Subjek bukanlah hal baru dalam sejarah seni, tetapi pematung tidak pernah menanganinya. Dengan Apollo dan Daphne-nya Bernini, sang seniman berani melakukan apa yang sampai saat itu tampak mustahil: untuk mewakili dalam marmer tubuh manusia yang diubah menjadi tanaman.
Apollo dan Daphne-nya Bernini
Apollo mengejar Daphne karena dia jatuh cinta padanya. Nimfa, di sisi lain, tidak sesuai dengan keinginan dewa. Jadi dia melarikan diri ke sungai dan ayahnya Peneus mengubahnya menjadi tanaman salam. Apollo telah mencapai Daphne dan akan menangkap nimfa. Dewa itu telanjang dan ditutupi dengan kain ketat di sekitar bahu dan pinggul kanannya. Rambutnya panjang dan berayun anggun tertiup angin.
Apollo meraih Daphne dengan tangan kanannya. Sebaliknya, dengan tangan kirinya, dewa menjaga keseimbangannya saat berlari. Apollo memakai sepatu di kakinya. Dewa berdiri di atas kaki kanannya sementara kaki kiri bersandar ke belakang. Bibir mereka terbuka dan terengah-engah karena terburu-buru dan nafsu. Kedua tubuh menyikat tetapi tidak menyentuh.
Dafne berlari untuk melarikan diri dari Apollo. Nimfa melengkungkan tubuhnya untuk mendapatkan keuntungan dari dewa. Dafne telanjang dan tubuhnya berubah. Bahkan, kakinya menjadi akar. Nimfa mencoba mengangkat kaki kanannya yang sudah menempel di tanah. Kulit kayu membungkus tubuhnya dan tangannya naik ke langit berubah menjadi daun. Wajah nimfa memiliki ekspresi ketakutan dan mulutnya terbuka lebar karena ketakutan dan berlari. Jubahnya, yang jatuh, berkibar tertiup angin. Dia bingung dan terengah-engah.
Dalam beberapa saat transformasi akan selesai, kulit keras akan sepenuhnya menutupi tubuh wanita cantiknya, lengan dan rambut, yang sudah sebagian berubah, akan menjadi daun. Banyak pelukis dan pematung abad ke-XNUMX mencoba memukau penonton, tetapi tidak ada yang berhasil melebihi Bernini, yang bahkan menjadi master yang tak terbantahkan, referensi wajib bagi generasi seniman.
Karya, yang figurnya dalam skala nyata, disusun untuk menawarkan banyak sudut pandang berbeda. Bernini ingin memposisikannya sehingga saat memasuki ruangan, orang awalnya hanya bisa melihat Apollo dari belakang dan menebak puncak metamorfosis Daphne. Bahkan, dari sudut itu Anda bisa melihat kulit kayu yang sudah menutupi tubuh nimfa tetapi juga tangan dewa yang menurut syair Ovid masih merasakan jantungnya berdetak di bawah kayu. Hanya dengan berjalan di sekitar patung itu, detail transformasi akan ditemukan.
Interpretasi Apollo dan Daphne oleh Bernini
Sebuah cartouche, ditempatkan di dasar, menunjukkan ungkapan dalam bahasa Latin oleh Maffeo Barberini, calon Paus Paulus V: "Siapa pun yang suka mengejar kesenangan dengan cara melarikan diri, mengarahkan tangannya ke dahan untuk menuai buah, sebaliknya ia menuai kepahitan". Oleh karena itu, tulisan ini menunjukkan bagaimana subjek mitologis digunakan untuk mengekspresikan konsep moral: Daphne, yang diubah menjadi semak untuk menghindari penganiayaan Apollo, menjadi simbol kebajikan; pada saat yang sama, kelompok patung ingin memperingatkan untuk tidak berhenti hanya pada keindahan duniawi.
Kita membaca dalam Metamorphoses: “Dia masih berdoa, bahwa mati rasa yang mendalam menyerang anggota tubuhnya, dadanya yang lembut terbungkus serat halus, rambutnya menyebar di dedaunan, lengannya di cabang; kaki, sekali begitu cepat, terjebak di akar malas, wajah menghilang di rambut: ia hanya mempertahankan kemegahannya”.
Gaya patung
Apollo dan Daphne karya Bernini adalah salah satu hasil paling representatif dari semua patung Barok: sikap dinamis; torsi tubuh; ekspresi gestural dan fisiognomik; gloss permukaan marmer; visi melingkar dan ganda dari pekerjaan; implikasi sentimental dan spasial dari karya tersebut.
Patung-patung yang dipahat oleh Gian Lorenzo Bernini mengekspresikan gerakan berkat postur dinamisnya. Apollo dan Daphne berlari ke depan dan ekspresi mereka intens. Otot Apollo menonjol untuk mewakili aktivitas berlari. Sebaliknya, tubuh Daphne mulus dan anggun. Permukaan marmer dipahat dengan cara yang berbeda. Tosco untuk mewakili kulit kayu. Sangat halus untuk membuat kulit kedua protagonis.
Dengan Apollo dan Daphne karya Bernini (dan patung-patung lain karya Scipione Borghese) ia mencapai ekspresi representasi gerakan yang tertinggi dan terlengkap. Dia hanya mampu memperbaiki satu momen aksi, momen krusial. Nyatanya, sosok-sosoknya tidak lagi merepresentasikan sebuah fakta melainkan terjadinya fakta tersebut, bukan lagi sebuah realitas melainkan transformasi dari realitas tersebut. Apollo dan Daphne terjebak dalam perlombaan, pada saat yang tepat ketika wanita muda itu berubah menjadi pohon: sesaat sebelum dia masih seorang wanita, sesaat kemudian dia tidak lagi.
Kedua pemuda itu berada dalam keseimbangan yang genting, mereka tampak tidak seimbang, mereka tampaknya harus jatuh setiap saat. Apollo memiliki kaki kirinya terentang ke belakang (satu-satunya titik dukungan di tanah masih kaki kanannya). Dafne, di sisi lain, secara harfiah diangkat oleh akar yang tumbuh dari kakinya. Padahal, representasi gerakan terletak pada dua lengkungan yang digambarkan oleh sosok-sosok yang terjalin dengan spiral ideal yang dibentuk oleh batang tubuh, mantel, dan lengan.
Bernini bersaing dengan Ovid, dan keduanya adalah pemenang, karena jika benar puisi adalah penguasa waktu sedangkan seni figuratif adalah penguasa ruang, juga benar bahwa pematung Neapolitan menumbangkan keadaan ini, mengambil keuntungan dari kekuatan gerakan.
Dalam Apollo dan Daphne karya Bernini, perawatan marmer yang cermat, dari penggambaran detail dedaunan dan lapisan yang terangkat oleh angin hingga kulit batangnya, dari rambut longgar protagonis hingga tampilan Daphne yang bingung dan terkejut, berkontribusi untuk menangkap dengan sempurna tindakan yang terbentang di depan mata pengamat yang waspada.
Secara keseluruhan, Apollo dan Daphne karya Bernini jelas merupakan salah satu momen paling sukses dalam patung Barok karena pengerjaannya dan ketegangan psikologis yang gamblang. Ketangkasan Bernini, pada kenyataannya, menawarkan patung yang tidak memiliki sudut pandang istimewa, tetapi memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk menangkap dalam setiap detail keindahan klasik, khas seni Helenistik, dan pada saat yang sama sensualitas dan kekayaan seni. detail, tipikal puisi barok.
struktur komposisi
Patung Apollo dan Daphne karya Bernini sangat seimbang. Faktanya, beberapa bagian mengembang di ruang angkasa sementara yang lain berkontraksi. Juga, garis gaya menciptakan dua kurva. Satu berjalan sepanjang tubuh Apollo. Yang kedua bertepatan dengan busur yang ditarik oleh tubuh Daphne. Bernini telah menciptakan serangkaian cara di mana ruang menciptakan kekosongan yang membuat patung menjadi ringan. Kedua sosok itu diproyeksikan ke atas seolah-olah mereka mengambang.
Bernini tahu bagaimana memecahkan masalah kompleks tentang hubungan antara dorongan dan dorongan balik melalui permainan keseimbangan yang sangat halus: tubuh, kaki, dan lengan kedua sosok itu memanjang ke luar angkasa, menentang hukum gravitasi, tetapi entah bagaimana selalu seimbang dengan bagian lain yang memanjang ke arah yang berlawanan.
