Antara tahun 1647 dan 1652, pematung, arsitek, dan pelukis Italia, Gian Lorenzo Bernini, menciptakan salah satu karyanya yang paling terkenal, «Ekstasi Santo Teresa«. Patung ini terletak di Kapel Cornaro yang terkenal dari Gereja Santa Maria della Vittoria, di Roma, Italia. Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang dia, jangan ragu untuk tinggal dan belajar bersama kami.
Deskripsi dan komposisi
"The Ecstasy of Saint Teresa" atau "The Transverberation of Saint Teresa", seperti yang disebut di banyak tempat, adalah patung marmer yang dibuat oleh pelukis, arsitek dan pematung Italia, Gian Lorenzo Bernini. Untuk mewujudkannya, Bernini harus merancang sebuah kapel di Gereja Santa Maria Della Vittoria dengan ruang tiga dimensi yang cukup mencolok.
Santa Maria della Vittoria adalah basilika yang dibangun pada abad ke-XNUMX untuk memperingati kemenangan Kaisar Ferdinand II dalam Pertempuran Gunung Putih. Realisasi "Ekstasi Santo Teresa" dimulai pada pertengahan abad ini, ketika Kardinal Federico Cornaro menugaskannya dari Bernini untuk ditempatkan di tempat makamnya akan pergi.
Seniman diterima karena prestise dan kekuasaan yang dimiliki pria dan keluarganya di dalam bangsa. Kapel yang dinamai dengan nama yang sama, Cornaro, terletak di Roma, Italia. Pembangunan kapel pada waktu itu merupakan interpretasi yang luar biasa dari altarpieces dan kolom di mana patung megah berada di tengahnya.
Konfigurasi ruang dimaksudkan untuk memaksa penonton untuk melihat langsung ke patung, yang menawarkan gambar kemegahan yang superior. Karya itu sendiri adalah potret luar biasa yang terbuat dari marmer, hanya ledakan warna, logam, dan detail.
Di kedua sisi fokus utama, kami mendapatkan dua balkon dengan patung kardinal dan anggota gerejawi lainnya. Masing-masing tampil sebagai pengamat dari adegan yang disajikan dan mereka bertugas mewakili pengabdian penuh mereka terhadap apa yang mereka saksikan. Itulah mengapa itu dianggap sebagai salah satu mahakarya terbesar Roman High Baroque.
Ini memiliki jendela kecil yang terletak di atas Santa Teresa, di mana cahaya menyaring dengan indah, dengan sinar keemasan yang terbuat dari perunggu yang bertanggung jawab untuk menggarisbawahinya. Kubahnya memiliki kesegaran langit yang dibuat dengan teknik trompe l'oeil, penuh dengan kerub dan cahaya dari mana Roh Kudus turun seperti tradisional dalam agama Katolik, dalam bentuk burung merpati.
Meskipun banyak yang tidak menyadarinya, tokoh-tokoh utama dari set ini didasarkan pada sebuah episode yang dijelaskan oleh Santo Teresa dari Yesus dalam teks otobiografinya yang berjudul "Kitab Kehidupan". Ini menceritakan bagaimana seorang malaikat menusuk hati seorang biarawati Karmelit dengan bantuan anak panah emas.
Dengan ketinggian kira-kira 3,50 meter, pemandangan tersebut menangkap momen di mana malaikat seperti itu akan menancapkan anak panah ke dirinya, menangkap ekspresi mengesankan di wajahnya yang mencerminkan perasaannya, perpaduan yang agung antara rasa sakit dan kesenangan. Orang Suci itu terlihat bersandar di awan kasar yang mengarahkan pandangannya ke telanjang kakinya dan lipatan pakaiannya.
Lipatan yang menutupi sebagian besar tubuhnya menarik perhatian karena tidak sepenuhnya sesuai dengan sosoknya, bahkan memberikan rasa irasionalitas yang lebih besar. Kita dapat mendefinisikannya sebagai ekspresi energik yang, bersama dengan ketidakteraturan dua sosok, dengan jelas menunjukkan bahwa itu adalah gaya barok.
Selain memberi kami seni di bidang seni pahat, Bernini bertanggung jawab untuk menciptakan keseluruhan arsitektural dan gambar ansambel untuk realisme dan mistisisme yang lebih besar, karena dialah yang bahkan melukis kapel. Dia memiliki kreativitas yang mengesankan sehingga kotak teater terletak di samping, ini berasal dari pengalamannya untuk memberinya komponen teater itu.
Gayanya dipengaruhi oleh berbagai sumber yang mencakup Michelangelo Buonarroti yang berbakat, seni Helenistik, naturalisme, di antara aliran dan gerakan budaya lainnya. Untuk alasan ini, ia dikreditkan dengan gelar pencipta salah satu patung terindah di seluruh Zaman Modern dan salah satu pelopor Barok.
Sejarah Pekerjaan
Pada tanggal 7 Desember 1598, sebuah kota di Italia selatan bernama Naples melihat kelahiran pewaris masa depan keberanian pahatan Michelangelo, jenius dan pemimpin utama model arsitektur Baroque, Gian Lorenzo Bernini. Meskipun bakatnya benar-benar bawaan, dia menjadi seperti sekarang ini berkat ayahnya, seorang pematung dari daerah Mannerist.
Pietro Bernini bertanggung jawab untuk mengajarinya dasar-dasar seni pahat di bengkelnya sendiri. Selain itu, ia juga bertugas untuk menghubungkannya dengan beberapa anggota strata sosial tertinggi sehingga ia dapat memanfaatkan bakatnya sejak usia sangat muda.
Bahkan dalam karya-karyanya yang paling awal "Aeneas, Anchises and Ascanius" dan "The Abduction of Proserpina", jeda yang ada dengan Renaisans akhir dan pengambilan konsepsi patung baru yang cukup radikal, di mana drama intens, kemegahan dan penggunaan efek skenografi adalah protagonis.
Selama bertahun-tahun, Bernini menjadi dewasa muda dan pada tahun 1629 Paus Urbanus VIII mengangkatnya sebagai arsitek utama Basilika Santo Petrus. Sejak saat itu hingga kematiannya, ia memainkan peran sebagai pekerja tak kenal lelah untuk Paus tertinggi, kecuali dalam mandat Innocent X, yang lebih memilih artis lain daripada dia.
Di antara semua karya yang dia lakukan untuk San Pedro, Baldachin yang berharga yang terletak di altar utama kelompok pahatan mengesankan yang disebut "Para Bapa Gereja" menonjol. Hal ini, terlihat melalui berbagai kolom Baldachin, memberikan efek dengan kekuatan teatrikal yang luar biasa seperti yang diinginkan penulis sejak awal.
Meskipun demikian, itu tidak diakui sebagai kontribusi terbaiknya sepanjang sejarah basilika, melainkan barisan tiangnya yang terkenal, rangkaian kolom yang luas yang merupakan elemen otonom dan mengelilingi seluruh alun-alunnya, tepat di depan kuil. . Sejak penciptaannya, alun-alun besar dengan denah elips ini telah menerima pujian tanpa akhir karena efek skenografinya yang harmonis.
Sebagai konsekuensi dari karya-karyanya yang sedikit, tetapi penting untuk pelanggan pribadi dan kolaborasi yang mereka berikan kepadanya selama bertahun-tahun, karya transenden yang sedang kita bicarakan lahir dan karya yang dengan sungguh-sungguh mewakili gaya khas pahatannya, "The Ecstasy of Santa Teresa " .
Meskipun banyak orang tidak mempercayainya, bahkan hari ini cukup sulit untuk membayangkan kemungkinan intensitas dramatis dan kekuatan dinamis yang unggul, dalam eksekusi dimensi kecil yang dilakukan dengan perawatan marmer yang begitu halus. .
Itu telah dianggap sebagai kompilasi ahli dari tiga seni utama: arsitektur, patung dan lukisan. Ini karena statusnya sebagai elemen untuk teknik dekorasi kapel dan efek chiaroscuro yang luar biasa. Itulah sebabnya, berabad-abad kemudian, ia masih disebut sebagai model patung Barok yang tak tertandingi.
Seluruh pekerjaan berada di bawah pengawasan Bernini dan diselesaikan antara tahun 1647 dan 1652, khususnya selama sebagian besar kepausan Paus yang tidak menjadikan dia sebagai artis favoritnya, Innocent X. Pada periode itu, Bernini telah dipindahkan, sejak yang secara langsung terkait dengan kucing yang sangat berlebihan dari kepausan sebelumnya, yaitu Urban VIII.
Karena alasan ini, ia sangat kehilangan perlindungan kepausan. Selain itu, ada fakta bahwa Paus Innocent memiliki preferensi untuk saingan artistiknya, Alessandro Algardi yang sama mengesankannya. Karena itu, Bernini punya cukup waktu luang untuk dihubungi oleh pengusaha swasta.
Salah satunya adalah Kardinal dan Patriark Federico Cornaro, yang memilih Gereja Santa Maria della Vittoria dari Karmelit Bercangkang sebagai kapel di mana ia dimakamkan. Cornaro memiliki segudang alasan untuk menghindari dimakamkan di negara asalnya, Venesia, itulah sebabnya ia memilih lokasi seperti itu.
Dan memang setelah pengangkatannya sebagai kardinal oleh Urbano, sementara ayahnya berperan sebagai Doge (wakil maksimal Gereja Katolik di kota Venezia), terjadi berbagai skandal di kota tempat tinggalnya yang menyebabkan pertengkaran antar keluarga dengan kekuatan besar.
Venetian, setelah banyak berpikir, memilih kapel kiri gereja, di mana sosok "Ekstasi Paulus" sebelumnya ditemukan, yang diganti selama bertahun-tahun dengan gambar Santo Teresa Yesus, biarawati, mistikus, pendiri Ordo Karmelit Discalced dan penulis Spanyol, pada saat yang sama dia menderita ekstasi yang disebabkan oleh panah kerub.
Sekitar tahun 1652 pekerjaan itu diselesaikan dengan jumlah investasi yang sangat tinggi sebesar 12 escudo, mata uang zaman modern dan saat ini sekitar 120.000 dolar. Menurut politisi, jurnalis dan penulis Spanyol, Luis María Anson, Saint Teresa, untuk mencapai titik ekstasi seperti itu, dipengaruhi oleh penyair mistik dan religius Saint John of the Cross. Hanya mitos.
Analisa
Meskipun pada titik ini kami akan menganalisis makna karya tersebut, kami tidak dapat menyelidiki subjeknya tanpa menjelaskan konteks historis waktu penciptaannya. "Ekstasi Santo Teresa" diberikan kehidupan tidak lebih dan tidak kurang dari pada periode Kontra-Reformasi Gereja Katolik.
Artinya, ia lahir pada saat Gereja mengalami krisis serius akibat datangnya Reformasi Protestan. Akibatnya, Kekristenan Eropa terpecah dan terjadi banyak perang dan konflik, terutama di wilayah Prancis dan Spanyol.
Sedikit demi sedikit, Gereja Katolik kehilangan kekuasaan di berbagai wilayah yang dipimpinnya, dan memiliki kebutuhan mendesak untuk melakukan dorongan untuk menunjukkan kekuatannya. Setelah beberapa sesi dari apa yang dikenal sebagai Konsili Trente pada abad ke-XNUMX, komando tertinggi menyimpulkan bahwa dorongan ini akan melalui seni.
Itu sangat masuk akal pada saat itu, karena sebagian besar penduduk Barat buta huruf dan harus terkesan dengan penglihatan dan karya mereka yang mencolok. Melalui "The Ecstasy of Santa Teresa" dua tujuan utama akan terpenuhi.
Yang pertama adalah mereka diperlihatkan kepada mereka karakter-karakter teladan yang harus didambakan oleh orang-orang beriman yang setia untuk menjadi mereka, sementara secara paralel dengan tujuan didaktik tertentu mereka diajari Sengsara Santo Teresa. Itu adalah bentuk yang jelas dari latihannya dalam pengendalian massa.
Yang kedua adalah bahwa mereka dapat menunjukkan bahwa mereka memiliki uang dalam jumlah yang sangat besar dan bahwa kecantikan bukanlah suatu kemewahan bagi mereka, tetapi suatu kebutuhan belaka. Gereja itu kaya dan berkuasa, dengan prestise untuk menghancurkan mereka yang berani menantang mereka. Semua ini dalam satu atau lain cara ditangkap dalam seni barok.
Adapun analisis seperti itu, ansambel pahatan mewakili pengalaman mistik yang dikenal sebagai "transverberasi", kesenangan spiritual yang melampaui jasmani, dan Bernini tahu bagaimana mengekspresikannya dengan cara yang luar biasa. Dengan cara ini, ekstase Orang Suci bisa sedikit lebih dimengerti oleh manusia biasa.
Seperti disebutkan di awal, itu didasarkan pada tulisannya sendiri, tetapi dibawa ke pahatan itu tidak lebih dari topik khas Barok, baik untuk konsep propagandisnya maupun untuk visualisasi emosi keagamaannya. konotasi, hanyalah representasi dari cinta, rasa sakit dan kegembiraan secara bersamaan.
Jika artikel ini sesuai dengan keinginan Anda, jangan pergi tanpa membaca terlebih dahulu: