Seni Kristen, semua yang perlu Anda ketahui tentang subjek

El seni kristen, Ini adalah jenis seni religius yang diarahkan di bawah premis dan dogma yang membingkai doktrin Kekristenan. Hal ini diungkapkan melalui berbagai bidang seperti: arsitektur, lukisan dan patung, yang telah berkembang dari waktu ke waktu tanpa kehilangan esensi kultus mereka.

seni kristen

Christian Art adalah jenis seni mistik, di mana karya dan karya yang dilakukan digunakan sebagai cara membayar upeti dan diarahkan di bawah dogma dan premis kekristenan saat ini. Jika Anda ingin mengetahui topik budaya serupa lainnya, Anda dapat membaca Viking di Spanyol

Salah satu tujuan utama yang dikejar oleh seni Kristen adalah untuk menciptakan kembali, melalui ilustrasi, beberapa bagian, pengalaman atau pesan-pesan Kristen yang ditujukan kepada orang-orang yang beriman dari aliran agama tersebut. Melalui seni Kristen, pesan keagamaan dapat direpresentasikan, yang diekspresikan melalui lukisan, arsitektur, patung, dan lain-lain.

Sejak abad keempat, aliran Kristen menjadi agama dominan peradaban Barat. Ledakan terbesarnya terjadi selama Abad Pertengahan dan Abad Modern, memiliki peningkatan penting dalam Eropa yang kemudian menyebar secara geografis.

Hal ini antara lain berarti bahwa arus seni utama yang mulai muncul pada Zaman Kontemporer sangat ditandai dan dipengaruhi oleh seni rupa Kristen, yang esensinya terkait dengan pemenuhan ibadah keagamaan.

Arsitektur bangunan, lukisan dan gambar, patung atau benda suci lainnya, disucikan, tidak lagi menjadi karya seni belaka. Biara-biara, kuil-kuil dan tempat-tempat suci dianggap sebagai peninggalan sejati, khususnya selama zaman kuno Kekristenan sampai Abad Pertengahan, di mana penghormatan diberikan kepada para martir dan orang-orang kudus.

Gambar terinspirasi oleh kehidupan Yesus Kristus Mereka datang untuk memiliki reputasi sebagai mukjizat, memotivasi orang-orang beriman dan penganut agama ini untuk melakukan ziarah. Namun, jenis seni ini menjadi sumber ketidaksesuaian dalam diri para penganjur agama itu sendiri, bahkan menyebabkan perpecahan internal antara mereka yang mendukung devosi yang diilhami oleh karya-karya ini dan mereka yang menentang penyembahan berhala dan takhayul yang berasal dari praktik-praktik ini.

Kelompok-kelompok Kristen mulai menggunakan seni dalam beberapa cara untuk mengekspresikan kultus dan pengabdian mereka, memiliki pendapat yang sangat khusus mengenai makna yang diberikan masing-masing, menciptakan perbedaan kriteria antara Protestan dan Katolik.

Musik dan arsitektur religius adalah jenis seni Kristen yang lebih umum, di mana setiap pesan yang ingin disebarkan di masyarakat diungkapkan. Adapun patung dan gambar religius, dianggap sebagai jenis seni yang lebih representatif, tema yang paling berulang adalah siklus hidup Yesus Kristus, serta berbagai bagian dari Perjanjian Lama.

Di gereja-gereja Katolik tradisional, orang dapat melihat banyak patung dan representasi seni Kristen, serta gado-gado dari berbagai representasi, baik di kapel kecil di sekitarnya maupun di altar tinggi.

Hal ini cukup terlihat dalam arsitektur tempat pembaptisan, jendela kaca patri besar, dan lain-lain. Berbagai jenis elemen arsitektur berfungsi sebagai dasar patung, yang dibedakan sesuai dengan tanggal periode sejarah yang sesuai.

Dekorasi gereja-gereja Ortodoks termasuk penggunaan perhiasan, mosaik, dan pakaian religius, membuat ruang mereka lebih luas. Sebaliknya, altar evangelis menampilkan kesederhanaan yang diadopsi dari bangunan baru gereja Katolik, dari zaman Konsili Vatikan II.

Simbol-simbol yang ditampilkan melalui seni Kristen mengandung tanda-tanda yang sangat khas yang mengacu langsung pada unsur-unsur Kristen, menggunakan beberapa media, peristiwa, kitab suci atau konsep, yang mereka wakili dengan cara tertentu.

salib Kristus dan gambar lainnya dari Isa, secara umum adalah referensi sastra yang digunakan sebagian besar dalam seni Kristen, meskipun dicampur dengan konsep umum tentang kehidupan, di antaranya adalah cinta, kehidupan abadi, keselamatan manusia dan jiwanya, dll.

Mengenai representasi bergambar, seni Kristen dibedakan dengan menonjolkan detail gambar sehingga mudah dikenali. Sebagian darinya adalah wajah dan ciri khas masing-masing orang, yaitu jika mereka memakai janggut, rambut mereka.

Ada juga pakaiannya, warna tubuhnya, gerak tubuhnya, unsur lingkungannya yang merepresentasikan dirinya, misalnya posisi tangan, jubahnya, penggunaan benda liturgi, dsb; elemen ekspresif yang dengannya seni Kristen telah diberikan untuk membedakan dari yang lain.

sejarah

Sejarah seni rupa Kristen hampir bergandengan tangan dengan sejarah zaman kekristenan. Buktinya adalah ditemukannya ikonografi Kristen, yang penanggalannya tercatat sekitar tahun 70 Masehi. C., kontribusi yang merupakan bagian dari catatan arkeologi yang mendukung kemunculan sejarah Kekristenan dan juga menjelaskan bagaimana proses evolusinya terjadi.

Sarkofagus dikatalogkan sebagai jenis patung Kristen, dengan catatan dari awal abad ke-XNUMX. Antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, arsitektur mulai berkembang, salah satunya adalah fasad gereja yang menggantikan candi pertama.

Selama pemerintahan Konstantin, kekaisaran telah mengadopsi doktrin agama Kristen, dan dengan pertumbuhan pengikut dan penyembah yang setia, muncul kebutuhan untuk menghuni gedung-gedung dengan karakter publik dan dengan kapasitas yang lebih besar, untuk merayakan kultus.

Kemudian timbul kebutuhan untuk membangun gereja-gereja Kristen baru, tetapi tidak mengadopsi ciri-ciri candi pagan yang sudah ada, melainkan model ruang-ruang publik untuk mengadakan pertemuan, yaitu basilika, untuk memenuhi apa yang dipersyaratkan, yaitu sebuah ruang dengan perluasan yang lebih besar, di mana orang-orang beriman yang taat beragama Kekristenan, mereka bisa datang dan berdoa.

Pada tahun-tahun itu, basilika memenuhi fungsi sipil, tetapi karena kebutuhan yang muncul, perannya berubah, menjadi tempat perayaan majelis Kristen, dan denah basilika resmi menjadi struktur yang akan mereka ambil alih pembangunannya. gereja-gereja baru.

Sejalan dengan ini, struktur lain ditambahkan ke kegiatan keagamaan, tetapi gaya distribusinya berbeda dari basilika, memiliki tanaman terpusat yang disebut "baptisteries", serta area lain di mana makam atau kuburan berada.

Ruang-ruang ini digunakan untuk merayakan pembaptisan di saat-saat kerahasiaan dan dipisahkan dari kebiasaan gereja. Dalam penyajian mozaik dan mural, seni lukis Kristen dapat terlihat diekspresikan.

Mosaik trotoar adalah dekorasi yang digunakan oleh gereja-gereja, yang memiliki tema utama acara dan bagian-bagian agama Kristen yang digunakan sebagai simbol dan lambang mereka. Karpet-karpet mosaik ditempatkan di kawasan galeri basilika yang menjadi gereja-gereja, yang ilustrasi subjek lukisan tersebut adalah dogma iman Yesus Kristus

Pada tanggal ilustrasi ini mereka berasal dari abad ke-XNUMX, meskipun kemudian berhenti dibuat mengingat gambar tersebut mengandung aspek sakral yang dapat diabaikan dengan harus menginjaknya.Ekspresi lain dari seni Kristen adalah "miniatur", lambang yang digunakan sebagai alat dalam manuskrip, dengan maksud agar orang lebih memahami teks, terutama yang buta huruf.

Kodeks perkamen mulai menggantikan gulungan papirus antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, karena dapat dijahit dan diikat, memungkinkan lukisan mini dibuat dan dilestarikan. Di Perpustakaan Apostolik Vatikan ada dua manuskrip dari Virgil Mereka berasal dari abad ke-XNUMX dan terpelihara dengan baik.

Manuskrip agama lain dengan kondisi yang sama, berasal dari abad keenam. Salinan buku agama Asal, ada di Perpustakaan Nasional Wina. Fragmen dari Alkitab Yunani kuno, yang berasal dari abad ke-XNUMX, adalah apa yang tersisa di British Museum, setelah rusak dalam kebakaran yang terjadi di perpustakaan Tuan Robert Kapas, tempat asalnya, pada tahun 1731.

Manuskrip-manuskrip lain yang masih ada yang ditulis dalam bahasa Syriac ditemukan di Firenze dan Paris, di dalam perpustakaan Laurentian dan Perpustakaan Nasional masing-masing. Pada zaman Kekaisaran Romawi, penduduknya mengenakan pakaian yang dihiasi dengan gambar-gambar religius dari tren evangelis, yang terbuat dari wol polikrom dan bahan sutra, dianggap sebagai jenis kain mewah yang tidak hanya digunakan untuk berpakaian, tetapi juga untuk menghias bangunan.

Terlepas dari kenyataan bahwa para pendeta pada masa itu menentang penggunaan jenis ini, pakaian dengan kain adegan keagamaan masih dipertahankan dalam kostum para imam dan juga di pelapis museum-museum penting di seluruh dunia.

fitur

Selama masa Kekaisaran Romawi, seni Kristen dikenal sebagai seni kristen awal, berawal dari gagasan untuk menutupi kebutuhan yang harus dimiliki oleh para pengikut doktrin agama ini, untuk berkumpul dalam majelis dan dapat melakukan ibadah mereka. Topik menarik lainnya adalah Semuanya adalah Pikiran

Basilika mulai digunakan sebagai pusat baru untuk konvergensi umat Kristen dan perjamuan Ekaristi, elemen dimasukkan yang sedikit demi sedikit diadaptasi sebagai bagian dari perayaan liturgi, menggunakan altar portabel yang menjadi tetap pada abad ke-XNUMX.

Selama bertahun-tahun, diyakini bahwa seni Romawi telah menurun dan digantikan oleh seni Kristen awal, terutama dalam dunia seni plastik. Dengan berjalannya waktu, hal ini menjadi jelas, dengan asumsi bahwa seni Kristen atau Paleo-Kristen berasal dari kombinasi tren yang berlaku pada abad keempat, diambil dari Alexandria dan Antiokhia, dua kota besar Helenistik, selain wilayah timur.

Jumlah semuanya, menghasilkan genre yang kemudian dikenal sebagai "realisme klasik", yang dilunakkan oleh orang Asia, berhasil menciptakan gaya yang sangat mencolok dan khas dalam hal kejelasan dan ketenangan garis, serta keindahan yang luar biasa. dalam bentuk.

Namun, semua ini hanya akan menjadi awal dari lahirnya gerakan artistik yang semarak, yang berkembang di beberapa negara di antaranya dapat kita sebutkan Mesir, Asia Kecil, Suriah, dan Eropa barat, antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

Namun, menurut tempat asal mereka dan waktu yang mereka lalui, kombinasi elemen memungkinkan untuk memperoleh produk yang berbeda, yaitu seni Paleo-Kristen. Mesir Sangat berbeda dengan Suriah, tetapi mereka diterima dalam kerangka keragaman budaya.

Basilika Romawi kuno mula-mula diganti dengan sangat lambat, kemudian dengan sedikit lebih cepat, menggabungkan struktur dengan denah melingkar dan berbentuk salib. Tindakan lain yang menonjol dalam gerakan baru adalah upaya yang dilakukan untuk menutupi bangunan dengan menara.

Saat itu masih ada tren arsitektur ambang untuk konstruksi di Barat, sementara di Timur, bentuk kubah secara progresif diadopsi, terutama selama Zaman kolosalisme.

Konten "horor kekosongan" yang khas dalam seni oriental, menjelaskan ornamen basilika yang kontras dengan kejelasan ruang dari tren Helenistik. Vegetasi yang subur, hewan, burung dan sisipan, rangkaian bunga, antara lain, adalah bagian dari kekayaan dekoratif yang diungkapkan melalui seni Kristen.

paleokristiani

Jenis seni yang dibuat oleh orang-orang beriman dan beriman pertama Kristus, berasal dari abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX, atau ke-XNUMX M, dikenal dengan nama seni Paleo-Kristen atau Kristen. Kekristenan saat ini, seperti halnya Yudaisme, dianggap di seluruh dunia sebagai salah satu agama monoteistik terbesar.

Sebuah agama monoteistik berarti bahwa penganutnya yang setia percaya pada keberadaan hanya satu Tuhan. Inilah salah satu alasan mengapa, dengan kemunculannya, ekspresi seni yang ada sebelumnya mengalami perubahan radikal.

Christian Art muncul dari kebutuhan untuk menyebarkan dan mengajarkan secara sederhana namun sangat langsung, isi, prinsip, atribut ilahi dan dogma lain dari agama Kristen, termasuk orang buta huruf. Di antara prinsip-prinsip dan nilai-nilai ini terutama kebesaran Tuhan, tetapi juga kebaikan dan belas kasihan-Nya.

seni abad pertengahan

Itu juga disebut seni abad pertengahan, dan itu adalah salah satu kategori yang ditetapkan dalam seni, ke salah satu masa terpentingnya dan yang diperluas secara universal. Waktu yang disertakan adalah dari abad V hingga abad XV, yang menonjol di wilayah Afrika, Eropa dan Timur Tengah.

Seni rupa Kristen yang berkembang pada Abad Pertengahan, memiliki kualifikasi atau penilaian estetis, dilakukan menurut beberapa kriteria yang semakin lama semakin berubah. Fase seni ini dijuluki "zaman kegelapan" oleh beberapa kritikus, sementara yang lain menyebutnya "zaman kebangkitan".

Dengan cara yang sama, selama Abad Pertengahan, gerakan seni yang berbeda muncul, dengan perluasan geografis yang berbeda, yaitu, ada berbagai kelompok yang menunjukkan gaya yang berbeda, mulai dari pengaruh internasional yang nyata, hingga seni nasional, regional dan regional. .

Berbagai gaya ini membawa keragaman besar pada karya seni yang merupakan bagian dari berbagai jenis genre. Tren-tren baru ini menjadi wadah bagi seniman-seniman yang telah lama tidak dikenal karena fakta bahwa teknik kerja mereka sangat tradisional, yang berubah pada abad ke-XNUMX, di mana mereka mulai memiliki formasi yang lebih intelektual, yang kemudian dianggap sebagai penggarap Seni yang indah.

Sintesis artistik tertentu muncul pada akhir zaman kuno, yang berasal dari integrasi gaya seni klasik yang diwarisi dari Kekaisaran Romawi, dicampur dengan elemen lain. Di antara mereka adalah budaya yang berkembang dari orang-orang yang tiba pada saat invasi, dan yang beremigrasi dari Utara Eropa dan timur benua tersebut.

Dengan cara yang sama, tradisi masyarakat adat diambil Germanika, Slavia, Arab, antara lain, ditambahkan ke kontribusi kekristenan primitif. Interaksi antara semua elemen yang muncul dari sumber-sumber budaya penting inilah yang memberikan landasan konseptual bagi sejarah seni Abad Pertengahan atau Abad Pertengahan.

Para ahli mengklasifikasikannya berdasarkan periode dan gerakan, dengan menjelaskan sebagai berikut: Seni Kristen awal; Pra-Romawi; Romantik; Gotik (Eropa Barat/Kekristenan Latin); Bizantium (Kekaisaran Bizantium / Kekristenan Timur) dan Seni Islam (di dunia Islam), dengan pengaruh timbal balik.

Selain itu, gaya lokal juga diidentifikasi, yang kemudian dikategorikan dan dibedakan dengan cara yang sama. Era seni ini, berhasil memanifestasikan dirinya melalui media yang berbeda dan diekspresikan melalui berbagai genre, disiplin seni dan teknik.

Di antara ungkapan-ungkapan tersebut adalah: manuskrip bergambar, yang direpresentasikan dalam kaligrafi dan gambar mini; pandai emas, menggambar, patung, arsitektur, mosaik antara lain seni dan kerajinan yang tidak dianggap tradisional, seperti pembuatan kostum abad pertengahan.

seni Bizantium

Seni Kristen, sebagian besar, dapat dianggap sebagai turunan dari apa yang tersisa dari seni Romawi, yang memberinya pengaruh tren yang nyata. Eropa. Produksi jenis seni sakral atau sakral disponsori oleh hierarki agama pada masa itu, yang saat ini menjadi institusi Gereja Katolik, setelah jatuhnya Roma dan di tengah perebutan kekuasaan dalam kerangka politik.

Di dalam Kekaisaran Romawi Timur, Gereja Ortodoks Konstantinopel Itu memiliki stabilitas yang lebih besar, elemen kunci untuk melayani sebagai pelindung di dunia seni, membiarkan pengaruhnya dicatat sehubungan dengan penggunaannya untuk mencapai bobot Kekristenan.

Di Kekaisaran Bizantium, seni rupa Kristen berkembang dengan menerapkan estetika yang lebih abstrak, sebuah teknik yang dengan cepat menggantikan naturalisme yang telah berlaku saat menggunakan seni. Yunani. Tujuan di balik gaya baru ini cukup tegas, mengungkapkan melalui manifestasinya, representasi dan makna religius dari setiap objek atau orang, dengan cara yang lebih akurat.

Dengan cara yang sama, teknik baru memilih proses yang agak lebih sederhana menggunakan bentuk geometris, norma yang sudah mapan, dan perspektif terbalik ketika membuat ulang adegan religius atau membuat potret karakter, mengesampingkan teknik cahaya, dan warna, proporsi ruang. dan konsep perspektif realistis.

Era ikonoklasme Bizantium mengalami krisis yang kuat yang berfungsi untuk membakukan gambar untuk penggunaan agama dalam dogma Timur, serta interpretasi yang dibuat dari perintah kedua dalam tren artistik ini dan kontroversi yang muncul karena penggunaan gambar. serius.

Pengaruh di Eropa Timur dan Afrika

En Afrika, orang-orang Slavia dikristenkan, karena Roma dari wilayah barat, dan Konstantinopel, di daerah selatan. Karakter dari Methodius dan Cyril mereka adalah orang-orang yang memberitakan Injil kepada para budak. Akibatnya, kelompok imigran Rusia, Bulgaria, dan Serbia mulai bergantung secara budaya pada alam Bizantium, serta pada seni dan agama mereka.

Di satu sisi, Moskow mengklaim menggantikan Roma setelah jatuhnya kota Konstantinopel, yang dalam beberapa hal memengaruhi ikon Bizantium untuk diabadikan dalam lukisan Rusia, menjadi sarana untuk mereproduksi konvensi lagi dan mengabadikannya. Teknik seni Bizantium memiliki pengaruh yang cukup nyata pada gaya konstruksi arsitektur Rusia.

Setelah invasi Muslim, Kristen Mesir dan Ethiopia tetap terlepas dari pengaruh Eropa, khususnya dari Roma dan kota Konstantinopel, mencapai pembangunan otonom. Namun, model Bizantium hadir dalam estetikanya, membuat arsitektur religius Ethiopia menjadi sesuatu yang orisinal.

seni pra-Romawi

Seni pra-Romawi berasal dari Eropa Barat, dan merupakan bagian dari manifestasi seni Kristen yang dibuat dalam periode besar pertama seni di Abad Pertengahan, yang rentang waktunya berlangsung dari abad keenam hingga abad kesepuluh, atau dari puncak abad kelima hingga awal abad kesebelas. , memberinya nama historiografi. Istilah ini diciptakan oleh Jean-Hubert, pada tahun 1938.

Jenis seni Kristen ini mengacu pada ekspresi umum yang mencakup semua elemen yang membentuk Kekristenan Latin sebagai subjek produksi artistik, produk campuran antara seni Romawi dan Paleo-Kristen, tanpa penunjukan gerakan estetika yang ditentukan sebelumnya.

Kelangsungan Kekaisaran Romawi di wilayah timur memberi jalan bagi kemajuan seni Bizantium, berbeda dengan apa yang terjadi di wilayah barat, di mana invasi, yang ditambahkan ke jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat, menciptakan lingkungan ketidakstabilan politik. budaya menjadi menurun.

Fase sejarah seni ini dikenal sebagai "zaman kegelapan", yang dicirikan oleh kelangkaan sumber tertulis dan diskontinuitas yang lain, keadaan yang dimanfaatkan oleh orang-orang Jerman, yang menggabungkan budaya dan seni mereka. dengan budaya Yunani-Romawi klasik yang ada pada masa itu, yang telah disepakati oleh lembaga-lembaga baru untuk mengintegrasikan prinsip-prinsip kekristenan.

Sementara itu, seni Islam mencapai perkembangannya, yang disebabkan oleh ekspansi Arab yang menetap di pantai selatan, memisahkan ruang Mediterania dari España naik Suriah, sebuah peristiwa yang terjadi antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Ada karakteristik tertentu dan umum dalam seni pra-Romawi.

Salah satu yang paling menonjol adalah relatif tidak adanya proyek arsitektur besar, termasuk penggunaan kembali bangunan yang ada. Selain itu, beberapa contoh patung besar dapat dilihat, dengan preferensi yang condong ke ilustrasi yang ada dalam karya dan manuskrip, serta dalam kepingan tukang emas.

Unsur-unsur karakteristik lainnya dipahami melalui evolusi dan simbolisme seni figuratif, dari formal ke sederhana, melewati skema tertentu. Dengan penerapan teknik ini, tujuannya adalah untuk mencapai ekspresi yang lebih besar, menampilkan berbagai tema dekoratif secara melimpah, mengesampingkan realisme.

Meski memiliki semua unsur tersebut, namun masih belum cukup untuk membedakannya di antara jenis-jenis seni lokal, yang kemudian diapresiasi dalam bingkai gaya internasional, seperti yang terjadi pada seni Romawi dan Gotik.

Para penjajah memberlakukan konsep baru tentang Eropa secara keseluruhan, ketika mereka menyumbangkan beban budaya mereka secara individual, dengan menetap di wilayah tersebut secara permanen. Ketaatan mereka pada Romanitas Kristen disajikan dengan cara yang berbeda, beradaptasi dengan masing-masing daerah tempat mereka menetap.

seni romantik

Selama masa munculnya seni Romawi, Gereja Katolik adalah protagonis besar, karena mulai memberikan pedoman dalam hal seni, pada saat masyarakat Eropa Barat yang lebih stabil muncul pada periode abad pertengahan.

Lembaga keagamaan ini menggunakan sumber daya, kekuasaan, dan hierarki yang dimilikinya untuk menugaskan pembuatan patung dan lukisan. Jenis arsitektur dengan denah berbentuk salib latin menjadi struktur ikonografi berupa gereja-gereja ziarah, yang dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa Barat.

Transisi dari seni Romanesque ke Gothic dan Cistercian

Salah satu pelopor seni Kristen yang ada selama Abad Pertengahan adalah Saint Bernard dari Clairvaux, yang memiliki persepsi yang cukup radikal tentang apa fungsi estetika seharusnya untuk mengekspresikan manifestasi artistik dari agama Kristen.

Niatnya adalah, melalui proposalnya, untuk membersihkan seni Kristen dari apa yang, menurutnya, adalah dekorasi yang berlebihan, bahkan menganggapnya sebagai penyimpangan dari doktrin tersebut. Tekniknya lebih condong ke arah kesederhanaan garis dan penggunaan cahaya yang baik. Representasi ikonografis Kristus adalah contoh terbaik dari teknik ini.

seni gothic

Dalam seni Kristen Abad Pertengahan, kita sampai pada klasifikasi seni Gotik, yang ditunjukkan sebagai gaya artistik yang dikembangkan di Eropa Barat pada pertengahan abad kedua belas, periode di mana akhir Abad Pertengahan maju dan implementasinya meluas ke Renaisans.

Ini terdiri dari periode artistik yang luas, yang berasal dari Prancis Utara, untuk kemudian menyebar ke seluruh wilayah barat. Metode kerjanya diatur sesuai dengan wilayah dan negara tempat gerakan ini berkembang secara kronologis, sehingga menghasilkan perbedaan yang mendalam.

Di Prancis, salah satu fase perkembangannya berlangsung dengan karakter yang lebih murni, yang dihadirkan di Provence berbeda dengan yang ada di Paris. Di Italia, memiliki perbedaan yang lebih dekat dengan tradisi klasik dan horizontal, meskipun memiliki contoh paradigmatik yaitu Katedral Milan.

Dan terakhir, di negara-negara seperti Inggris, Jerman, dan Spanyol, ia memanifestasikan dirinya dengan memasukkan unsur-unsur lokal dari wilayah tersebut. Jika Anda tertarik untuk membaca artikel serupa lainnya tentang budaya, kami mengundang Anda untuk meninjau Persaudaraan Putih

Transisi dari Gotik ke Renaisans

Akhir Abad Pertengahan atau abad pertengahan, menjadi waktu yang sangat terguncang karena beberapa peristiwa yang menimbulkan dampak besar seperti wabah hitam dan krisis abad keempat belas. Pembagian Barat mempengaruhi aspek agama, menempatkan semua orang Kristen di seluruh Eropa Barat dalam situasi yang belum pernah terlihat sebelumnya, yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Beberapa Paus menolak untuk saling mengucilkan, dan hanya melakukannya dengan para pengikut mereka. Masa-masa itu direpresentasikan melalui musik dan tarian, karena lagu-lagu yang dibawakan oleh para goliard dan simbologi tarian kematian, menjadi pengingat betapa singkatnya hidup ini.

Seni Zaman Modern

Seni kristen yang memanifestasikan dirinya selama zaman modern, dapat dianggap sebagai ledakan besar seni ini, karena itu adalah masa pembangunan karya simbol besar berdasarkan agama kristen.

Pada tahun 1656-1667, seorang seniman terkenal bernama Berni, membangun barisan tiang yang sangat alegoris yang dianggap sebagai akses ke pusat agama Kristen Katolik. Artis yang sama ini adalah orang yang mendesain alun-alun dan interior baldachin, hanya menggunakan elemen barok.

Pada tahun 1626, rencana terpusat yang awalnya dirancang untuk menampung Basilika San Pedro pada tahun 1506, dan yang lokasi kubahnya menentukan profil cakrawala Roma sampai hari ini.

Seni Renaisans dan Renaisans

Renaissance adalah gerakan artistik yang hebat dengan dasar filosofis. Gerakan yang merupakan bagian dari seni rupa Kristen ini lahir pada akhir abad ke-XNUMX di Eropa, khususnya di Italia. Ciri utamanya dimanifestasikan melalui seni, memperjelas kekagumannya yang besar terhadap zaman klasik, sebuah elemen yang, selain dijadikan model, ia reproduksi dalam semua karyanya.

Perlu dicatat bahwa nama Renaissance diberikan kepadanya karena tujuan gerakan ini menunjukkan kelahiran kembali, atau tindakan kelahiran baru budaya Yunani-Latin.

Antara abad kelima belas dan keenam belas, dan di kota-kota Florence, Roma dan Venesia, gaya seni ini mencapai keagungan yang jarang terlihat sepanjang sejarah. Dengan cara yang sama, ia memiliki konsentrasi seniman yang besar, yang berasal dari perubahan penting dan signifikan pada masa itu dalam seni, terutama di Renaisans Italia.

Renaisans di Italia

Di Italia, ekspresi dan manifestasi budaya yang membangkitkan dunia kuno selalu mendapat tempat istimewa. Contohnya adalah keberadaan sejumlah besar reruntuhan yang telah dilestarikan hingga saat ini.

Di zaman kuno, kota-kota dan negara bagian Italia sangat kaya, jadi, selama bertahun-tahun, perwalian mereka telah menjadi semacam persaingan melawan kekuatan besar, yang membawa kekayaan besar, dengan tujuan budaya keuangan.

Di wilayah itu, sebuah kelompok menonjol sebagai pelindung seni yang tiada taranya, Medici, serta Florentines, dalam hal arsitektur. Beberapa seniman yang mulai terkenal menggantikan perajin abad pertengahan, yang melakukan pekerjaan mereka dengan tujuan memuliakan Tuhan, tetapi serikat pekerjanya sudah cukup lemah.

Kemuliaan mulai dibagikan oleh para penulis karya, yang menikmati kemenangan dan prestise mereka, di luar batas. Mendapatkan pengetahuan baru juga merupakan sesuatu yang penting, muncul dalam kelompok seniman ini keinginan untuk menjelajahi dunia melalui proses ilmiah, yang berfungsi untuk memperbaharui bentuk dan jenis seni.

Penyebab Renaisans

Unsur-unsur yang muncul dalam seni rupa Kristen memunculkan ruang terbuka bagi munculnya gerakan Renaisans. Beberapa penyebab yang membuka jalan bagi kelahiran kembali adalah:

• Keberadaan manuskrip yang sangat berharga yang ditulis oleh orang Romawi dan Yunani, yang dilestarikan dalam kondisi sempurna oleh biara dan universitas abad pertengahan.
• Pembacaan karya-karya klasik dimungkinkan berkat penggunaan bahasa Latin, yang dianggap sebagai bahasa yang sangat bergengsi.
• Motivasi tersebut berasal dari rasa ingin tahu sebagian orang tentang peradaban yang ada di masa lalu dan yang mampu membangun struktur dari reruntuhan Romawi yang muncul di wilayah Italia.
• Penciptaan mesin cetak sangat membantu dalam memperkenalkan teks-teks bijak, filsuf dan penyair, yang ada baik di zaman kuno dan hari ini.

Tahapan dan karakteristik Renaisans

Mengenai tahapan Renaisans, kita dapat mengatakan bahwa ada tiga: Pra-Renaisans atau disebut juga trecento, terdiri dari abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX; Quatrocento yang terjadi sampai akhir abad kelima belas; dan Cinquecento.

Di antara aspek yang paling menonjol dari karakteristiknya, kami memiliki reproduksi model patung dan arsitektur yang dipamerkan di Roma dan Yunani. Perenungan akan keindahan yang ideal, sesuai dengan apa yang ditetapkan oleh parameter akal.

Dalam gerakan seni Kristen ini, keseimbangan dan ketenangan yang menjaga segala sesuatu dalam harmoni dicari. Karya-karya yang diciptakan menanggapi ketetapan kesempurnaan dan kejelasan, atribut yang sesuai dengan norma universal keabadian yang berlaku.

Sistem konstruksi yang dikenal: kolom dan arsitektur, dan lengkungan dan kubah, dikombinasikan dengan elemen konstruksi tipe Yunani-Romawi, fitur yang menjadi ciri arsitektur selama era Renaisans.

Kubah hemispherical, kubah dan lengkungan setengah lingkaran adalah tiga ordo klasik yang dapat diterima dalam cara Romawi. Model gereja Renaisans memiliki beberapa elemen khas dan esensial pada kubahnya: dibangun dengan material bata dan berbentuk melengkung; itu berlipat ganda, satu di dalam yang lain.

Dalam konstruksi dalam hal arsitektur Renaisans, dikatalogkan sebagai yang paling penting adalah Gereja dan istana. Gereja-gereja tersebut terinspirasi dari struktur yang sama yang dihadirkan oleh basilika Romawi, mengikuti pola konstruksi pembangunan denah berbentuk salib latin, galai memanjang dan lain-lain yang dipisahkan oleh kolom dan lengkung, dengan langit-langit datar dan relief.

Seni Barok

Kesenian ini dimulai pada tahun 1600 menampilkan dirinya sebagai gerakan perlawanan, yang berusaha untuk menggariskan seni propagandis, menjadikan kegiatan sehari-hari sebagai tema untuk direpresentasikan melalui seni, dengan cara yang sederhana namun cukup ekspresif. Dia bahkan memperhitungkan beberapa detail yang, meskipun mendadak dan tidak wajar, adalah bagian dari kehidupan.

Tapi, ini hanya sebagian dari isi awalnya, karena seiring waktu, tujuannya berubah, sekarang memiliki gagasan untuk menunjukkan keunggulan yang dilakukan Gereja Roma pada tahun-tahun itu. Itu juga melewati fase penggunaan berlebihan dalam dekorasi yang disebut "barok dekoratif", yang siklusnya berakhir pada abad kedelapan belas.

Seni religius mendapat dorongan kuat dari Monarki dan perwakilan penting masyarakat lainnya dengan kekuatan besar, yang membuat seni Barok berfungsi untuk mengatur simbologi yang mengekspresikan dogma dan gaya.

Sejak abad ke-XNUMX, semua produksi artistik di Eropa, Mereka kemudian diklasifikasikan sebagai seni barok, termasuk lukisan Belanda dan arsitektur Inggris, meskipun fitur bangunan keagamaan juga dapat dilihat pada arsitektur Belanda, yang menghadirkan karakteristik seni Kristen, khususnya barok Protestan.

Adapun barok kolonial, itu menandai tren baru, mereproduksi jenis baru harmoni dan sinkretisme, di luar bentuk Eropa, menyoroti aspek religiusitas populer yang lahir pada waktu itu.

Sebuah seni musik barok religius juga muncul, yang dengan cepat menjadi populer bukan hanya karena eksponennya, di antaranya adalah Bach dan Vivaldi, tetapi karena tradisi agama Katolik dan Protestan yang dia identifikasi.

Seni Zaman Kontemporer

Di Eropa Barat, seni Kristen kuno dan abad pertengahan mulai dikompilasi pada abad ke-XNUMX, dengan memasukkan pengetahuan seni baru yang profan, non-sektarian dan universal, yang terdiri dari pemberian nilai artistik pada karya, lebih dari ibadah keagamaan. .

Untuk bagiannya, seni Kristen kontemporer yang baru lahir dianggap sebagai marjinal, dan seniman sekuler dan profan mulai mereproduksi tema-tema Kristen sesekali, meskipun seorang seniman Kristen jarang dimasukkan dalam kanon sejarah. Namun, banyak seniman modern telah menciptakan karya seni untuk gereja yang telah diakui di seluruh dunia.

Neoklasikisme dan Historisisme

Selama perkembangan paruh kedua abad ke-XNUMX, gaya artistik konvensional baru muncul dengan penuh kemenangan, neoklasikisme, sebuah gerakan yang dipertahankan selama tahap seni Zaman Kontemporer, berkat preferensinya untuk akademi.

Ciptaan seni Kristen memenuhi tujuan mempertahankan pengikut mereka, dan mereka dengan tekun menyesuaikan diri dengan gaya baru ini, tanpa menyerah pada perubahan artistik, produk revolusi, yang menimbulkan beberapa tantangan estetika.

Melalui gaya ini, diusulkan sebagai alternatif, untuk menggabungkan beberapa elemen masa lalu dan yang sangat sukses di masanya, itu menunjukkan bahwa itu terlihat dalam seni arsitektur dengan kecenderungan yang ditandai dalam teknik neo-Bizantium, neo-Romanesque, neo-Gothic, dan bahkan dalam eklektisisme, yang terdiri dari kombinasi unsur-unsur yang asalnya berbeda.

Penciptaan karya-karya ini diperpanjang hingga abad ke-XNUMX secara kronologis. Baik dalam seni pahat maupun seni lukis, pengaruh seni besar yang ditinggalkan oleh gerakan ini dapat dibuktikan, bahkan di negara-negara yang jauh dari tempat neoklasikisme berasal. Ini telah menghasilkan campuran ekspresi artistik tidak hanya Eropa, tetapi juga Hispanik dan mestizo.

Pra-romantisme dan romantisme

Sebagai gerakan artistik revolusioner dan estetis, tetapi juga politik, realisme Prancis didefinisikan, sebuah situasi yang menempatkannya bertentangan dengan perasaan dan keinginan yang diungkapkan oleh para pengikut seni tradisional dan kecenderungan Katolik. Namun, ini tidak menghentikan seniman untuk mengekspresikan diri mereka secara individu dan menciptakan contoh otentik seni Kristen.

Demikian pula, pada pertengahan abad kesembilan belas, rangsangan Kristen untuk representasi dengan konten tema-tema keagamaan tradisional, tidak begitu jelas, bahkan datang untuk memiliki motivasi lain daripada yang diizinkan untuk dilihat oleh karya tersebut. Beberapa pelukis menangkap tema-tema religi dalam karya-karyanya, dengan maksud yang menjadi nyata, untuk menimbulkan provokasi dan bahkan menunjukkan ketidaksopanan mereka.

Gerakan artistik yang muncul di Inggris dan Jerman, dan yang disebut pra-Raphael dan Nazarene, mencari unsur kemurnian dalam sejarah seni, baik di bagian artistik maupun di bagian religius, yang terlepas dari teknik akademis dan barok. .

Impresionisme, pasca-impresionisme, dan modernisme

Pada akhir abad ke-XNUMX, beberapa gerakan estetika inovatif mulai berkembang, yang berasal dari konteks artistik populer, tetapi tidak peduli pada aspek agama dan klerikalisme.

Meskipun demikian, semangat tren Kristen tetap hadir dalam kreasi artistik dengan cara yang berbeda. Struktur gerejawi adalah contoh nyata dari premis ini, di mana tema religiositas dimanifestasikan secara mendalam dan terintegrasi.

pelopor artistik

Melalui karya-karya keagamaan, bagian dari lintasan beberapa pelukis yang terkait dengan gaya yang paling penting dicirikan. Berkat detail luar biasa yang menghasilkan gaya arsitektur yang dirancang oleh mereka selama abad terakhir, seni Kristen diperbarui. Buktinya adalah bangunan keagamaan pada waktu itu.

​Pada tahun 1922, beberapa gereja “Kristosentris” mulai dibangun, karya-karya yang diarahkan oleh gerakan liturgi, yang berpengaruh besar bagi perubahan pemahaman agama Kristen, dibingkai dalam struktur ruang-ruangnya. dari kultus mereka.

Langkah ini dikonkretkan, dibuktikan dalam beberapa contoh arsitektur yang merupakan bagian dari bangunan Katolik dan juga milik Protestan. Pembaharuan mendalam Katolik yang menduga bahwa Konsili Vatikan kedua, itu terungkap di semua pertunjukan seni, di paruh kedua abad ke-XNUMX.

Ciri-ciri arsitektur modern

Jenis arsitektur yang dibangun pada akhir abad ke-XNUMX tidak bersifat kaku, yaitu tidak terbawa oleh gaya tertentu. Gagasan utama didasarkan pada kegunaan harta dan fungsi yang akan dilakukan untuk kepentingan kelompok.

Akibatnya, konsep baru dari jenis arsitektur fungsionalis dibuat, yang menggabungkan akademi dengan kriteria tren, mengesampingkan perbedaan mereka. Bahan baru ditambahkan ke konstruksi, di antaranya adalah: batu buatan, formika, aluminium, baja, besi cor, fiberglass, beton, dan lain-lain.

Namun, di antara semua alat ini, dalam arsitektur modern, penggunaan baja dan besi menonjol sebagai alat penting dalam proses ini. Penggunaan utamanya adalah dalam konstruksi struktur bangunan, yang pada dasarnya mengacu pada kerangka yang dibentuk oleh penempatan balok secara horizontal dan vertikal, dan yang dipasang dengan kokoh.

Basis ini adalah yang mengandung resistensi yang diperlukan, yang akan memungkinkan konstruksi dinding dengan bahan ringan, menempatkan jendela kaca besar, yang memberikan pencahayaan yang sangat baik ke ruang interior pekerjaan.

Selain itu, struktur logam memiliki ketahanan yang besar terhadap pecah dan deformasi, juga memiliki atribut yang memungkinkannya mengambil bentuk apa pun yang Anda inginkan, sesuai dengan desain yang dipilih. Kerangka ini terdiri dari berbagai elemen seperti rangka besi, semen, batang, dll.

Bahan bangunan ini terus-menerus mengalami pembengkokan dan kompresi, yang berhasil ditahan oleh beton. Salah satu ciri arsitektur masa kini yang menonjol adalah unsur-unsur fungsionalnya terlihat, memiliki beberapa unsur yang membedakannya seperti: tekstur, warna, bentuk, model, dll, disesuaikan dengan efek artistik yang diinginkan.

Modernisme seni rupa Kristen, berbeda dari tren lainnya, mengingat karakter fungsionalisnya, yang berbeda di setiap negara tempat ia berkembang. Namun, ada beberapa poin yang umum dan umum, seperti campuran bahan tertentu seperti batu bata dan batu.

Karakteristik lainnya adalah penggunaan bentuk yang asimetris dan bengkok; dari garis bergelombang; hiasan padat yang dibuat dengan memanfaatkan bunga dan tanaman lainnya, antara lain; menonjol dengan kreativitas tinggi dalam hal desain jendela dan pintu.

seni kristen kontemporer

Penyelidikan untuk mempublikasikan kegunaan dan kegunaan lain dari bahan-bahan baru di bidang konstruksi bangunan adalah salah satu aspek yang membuat seni Kristen kontemporer menonjol. Hasil penyelidikan menyimpulkan bahwa bangunan dengan ukuran kecil harus dibangun, untuk tempat tinggal, pabrik atau bangunan, memiliki distribusi ruang yang lebih kecil.

Demikian pula pekerjaan untuk jenis pekerjaan ini, untuk bahan beton, besi dan aluminium, dan untuk permukaan lainnya, kaca. Struktur mereka mengambil bentuk geometris dari tipe kubik, yang kekuatannya bertumpu pada sumbu tertentu. Orang Jermanlah yang, pada tahun 1970, memimpin dalam hal bekerja dengan model arsitektur baru ini.

Barang-barang renungan dan seni rakyat

Elemen penting yang berkontribusi pada penyebaran budaya Kristen populer adalah penjualan skala besar dan reproduksi karya belas kasihan, yang pada gilirannya menjadi mungkin dengan penggunaan pencetakan. Selama abad ke-XNUMX, kegiatan itu dilakukan oleh pelukis panggung, yang ahli dalam genre sastra tersebut.

Ditambah dengan kemajuan besar ini adalah peningkatan produksi perangko berisi doa-doa kepada orang-orang kudus, yang dibuat berwarna, menggunakan penemuan litografi. Mereka mulai didistribusikan sebagai cara untuk mengumpulkan dana untuk pemeliharaan candi dan tempat-tempat suci keagamaan lainnya.

Belakangan, strategi periklanan ini menjadi sumber pendidikan yang berharga, yang digunakan dalam katekismus dan sekolah Minggu lainnya. Sejalan dengan ini, para seniman yang mulai menggambarkan diri mereka sebagai orang Kristen, memperoleh sukses besar secara komersial, yang paling dikenal di daerah itu adalah Amerika dan Spanyol.

Tema ikonografis

Sebelum Zaman Kontemporer, sebagian besar penduduknya tidak tahu cara membaca, sehingga sulit bagi mereka untuk meninjau kembali teks-teks suci yang ditulis dalam bahasa Latin. Ia kemudian seperti seni Kristen, disajikan dengan menawarkan alternatif yang lebih mudah diakses sehingga mereka dapat memahami makna pesan-pesan Kristen.

Gereja mulai menggunakan seni secara berlebihan, sebagai strategi dalam pengajaran katekese. Kontribusinya begitu besar sehingga patung Romawi kemudian disebut "injil batu". Seni Kristen menjadi ikonografi penting, yang memperkenalkan unsur-unsur dari setiap karakter suci, karena hanya dengan melihatnya, itu sudah dapat diidentifikasi oleh umat beriman yang saleh, seperti, misalnya, kunci San Pedro atau bunga dari Perawan Maria.

Dalam seni Kristen, tema ikonografi yang paling populer adalah yang mengacu pada siklus hidup Yesus dan Perawan Maria. Ada juga kehidupan para santo dan martir Katolik, terutama mereka yang devosinya meluas ke seluruh dunia.

Representasi yang paling umum dari orang-orang kudus dapat muncul secara individu atau bersama-sama dengan beberapa, tanpa perlu representasi dari adegan yang ditangkap secara artistik, nyata atau tidak. Salah satu yang paling banyak direproduksi adalah gambar di mana setiap orang seharusnya bersama dan bersatu kembali di kerajaan surga.

Siklus Perjanjian Lama

Beberapa tema yang dirujuk dalam Perjanjian Lama sering direpresentasikan dalam seni Kristen, terutama kitab suci Keluaran dan Kejadian, seperti gambar Firdaus dan penciptaan dunia; serta dari kisah orang bijak dan nabi yang dihormati saat itu.

Ada tema-tema tertentu yang sangat menarik untuk direproduksi oleh para seniman dan pelukis plastik, sehingga karya-karya ini memiliki cita rasa yang menarik yang memenangkan pembeli aktif di kalangan penduduk.

Hal ini menyebabkan pembukaan pasar komersial paralel untuk komisi yang dibuat hanya oleh lembaga gerejawi, yang memungkinkan kebebasan dalam karya, yang sekarang menampilkan adegan telanjang dan kekerasan, yang muncul seiring dengan periode Renaisans.

Malaikat, personifikasi, dan kolektif

Tema lain yang menjadi sangat umum dalam seni Kristen adalah representasi malaikat dan kerub, baik secara individu atau bersama-sama dengan paduan suara malaikat lainnya. Juga, karya-karya dilakukan di mana dosa dan kebajikan dipersonifikasikan, membuat tema-tema ini sangat sering.

Di sekitar kelompok, mereka diwakili secara numerik konvensional, seperti, misalnya, kasus 12 rasul, 10 perintah, 8 dokter gereja, 7 malaikat agung, dll.

Siklus hidup Kristus

Karakterisasi artistik dari kehidupan Yesus Kristus, Ini dimulai dengan presentasi silsilahnya, bukan dengan kelahirannya sendiri, memiliki contoh lukisan yang menyinggung pengumuman malaikat roh tentang pembuahan ajaib, dan adegan lain di mana Anda dapat melihat Perawan Maria hamil.

Mereka juga menonjol dalam siklus ini, yang mengacu pada Kelahiran, di mana adegan dengan pesan yang menunjukkan pemujaan yang mendalam disertakan. Jadi, ada pemujaan para gembala kepada anak Yesus dan keluarga kudus; pemujaan terhadap raja; representasi pembantaian orang-orang kudus yang tidak bersalah; melarikan diri dan istirahat Mesir.

Seni Kristen mengkhususkan diri dalam representasi khusus dari berbagai bagian dalam kehidupan Isa dari masa kecilnya hingga masa dewasanya, hingga usia 33 tahun. Dari masa kecilnya Anda dapat melihatnya dalam lukisan dan patung, selalu ditemani oleh orang tuanya, serta bagian alkitabiah dari kunjungannya ke kuil, baik ketika presentasinya dibuat dan ketika dia tersesat dan bertemu dengan para guru agama besar dari saat-saat itu. .

Sebagai orang dewasa, tindakannya menonjol dari pertemuan dengan sepupunya Yohanes Pembaptis dan pembaptisannya, serta era mukjizat dan khotbahnya, ketika ia bertemu dengan para pengikutnya yang setia, para rasul. Mereka juga diwakili dalam seni Kristen, perumpamaannya yang paling terkenal.

Di antara mukjizatnya, momen di mana ia menyembuhkan penderita kusta, orang buta dan orang lumpuh menonjol. Juga pernikahan simbolis dari Tebu dan perbanyakan ikan dan roti. gambar dari Isa berjalan di atas air dan saat badai laut yang kuat mereda, adalah salah satu episode yang paling banyak direproduksi.

Demikian pula, dalam siklus hidup Kristus, menonjol dalam seni kebangkitan Lazarus, sama dengan gambar jubah Kebangkitannya di dalam ruang bawah tanah di mana dia berada, yang menjadi simbol dari gairah dan kematiannya.

Transfigurasi Kristus

Tanpa ragu, tema yang paling banyak direproduksi dalam seni Kristen adalah hari-hari terakhir di bumi. Yesus Kristus, seperti Pengusiran para pedagang dari Kuil, yang dengannya, selain mewakili peristiwa penting dalam sejarah agama ini, karakter ilahi ditunjukkan dengan perasaan manusia lainnya.

Membasuh kakinya, bersama dengan Perjamuan Terakhir, adalah bagian dari karya klasik yang terdiri dari siklus Sengsara Kristus, di mana ada juga kesedihannya di taman, ciuman di pipi yang diberikan Yudas kepadanya, dan beberapa adegan Penghakimannya.

Urutan tiga belas stasiun di mana viacrucis-nya diwakili secara artistik, ditangkap dengan cara yang berbeda, karena pada beberapa kesempatan, itu disajikan dengan angka dan di lain waktu dengan salib.

Urutan ini menggambarkan melalui gambar-gambar yang berangkat dari keyakinannya, melalui pertemuannya dengan Ibunya dan ketika dia menerima bantuan dari Kirene, sampai dia terbaring di kayu Salib bersama kedua pencuri itu.

Justru bagian dari nafsu dan kematian yang membentuk siklus hidup Yesus, di mana seni rupa Kristen menciptakan lebih banyak representasi, mengambil setiap peristiwa yang dialami di hari-hari terakhirnya, dan membawanya ke kanvas untuk mengabadikannya.

Adegan dari Kristus di Kalvari, ketika dia mengucapkan tujuh kata terkenal yang menjadi doa, dia menonjol dalam semua jenis seni: arsitektur, lukisan, sastra, antara lain. Pengenalan timbal balik yang dia buat Yesus dari Yohanes ke Perawan Mariaa sebagai ibu dan anak, adalah salah satu representasi yang paling sering.

Ada beberapa yang tidak memiliki banyak representasi yang, bagaimanapun, menarik perhatian beberapa seniman Kristen adalah, hari-hari ketika J tetap mati.adalah kristus, seperti adegan Pietà, yang kemudian disebut "menyedihkan" oleh para ahli seni.

Berbagai tema yang berasal dari pemakaman suci juga menarik minat para seniman yang mendedikasikan diri untuk menggarap seni rupa Kristen, sehingga menghasilkan tipologi karakter yang kompleks seperti citra Kristus ketika dia sedang diangkat oleh kerub di surga, a Isa termenung, atau lima luka simbolis.

Mengikuti siklus hidup Kristus, kami memiliki bagian yang sangat representatif, yang selain disukai oleh publik Kristen dan juga oleh orang-orang yang tidak percaya, berfungsi sebagai pesan harapan. Ini tentang Kebangkitan Isa dan penampilannya yang ajaib di depan umum, setelah dibangkitkan.

Di sana Anda dapat memasukkan gambar-gambar yang menunjukkan ketidakpercayaan yang terkenal dari Santo Thomas, atau Kenaikan Yesus ke surga, di mana ia sering ditempatkan dikelilingi oleh murid-muridnya, sebagai pengadilan perpisahan meninggalkan janji pertemuan baru di kerajaan surga

Ada juga musim gugur Isa ke neraka dan penerimaannya di surga, yang menjadi bagian dari simbolisme yang Tritunggal suci. Ada representasi artistik dari kehidupan Kristus yang tidak sepenuhnya dilakukan di bawah tatapan Injil, di antaranya percakapan tentang Santo Paulus atau kemartiran yang diderita oleh Santo Stefanus, yang dijelaskan dan diambil dari kitab Kisah Para Rasul.

Representasi dari banyak penglihatan yang mengacu pada Kiamat dan perspektif konsep yang ditugaskan untuk Penghakiman Terakhir, ditambahkan ke jenis karya ini, tetapi mereka tidak terdaftar secara resmi dalam teks alkitabiah mana pun.

siklus marian

Untuk menjadi Yesus Kristus dan Perawan Maria, karakter ilahi dengan preferensi yang lebih besar di antara umat beriman yang saleh, seperti siklus kehidupan Kristus yang diberikan di dunia seni, dengan cara yang sama siklus Maria direnungkan.

Ini memberi jalan pada munculnya konsep "Marian Art", yang menjadi cabang seni Kristen, yang tema artistik utamanya berkisar pada Perawan Maria Siklus ini mencakup representasi dari Perawan Maria, menunjukkan citranya melalui lukisan dan patung, yang merupakan bagian dari ikonografi Maria yang dikenal saat ini.

Dalam hal arsitektur, seni Maria tercermin dalam struktur yang diadopsi oleh gereja-gereja Maria dan infrastruktur lainnya seperti biara, kuil, biara dan lainnya yang bersifat religius, yang dibangun untuk menghormati berbagai dedikasi Perawan.

Dalam siklus Marian ini, komposisi sastra menonjol, kasus khusus puisi religius atau puisi Maria, serta karya musik, yang didedikasikan untuk Perawan Maria untuk memberinya pujian. Tema Marian bahkan sempat dieksploitasi di billboard sinematografi dan juga di televisi dunia.

Sejak abad pertama, Perawan Maria, yang dibaptis sebagai Bunda Allah, dihormati dengan penuh pengabdian, yang meningkat melalui representasi ikonografinya yang memperluas konsep Bunda universal. Penyebaran citranya ini berkontribusi terutama pada promosi doktrin Kekristenan, yang menuntunnya untuk mendapatkan kesuksesan populer.

Popularitas ini berasal dari abad kedua belas, terjadi dari Timur melalui seni Bizantium, ke Barat, setelah Reformasi Protestan. Tempat Katolikisme mengintensifkan pengabdian Maria, membuat representasi artistik dari Perawan bagian dari kanon ditentukan oleh Konsili Trente.

siklus hidup orang-orang kudus

Siklus kehidupan orang-orang kudus disebut dalam seni Kristen sebagai "hagiografi", istilah yang secara etimologis berarti orang suci dan tulisan, yang kemudian dikonseptualisasikan sebagai komposisi biografi orang-orang kudus. istilah yang juga diberikan kepada mereka yang menulis Alkitab dan kitab-kitab Suci lainnya.

Edisi Katolik dari Alkitab menggambarkan kehidupan berbagai karakter ilahi, yang dianggap sebagai orang-orang kudus Katolik. Orang-orang kudus yang menderita kemartiran dalam hidup juga merupakan subjek yang sangat menarik bagi seniman Kristen, yang telah mewakili mereka melalui berbagai jenis ikonografi.

Mereka terdaftar dalam martirologi, dinamai menurut sejenis daftar yang memiliki nama masing-masing martir dan santo ini, milik Gereja Katolik, disertai dengan kisah-kisah mereka, yang menyoroti tanggal-tanggal perayaan mereka diperingati.

Istilah ini berasal dari bahasa Yunani, yang akarnya adalah "martir" yang berarti "saksi", dan awalan "logos", yang berarti "ucapan". Hal ini dianggap sebagai buku besar orang-orang kudus dan martir yang berisi peringatan mereka, ditambahkan ke peristiwa dan misteri yang berisi cerita mereka, diakreditasi oleh Gereja Katolik.

Urutan tanggal pembuatan daftar bertepatan dengan tanggal kalender, karena mayoritas kemartiran adalah penganiayaan di mana orang-orang percaya Kristen yang setia menjadi korban, yang memberikan hidup mereka untuk membela agama mereka.

arsitektur kristen

Dalam seni rupa Kristen, arsitektur mulai menjadi sarana ekspresi yang penting, yang terlihat dalam konstruksi di lantai gereja Katolik dan kuil-kuil keagamaan lainnya, yang dirancang berdasarkan kriteria formal.

Meskipun bentuk-bentuk ini didirikan dari zaman Era Kuno Akhir dan Abad Pertengahan, melewati semua fase Renaisans, dan dengan contoh seni Barok yang ditandai, masih di zaman kontemporer, ia tetap dalam inovasi konstan.

Preferensi condong ke arah desain tanaman dalam bentuk salib latin, yang memaksakan diri pada desain yang muncul dengan bentuk terpusat, mengesampingkannya, dengan alasan bahwa mereka terbiasa menyembah berhala.

Di antara desain lain yang dihadirkan saat itu adalah model rencana basilika, yang bentuknya mensimulasikan struktur yang dimiliki basilika Romawi, dengan elemen yang membedakan seni Paleo-Kristen.

Ciri-ciri yang dicakupnya adalah letak galai pusat, yang bisa saja sendiri atau dengan galai lain yang terletak di samping dan jauh dari galai pusat karena susunan gang yang dibuat berbentuk lingkaran dengan tiang-tiangnya. , dan dalam kasus lain, itu bisa memiliki bentuk poligonal yang dibuat melalui penempatan pilarnya.

Di tempat itulah umat beriman berada, yang tercipta di dalam ruang-ruang itu, tampak seperti kepala candi atau gereja. Altar utama dan presbiteri juga terletak di sana. Di "kaki" gereja, terdapat pintu akses, yang secara teknis disebut atrium dan serambi.

La tanaman terpusat, atau pusat, dikenal sebagai "bundaran". Di dalamnya terdapat beberapa sumbu simetri, yang merupakan ciri khas dari jenis struktur ini, berdasarkan desain yang berbentuk lingkaran atau poligonal, yang konsentrasi pemujanya berada di bagian tengah bangunan.

Selama masa Renaisans, model denah terpusat menjadi sarana untuk mengoptimalkan keindahan arsitektur Kristen. Tumbuhan di kuil dan biara adalah contohnya.

Namun, modelnya sangat berbeda dalam kaitannya dengan model Timur dan Barat, memiliki kesamaan keberadaan biara, tetapi dengan bentuk yang berbeda. Selama berabad-abad, pembangunan bangunan keagamaan telah diperpanjang, meskipun kebanyakan dari mereka memiliki kriteria konstruksi yang berbeda dalam rencana mereka.

arsitektur islam

Dalam arsitektur Islam, tanaman "masjid" menonjol dalam seni Kristen, yang merupakan gereja tempat agama Islam dipelajari. Selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, Islam mengalami ekspansi besar-besaran dan dengan itu pembangunan masjid-masjid.

Struktur mereka sesuai dengan kebutuhan agama ini, sehingga mereka disesuaikan untuk memenuhi persyaratan dasar agama. Mereka memiliki karakterisasi yang terkandung dalam tradisi arsitektur lokal, dengan kecenderungan Bizantium, Persia, Hindu yang jelas, antara lain.saya

arsitektur militer

Bentuk yang diadaptasi pada bagian arsitektur militer adalah tumbuhan dengan bentuk beraturan, dan alasnya berbentuk segi empat. Bangunan-bangunan besar yang dibangun pada abad pertengahan, di mana kastil-kastil menonjol, disesuaikan dengan topografi tempat mereka dibangun, memperoleh lantai yang tidak beraturan.

Jika Anda menyukai artikel ini, Anda juga dapat meninjau di halaman blog kami, dengan topik Ritus Kekristenan