Ciri-ciri romantisme dan artinya

Rasionalisme dan ilustrasi beberapa waktu lalu mendominasi segala sesuatu yang artistik dan sastra; namun, ini tidak mencerminkan realitas dunia ini yang agak irasional, penuh emosi dan ketidaksempurnaan dan itulah esensinya; ini adalah bagaimana mereka muncul fitur itu Romantisisme.

KARAKTERISTIK ROMANTISSME

fitur Romantisisme

Untuk mulai mengetahui karakteristik dasar romantisme, penting untuk membahas bagaimana gerakan artistik dan filosofis baru yang mempengaruhi masyarakat pada waktu itu berasal, dan menandai awal dari bentuk baru ekspresi seni di semua bidang.

Romantisme muncul di Eropa pada abad kedelapan belas, ini adalah arus baru yang berfokus pada estetika yang berbeda, filosofi baru dan cara baru dalam melakukan dan memahami seni. Itu sudah datang dari masa ilustrasi, periode di mana akal dan humanisme menang, mengesampingkan emosi, perasaan dan mimpi.

Oleh karena itu, dalam menanggapi dunia yang sangat pragmatis ini, muncul romantisme, komitmen terhadap diri subjektif dan peninggian emosi dan dunia mimpi. Dengan ini, ia kembali ke masa lalu, ke cerita rakyat dan tradisi nasional, dengan sendirinya itu adalah cara untuk menemukan kembali individualitas negara dan karakteristiknya; ini menyebabkan berkembangnya nasionalisme dan kembalinya ke dunia Yunani-Latin, dan Abad Pertengahan. Tren baru ini pada gilirannya menandai tantangan dan area yang berbeda untuk dijelajahi di setiap disiplin seni.

Ciri-ciri Romantisisme dalam Lukisan

Dalam hal ekspresi seni dalam seni lukis, itu melibatkan transformasi sejati dalam hal bagaimana masyarakat akan menghargai jenis seni ini, yang sejak dulu hanya hampir khas Negara dan Gereja, yang pada prinsipnya adalah promotor awalnya, biasanya menggunakannya untuk iklan Anda.

Demikian pula ciri-ciri romantisme yang terbentuk, melalui keterkaitan seni dengan penerapan hati nurani dan kreativitas sendiri, kondisi baru untuk pelaksanaan dan konstruksi seni; dan beginilah cara sejarawan Ernst Gombrich merincinya, sebagai berikut:

KARAKTERISTIK ROMANTISSME

“Konsep yang benar dan cara seni memanifestasikan kepribadian hanya dapat dibangun ketika seni menghabiskan semua tujuannya yang lain.”

Ini adalah bagaimana banyak seniman dan penulis romantis memahami seni sebagai sarana ekspresi diri dan memang panggilan. Dengan cara ini, banyak yang memutuskan untuk membuang tugas, merasa terdorong untuk menjual karya mereka agar tidak "menjual" diri mereka sebagai seniman. Jadi, seiring dengan kultus seniman yang menampilkan dirinya sebagai penyedia konten religi, seniman yang dilarang dan bangkrut secara finansial meningkat, karena lebih aman bagi penonton baru untuk mengandalkan seni tradisional.

Romantisme Sastra

Itu adalah revolusi sastra yang dimulai di Eropa pada akhir abad ke-XNUMX ketika beberapa penulis meninggalkan aturan struktur dan gaya penulis klasik dan mulai berbicara tentang alam, penderitaan cinta dalam nada pribadi dan melankolis sebagai konteks. Diambil dari kelegaan sentimental. Tren baru ini dimulai di Jerman, mencapai Inggris dan Prancis dan menyebar ke negara lain.

Menyikapi budaya aristokrat yang masih bertahan, penulis memusatkan perhatian pada melankolis Abad Pertengahan, masa-masa berdirinya negara mereka, penghayatan karakter heroik dan pemberani, serta adat istiadat; Revolusi ini mencapai puncaknya pada abad kesembilan belas. Landasan teoretis Romanisme dalam sastra diciptakan di Jerman oleh Hegel, Schelling, dan Fichte, para filsuf idealisme klasik (juga dikenal sebagai romantisme filosofis).

Nasionalisme

Kaum romantisme mengajarkan nasionalisme, mendorong peninggian sifat nasional, kembali ke masa lalu sejarah dan penciptaan pahlawan nasional. Dalam sastra Eropa, pahlawan nasional adalah ksatria abad pertengahan yang cantik dan pemberani; di Brasil, mereka adalah orang India, sama-sama cantik, berani, dan beradab.

Alam juga diagungkan dalam romantisme, dilihat sebagai penguatan bangsa atau tempat berlindung dari kehidupan pemberontak kota-kota abad ke-XNUMX; peninggian alam mencapai batas kesinambungan penulis dan momen emosionalnya.

Romantisme dalam Musik

Komposisi musik besar Romantisisme berkembang sepanjang periode musik di Barat, dari akhir abad ke-XNUMX hingga awal abad ke-XNUMX. Gerakan musik ini dikaitkan dengan gerakan sastra dan seni dengan nama yang sama yang muncul di Eropa pada pertengahan abad kedelapan belas, terutama di Jerman.

Selama periode ini, musik menjadi lebih ekspresif dan emosional menjadi rombongan tema sastra, artistik, dan filosofis kontemporer. Ukuran orkestrasi meningkat secara dramatis dalam Romantisisme, seperti halnya rentang dinamis dan keragaman instrumen yang digunakan.

Konser publik telah menjadi kunci utama masyarakat kelas menengah perkotaan, tidak seperti zaman sejarah sebelumnya ketika konser dibayar dan dilakukan terutama untuk aristokrasi. Di antara karakteristik romantisme, kita dapat menyebutkan pengabaian baru yang alami, ketertarikan dengan masa lalu (terutama legenda abad pertengahan), pandangan baru terhadap mistis dan supernatural, kerinduan akan yang tak terbatas dan fokus pada yang fantastis, yang spiritual dan hantu

Nasionalisme juga menjadi motif di kalangan musisi Romantisisme; pengungkapan perasaan yang intens dalam komposisi sangat penting untuk sebagian besar seni yang telah berkembang dalam masa sejarah ini.

KARAKTERISTIK ROMANTISSME

Komposisi programatik, ode musik, melodi yang bergerak, opera Bel Canto dan pembukaan konser adalah genre yang muncul dan dipuji selama era romantis sebagai mode alternatif untuk sonata dan simfoni klasik.

Nilai dan aspek terprogram dari gerakan romantis

Berbagai perupa yang terjun dalam gerakan baru romantisme ini, biasanya merepresentasikan karya-karyanya dengan menggunakan rangkaian nilai dan aspek yang erat kaitannya dengan ciri-ciri romantisme, cara baru perwujudan seni pada masa itu, di antaranya kita miliki :

Imajinasi vs. intelijen

Sebagai tanggapan atas penolakan nilai simbolis sejati dari imajinasi, untuk mengkualifikasikannya sebagai kontradiksi dengan apa yang diwakili oleh jiwa akal dan moralitas selama seni neoklasik; para pelukis memutuskan untuk memberi makna baru pada imajinasi dengan meningkatkannya melalui dua cara: menggunakannya sebagai elemen kreatif dan sebagai pengetahuan.

keagungan vs. kecantikan klasik

Selama ini, para seniman bangkit menolak prototipe klasik yang merepresentasikan keindahan (keteraturan, keseimbangan, dan harmoni), karena hal itu umumnya dapat diprediksi dan diulang-ulang, sehingga mereka memutuskan untuk mengabadikannya melalui gagasan yang agung.

Oleh karena itu, perbandingan antara keduanya sangat luar biasa: sementara prototipe klasik berasal dari kegembiraan dan simpati, yang agung, yaitu sebaliknya, mewakili ketidakpuasan, emosi atau agitasi transenden yang dihasilkan dari perbedaan antara keagungan imajinatif dari apa yang ada. direnungkan dan apa yang dilihat, alasan itu menunggu. Yang luhur bergerak, mengguncang dan mengganggu pengamat dengan cara yang menawan; Ini membawa Anda keluar dari zona nyaman Anda dan memaksa Anda untuk menjelajahi bentuk keindahan lain selain keteraturan, keseimbangan, dan harmoni.

KARAKTERISTIK ROMANTISSME

subjektivitas vs. objektivitas

Romantisme menunjukkan bahwa sudut pandang seniman yang dihadirkan dalam karya-karyanya, yaitu subjektivitasnya melalui perasaannya, penilaiannya, kecemasannya, dan ambisinya. Dalam pengertian ini, membebaskan seniman dari penyerahan yang dipaksakan oleh ambisi pembeli atau publik, khususnya membebaskannya dari komitmen dan komisi; dan begitulah istilah seni ditetapkan sebagai manifestasi individu.

nasionalisme vs. keuniversalan

Ada dua nilai yang ikut serta dalam seni romantis dan neoklasik, namun keduanya berinteraksi dengan cara yang sangat berbeda dalam kedua manifestasi artistiknya; Sedemikian rupa sehingga sejarawan seperti Eric Hobsbawm menyatakan bahwa:

«Yang romantis dan juga neoklasik, mewakili 2 bagian mata uang».

Di antara perbedaan antara manifestasi ini sehubungan dengan nasionalisme adalah: sementara dalam seni neoklasik membela gagasan negara nasional sebagai mandat rasional dan sarana pembangunan peradaban, romantisme menghargai gagasan identitas nasional. Dalam pengertian ini, negara menyatukan anak-anak bangsa, persaudaraan.

Aspek formal dan gaya romantisme

Melalui ciri-ciri romantisme dihadirkan berbagai unsur dan gaya yang dapat dieksplorasi oleh seniman untuk ditangkap dalam karya-karyanya selanjutnya, yaitu:

Keanekaragaman gaya

Tidak diragukan lagi, kebebasan bermanifestasi yang dibawa romantisme kepada seniman sangat besar pada masa-masa ini, karena salah satu karakteristik paling penting dari romantisme adalah keragaman gaya, menghilangkan semua norma akademis dan menunjukkan pencarian manifestasi intrinsik. Sejauh romantisme adalah cabangnya (misalnya seni atau sastra), itu dapat dianggap sebagai gaya umum.

Sedemikian rupa sehingga romantisme tidak dapat dikualifikasikan pada satu waktu, melainkan sebagai arus pada batas yang lain (neoklasisisme, realisme, simbolisme, pra-Raphaelitisme). Namun, adalah mungkin untuk menyatakan bahwa romantisme menghasilkan dominasi yang nyata dalam pameran seni abad ke-XNUMX, mengumumkan apa yang akan menjadi konsep penulisan dan seni modern.

Pembebasan dari aturan

Dalam romantisme, baik seniman maupun penulis membebaskan diri dari ketidakfleksibelan peraturan akademik, namun ini tidak berarti meninggalkannya sama sekali; meskipun dalam beberapa kasus lain, tampaknya peraturan tersebut hilang sama sekali. Ada juga orang lain yang tunduk pada manifestasi subjektif mereka sendiri, digunakan sebagai kebutuhan ekspresif yang muncul. Dalam semua konteks, seniman membebaskan dirinya secara sukarela dari ketidakfleksibelan akademis untuk mencari gayanya sendiri yang mengidentifikasi dirinya.

ironi romantis

Ini adalah salah satu karakteristik romantisme yang paling diselidiki dan diselidiki di masa romantis ini, terutama dalam sastra. Ini adalah semacam postur pikiran terhadap bentuk bagaimana realitas divisualisasikan, yang membahas tujuan pemahaman penilaian. Ironi dengan demikian membuka peluang yang tak terhitung banyaknya dalam karya seni.

Penghindaran dari kejelasan dan definisi

Artis romantis tertarik pada keadaan emosional, terutama yang mengungkapkan rasa malu tertentu. Jika lukisan adalah metafora dari dunia pribadi, yang secara sadar sangat membingungkan, pelukis tertarik pada transmisi suasana psikologis, dan untuk ini ia menggunakan ketidakjelasan dan definisi. Hal yang sama terjadi dengan sastra dan musik gerakan romantis.

Pengaruh seni barok, terutama dalam romantisme Prancis

Dalam kasus Prancis, Romantisisme kembali beralih ke para empu Barok, yang oleh Pencerahan dikutuk sebagai orang yang bingung, boros, dan penuh hiasan. The Baroque dibaca ulang dari sentuhan romantis, meskipun diarahkan pada tema-tema baru dari insentif modern; adegan beraneka ragam besar muncul kembali, tampak kacau dan bersemangat.

KARAKTERISTIK ROMANTISSME

Ujung ekspresif mendominasi hasil akhir atau presisi formal

Sementara neoklasikisme melakukan upaya nyata untuk menyembunyikan prosedur yang membuat penonton melupakan artis sebagai perantara antara dia dan ide, kaum romantis mengingat kehadirannya dengan membiarkan prosedur terlihat, yaitu, secara sadar membiarkan ketidaksempurnaan, asimetri, ketidakakuratan, atau bentuk yang belum selesai. , baik itu lukisan, musik atau sastra.

Dinamisme

Karya-karya romantis mengundurkan diri dari keunikan karya-karya neoklasik dan memilih karya-karya terapan dan penuh perlawanan.

tema romantisme

Tema-tema yang digunakan dalam romantisme dapat difokuskan pada manifestasi tematik yang berbeda (sastra, lukisan dan musik), dan di antara yang paling berulang dan populer, kita dapat menemukan yang berikut:

suasana hati dan perasaan

Tema representasional yang paling umum dalam lukisan romantis berasal dari ekspresi dunia subjektif seniman. Tema-tema seperti yang berkaitan dengan emosi melankolis, kesepian, kegelisahan, ketidakberdayaan, cinta, demensia, keinginan, panik atau teror adalah yang paling umum, bahkan dapat dikatakan bahwa tema-tema ini bersifat transversal dalam semua tema yang dikembangkan dalam romantisme. , deskripsinya:

Cinta

Sebagai tema sentral dari komposisinya, penulis romantis tidak melihat cinta sebagai momen bahagia, tetapi sebagai momen penderitaan. Cinta sebagai sesuatu yang mustahil yang biasanya berakhir dengan kemalangan, cinta yang berhasil menggerakkan pembaca melalui kepekaannya yang ekstrem.

Kematian

Kematian itu sendiri merupakan salah satu perhatian utama seniman romantis, dan didekati dari banyak sudut. Ada juga kesukaan khusus pada tema bunuh diri selama periode Romantis, yang pada gilirannya didorong oleh pengaruh novel Goethe The Sorrows of Young Werther.

Sejarah

Seniman romantis yang terikat pada nilai-nilai politik libertarian dan nasionalis sering kali menggambarkan tema-tema sejarah yang menganut nilai-nilai tersebut. Elemen ini memiliki kepatuhan khusus dalam romantisme Amerika, sama sekali asing dengan stimulus dari masa lalu Yunani-Latin.

Di Eropa dan juga di Amerika, seni romantis mewakili bagian-bagian sejarah dari Abad Pertengahan dan periode lainnya, serta di zaman modern, yang dengan cara tertentu merupakan persyaratan asal usul bangsa dan emansipasi. Revolusi Prancis dengan cara ini, adalah salah satu tema favorit dalam argumen seni Prancis.

Romantisisme juga mewakili sosok pahlawan, tetapi dibandingkan dengan manifestasi neoklasik yang mempersonalisasikannya sebagai makhluk yang bersahaja dan terkendali penuh dengan kebajikan moral, romantisme membedakannya sebagai berlebihan, penuh gairah dan tragis.

Pemandangan

Romantisme kembali ke lanskap dalam dua cara: pertama, menjembatani kesenjangan antara manusia dan alam yang dihasilkan dari perubahan sosial ekonomi; yang kedua sebagai metafora dari dunia batin subjek. Ini sekali lagi merupakan penghinaan terhadap rasionalisme neoklasik, yang dalam semua konteksnya memilih fakta internal dan temper untuk menarik perhatian pemirsa pada pesan tersebut.

Alam semesta sastra yang mistis dan legendaris

Romantisme berangkat untuk mencari konten baru dalam literatur sepanjang masa, mengabaikan referensi Yunani-Latin. Kebanyakan dari mereka pergi ke literatur yang menyediakan unsur-unsur fantastis, spesimen indah, binatang, mitologi alternatif, antara lain.

budaya pop

Selain itu, ada minat yang tumbuh dalam representasi budaya populer, yang diyakini sebagai gudang identifikasi nasional; visi budaya populer belum tentu pedesaan. Itu juga bisa dikaitkan dengan alam semesta magis-religius dan dengan pembenaran tertentu untuk "kekacauan" yang sangat mengganggu mereka yang tercerahkan.

Nostalgia untuk iman dan spiritualitas

Neoklasik dan Romantis percaya bahwa semua masa lalu lebih baik, tetapi keduanya dengan cara yang berbeda. Kaum neoklasik menentang peran tradisi, yang mereka tuduh sebagai fanatisme, dan karena alasan ini mereka percaya bahwa mereka melihat model rasionalis di masa lalu Yunani-Latin.

Sementara itu, kaum romantisme menentang ekses rasionalisme yang tercerahkan dan mendambakan zaman pertengahan dan "primitif". Mereka meratapi hilangnya spiritualitas dan rasa magis dalam hidup; pada saat yang sama, mereka menghargai masa lalu yang populer sebagai sumber utama keberadaan nasional. Tampilan nostalgia ini juga seperti menerima kematian kecil yang disesalkan oleh romantisme bergambar berulang kali dalam lukisannya.

penduduk asli amerika

Tema besar lainnya dari garis keturunan masa lalu seperti melankolis adalah dunia aborigin Amerika, yang mereka tafsirkan sebagai simbol kesatuan antara manusia dan alam. Tentu saja, itu adalah idealisasi yang diilhami oleh konsep Jean-Jacques Rousseau tentang bangsawan biadab.

urusan eksotis

Dengan Romantis itulah minat pada apa yang disebut "budaya eksotis" mulai menyebar, dengan rasa warna dan komposisi yang unik. Salah satu aliran yang paling luas adalah Orientalisme, yang tercermin tidak hanya dalam studi kriteria estetika tetapi juga dalam mata pelajaran yang diwakili.

Karakter Romantisisme

Ada banyak tokoh yang berkontribusi pada romantisme, di mana laki-laki dan perempuan berpartisipasi tanpa perbedaan. Di bawah ini kami tunjukkan nama beberapa dari mereka sesuai dengan jenis ekspresi artistik di mana mereka berkembang dan beberapa karya mereka yang paling representatif, yaitu:

Penulis

Sastra sangat representatif dalam romantisme, melalui karya-karya sastra yang tak terhitung banyaknya yang dielaborasi oleh penulis-penulis berikut:

  • Mary Shelley dengan karya sastranya yang terkenal Frankenstein (1829)
  • Edgar Allan Poe dan bukunya The Tell-Tale Heart (1843)
  • Victor Hugo dengan karya sastranya Les Miserables (1962)
  • Johann Wolfgang von Goethe dan perkembangannya dalam tulisannya The Sorrows of Young Werther (1774)
  • Alexandre Dumas dengan karyanya yang diakui The Count of Monte Cristo (1844)
  • José de Espronceda dan novelnya The Student of Salamanca (1840)
  • Lord Byron dengan karyanya yang luar biasa The Pilgrimages of Childe Harold.

Pelukis

Para seniman yang paling dikenal yang menerapkan dalam karya-karya mereka karakteristik romantisme dan segala sesuatu yang terlibat di dalamnya, adalah sebagai berikut:

  • Francisco Goya dan karyanya Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
  • William Turner dengan lukisannya Rain, Steam and Speed ​​(1844).
  • Leonardo Alenza dengan manifestasi artistiknya dalam The Romantics or Suicide (1837)
  • Romantisme Théodore Gericault dalam karyanya The Raft of the Medusa (1819)
  • Eugene Delacroix dan ekspresi artistiknya dalam Liberty Leading the People (1830)
  • Caspar David Friedrich dengan elaborasi lukisannya The Wanderer Above the Sea of ​​Clouds (1818)

Komposer

Ada banyak musisi dan komponis yang ikut dalam gerakan yang disebut romantisme ini, di antaranya adalah:

  • Ludwig van Beethoven dengan Symphony No. 9 (1824)
  • Franz Schubert dan komposisinya Ellens dritter Gesang atau Ave Maria (1825)
  • Robert Schumann dalam pengembangan Dichterliebe (Love and Life of a Poet) (1840).

Jika menurut Anda artikel ini menarik tentang fitur Romantisisme, kami mengundang Anda untuk menikmati yang lain ini:


Jadilah yang pertama mengomentari

tinggalkan Komentar Anda

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Bidang yang harus diisi ditandai dengan *

*

*

  1. Bertanggung jawab atas data: Actualidad Blog
  2. Tujuan data: Mengontrol SPAM, manajemen komentar.
  3. Legitimasi: Persetujuan Anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan dikomunikasikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Basis data dihosting oleh Occentus Networks (UE)
  6. Hak: Anda dapat membatasi, memulihkan, dan menghapus informasi Anda kapan saja.