Sehingga Anda dapat lebih memahami angka-angka dan Patung Maya, kunjungi artikel menarik ini untuk menemukan jenis pahatan dari era pra-Columbus, dari budaya asli yang memberi manusia harta karun yang besar untuk pengetahuannya.
Karakteristik patung Maya
Patung-patung Maya dibuat dengan bahan-bahan dari daerah seperti mawar dan batu mulia, plesteran dan bahkan kayu, yang polanya membentuk kombinasi simbol ajaib, bentuk manusia dan hewan.
Menonjolkan relief, relief, dan karya tiga dimensi yang merupakan bagian dari ornamen arsitektural atau merupakan monumen. Dengan cara ini, mereka disusun menjadi ambang pintu, panel dinding, kusen pintu, tangga, fasad, prasasti, altar, batu nisan, potongan langit-langit, dan figur individu.
Meskipun bangsa Maya umumnya menggunakan pahat atau palu untuk mengukir, pahatan batu diselesaikan dengan teknik abrasif menggunakan elemen seperti pasir, kristal batu atau cangkang moluska, kemudian dicat atau ditutup dengan plesteran.
Patung besar Maya
Meskipun simbologi yang digunakan dalam patung Maya umumnya kompleks, mereka memiliki sejarah dalam angka-angka ini. Mari kita uraikan beberapa gambar pahatan seni ini:
Setiap Mool
Menjadi satu patung tubuh manusia berbaring memegang kapal di perut dengan tangannya, itu melambangkan utusan para dewa.
Itu adalah citra yang dihormati oleh Toltec ketika mereka tiba di Chichen-Itza, dan itu memaksa mereka untuk hidup sesuai dengan kepercayaan mereka. Dalam pengertian ini, banyak sejarawan menggambarkannya sebagai patung Maya-Toltec.
Copan dan Quiriguá stelae
Menjadi lempengan budaya Maya yang paling menonjol, Stela E dari Quiriguá menonjol, yang tingginya sedikit lebih dari sepuluh meter dan memiliki fungsi seremonial. Sedangkan Copan Stela H mewakili Waxaklajuun yang berdaulat Ub 'K'awiil.
penanda permainan bola
Ini adalah cincin batu dan ditempatkan di tengah lapangan bola seperti Copán, Chinkultic dan Toniná. Selain berfungsi sebagai penanda dalam permainan bola karet, mereka mewakili Bulan.
Patung lainnya termasuk Plakat Budak, Cakram Chinkultic, potret Raja K'inich Janaab 'Pakal, Holmul Friezes, Altar Penyu.
Juga representasi elang sebagai hewan suci, salib yang melambangkan arah universal, jaguar yang mengekspresikan Matahari dalam perjalanan ke dunia bawah tanah dan ular berbulu.
Semua monumen budaya Maya ini, sarat dengan kesempurnaan luar biasa, merupakan harta berharga bagi umat manusia.
seni maya
Ekspresi peradaban Maya mengacu pada seni material budaya ini yang berkembang di timur dan tenggara Mesoamerika dari akhir Praklasik (500 SM – 200 M) dan berkembang di era klasik (200 M – 900 M).
Banyak gaya seni daerah yang ada, yang tidak selalu bertepatan dengan pergeseran batas-batas pemerintahan Maya. Budaya Olmec, Toltec, dan Teotihuacan memiliki pengaruh signifikan pada seni Maya.
Ekspresi budaya pra-Columbus ini mengalami fase pra-klasik yang diperpanjang yang berakhir pada abad ke-XNUMX, ketika masalah yang terkait dengan penaklukan Spanyol menghancurkan budaya istana Maya dan mengakhiri tradisi artistik mereka.
Bentuk utama seni tradisional yang masih digunakan sampai sekarang adalah produksi tekstil dan desain rumah petani.
sejarah seni Maya
Setelah abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, publikasi tentang seni dan arkeologi Maya oleh Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler, dan Charnay, yang untuk pertama kalinya memberikan akses ke foto dan gambar yang andal dari monumen utama periode Maya Klasik.
Dalam bukunya tahun 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, lebih dari seabad yang lalu, ia meletakkan dasar bagi perkembangan sejarah seni Maya, termasuk ikonografi.
Buku ini berisi analisis tentang tema dan pola yang ada dalam seni Maya, khususnya pola ular dan naga yang ada di mana-mana, dan ulasan tentang "seni material", seperti komposisi fasad, bubungan atap, dan candi.
Perlakuan kronologis Spinden terhadap seni Maya kemudian disempurnakan dengan menganalisis motif Tatiana Proskouriakoff, dalam bukunya A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture."
Mulai tahun 1970-an, historiografi kerajaan Maya muncul, Palenque di tempat pertama. Interpretasi seni-historis menggabungkan pendekatan historis yang dianjurkan oleh Proskouriakoff, serta pendekatan mitologis yang dipelopori oleh MD Coe, dengan guru seni Linda Schele sebagai kekuatan pendorong.
Definisi mani seni Maya ditemukan di seluruh karya Schiele, dan khususnya di Le Sang des rois, yang ditulis bekerja sama dengan sejarawan seni M. Miller.
Sejarah orang-orang ini juga disebabkan oleh peningkatan tajam dalam ketersediaan gambar pahatan dan keramik, di satu sisi, karena penggalian arkeologi yang luas dan, di sisi lain, penjarahan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Sejak 1973, MD Coe telah menerbitkan serangkaian buku dengan gambar dan interpretasi kapal Maya yang tidak diketahui, menggunakan mitos kembar heroik Popol Vuh sebagai model penjelas.
Pada tahun 1981, Robicsek dan Hales menambahkan inventaris dan klasifikasi gaya kodeks dari Painted Mayan Containers, mengungkapkan lebih banyak lagi dunia roh Maya yang sebelumnya kurang dikenal. Berkaitan dengan perkembangan, Karl Taube telah mengembangkan beberapa tema penting dalam karya ikonografis Schele.
Risalah saat ini tentang analisis seni Maya mempertahankan kemajuan bengkel keramik Maya kuno, yang mewakili pengalaman tubuh dan indera dalam seni Maya dan mesin terbang Maya, dianggap sebagai unit ikonografi.
Pada saat yang sama, jumlah monografi yang didedikasikan untuk seni monumental pengadilan tertentu terus bertambah. Katalog untuk pameran Seni Pengadilan Maya Kuno (2004), "Seni Pengadilan Maya Kuno", memberikan kesan yang baik tentang ilmu pengetahuan AS dan Meksiko baru-baru ini tentang sejarah seni Maya.
arsitektur
Konsepsi koloni dan kota Maya, dan lebih khusus lagi tentang pusat upacara di mana keluarga kerajaan dan istana tinggal, dicirikan oleh ritme lantai plesteran yang luas di alun-alun, sering terletak di tingkat yang berbeda, dihubungkan oleh lebar dan sering tangga curam, didominasi oleh candi berbentuk piramida.
Di bawah pemerintahan berturut-turut, bangunan utama diperbesar dengan penambahan lapisan pengisi baru yang ditutupi dengan plesteran. Waduk, saluran irigasi dan saluran air merupakan infrastruktur hidrolik.
Di luar pusat upacara, terutama di bagian selatan wilayah Maya, yang terkadang menyerupai akropolis, terdapat bangunan bangsawan kecil, kuil kecil, dan kuil individu, yang dikelilingi oleh rumah-rumah penduduk biasa.
Dari pusat-pusat upacara, jalan (sacbé) yang tampak seperti tanggul, telah menyebar ke kota-kota lain. Sesuai dengan konsep "negara teater" (Geertz), perhatian lebih tampaknya telah diberikan kepada estetika daripada soliditas konstruksi.
Namun, perhatian khusus diberikan pada orientasi arah konstruksi. Gaya dasar struktur arsitektur terdiri dari:
- Platform upacara, umumnya tingginya kurang dari 4 meter.
- Alun-alun dan istana.
- Bangunan tempat tinggal lainnya, seperti rumah juru tulis dan kemungkinan rumah kotamadya di Copan.
- Kuil dan kuil piramida, yang terakhir sering dengan penguburan atau pengisi di dasarnya, dengan kuil di atasnya. Contoh penting adalah konsentrasi kuil kamar mayat dinasti di Akropolis Utara Tikal.
- Lapangan permainan bola.
Unit struktural utama meliputi:
- Piramida tiga serangkai, terdiri dari struktur dominan yang diapit oleh dua bangunan kecil yang menghadap ke dalam, semuanya dipasang pada platform dasar yang sama;
- Grup E, terdiri dari platform persegi dengan piramida rendah dengan empat anak tangga di sisi barat dan struktur memanjang, atau alternatif tiga struktur kecil, di sisi timur;
- Set piramida kembar, dengan piramida identik empat derajat, muncul di sisi timur dan barat sebuah kotak kecil; sebuah bangunan dengan sembilan pintu masuk di sisi selatan; dan sebuah kandang kecil di sisi utara di mana ada prasasti berukir dengan altarnya, yang memperingati upacara katun (k'atun) terakhir yang dilakukan oleh raja.
patung batu
Gaya pahatan Praklasik utama di wilayah Maya adalah gaya Izapa, sebuah kota besar di pantai Pasifik, di mana sejumlah prasasti dan altar (berbentuk katak) ditemukan yang mencakup motif yang juga ditemukan dalam seni Olmec.
Prasasti yang sebagian besar tidak tertulis sering menampilkan tema mitologis dan naratif, beberapa di antaranya tampaknya terkait dengan mitos si kembar Popol Vuh yang heroik.
Namun, belum diketahui apakah orang Izapa adalah suku Maya, istilah etnis. Jenis utama patung batu dari periode klasik adalah:
- Stelae; lempengan batu panjang, biasanya diukir dan diukir, dan sering disertai dengan altar melingkar. Ciri dari periode klasik adalah kebanyakan dari mereka membawa representasi penguasa kota di mana mereka berada, sering direpresentasikan sebagai dewa. Sementara wajah para penguasa, terutama selama periode Klasik Akhir, bergaya naturalistik, mereka umumnya tidak menunjukkan ciri-ciri individu, dengan beberapa pengecualian, seperti Stela 35 dari Piedras Negras. Prasasti yang paling menonjol adalah dari Copán dan Quiriguá. Mereka luar biasa karena detailnya yang rumit, dan orang-orang Quiriguá juga karena tinggi badannya; Misalnya, Stela E de Quiriguá berukuran lebih dari 7 meter di atas tanah dan memanjang 3 meter di bawah tanah. Prasasti Copan dan Toniná umumnya diukir di bagian depan dan samping. Di Palenque, meskipun merupakan pusat seni Maya yang penting, tidak ada prasasti penting yang dilestarikan.
- ambang pintu meliputi pintu masuk gedung. Yaxchilan khususnya dikenal dengan sejumlah besar ambang relief yang dalam, beberapa pemandangan paling terkenal di antaranya adalah leluhur yang didewakan atau, mungkin, dewa lokal.
- Panel dan papan, ditempatkan di dinding, pilar bangunan dan sisi platform. Palenque khususnya terkenal dengan loh-loh besar yang menghiasi bagian dalam kuil Grupo de las Cruces, dan untuk penyempurnaan karya agung seperti «Tablet Istana» dan «Tablet Budak», serta panel-panel platform candi XIX dan XXI. juga dapat dimasukkan dalam kategori ini.
- Altar melingkar atau persegi panjang, terkadang ditopang oleh tiga atau empat batu. Mereka mungkin seluruhnya atau sebagian figuratif, seperti "altar penyu" di Copán, atau mereka mungkin memiliki gambar relief di atasnya, kadang-kadang terdiri dari satu simbol untuk hari Ajaw, seperti El Caracol dan Toniná.
- zoomorfik; Bebatuan besar berukir yang bentuknya menyerupai binatang, ditumbuhi ornamen-ornamen yang rumit. Zoomorph tampaknya terbatas pada kerajaan Quiriguá pada akhir periode klasik; mereka mungkin telah digunakan sebagai altar.
- penanda permainan bola; Relief bulat yang ditempatkan di poros tengah lapangan permainan (seperti yang ada di Copán, Chinkultic, dan Toniná), biasanya menampilkan adegan dari permainan bola yang sebenarnya.
- Tahta batu dengan tempat duduk persegi besar dan punggung kadang-kadang diukir dengan representasi figur manusia. Beberapa contoh dari Palenque dan Copán memiliki dukungan yang mewakili dewa pembawa kosmologis (Bacab, Chaak).
- Patung bundar berkubah itu terutama dikenal dari Copán dan Toniná. Dia diwakili oleh patung, sebagai juru tulis duduk dari Copán dan oleh karakter tawanan tertentu dan prasasti kecil dari Toniná; untuk elemen arsitektur figuratif, seperti dua puluh dewa jagung di bagian depan kuil Copán, dan untuk patung yang sangat besar yang merupakan bagian integral dari desain arsitektur, seperti jaguar dan musisi kera di Copán.
Ukiran kayu
Meskipun ukiran kayu dianggap umum di masa lalu, hanya beberapa contoh yang bertahan. Sebagian besar ukiran kayu abad ke-XNUMX dianggap sebagai objek penyembahan berhala dan dihancurkan oleh otoritas kolonial Spanyol.
Contoh paling penting dari periode Klasik termasuk ambang kayu yang dikerjakan dengan baik, terutama yang berasal dari kuil piramida utama di Tikal dan salinan dari situs tetangga El Zotz.
Relief kayu Tikal, masing-masing terdiri dari beberapa balok, berasal dari abad ke-XNUMX dan menunjukkan seorang raja di tempat duduknya dengan sosok pelindung di latar belakang dalam bentuk "ular perang" gaya Teotihuacan, jaguar, atau representasi manusia. dewa api duniawi jaguar.
Lintel lain dari Tikal menggambarkan seorang raja gemuk, mengenakan jubah jaguar, berdiri di depan kursinya; dan, yang paling terkenal, seorang raja pemenang, berpakaian sebagai dewa kematian astral, berdiri di atas tandu di bawah sosok ular berbulu berbulu.
Contoh langka dari objek utilitas adalah kotak Tortuguero kecil yang ditutupi dengan tulisan hieroglif panjang. Di antara patung kayu gratis, sosok pria duduk yang bermartabat menonjol, berasal dari abad ke-XNUMX, dan mungkin berfungsi sebagai penyangga cermin.
pemodelan plesteran
Pada periode Praklasik Akhir, cetakan plesteran berlapis plester menutupi lantai dan bangunan pusat kota dan membentuk kerangka untuk patung batu mereka.
Seringkali panel topeng besar, dengan model relief tinggi dari kepala dewa (terutama dewa matahari, hujan, dan bumi), dilekatkan pada dinding penahan miring yang mengapit anak tangga dari plakat. . -bentuk. kuil (misalnya Kohunlich).
Model dan relief plesteran dapat menutupi seluruh bangunan, seperti candi Rosalila di Copán yang berasal dari abad ke-XNUMX. Ini memiliki fasad plester yang terpelihara dengan baik, dalam warna aslinya, dan didedikasikan untuk raja pertama Copán, Yax K'uk' Mo'. Jalur, dinding, pilar, dan pelindung plesteran Praklasik dan Klasik Akhir memiliki program dekoratif yang berbeda, terkadang dengan simbolisme yang rumit.
Berbagai solusi telah digunakan untuk membagi dan mengatur permukaan plesteran bangunan, termasuk konstruksi serial. Dinding "Kuil Matahari Malam" di El Zotz, berasal dari zaman Klasik Awal.
Mereka terdiri dari serangkaian panel topeng dewa dengan variasi halus, sementara dekorasi istana Balamku, juga Klasik Awal, memiliki serangkaian penggambaran empat penguasa duduk di mulut terbuka ular dari empat hewan berbeda (termasuk katak) terkait dengan gunung simbolis.
Sebagai alternatif, jalur mungkin dipusatkan pada satu penguasa, juga duduk di gunung simbolis (diisi dengan jagung), seperti yang terlihat pada dekorasi Holmul, dengan dua ular berbulu yang berasal dari bawah kursi penguasa, dan dekorasi lain, dari Xultn, di di mana penguasa menggunakan bar upacara besar dengan sosok-sosok yang muncul menyerupai jaguar.
Sebuah dekorasi dari kuil Placeres, Quintana Roo, berasal dari awal klasik, memiliki panel topeng besar dengan tuan muda atau dewa di tengah dan dua dewa "kakek" (mama) lateral mengulurkan tangan mereka.
Friezes sering dibagi menjadi beberapa kompartemen. Misalnya, dekorasi dari El Mirador, yang berasal dari Zaman Praklasik Akhir, menunjukkan sela-sela tubuh ular bergelombang yang dipenuhi unggas air dan bagian jalur air di bawahnya dengan sosok berenang.
Sebuah dekorasi klasik dari sebuah istana di Acanceh dibagi menjadi panel-panel dengan representasi tokoh-tokoh hewan yang berbeda yang membangkitkan jalan, sementara dinding di Toniná menunjukkan bidang berbentuk berlian yang menunjukkan perancah dan adegan narasi berkelanjutan masa kini yang berkaitan dengan pengorbanan manusia.
Puncak candi yang diplester mirip dengan beberapa jalur yang disebutkan di atas, di mana mereka umumnya menunjukkan representasi besar penguasa, yang pada gilirannya dapat duduk di gunung simbolis dan dapat ditempatkan dalam pengaturan kosmologis, seperti dalam kasus Kuil Matahari di Palenque.
Contoh lain dari model plesteran yang berasal dari periode Klasik termasuk pilar Istana Palenque, dihiasi dengan serangkaian representasi wanita dan pria dalam pakaian ritual, serta pintu masuk plesteran "barok" di Chenes, yang berasal dari Zaman Akhir. Klasik , menampilkan sosok manusia naturalistik di Akropolis Ek' Balam.
Pemodelan plesteran periode Klasik mencakup potret realistis dengan kualitas yang setara dengan orang Romawi kuno, sebagaimana dibuktikan oleh contoh luar biasa potret plesteran seukuran aslinya dari para pemimpin Palenque dan orang-orang terkemuka toniná.
Beberapa potret kepala ini adalah bagian dari figur plesteran seukuran aslinya yang menghiasi puncak kuil. Pemodelan potret juga mengingatkan pada tokoh-tokoh tembikar Jaina tertentu.
Lukisan dinding
Terlepas dari kenyataan bahwa relatif sedikit lukisan Maya yang bertahan hingga hari ini, karena iklim lembab di dataran Amerika Tengah.
Sisa-sisa yang signifikan telah ditemukan di hampir semua kediaman pengadilan besar, terutama di pinggiran kota. struktur yang telah tersembunyi di bawah penambahan arsitektur kemudian.
Dinding biasanya membentuk pola yang menunjukkan beberapa pengulangan, seperti simbol bunga, dengan variasi yang halus, pada dinding Rumah E Istana Palenque; pemandangan kehidupan sehari-hari, seperti di salah satu bangunan yang mengelilingi alun-alun pusat Calakmul dan di sebuah istana di Chilonche.
Atau adegan ritual yang menyertakan representasi dewa, seperti pada lukisan dinding kuil pascaklasik di Yucatán dan pantai timur Belize.
Mereka juga dapat mengajarkan karakter yang lebih naratif, biasanya dengan "subtitel" glyphic disertakan. Lukisan dinding Bonampak yang beraneka warna, misalnya, berasal dari tahun 790 Masehi. C. dan yang memanjang melalui dinding dan lengkungan tiga ruangan yang bersambungan, mereka menunjukkan sosok-sosok bangsawan, pertempuran dan pengorbanan yang luar biasa, serta sekelompok personifikasi ritual di tengah deretan musisi.
Lukisan dinding San Bartolo, berasal dari 100 SM. C. mengacu pada mitos dewa jagung Maya dan pahlawan kembar Hunahp, dan mewakili penobatan ganda; Meskipun sudah ada sejak beberapa abad yang lalu hingga era klasik, gaya ini sudah berkembang sepenuhnya, dengan warna yang halus dan lembut dibandingkan dengan Bonampak atau Calakmul.
Di sebuah ruangan di Cacaxtla, di Meksiko tengah-timur, di luar wilayah Maya, mural yang dicat dengan gaya Maya Klasik yang didominasi, dengan warna yang sering kali kuat, ditemukan membentang lebih dari 20 meter dan termasuk adegan pertarungan sengit; sosok dua raja Maya, berdiri di atas ular; dan ladang jagung dan kakao yang diairi, dikunjungi oleh dewa pedagang.
Lukisan dinding juga terjadi di gua-gua kubah, makam (misalnya Blue River) dan gua-gua (misalnya Naj Tunich), biasanya dilakukan dalam warna hitam pada permukaan yang tidak putih, kadang-kadang dengan tambahan penggunaan cat merah.
Kubah Yucatan sering menampilkan representasi dewa yang bertakhta, K'awiil (misalnya Ek' Balam).
Warna biru pirus yang cemerlang, yang dikenal sebagai "biru Maya", telah dipertahankan selama berabad-abad karena karakteristik kimianya yang unik; Warna ini hadir di Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín dan bahkan di biara kolonial tertentu. Penggunaan warna biru Maya berlanjut hingga abad ke-XNUMX, ketika teknik tersebut hilang.
menulis dan buku
Sistem penulisan Maya terdiri dari sekitar 1,000 karakter atau mesin terbang yang berbeda, dan seperti banyak sistem penulisan kuno, ini adalah campuran suku kata dan logogram. Tulisan ini digunakan sejak abad ketiga sebelum Masehi. C. sampai tak lama setelah penaklukan Spanyol pada abad ke-XNUMX.
Saat ini, dimungkinkan untuk menguraikan sebagian besar karakter, tetapi makna dan konfigurasinya sebagai teks tidak selalu diketahui.
Buku-buku itu dilipat dan dibuat dari lembaran-lembaran kulit kayu atau kertas kulit, ditutupi dengan lapisan plester perekat untuk menulis; mereka dilindungi oleh penutup kulit jaguar atau mungkin papan kayu.
Karena setiap peramal mungkin membutuhkan sebuah buku, diyakini bahwa sejumlah besar buku bisa saja ada. Saat ini, hanya tiga buku Maya Postklasik yang dipertahankan: kodeks Dresden, Paris, dan Madrid.
Buku keempat, Grolier, adalah Maya-Toltec daripada Maya; selain dari tanda-tanda kalender, itu tidak mengandung teks apa pun. Fragmen dan kualitas artistik rendah, memiliki banyak anomali, sehingga keasliannya telah lama diragukan.
Sebagian besar kodeks memiliki konten ramalan dan imamat, almanak dengan tabel astrologi dan program ritual; Kodeks Paris juga memuat ramalan Katun. Banyak perhatian telah diberikan pada keseimbangan harmonis antara teks dan ilustrasi.
Selain teks-teks yang termasuk dalam kodeks, ada juga naskah kursif dengan karakter yang lebih dinamis, ditemukan pada mural dan keramik, dan ditiru pada batu pada panel Palenque (seperti "Tabel" dari 96 glyphs"). .
Teks sering diapit dalam 'kotak' persegi dengan bentuk berbeda di dalam representasi. Mural juga dapat seluruhnya terdiri dari teks (Ek' Balam, Naj Tunich) atau, lebih jarang, perhitungan astrologi (Xultun).
Teks-teks ini, kadang-kadang ditulis pada permukaan plesteran putih, dan dieksekusi dengan sangat hati-hati dan elegan, menyerupai pembesaran halaman buku.
Mesin terbang ada di mana-mana dan telah ditulis di setiap permukaan yang tersedia, termasuk tubuh manusia. Mesin terbang itu sendiri sangat rinci, dan logogram khususnya tampak realistis.
Dari sudut pandang artistik dan sejarah, mesin terbang dapat dianggap sebagai motif artistik. Akibatnya, pematung Copán dan Quiriguá merasa bebas untuk mengubah elemen glyphic dan tanda kalender menjadi adegan dramatis miniatur yang sangat animasi ("Glyphs with complete figure").
Keramik dan "gaya codex"
Tidak seperti tembikar yang umum digunakan, yang ditemukan dalam jumlah besar di antara reruntuhan situs arkeologi, tembikar yang paling banyak dihias (vas silindris, piring dengan tutup, vas, gelas) pernah menjadi "mata uang sosial" kaum bangsawan. sebagai warisan. keluarga, dan juga menemani para bangsawan di kuburan mereka.
Tradisi aristokrat festival pertukaran hadiah dan kunjungan seremonial, dan persaingan yang tak terhindarkan terjadi selama pertukaran ini, sangat membantu menjelaskan tingkat artistik tinggi yang dicapai di era klasik.
Dibuat tanpa roda pembuat tembikar, tembikar yang didekorasi dengan hati-hati dicat, dipahat dengan relief, diukir, atau terutama di awal Klasik, diplester, dengan menerapkan cat ke permukaan tanah liat basah, teknik yang dikembangkan untuk lukisan dinding Teotihuacan.
Benda-benda keramik yang berharga dibuat di banyak bengkel yang tersebar di seluruh kerajaan Maya; Beberapa objek paling terkenal dikaitkan dengan "gaya Chamá", "gaya Holmul", "gaya Ik", dan, untuk keramik berukir, "gaya Chocholá".
Dekorasi bejana keramik menampilkan variasi yang luar biasa, menampilkan pemandangan istana, ritual istana, mitologi, mesin terbang ramalan, dan bahkan teks dinasti yang diambil dari kronik, dan terus memainkan peran penting dalam rekonstruksi kehidupan dan kepercayaan Maya pada periode klasik.
Adegan dan teks tembikar yang dicat hitam dan merah pada latar belakang putih, mirip dengan halaman buku yang dilipat, dikenal sebagai "gaya kodeks"; Tumpang tindih grafik dan gambar dengan tiga kodeks Maya yang masih hidup, setidaknya sejauh ini, relatif lemah.
Seni keramik pahatan termasuk mangkuk Klasik Awal dengan tutup yang dipasang oleh figur manusia dan hewan; Beberapa mangkuk ini, hitam mengilap, adalah salah satu karya seni Maya yang paling luar biasa.
Tembikar pahatan juga termasuk pembakar dupa dan guci penguburan. Pembakar dupa yang didekorasi dengan mewah dari kerajaan Palenque periode Klasik sangat terkenal, dengan model wajah dewa atau raja yang menempel pada silinder memanjang.
Dewa yang paling diwakili, terkait dengan api tanah, juga menghiasi guci pemakaman klasik besar di departemen El Quiché Guatemala. Pendeta personifikasi dewa, yang sering membawa persembahan.
Akhirnya, figur keramik, banyak yang dibuat dalam cetakan dan dengan kejernihan dan realisme yang luar biasa, merupakan genre kecil tetapi sangat instruktif.
Selain dewa, "karakter hewan", penguasa dan kurcaci, mereka mewakili banyak karakter lain, termasuk adegan dari kehidupan sehari-hari. Beberapa dari tokoh-tokoh ini adalah ocarinas dan mungkin telah digunakan dalam ritual. Contoh paling mengesankan datang dari pulau Jaina.
Batu permata dan bahan patung lainnya
Perlu dicatat bahwa bangsa Maya, yang tidak memiliki peralatan logam, menciptakan begitu banyak benda dari batu giok (jadeite), bahan yang sangat tebal dan padat, yang mencakup banyak item pakaian (kerajaan) seperti pelat ikat pinggang, penutup telinga, anting-anting, dan banyak lagi. mahal.
Kadang-kadang bangsa Celtic (yaitu ornamen kapak) diukir dengan representasi yang mirip dengan prasasti penguasa, seperti "piring Leiden" yang berasal dari zaman Klasik Awal.
Contoh topeng yang paling terkenal mungkin adalah topeng kematian K'inich Janaab' Pakal, penguasa Palenque, yang terdiri dari lempengan batu giok berbentuk tidak beraturan atau tessera dan mata mutiara dan obsidian.
Topeng kematian lainnya, milik Ratu Palenque, terdiri dari pelat perunggu. Demikian juga, beberapa kapal silinder dari Tikal memiliki lapisan luar piringan batu giok persegi. Banyak patung batu bertatahkan batu giok.
Bahan ukiran dan ukiran lainnya termasuk batu api, cangkang, dan tulang, yang sering ditemukan di tempat persembunyian dan penguburan. Yang disebut "batu api eksentrik" adalah benda seremonial, yang penggunaannya tidak pasti, yang, dalam bentuknya yang paling rumit, memiliki bentuk memanjang.
Biasanya dengan beberapa kepala memanjang di satu atau kedua sisi, kadang-kadang mewakili Dewa Petir (K'awiil), tetapi lebih sering petir antropomorfik dengan karakteristik dewa jagung bertumpuk.
Kerang itu digunakan untuk membuat piringan dan barang-barang dekoratif lainnya yang menggambarkan kepala manusia, dan mungkin kepala leluhur dan dewa-dewa; Terompet kerang dihias dengan cara yang sama.
Tulang manusia dan hewan dihiasi dengan simbol dan pemandangan yang diukir. Koleksi tulang tubular kecil yang dimodifikasi, yang berasal dari pemakaman kerajaan abad ke-XNUMX yang terletak di Kuil Jaguar Agung di Tikal, berisi beberapa ukiran paling halus yang diketahui dari Maya, termasuk beberapa adegan yang menunjukkan representasi dewa jagung. ditonsur di kano.
Seni terapan dan dekorasi tubuh
Kain katun era klasik tidak bertahan, tetapi penggambaran dalam seni Maya memberikan informasi rinci tentang penampilan mereka dan, pada tingkat lebih rendah, fungsi sosial mereka. Mereka termasuk kain halus yang digunakan sebagai amplop, tirai, dan tenda di istana. dan juga pakaian. Teknik pencelupan mungkin termasuk tenun ikat.
Pakaian sehari-hari tergantung pada posisi sosial. Wanita bangsawan mengenakan gaun panjang, ikat pinggang, dan cawat bangsawan, membiarkan kaki dan tubuh bagian atas sedikit banyak terbuka, kecuali jaket atau selimut yang dikenakan. Baik pria maupun wanita bisa memakai sorban.
Kostum yang dikenakan selama upacara dan di berbagai festival sangat indah dan ekspresif; hiasan kepala yang berasal dari hewan adalah hal biasa. Kostum yang paling rumit adalah jubah resmi raja, digambarkan pada prasasti kerajaan, dengan banyak elemen yang memiliki makna simbolis.
Diketahui hanya dari representasi kebetulan dalam seni pahat dan keramik, keranjang dan tenun pasti pernah ada di mana-mana; motif pop ("tikar") yang terkenal membuktikan pentingnya hal itu.
Dekorasi tubuh sering kali terdiri dari pola yang dilukis pada wajah dan tubuh, tetapi bisa juga lebih permanen dalam karakter dan menandai perbedaan usia dan posisi sosial. Dekorasi permanen termasuk deformasi buatan tengkorak, tato wajah, pengarsipan gigi, dan penambahan tatahan.
koleksi museum
Ada sejumlah besar museum yang memiliki artefak Maya dalam koleksi mereka. Foundation for the Advancement of Mesoamerika Studies (FAMSI) memasukkan lebih dari 250 museum dalam databasenya tentang museum-museum dengan artefak Maya dan Asosiasi Bangsa Maya Eropa (WAYEB) mendaftar sekitar lima puluh museum, di Eropa saja.
Di Mexico City, Museum Nasional Antropologi memiliki koleksi artefak Maya yang sangat besar. Beberapa museum regional di Meksiko memiliki koleksi penting, termasuk Museum Stelae “Román Piña Chan” di Campeche, Museum Regional “Palacio Cantón” Yucatán di Mérida, dan Museum Antropologi Regional “Carlos Pellicer Cámara” di Villahermosa, Tabasco .
Di Guatemala, koleksi terpenting adalah Museum Popol Vuh dan Museum Nasional Arkeologi dan Etnologi, keduanya terletak di Guatemala City.
British Museum di London, Metropolitan Museum of Art di New York, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology di Cambridge, Massachusetts, dan Museum of Archaeology and Anthropology di University of Pennsylvania adalah beberapa museum lain yang menampilkan koleksi terkenal. dari benda-benda Maya.
Museum Kebudayaan di Basel, Swiss, memiliki serangkaian ambang pintu kayu Tikal; Museum Etnologi di Berlin, Jerman, memiliki banyak koleksi artefak Maya. Di Belgia, Museum Seni dan Sejarah Kerajaan di Brussel menyimpan koleksi penting.
Field Museum of Natural History di Chicago memiliki koleksi tembikar Maya yang luar biasa dan Museum Seni Cleveland di Ohio memiliki salah satu koleksi artefak Maya terbesar di Amerika Serikat.
Museum Amerika di Madrid menampung banyak koleksi benda-benda dari Palenque; Ini juga merupakan museum tempat Kodeks Madrid disimpan. Museum Eropa terkenal lainnya adalah Museum Nasional Etnologi di Leiden di Belanda dan Museum Rietberg di Zurich di Swiss.
Seni Pra-Columbus
Seni Pra-Columbus adalah nama yang diberikan untuk serangkaian karya seni dan intelektual, seperti patung, arsitektur, seni batu, keramik, tekstil, logam, dan lukisan yang dibuat oleh penduduk asli benua Amerika melalui era sebelum invasi Eropa.
Ini adalah elemen paling penting yang memungkinkan pengetahuan dan pengakuan peradaban pra-Columbus, bukti tingkat perkembangan mereka dan kemampuan untuk mengubah lingkungan mereka.
Meskipun istilah "pra-Columbus" secara luas didefinisikan sebagai segala sesuatu yang ada di Amerika sebelum Spanyol tiba di Amerika pada tahun 1492, sebenarnya mengacu pada periode waktu di mana budaya yang berbeda berkembang yang meninggalkan bekas permanen di negara tersebut. . Seni dan yang saat ini menjadi subjek kajian ilmiah.
Ketika Spanyol tiba, tidak semua orang Amerika berada dalam keadaan budaya yang sama, dan ada orang-orang yang memiliki semua karakteristik peradaban dan orang lain yang berada pada tahap evolusi yang lebih awal.
Itulah sebabnya para antropolog dan arkeolog menggambarkan dua bidang. Apa yang disebut nuklir Amerika ditempati oleh orang-orang beradab dan kira-kira mencakup Meksiko, bagian dari Amerika Tengah dan Andes dan sekitarnya, dari Kolombia ke Chili.
Istilah "periode klasik" dimulai dengan perkembangan budaya Maya sekitar tahun 292 dan berakhir dengan penurunan yang nyata sekitar tahun 900. Istilah ini diciptakan oleh mereka yang percaya bahwa periode ini merupakan puncak kemegahan seni pra-Columbus.
Gagasan ini saat ini sedang dibahas oleh mereka yang menunjukkan bahwa seni pra-Columbus sebelum dan sesudah periode ini tidak kalah dengan periode klasik.
Tahap pra-Columbus terstruktur sebaiknya terisolasi satu sama lain selama periode asal, tetapi selama tahap klasik, pembentukan pembelajaran dan pengaruh timbal balik dimulai, bahkan antara dua bidang utama peradaban: Mesoamerika dan Andes. Kebetulan dalam representasi mitos tertentu, kata-kata serupa dan beberapa kebiasaan menunjukkan bahwa, terutama setelah periode klasik, kontak antara peradaban yang berbeda tidak sporadis.
Kerangka geografis
Struktur geografis dikondisikan ke dasar koloni Spanyol di benua itu, karena istilah "pra-Columbus" menunjukkan sinyal dari sudut pandang Hispano-Amerika. Akibatnya, budaya Amerika lainnya dari wilayah non-Hispanik diberi nama berbeda. Di antara wilayah budaya pra-Columbus ini, ada lima belas khususnya yang menonjol karena sejumlah besar jejak dan bahan yang terletak terutama di dua wilayah: Mesoamerika dan Andes.
Di Mesoamerika, yang meliputi wilayah Meksiko dan Amerika Tengah saat ini, peradaban didahului oleh Olmec dan fondasi salah satu kota Amerika pertama: Teotihuacán. Budaya lain adalah Maya, Mixtec, Toltec, dan akhirnya Aztec.
Di Andes, yang terdiri dari wilayah semua negara yang dilintasi oleh pegunungan Venezuela dan Kolombia, di utara, menuju wilayah utara Chili dan Argentina, di selatan, Chibcha menonjol sebagai titik pertemuan antara Mesoamerika dan Andes, San Agustín, Colima, Sinú, Chavin, Nazca dan Inca.
Mesoamerika
Arkeolog, antropolog, dan sejarawan menggambarkan Mesoamerika sebagai wilayah budaya, sejarah, dan geografis yang luas dengan luas sekitar satu juta km2, berbatasan dengan Sungai Sinaloa di barat laut Meksiko di pantai Teluk Lerma dan Soto de la Marina dan di selatan dengan sungai Ulúa di Honduras dan Puntarenas di Kosta Rika.
Meksiko adalah episentrumnya, di mana budaya dari tiga wilayah terpenting didasarkan dari perspektif sejarah dan artistik: Lembah Meksiko di tengah, Lembah Oaxaca di tenggara, dan Pantai Teluk di timur. Meskipun klasifikasi kronologis yang berbeda, sejarah wilayah umumnya dibagi menjadi lima periode utama.
Olmec
Seni Olmec mengacu pada ekspresi artistik yang diawetkan dari budaya Olmec yang berkembang selama periode Praklasik Tengah di Mesoamerika (berkembang antara 1200 SM dan 500 SM) dan dianggap sebagai peradaban besar pertama di wilayah itu.
Meskipun Olmec secara khusus menempati bagian utara Tanah Genting Tehuantepec, situs arkeologi utama berada di San Lorenzo, La Venta dan Tres Zapotes, serta di Villahermosa dan Tabasco, pengaruh mereka menyebar ke banyak wilayah Mesoamerika dan banyak aspek budaya umum dimulai. budaya ini.
Dengan mereka, seperti budaya pegunungan dan refleksi (seperti piramida kerucut La Venta), budaya ular berbulu dan dewa jaguar, permainan bola atau simbolisme. giok religius Budaya Olmec, yang menciptakan tulisan, menggunakan piktogram dan ideogram, dan kalender, pada awalnya diidentifikasi sebagai gaya artistik dan tetap menjadi ciri khasnya.
Itu adalah referensi dan warisan untuk semua budaya berikutnya di Amerika Tengah: Toltec, Zapotec dan banyak lagi dan dengan Aztec: tulisan Maya adalah contoh dengan akarnya dalam sistem glyphic pertama yang dikembangkan oleh Olmec.
Ekspresi artistiknya dimanifestasikan dalam penguasaan teknis patung dan ukiran yang hebat, yang bagi banyak orang tidak dapat dibandingkan dengan peradaban pra-Columbus lainnya.
Sebagian besar seni Olmec adalah naturalistik, tetapi juga menggunakan ikonografi yang kaya, mencerminkan makna religius, dengan yang fantastis lainnya. , seringkali makhluk antropomorfik yang sangat bergaya.
Sebuah seni kolosal atau monumental, terbuat dari tanah liat, batu (terutama basal dan andesit), dan kayu, dan seni atau dekorasi yang lebih kecil, berdasarkan giok giok dan batu hijau lainnya (serpentine), dan obsidian. – bersama dengan beberapa lukisan gua. Monumen batu dapat dibagi menjadi empat kelas:
- kepala batu kolosal (tinggi hingga 3 m dan berat 10 t), contoh patung monumental yang diukir dari basal dari tambang jauh, yang merupakan karya seni Olmec yang paling representatif, termasuk 17 spesimen telah ditemukan di berbagai situs di zona inti Olmec . Mereka dicirikan oleh penampilan Negroid mereka, dengan mata bengkak, bibir penuh dan hidung lebar, dengan helm ketat, yang akan mewakili dewa, pejuang atau kepala, kepala keluarga atau leluhur, dan bahkan pemain bola. . (Kemunculan Negroid menyebabkan dugaan bahwa mereka adalah bukti kontak antar-samudera tertentu di zaman kuno.)
- "Altar" persegi panjang (mungkin singgasana) [rujukan?] seperti altar 4 La Venta yang terkenal, dengan rongga di depan yang mewakili pintu ke dunia bawah tanah, dari mana karakter mitologis muncul memegang tali yang mengelilingi altar sebagai perbatasan.
- Patung pada balok bundar dan independen, seperti "Si Kembar" El Azuzul, monumen San Martín Pajapan 1 atau Lord of Las Limas, sebuah karya serpentin seorang pemuda yang duduk dengan jaguar di lengannya, motif yang sering muncul dalam seni Olmec.
- Stela, diperkenalkan lebih lambat dari kepala kolosal, altar atau patung berdiri bebas. Pada awalnya, mereka adalah representasi karakter yang sederhana, seperti Monumen 19 atau Stela 1 La Venta, tetapi kemudian mereka datang untuk mewakili peristiwa sejarah, khususnya tindakan yang melegitimasi penguasa. Tren ini dikatakan memuncak di monumen pasca-Olmec seperti La Mojarra Stela 1, yang menggabungkan gambar penguasa dengan mesin terbang dan tanggal kalender dengan hitungan mundur yang panjang.
Varian alat lain yang lebih kecil adalah ukiran batu giok keras berbentuk topeng. Giok adalah bahan yang sangat berharga dan akan digunakan oleh kelas penguasa sebagai tanda pangkat. Sudah pada tahun 1500-an. C., pematung Olmec pertama mendominasi bentuk manusia, sebagaimana dibuktikan oleh pahatan kayu yang ditemukan di daerah rawa El Manatí.
Kurator dan peneliti mengacu pada topeng wajah "gaya Olmec": kepala manusia cukup besar dibandingkan dengan tubuh karakter, kombinasi mata yang dalam, lubang hidung yang rata, dan mulut yang lebar, sedikit melengkung, dan sedikit asimetris.
Dengan bibir atas yang tebal (bibir Olmec, yang telah dikaitkan dengan bentuk mulut jaguar) dan dagu kecil, terkadang dengan celah di kepala, tetapi, hingga saat ini, tidak ada contoh yang ditemukan di Olmec yang dikontrol secara arkeologis. konteks.
Mereka ditemukan di tempat-tempat budaya lain, termasuk yang sengaja ditempatkan di daerah upacara Tenochtitlán (Meksiko). Topeng itu mungkin berusia sekitar 2000 tahun ketika suku Aztec menguburnya, menunjukkan bahwa topeng ini berharga dan dikumpulkan, seperti barang antik Romawi di Eropa.
Karena seni Olmec sangat terkait dengan agama mereka, yang menonjolkan jaguar (ia percaya bahwa di masa lalu ras "pria jaguar" akan terbentuk antara persatuan jaguar dan seorang wanita), "gaya Olmec" juga menggabungkan fitur wajah manusia dan jaguar.
Serangkaian patung tanah liat dan batu, yang dikenal sebagai miniatur Olmec, juga berlimpah di situs arkeologi selama periode Formasi, dan di antaranya, yang disebut wajah bayi, patung keramik putih kecil dengan wajah anak-anak, dengan kepala besar, almond -mata berbentuk, bibir penuh, helm dan tubuh berbentuk buah pir.
Kapak Kunz (juga dikenal sebagai "kapak nazar"), patung yang mewakili "manusia jaguar" dan digunakan dalam ritual, juga dapat disebut. Dalam kebanyakan kasus, kepala adalah setengah dari total volume gambar. Semua bahu Kunz memiliki hidung pesek dan mulut terbuka.
Nama "Kunz" berasal dari George Frederick Kunz, seorang ahli mineral Amerika yang menggambarkan sosok pada tahun 1890. Giok karakteristik lainnya adalah yang disebut "sendok Olmec". Pajangan seni sangat kompleks dan masih banyak objek yang diteliti. Keramik juga berkembang di daerah Genting Tehuantepec, mencapai ketinggian artistik yang luar biasa di Barra, Locona, dan Ocós.
Potongan Olmec yang paling penting telah ditemukan dari situs yang digali dan dipindahkan ke museum, koleksi terbaik adalah Museum Antropologi Xalapa dan Museum Taman La Venta, dengan spesimen yang luar biasa juga di Museum Nasional Antropologi di ibu kota Meksiko.
Teotihuacan
Budaya Teotihuacán mempraktikkan seni menyembah dewa dan alam yang khusyuk, yang tujuan utamanya adalah untuk mewakili perjuangan yang agung dan mengerikan antara berbagai dewa.
Dia bercita-cita bukan untuk kecantikan tetapi untuk pencapaian misi keagamaan dan visi kehidupan kosmik. Teotihuacanos dibedakan terutama oleh pekerjaan mereka di batu, baik di bagian arsitektur dan patung, yang digunakan untuk memperkuat kepercayaan mitos dan agama kota ini.
Dewa utama yang diwakili secara artistik di kota ini adalah Tlaloc, dewa hujan yang mendominasi semua manifestasi alam.
Teotihuacán adalah kuil kota, tanpa tembok. Jalan utama, yang disebut "Calle de los Muertos" oleh suku Aztec, menghubungkan banyak kuil, seperti Quetzalcóatl, dewa ular, dengan bangunan lain, seperti Piramida Matahari dan Piramida Bulan.
Karya topeng yang melimpah, ditentukan oleh wajah lebar dan tren ke arah dua dimensi dan penggunaan batu giok dan batu dalam ekspresi artistik yang indah ini.
Maya
Bangsa Maya terletak di tenggara Meksiko, terutama semenanjung Yucatan, serta sebagian besar Guatemala, Belize, Honduras, dan El Salvador. Mereka membangun sejumlah besar kota yang kemegahannya berlangsung selama beberapa abad, seperti Kaminaljuy, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán dan Chichén Itzá.
Seni Maya berfokus pada elit Maya dan pemujaan raja ilahi, dan berurusan dengan lebih banyak variasi tema daripada tradisi artistik lainnya di Amerika. Ini memiliki banyak gaya regional dan unik untuk Amerika kuno dalam suara dengan teks naratif.
Peradaban Maya telah meninggalkan warisan arsitektur yang luas yang mencakup istana, akropolis, kuil, piramida, dan observatorium astronomi. Arsitektur Maya juga memasukkan tulisan glyphic dan berbagai bentuk seni, seperti ukiran batu.
Prasasti batu yang umum di situs kota, sering dikaitkan dengan batu melingkar rendah yang disebut "altar". Patung batu juga mengambil bentuk lain, seperti panel relief batu kapur Palenque dan Piedras Negras dan tangga batu yang dihiasi pahatan di tempat-tempat seperti Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, dan lain-lain.
Patung Maya terbesar adalah fasad arsitektur plesteran rumit yang, setelah dimodelkan, dicat dengan warna-warna cerah dan ditempatkan pada fasad candi.
Mereka menghargai giok hijau dan batu hijau lainnya, mengasosiasikan diri mereka dengan dewa matahari K'inich Ajau. Mereka mengukir artefak mulai dari mutiara halus dan tesserae hingga kepala pahatan seberat 4,42 kg.25 Bangsawan Maya mempraktikkan modifikasi gigi, dengan beberapa bangsawan mengenakan tatahan batu giok di gigi mereka.
Topeng mosaik makam juga bisa dibuat dari batu giok. Mereka juga bekerja di kayu, batu api, batu api dan obsidian dan menyoroti batu api eksentrik. Mereka juga mengukir tulang dan cangkang manusia dan hewan dari genus Spondylus. Mereka kemudian membuat barang-barang kecil dari emas, perak, dan tembaga menggunakan teknik hammering dan lost-wax.
Bangsa Maya memiliki tradisi lukisan mural yang panjang, dengan pola polikrom yang dilukis di dinding yang diplester halus. Meskipun sebagian besar sudah tidak ada lagi, ada beberapa mural yang masih ada, dicat dengan warna krem, merah, dan hitam, pada makam periode Klasik Awal di El Caracol, Río Azul, dan Tikal, serta serangkaian lukisan Klasik Akhir yang besar di Bonampak.
Tembikar Maya dibuat menggunakan teknik deformasi roller. Itu tidak diglasir, meskipun sering kali memiliki hasil akhir yang halus dan mengilap. Itu dicat dengan mandi tanah liat yang dicampur dengan mineral dan tanah liat berwarna.
Korpus keramik polikrom bergaya Ik, terdiri dari pelat yang dicat halus dan wadah silinder, lahir pada akhir periode klasik di Motul de San José. Ini mencakup sejumlah fitur, seperti mesin terbang yang dicat dengan warna merah muda pucat atau merah, dan adegan penari bertopeng.
Salah satu fitur yang paling khas adalah representasi realistis dari tema seperti yang muncul dalam kehidupan nyata. Tema vas termasuk kehidupan istana di wilayah Petén pada abad ke-XNUMX Masehi. CC, seperti pertemuan diplomatik, festival, ritual pertumpahan darah, adegan prajurit, dan pengorbanan tawanan perang.
Mixtec
Penduduk asli ini menduduki lembah Oaxaca sekitar tahun 1300 M, menggusur Zapotec dari Monte Albán dan kota-kota penting lainnya, membentuk ketuhanan yang independen. Jejak pendudukan La Mixteca sejak setidaknya 6,000 tahun telah ditemukan.
Dengan invasi Monte Albán dan penetapan kota Mitla sebagai ibu kotanya, budaya Mixtec mencapai periode kemegahan maksimumnya. Kemundurannya dimulai dengan perluasan wilayah Mexica sekitar tahun 1458, hingga berakhirnya penaklukan Spanyol atas Kekaisaran Mixtec sekitar tahun 1521.
Mixtec telah mengembangkan jenis tulisan piktografik yang menggabungkan unsur-unsur dari Monte Albán dan Teotihuacán, dan literatur mereka disimpan dalam berbagai kodeks seperti Nuttal dan Selden. Huehueteotl, salah satu dewa utama Mixtec, sering digambarkan pada guci keramik yang dipengaruhi Zapotec.
Namun, dewa pelindungnya adalah Dzahui, yang berbagi atribut dengan Tlaloc. Mixtec juga pandai emas dan tembikar, dan mereka mengekspor barang-barang mewah ke wilayah lain di Mesoamerika, seperti keramik polikrom, seni bulu, dan koin emas, yang mereka kombinasikan dengan pirus, seperti dalam kasus perisai Yanhuitlán.
Salah satu karya yang paling terkenal adalah topeng emas dewa Xipe Tótec, santo pelindung serikat tukang emas. Liontin lain terdiri dari empat pelat yang dihubungkan satu sama lain oleh cincin dan dimahkotai oleh empat lonceng memanjang.
Pelat atas menunjukkan lapangan bermain ritual dengan dua dewa yang mewakili dualitas abadi dan tengkorak di tengahnya, yang kedua adalah piringan matahari, yang ketiga melambangkan Bulan dan yang keempat melambangkan Bumi.
Bagi banyak arkeolog, potongan-potongan dari Monte Albán adalah ekspresi artistik, teknis, dan estetika tertinggi dari dunia pra-Hispanik. Keahlian dan kesempurnaan Mixtec, yang menciptakan sekitar lima ratus permata dari apa yang disebut makam n. 7 dikombinasikan dengan ketenangan dan fungsionalitas.
Contohnya adalah otot-otot dada, yang dapat digunakan secara mandiri atau digabungkan untuk membentuk kerah besar, otot-otot dada, yang merupakan sosok yang mengenakan topeng mulut dengan gigi tirus dan helm, yang dilakukan di pegas canggih.
Di bagian dada terdapat tulisan yang mengacu pada koreksi kalender dan kosmologi momen sejarah di mana potongan-potongan itu dibuat.
Meksiko
Seni yang disebut Mexica menonjol karena monumentalitas pahatan batunya, yang menonjol karena drama dan keindahan aslinya.30 Pedra do Sol, Monolith Tlaltecuhtli, Monolith Coyolxauhqui, dan patung dewi Coatlicue dianggap mahakarya. . dari patung Meksiko.
Arsitektur religius Mexica dikembangkan mengikuti pedoman tradisi Mesoamerika, memberikan inovasi pembangunan kuil kembar dengan langkah ganda, sebagai representasi dari sifat ganda dewa-dewa Mexica.
Patut disoroti Templo Mayor, yang terletak di México-Tenochtitlán, yang menempati area seluas 100 x 80 m dan mencapai ketinggian 40 m. Itu didedikasikan untuk Huitzilopochtli dan Tlaloc, dewa pelindung Tenochcas. Konstruksi lain yang sangat khas dari Mexicas adalah tzompantli, sebuah struktur di mana tengkorak yang dikorbankan dikumpulkan.
Seni pena, yang dibuat oleh kekasih, adalah salah satu ekspresi artistik suku Aztec yang paling representatif dan berdedikasi. Mereka membuat ornamen dari emas, batu mulia dan berbagai bulu, terutama quetzal.
Pakaian ini digunakan untuk menghiasi patung para dewa, untuk membuat persembahan atau sebagai lencana militer. Potongan yang paling menonjol dari plumeria ini adalah bagian dari harta Huey Tlatoani.
Piktografi Mexica dibuat oleh Tlacuilo, seniman yang bertugas mengilustrasikan kode, mural, dan patung Meksiko. Kodeks Meksiko dibuat dari cangkang yang dicintai dan dicat dengan berbagai pewarna.
Berikut beberapa link yang menarik: