nilai-nilai borjuis merupakan faktor penentu dalam perkembangan yang kuat dari mentalitas baru dan kepekaan artistik. Mata, tetapi yang tidak pernah meninggalkan, untuk selebihnya, pengabdian agamanya yang mengakar.
Untuk saat itu, kota-kota paling terkenal di wilayah itu adalah Ghent, Bruges dan Ypres, masing-masing membentuk simpul penghubung antara jaringan komersial yang bertugas menyatukan Eropa Utara dengan sisa Barat yang dikenal. Wilayah tersebut adalah bagian dari Kadipaten Burgundy, dengan penguasa yang berperan sebagai pelindung seni Gotik.
Selain itu, ia memiliki kepadatan penduduk yang tinggi, salah satu yang tertinggi di seluruh Eropa, yang konsentrasi perkotaannya juga lebih tinggi dari rata-rata Eropa. Di dalamnya ada beberapa kota terkemuka dengan kekayaan besar, pedagang penting dan banyak pengrajin.
Kenyataannya, begitulah kohesi internal masyarakat, sehingga diproyeksikan dengan sangat cepat ke dalam kehidupan yang damai dan teratur. Masyarakat didominasi oleh kelas sipil: pedagang, pabrikan, bankir, dll.
Ditambah fakta bahwa, sekitar tahun 1380, sebagai akibat dari Perang Seratus Tahun, Paris tidak lagi dianggap sebagai ibu kota seni dunia, seperti dulu. Oleh karena itu, kelompok-kelompok sosial yang dulu beremigrasi mulai tinggal di negara mereka dan bekerja untuk kaum borjuis dan para saudagar besar di benua itu.
Hal ini terlihat lebih dari apa pun dalam masyarakat Spanyol dan Italia yang semakin menghargai seni mereka sendiri. Semua karya adalah untuk kepentingan umum borjuis, sangat sensitif dan kaya akan budaya, diikuti oleh Gereja Katolik dan ratusan pelindung seniman.
Pelanggannya sangat ingin sekali bisa mengamati pantulan wajah dan dunia mereka dalam lukisan yang mereka pesan untuk dikerjakan. Selain itu, pembangunan perkotaan memungkinkan pendirian universitas pertama yang, bersama dengan penemuan mesin cetak, menjadi sumber penyebaran dan pencipta budaya yang berharga.
Pada masa itu, kepraktisan semakin dihargai, bahkan agama memperoleh makna pragmatis. Itulah mengapa dikenal sebagai periode yang benar-benar realistis. Sejak tahun 1420, konsepsi bahwa roh ilahi mewujud dalam setiap hal kecil, membuat representasi memperoleh transendensi yang lebih tinggi.
Realitas yang masuk akal dan nyata memiliki popularitas yang lebih besar. Objek tidak lagi menjadi elemen sekunder yang muncul sebagai protagonis. Ketika ini terjadi, di kota Tournai hiduplah pelukis primitif Flemish, Robert Campin.
Pada saat yang sama, ibu kota provinsi Flanders Timur, Ghent, melihat Hubert van Eyck tumbuh bersama adik laki-lakinya, dan dengan lebih banyak pengakuan, Jan van Eyck. Studi sejarah menegaskan bahwa ketiganya adalah perwakilan terbesar dari revolusi lukisan.
Masing-masing dengan caranya sendiri menyempurnakan penggunaan minyak dengan konsekuensi yang luar biasa pada hasil akhir, menggunakan warna dengan kualitas yang sangat baik, memperoleh efek yang luar biasa dengan glasir, dll. Dengan pergantian abad, dari XV ke XVI, semua seniman mulai memahami dampak Renaisans Italia.
Pada abad ini, tepatnya pada tahun 1477, kadipaten yang sangat menghargai relevansi ekonominya, menjadi mahkota Habsburg Austria. Wangsa Habsburg memiliki cabang Spanyol sejak zaman Carlos I dari Spanyol, dinasti Habsburg.
Karena itu, seni Renaisans dan Barok Spanyol memiliki hubungan yang erat dengan bentuk-bentuk Flemish. Namun, terlepas dari penerimaan Renaisans progresif, pelukis tetap setia pada kekayaan tradisional, karena itu adalah sesuatu yang masih hidup dan dengan kemungkinan penciptaan.
Ada sangat sedikit yang tidak meninggalkan kerajinan yang bagus, yang menyukai detail, realisme dalam potret dan lanskap terutama merupakan protagonis dalam karya-karyanya. Potret, lukisan kelompok dan suasana costumbrista hidup berdampingan dengan tema religi tanpa masalah.
Karakteristik teknis pada flamingo primitif
Secara umum, lukisan Flemish tidak memiliki preseden dalam format besar, kecuali kaca patri. Namun, itu terjadi dalam miniatur, yang memang memiliki tradisi ekstensif dengan kualitas luar biasa.
Akibatnya, beberapa karakteristik seni Flemish ditentukan, seperti penggunaan warna yang sangat mencolok yang berfungsi untuk mengingatkan pigmen yang digunakan dalam pencahayaan miniatur. Penerapan detail pada mahakarya kecil juga ditambahkan, yang mereka kirimkan ke berbagai lukisan format besar.
Fitur ini sebagian besar mendukung kemajuan teknis atas minyak, yang penemuannya telah dibuat, tetapi masih memiliki proses pengeringan yang sangat lambat yang tidak memberikan banyak kepraktisan.
Untuk alasan ini, penting untuk menekankan bahwa pelukis Flemish primitif abad kelima belas tidak menemukan teknik minyak, hanya bahwa mereka bertanggung jawab untuk menerapkannya secara sistematis, yang berkontribusi pada konsolidasi dan difusi di abad ini dan berikutnya.
Untuk ini, tinta cair dan transparan digunakan, diterapkan melalui glasir untuk mendapatkan cahaya, bayangan halus dan nuansa warna latar belakang. Pelukis di daerah itu menggunakan teknik campuran antara tempera dan minyak.
Lapisan pertama adalah tempera, untuk menentukan gambar dan pemodelan dengan lampunya, serta sedikit indikasi warna. Lapisan berikutnya, yaitu minyak, memiliki fungsi utama yang seniman mendedikasikan dirinya semata-mata untuk representasi efek kromatik.
Terlepas dari kenyataan bahwa di daerah lain seperti Venesia, penggunaan kanvas secara bertahap menjadi populer, panel selalu dipertahankan sebagai pendukung utama, yang, selama Abad Pertengahan Akhir, adalah yang paling penting dari semuanya. Indikasi yang jelas dari persatuan intim yang masih dimiliki oleh konsep seniman dan pengrajin saat itu.
Hubungan antara Flemish School dan Renaissance
Sekolah lukisan Flemish Renaissance sering disebut oleh para sarjana dan kritikus seni sebagai "Ars Nova", diterjemahkan dalam bahasa Spanyol sebagai Arte Nueva. Namun, nama tersebut tidak boleh disamakan dengan nama musiknya.
Namanya berasal dari kemajuan teknis dan pengerjaan yang tidak ada hubungannya dengan karakter intelektual dan reflektif dari pendekatan pertama ke Renaisans, yang terjadi secara paralel di wilayah Tuscany.
Para seniman dari Flemish School tidak mengambil Klasik Kuno sebagai model pemulihan, tidak ada konsep kerajinan perdagangan ditempatkan di atas meja. Ini, selain melakukan pekerjaan untuk pengadilan, juga memiliki klien yang merupakan bagian dari borjuasi dan pedagang penduduk kota-kota berpengaruh.
Pelopor utamanya tidak cenderung berteori tentang berbagai temuan mereka, atau tentang kepribadian mereka, seperti yang pernah dilakukan orang-orang sezaman Italia. Demikian pula, pekerjaan dilanjutkan dalam parameter akhir abad pertengahan tertentu, dengan pengecualian beberapa pelukis seperti Jan van Eyck.
van Eyck, bersama rekan-rekan lainnya, mulai memiliki kesadaran yang lebih jelas tentang seni khusus mereka dan menciptakan kecenderungan untuk menandatangani karya. Untuk saat itu, tidak ada risalah lukisan Flemish, atau biografi eksponen utamanya.
Kurangnya elaborasi teoretis yang disebutkan di atas mungkin berasal dari panggilan spiritual murni. Sementara para penulis Italia mencoba memperbarui semua pengetahuan dunia melalui pengukuran manusia, memanfaatkan sains dan akal, bagi orang Flemish primitif itu sudah cukup untuk hidup dalam menghadapi eksperimen keagamaan yang luar biasa dari yang kasat mata.
Mengambil perspektif flamingo primitif
Dalam urutan ide yang sama, membuat perbandingan tepat waktu antara Italia dan Flemish, penting untuk dicatat bahwa keduanya secara bersamaan menemukan perspektif linier dan udara, hanya yang terakhir secara empiris dan tidak mengikuti perkembangan matematis atau optik spesifik.
Secara umum, proses transitif dari planisme ke perspektif linier Quattrocento cukup lambat, karena abad-abad terakhir Abad Pertengahan masa di mana banyak percobaan, rabaan, dan eksperimen yang tidak akurat dilakukan, dengan tujuan utama memecahkan pesawat bergambar dan kembali ke dimensi ketiga.
Di antara berbagai upaya tersebut adalah sistem representasi yang menggunakan proyeksi paralel miring, yang disebut "Perspektif Ksatria" atau "Pandangan Mata Burung", yang pada dasarnya terdiri dari merepresentasikan adegan di mana seolah-olah pelukis berada pada sudut pandang tertentu. ditinggikan, seperti orang yang menunggang kuda.
Dengan cara ini, objek yang dianggap paling dekat dengan penonton ditempatkan di bagian bawah komposisi di latar depan, dari sana segala sesuatu yang lain ditumpangkan secara vertikal karena seharusnya lebih jauh, sehingga menskalakan lukisan ke titik tertinggi di mana garis horizon sering ditarik.
Dari sini, usulan dimensi ketiga dimulai dengan sangat takut-takut, dengan pemulihan seni lukis ke alam. Esai-esai "perspektif pria" ini menjadi umum pada periode lukisan Gotik, yang dikaitkan dengan nama International atau Courtly Gothic.
Masing-masing teknik ini memberikan representasi naturalistik yang jelas tentang dunia, yang dipenuhi dengan simbol-simbol spiritual. Pada abad kelima belas, baik pelukis Flemish dan Jerman secara eksperimental menggunakan semua jenis sistem perspektif, ditambah dengan metode empiris seperti cermin cembung, yang digunakan oleh van Eyck dalam karyanya "The Arnolfini Marriage".
Dengan demikian mereka direpresentasikan sebagai sudut lebar yang mencakup ruang yang jauh lebih besar. Salah satu teks teoretis yang menyusun sistem perspektif Nordik adalah "Perspektif De artificiali" karya Jean Pelegrin, yang dikenal sebagai Viator dan dianggap setara dengan Risalah Alberti tentang lukisan Renaisans.
Selain itu, ada kumpulan sistem lain seperti "perspektif cornuta", umumnya dikenal sebagai perspektif sudut atau miring, yang fungsinya menjadi prosedur yang digunakan oleh pelukis Flemish primitif selama sebagian besar abad kelima belas.
Namun, representasi yang paling menarik dalam risalah ini adalah yang memperlakukan sistem dengan titik jarak, sangat mirip dengan perspektif linier Albertian, kecuali bahwa, dengan formula yang lebih disederhanakan dengan eksekusi yang mudah dan jelas, dan itu hasil dengan asumsi praktek bengkel lukisan Nordik.
Tidak seperti lukisan Renaisans Italia, di mana cahaya bertanggung jawab untuk membuat objek dan arsitektur terlihat dalam upaya untuk menonjolkan nilai volumetrik, dalam perspektif lukisan Flemish lebih dekat dengan penglihatan alami.
Di dalamnya, udara teraba secara sensorik, seolah-olah itu adalah realitas individu dan satu lagi elemen yang hadir dalam komposisi. Demikian pula, seniman memilih penggunaan gradasi warna ke arah abu-abu yang sedikit lebih kebiruan untuk objek yang jauh, seperti yang dilakukan Leonardo da Vinci dalam studinya tentang perspektif udara.
Tematik
Seperti pada periode-periode sebelumnya, tema-tema keagamaan sangat dominan dalam tahap ini, di mana dapat disebutkan rekreasi tak berujung dari perikop-perikop Alkitab atau referensi tentang kehidupan orang-orang kudus atau pertapa.
Beberapa seniman seperti Bosch atau Brueghel yang lebih tua, bertugas membuat lukisan yang mencontohkan dosa dan konsekuensinya masing-masing. Demikian pula, ini juga dapat dianggap sebagai konsepsi filosofis sederhana tentang dunia yang didasarkan pada berbagai kepercayaan atau ucapan populer.
Untuk mewujudkan kreasi yang luar biasa ini, mereka dibantu oleh berbagai fantasi elemen dan komposisi yang berhasil menyampaikan pesan melalui bahasa yang sangat simbolis dan canggih. Namun, penggunaannya cukup tepat, jika kita memperhitungkan bahwa audiens terakhirnya adalah kaum borjuis di wilayah tersebut dan lembaga-lembaga keagamaan.
pembenaran lanskap
Dalam lukisan Flemish Anda dapat melihat ketertarikan pada segala hal, karena dengan ketelitian dan perhatian yang sama bahwa fitur manusia dilukis, binatang, objek, dan bahkan tanaman dilukis. Sungguh luar biasa bagaimana lanskap menjadi lebih penting pada saat itu.
Dengan cara ini, seniman Flemish primitif dengan setia mencerminkan lingkungan yang merupakan bagian dari lingkungan mereka, hanya saja ia memberikan karakter simbolis tertentu pada realisme tersebut. Akibatnya, ini berkontribusi pada makna alegoris warna yang digunakan dan beberapa objek sekunder yang digambarkan.
Apa yang biasa dalam gaya Gotik, latar belakang emas dan netral, hilang seluruhnya dan digantikan oleh semua jenis lanskap naturalistik. Cahaya berhenti berubah-ubah dan setiap objek mulai memiliki bayangan spesifiknya sendiri, seperti halnya setiap ruangan memiliki bingkai pencahayaannya, setiap lanskap nada suaranya yang aman dan setiap elemen kualitasnya tepat waktu.
Singkatnya, setiap lukisan Flemish selalu mengacu pada lanskap dalam satu atau lain cara, baik melalui jendela atau karena itu pasti terjadi di luar ruangan. Lanskap ini dibuat tanpa tanda-tanda alam, sehingga elemennya sangat stereotip.
Dengan titik ini kita bisa menyebutkan bentuk bebatuannya, bergerigi dan tanpa vegetasi, kota-kota yang terletak di kejauhan, menjulang tinggi dan berwarna, pohon-pohon yang bentuknya seperti bulu, dengan batang tipis dan panjang, antara lain. Karakter-karakter tersebut didistribusikan secara seimbang, di tengah jika hanya ada satu dan simetris jika ada banyak.
Tindakan sering dimaksudkan untuk dikendalikan dan gerakan jarang diizinkan. Meskipun para peserta dapat berbagi satu sama lain, mereka tidak pernah diizinkan untuk mencuri sorotan dari karakter utama, lanskap.
Pada umumnya karya dibuat dalam format kecil dengan menggunakan papan sebagai penyangga, karena dianggap berada di dalam rumah borjuis besar dan aristokrat, interior domestik yang dengan sangat mudah membuat lukisan mencerminkan kesalehan yang intim dan borjuis.
Selain itu, papan sering terdiri dari tiga lembar, oleh karena itu namanya Triptych, kedua sisinya berengsel dan menutup di atas yang tengah. Untuk bagiannya, wajah luar biasanya dicat dengan warna abu-abu dan teknik grisaille untuk menghasilkan sensasi relief pahatan.
potret
Perlu dicatat bahwa Flanders dikreditkan dengan gelar salah satu daerah pelopor dalam hal membuat potret dengan penetrasi psikologis model. Potret tradisional Flemish, yang kemudian diadopsi dengan sukses besar di Spanyol oleh banyak orang, adalah potret yang menangkap protagonis mereka dalam bidikan sedang.
Namun, tidak seperti yang saat ini dikenal secara frontal, melainkan dengan sedikit kelengkungan yang berputar pada dirinya sendiri, selalu pada latar belakang netral warna gelap dan menggabungkan wajah dan tangan dengan beberapa objek simbolis.
Fakta bahwa karakter digambarkan sedikit diputar mendukung keterlibatan total dalam ruang, sehingga representasi tidak dibuat melalui trik furnitur atau latar belakang arsitektur. Hanya dengan kehadiran sosok yang khusyuk, di atas latar belakang yang hilang, keberadaan volume dan ruang yang ditempati disindir.
Dengan berlalunya waktu, sudah di abad ke-XNUMX, di sekolah Antwerpen, ketika kota menjadi benteng artistik Flemish Baroque, potret semacam ini berhasil berkembang hingga kejayaannya secara maksimal dalam gaya yang jauh lebih naturalistik dan penuh warna.
Eksponen utama
Sebelum pembentukan Primitif Flemish, ada pendahulu tertentu seperti guru berbakat Melchior Broederlam, dan Limbourg Brothers, Brothers, Paul, dan Johan. Namun, seniman pertama yang menangkap inovasi ini dalam lukisan adalah Robert Campin, dan Jan dan Hubert van Eyck.
Ini dianggap sebagai pendiri formal sekolah Flemish primitif pada awal abad ke-XNUMX. Kita dapat menyebutkan di antara karya-karyanya yang paling penting "Triptych of the Annunciation", "Misa Santo Gregorius", "Seilern Triptych", "Virgin of Canon Van der Paele dan Virgin of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfini Marriage" , antara lain.
Seperti yang telah dia sebutkan, di dalamnya latar belakang emas ditinggalkan dan teknik serta lukisan cat minyak mulai digunakan sebagai bahan gambar utama. Demikian pula modalitas lukisan kuda-kuda dibuat dalam konsep modern, sehingga dikandung untuk dilihat dari dekat.
Fakturnya sangat teliti dan rinci, dengan karakter yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan intens yang diperoleh oleh miniatur kodeks di istana Dukes of Burgundia, untuk memberikan contoh, milik negara-negara bagian ini selama abad ini.
Penting untuk ditekankan bahwa, dengan menggunakan teknik yang begitu teliti, rasa pengamatan yang baik ditandai dan, oleh karena itu, kecenderungan naturalistik yang melekat, itulah sebabnya kesempurnaan dicapai yang sangat sulit untuk diatasi dalam kaitannya dengan interpretasi. kualitas kain, potongan tukang emas (logam, kaca, kulit, dll.) dan dalam genre seperti potret dan lanskap.
Selain itu, di antara para pelukis yang bekerja pada sepertiga kedua abad kelima belas, dan membantu mengkonkretkan banyak fitur Sekolah Flemish, kami menemukan Rogier van der Weyden yang luar biasa, juga hanya dikenal sebagai Rogier de la Pasture.
Orang Belgia ini membuat lukisan yang sangat penting dan agung seperti "Turun dari salib", "Diptych Felipe de Croÿ dengan Perawan dan Anak", "Ratapan dan penguburan Kristus", "Madonna Medici", "Polyptych penghakiman terakhir ”, “San Lucas menggambar Sang Perawan” dan banyak lagi.
Sudah pada akhir abad dan awal XNUMX, seniman Flemish primitif lainnya menonjol yang berhasil mengevaluasi dan menonjolkan beberapa fitur karakteristik dari karya mereka, seperti lanskap. Akibatnya, dengan cara tertentu bentuk dan komposisi yang telah dibuat di masa lalu diulang.
Hal ini dapat diamati dalam seni Hans Memling dan Gerard David, meskipun ada juga beberapa yang menghindari tren ini dengan keinginan yang jelas untuk mewakili orisinalitas mereka, seperti yang dilakukan Bosch. Sepanjang abad ini, pada puncak Renaisans, karya Pieter Bruegel the Elder dan Joachim Patinir menonjol.
Kontribusi besar untuk lukisan Flemish juga dibuat oleh Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson dan Pieter Coecke. Untuk Prancis, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment dan Master of Moulins. Untuk Jerman, Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein the Elder dan Michael Wolgemut. Portugal hanya memiliki kontribusi Nuno Gonçalves.
Dalam kasus Spanyol, para seniman dibagi menurut mahkota mereka. Yang dari Aragon bersama Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart dan Bartolomé Bermejo. Dan Castile dengan Jorge Inglés, Master of Sopetrán, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, Master of the Catholic Monarchs, antara lain.
Jika artikel ini sesuai dengan keinginan Anda, jangan pergi tanpa membaca terlebih dahulu: