Rafael Chirbes jauh lebih dari penulis terkenal Di pantai. Beberapa tahun sebelum peluncuran super pasca-krisisnya, pembalap Valencia itu tahu bagaimana meramalkan krisis ekonomi yang akan segera mengintai kita tidak seperti orang lain. Krematorium itu adalah potret yang tajam dan agak menakutkan dari realitas sebuah negara. Dan juga penghuninya.
Ulasan tentang Crematorio, sekuel spiritual dari On the Shore
Novel hiburan dan novel pengakuan
Dalam sebuah artikel dalam menanggapi pernyataan kontroversial oleh Gambar placeholder Eduardo Mendoza dibuat pada tahun 1998 di mana ia berpendapat bahwa genre novel sudah mati, Javier Marias melihat cocok untuk membedakan seni mulia tersebut menjadi dua kategori: novel ehiburan dan itu Pengakuan. Ini bukan waktu dan tempat untuk masuk untuk membedakan apa peran yang pertama, karena label itu sendiri sudah memberikan petunjuk yang cukup tentang sifatnya, dan itu bukan rencana untuk mengenakan sarung tangan dan, seperti ayam berjenis kelamin, mulai berpisah dengan Shakespeares dan Dostoevskys dari Zafones dan Falcones, dengan segala hormat yang pantas untuk yang terakhir (serius).
Ya, kami ingin membahas definisi yang ditawarkan Marías tentang kategori kedua. Mengenai “kapasitas untuk representasi”, Marías mengatakan sebagai berikut:
"Melalui novel kita tahu bahwa kita tahu apa yang tidak kita ketahui, kita tahu sampai kita membacanya dirumuskan, diwakili atau diceritakan."
Atau seperti yang dia katakan setahun sebelumnya di artikel lain di less marianesque:
"Novel tidak menceritakan apa yang diketahui, tetapi apa yang hanya diketahui dan sekaligus diabaikan."
dengan Krematorium (Anagram), Rafael Chirbes diterbitkan pada tahun 2007 sebuah buku yang menandai waktu dan yang kehebatannya justru terletak pada kemampuan mengenali ini, pengakuan ganda jika kita bisa. Lembur, Krematorium Ini telah mendapatkan tempat dalam sejarah narasi Spanyol karena telah mengetahui bagaimana memotret secara menyeluruh dua realitas yang lebih dari sekadar didengar: sebuah konjungtural, batu bata mabuk yang menjerumuskan Spanyol ke dalam kesengsaraan dari mana hari ini dia bangga telah muncul (dan di mana kita akan segera menemukan diri kita terjebak lagi), dan konstanta lain: kompleksitas sifat manusia.
Krematorium telah diakui dengan sungguh-sungguh (Penghargaan Kritikus) untuk kualitas sastranya dan untuk kejernihan yang dia ramalkan ke jurang yang menjadi tujuan ekonomi Spanyol ("Kami menyerupai, di atas segalanya, orang-orang Wina karena kami berada di ambang jurang maut," baca segera setelah awal).
Krematorium: mencari kebahagiaan dengan latar belakang real estat
Meskipun latar belakang plot berputar di sekitar hutan beton yang menggelegak yang menyerbu kota-kota pesisir kita, tema utama buku ini tidak lain adalah manusia dan hubungannya yang penuh badai dengan rekan-rekannya yang lain sepanjang pengamatan abadi, pencarian tak terbatas, dari cawan suci Kebahagiaan. Hal serupa bisa dikatakan Di pantai.
Narasi dimulai dan berakhir pada hari yang sama: pemakaman Matías, saudara laki-laki Rubén Bertomeu, seorang pembangun sukses yang, seperti Michael Corleone, mencoba menebus dirinya sendiri, meninggalkan masa lalu yang kelam dan kriminal untuk melanjutkan bisnis mereka dengan bersih, tanpa mengotori tangan mereka (“Waktu untuk hal-hal kotor sudah berakhir, sekarang saatnya untuk hal-hal yang bersih,[…] hal yang benar, tidak ada di sekitar sini , tidak ada apa-apa di sana").
Tidak ada lagi preman, tidak ada lagi perdagangan kokain di perut kuda yang diimpor dari Meksiko.
Rubén Bertomeu, karakter yang tak terlupakan
Seperti semuanya baik buruk, prinsip-prinsip etikanya tidak lebih jauh dari prinsip-prinsip hukum rimba, prinsip-prinsip dari manusia mandiri yang penuh dengan pembenaran yang dengannya dia dapat tidur dengan hati nuraninya dengan damai:
“Anda tanpa pandang bulu percaya bahwa segala sesuatu yang berasal dari era lain, bahkan yang paling gelap, layak untuk dihormati dan tidak boleh disentuh; Selain absurd, apa yang menurut Anda tidak baik, atau bahkan sehat: tidak bercita-cita untuk melangkah lebih jauh dari yang telah dilakukan orang lain. Tidak melakukan: itu adalah ketenangan, penutupan”.
Mempertimbangkan betapa sulitnya industri film dan sastra untuk berinovasi dalam hal mafia (menjadi eksponen terbaru, orang Irlandia, yang lebih permanen yang sama), Krematorium dia membawa kesegaran ke genre mafia usang, terutama berkat karisma Rubén Bertomeu: “Saya seorang pembangun. Saya suka jargon slab, planches, formwork, props, rods, mesh, flooring dan tochanas. Saya selalu percaya bahwa saya berbakat untuk perdagangan ini. Masing-masing memiliki kemampuan untuk melakukan sesuatu […] bersaing hanya dalam apa yang akan Anda menangkan”.
Meskipun menjalani kehidupan yang sibuk untuk parade konstan tanpa tempat (dia selalu mengemudi dan hanya meninggalkannya untuk menginjak bangunan tiruan yang sedang dibangun, restoran, dan rumah bordil) dan bukan orang (dia hanya merasakan cinta untuk ibu dan anak-anaknya), meskipun paling bajingan, dia adalah yang paling bahagia dari semua karakter. Dan potret itu begitu setia, dan melodi kesengsaraan disaring oleh orang lain yang begitu akrab, sehingga menakutkan.
Rubén Bertomeu: seorang pria, seribu interpretasi
Kematian saudara adalah alasan yang dengannya kita diizinkan memasuki jiwa anggota klan Bertomeu, melalui siapa kami menemukan visi khusus yang dimiliki masing-masing dari mereka tentang Rubén, etika dan tindakannya; tentang apa yang telah dilakukan massa beton putihnya terhadap lanskap kota fiksi Levantine, Misent.
Melalui monodialog dan penyimpangan pada topik seperti uang, budaya, politik atau sastra, pembaca membentuk potongan-potongan teka-teki dari mana data muncul yang membantu untuk memahami keadaan pribadi masing-masing orang malang yang bertemu di sini. Pahami drama mereka dan bagaimana mereka sampai di sini.
Untuk melakukan ini, Chirbes telah menyempurnakan itu narasi terus menerus, bebas dari dialog dan poin dan samping bahwa dia sudah berlatih di buku-buku sebelumnya dan itu sangat mengingatkan pada latihan yang terputus-putus dan buta dari Jose Saramagorama. Namun, ia menggunakan gaya yang lebih halus dan kompleks (polifoni yang lebih besar) daripada gaya Portugis, serta rasa moral dan etika yang jauh lebih polos: di Krematorium Tidak begitu jelas dan jelas siapa pahlawan dan siapa penjahatnya karena perbedaan seperti itu tidak masuk akal, tergantung pada cerita yang mana, itu tidak masuk akal dan hampa.
Juga, tentu saja, kita bisa membandingkan teknik Chirbes dengan teknik lebih lengkap tetapi, dengan pengabdian yang kita miliki di sini untuk lebih lengkap, lebih baik tidak. (RIP Jose Luis Cuerda).
Banyaknya pendongeng Krematorium
Berbagai naratorsatu per bab) menuntun kita melalui kemunduran tanpa akhir, preterites (sangat sesekali hadir), penyimpangan dan kenangan.
Hampir tidak ada yang terjadi (tentunya jauh lebih sedikit daripada apa yang Anda lihat di Saluran + seri, dengan kualitas yang sangat baik). Meskipun ada kiasan yang tak terelakkan untuk Perang Saudara, pedagogi sejarah berfokus pada tahap pemerintahan sosialis pertama:
“Collado, kami melakukan apa yang harus kami lakukan, klasik ekonomi menyebut bahwa akumulasi primitif modal, negara ini perlu membentuk kelas, dan itu tidak ada hubungannya dengan itu; sekarang kelas menutup perbatasan, kuota terbuka, saatnya memastikan bahwa tidak ada semua mobilitas sosial, gerakan itu, permeabilitas antar kelas”.
Karakter Collado cukup berkesan. Makhluk yang menyedihkan dan tidak beruntung yang mewakili lebih baik daripada yang lain apa artinya kegagalan. Ini adalah salah satu karakter yang pembaca dapat merasakan minat terbesar. dari beberapa karakter normal. Collado adalah tulang punggung aksi kecil novel ini. Kami ingin mengatakan hal serupa tentang karakter lainnya. Tapi tidak.
Detail: kapan terlalu banyak?
Kritik utama yang dapat dibuat dari Krematorium adalah bahwa, kadang-kadang, itu dianggap terlalu banyak. Terlalu banyak detail tentang terlalu banyak karakter. Sebuah karya paduan suara dilukis untuk kami, kanvas dengan banyak warna dan corak, ya, tetapi hampir tidak ada interaksi di antara mereka, hanya parade kenangan. Mengamuk di mana masing-masing menawarkan versinya tentang fakta dan kehidupan. Buku ini menarik, tetapi, seperti buku bagus, buku ini menuntut pembacanya. Hati-Hati.
Kami belum mulai dengan mengutip Marías tanpa alasan. Pria dari Madrid, yang terbiasa mengingatkan kami di EPS setiap kali ada kesempatan (kami membayangkan dia melepaskan lencana ke pengemudi taksi) bahwa dia menerbitkan novel pertamanya pada usia 19, telah memainkan permainan yang sama selama beberapa dekade, yaitu , kebalikan dari ide, pemikiran, dan pendekatan, semua terlibat dalam iring-iringan penyimpangan yang tak ada habisnya.
Wacana otak yang berbeda yang datang bersama-sama dalam Krematorium kadang-kadang bisa menjadi berat, meskipun jauh lebih menyenangkan daripada yang bisa dibaca di Besok dalam pertempuran pikirkan aku o en Menghancurkan (meskipun ini, tentu saja, sudah merupakan preferensi yang sangat pribadi yang akan bervariasi sesuai dengan selera pembaca). Perbedaannya terletak pada keragaman tema dan sudut pandang yang kaya. Di Krematorium, karena ada begitu banyak narator, pembaca dipaksa untuk membuat penilaian, memposisikan dirinya, merenung. Putuskan dari siapa Anda membeli pidato. saling mengenali