Bernini juga tahu bagaimana membawa pertanyaan tentang marmer ke kemungkinan ekspresinya yang ekstrem. Sang seniman adalah komitmen terus-menerus terhadap batas statis materi, tantangan yang tampaknya mengabaikan kerapuhan marmer dan yang mendorongnya ke pencarian posisi yang semakin berani dan beralih ke batas hak mereka, ide, perangkat, kamuflase , memungkinkan untuk menentang gaya gravitasi.
Hasil seperti itu hanya dapat diperoleh berkat kontrol teknis yang luar biasa. Dan bukanlah suatu kebetulan bahwa Bernini adalah seorang teknisi yang hebat, yang terkenal karena keahliannya yang luar biasa. Apollo dan Daphne karya Bernini, khususnya, tampak seperti keajaiban teknologi yang sesungguhnya.
Kedua angka tersebut diperoleh dari satu balok besar dan lembarannya mencapai ketebalan minimum, sedemikian rupa sehingga dapat pecah dengan tekanan sederhana dari jari. Seniman itu juga ahli dalam menggambarkan kehalusan kulit telanjang Daphne yang kontras dengan kekasaran kulit barunya. Semua ini menimbulkan keheranan dan kekaguman.
Franco Borsi, salah satu cendekiawan terpenting Barok Italia, menulis:
“Fondasi dari estetika keajaiban tidak spesifik untuk dunia Bernini dalam arti terbatas […] tetapi mereka pasti tersebar luas di dunia budaya di mana Bernini bergerak, penuh perhatian dan secara naluriah bertekad untuk menangkap suara-suara yang akan dinyanyikan. mencari konsensus”
Mitos Apollo dan Daphne dalam metamorfosis
Mitos Apollo dan nimfa Daphne menceritakan bahwa dewa Apollo, putra Zeus, yang membual bahwa dia tahu cara menggunakan busur dan anak panah tidak seperti yang lain, mendatangkan murka Cupid. Yang terakhir, untuk menghukum kebanggaan dewa muda, memukulnya dengan panah yang jatuh cinta dengan nimfa cantik Daphne (yang namanya berarti "laurel" dalam bahasa Yunani), putri dewa sungai Peneus dan Gaia, Bumi.
Namun, Daphne mengabdikan hidupnya untuk saudara perempuan Apollo, dewi Artemis, yang didedikasikan untuk kesucian dan pemeliharaan keperawanan, nilai-nilai yang sangat dia dukung sehingga dia memaksa nimfa rombongannya untuk mengikuti teladannya, di bawah hukuman hukuman teladan.
Apollo, yang sedang jatuh cinta, mati-matian mencoba menghubungi Daphne yang dicintainya, yang meminta bantuan ayahnya untuk melindungi kepolosannya. Oleh karena itu Peneus, untuk mencegah kedua pemuda itu bersatu, memastikan bahwa bentuk manusia anak perempuan itu larut dalam sentuhan dewa. Apollo, pada kenyataannya, mengejar Daphne sampai, menjangkau dan menyentuhnya, dia melihat dia berubah menjadi pohon salam (karangan bunga salam adalah salah satu simbol dewa Apollo).
Aspek lainnya
Patung Apollo dan Daphne karya Bernini dipesan dari Bernini oleh Kardinal Scipione Caffarelli Borghese. Itu juga merupakan permintaan terakhir yang dibuat kolektor terkenal itu kepada sang seniman. Pematung mulai bekerja sangat muda, hampir dua puluh dua tahun, pada tahun 1622. Dia kemudian dipaksa untuk menghentikan pekerjaan pada musim panas 1623.
Pertama dia harus menyelesaikan El David yang ditugaskan oleh Kardinal Alessandro Pedretti. Bernini dengan demikian melanjutkan eksekusi Apollo dan Daphne pada tahun 1624 dengan bantuan pematung Giuliano Finelli, yang merawat akar dan daunnya. Pada 1625 patung itu selesai dan segera bertemu dengan sukses besar.
Artis
Berkat kejeniusan ekstrovert Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, ia secara universal dianggap sebagai seniman paling penting di Eropa abad ke-XNUMX: pematung, arsitek, pelukis, perancang set, perencana kota, ia selalu mencapai, dan di semua bidang, tingkatan keunggulan mutlak.
Pada tahun 1615, ketika dia baru berusia tujuh belas tahun, dia sudah menjadi seorang profesional yang brilian yang bekerja, bersama dengan ayahnya Pietro, seorang pematung seperti dia, untuk melayani Paus yang berkuasa, Paulus V, dari Kardinal Maffeo Barberini, calon Paus Urbanus. VIII, dan terutama Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, keponakan Paus, adalah salah satu orang paling berkuasa di Roma. Seorang pelindung hebat dan mantan pendukung Caravaggio, ia membedakan dirinya dengan budayanya yang luar biasa dan hasratnya yang tak tertahankan untuk mengoleksi.
Kardinal Borghese sendiri menawarkan Bernini muda kesempatan besar pertama dalam karirnya: empat kelompok seni pahat yang akan membuatnya terkenal sebagai seniman. Ditugaskan oleh Scipione pada tahun 1618 untuk Villa Borghese-nya, dan dikenal sebagai Galeri Borghese, karya-karya ini memperkaya koleksi seni Kardinal yang sudah terkenal (yang membanggakan Caravaggio yang indah) dan masih disimpan di Roma hari ini di Galeri Borghese. Mereka adalah Aeneas, Anchises dan Ascanius, penculikan Proserpina, Apollo dan Daphne dan David.
Gian Lorenzo Bernini lahir di Naples pada tahun 1598, ibunya adalah Neapolitan, ayahnya Pietro Bernini adalah seorang pematung, ia bekerja di Naples, Florence dan Roma. Pietro pindah ke Roma bersama keluarganya pada tahun 1605, dan Gian Lorenzo menghabiskan sebagian besar hidupnya di Roma, kecuali tinggal lama di Paris pada tahun 1665, dipanggil oleh Raja Louis XIV. Di Roma, karirnya berlangsung dalam serangkaian kesuksesan yang panjang. , dan Bernini bertanggung jawab atas perusahaan yang paling penting sebagai pematung, desainer set dan arsitek, terutama untuk para paus yang telah mengikuti satu sama lain dalam lima puluh tahun aktivitasnya.
Pemandangan seni Romawi pada periode ini didominasi oleh Gian Lorenzo, sebelum dia hanya Michelangelo yang dijunjung tinggi oleh paus, intelektual, dan seniman. Ada banyak kesamaan dengan Michelangelo: bahkan Bernini menganggap seni pahat sebagai hasratnya yang besar, sejak kecil ia berada di keluarga tempat marmer dikerjakan dan menjadi bahan favoritnya. Seperti Michelangelo, dia adalah seniman yang lengkap: dia adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, penyair, perancang panggung dan di depan setiap karya dia tahu bagaimana mendedikasikan dirinya dengan konsentrasi tinggi dan partisipasi yang mendalam untuk pekerjaan itu.
Menggambar baginya merupakan sarana mendasar dari semua aktivitas kreatifnya, di mana ia menuliskan setiap kesan, ide, dan solusi dari sketsa singkat hingga proyek yang paling tepat dan karikatur lucu. Bakat dan kreativitas luar biasa yang ia gunakan untuk menangani tugas apa pun juga tidak dapat disangkal. Perbedaan dengan Michelangelo lebih pada masalah manusia dan lingkungan sosial: Bernini adalah pria yang sangat ramah, cerdik dan brilian, berdedikasi untuk keluarga dan organisator yang terampil.
Pada 1611 Gian Lorenzo menemukan dirinya sebagai asisten ayahnya Pietro Bernini, yang bekerja pada relief untuk Kapel Paul V di Santa Maria Maggiore di Roma. Kesempatan ini menandai awal karirnya dan juga kekayaannya, karena selama bekerja dia diperingatkan oleh Paus dan Kardinal Scipione Borghese, yang mempercayakannya dengan dekorasi vilanya. Bernini yang berusia sembilan belas tahun menciptakan serangkaian kelompok dan patung mitologis yang dieksekusi antara tahun 1619 dan 1624, yang masih berada di Villa Borghese di Roma. Dia tetap dalam pelayanan kardinal sampai 1624.
Dengan terpilihnya Paus Urbanus VIII Barberini, Bernini, yang masih sangat muda, menjadi pemimpin dalam kehidupan artistik Roma dan memegang posisi ini sepanjang hidupnya, mengabdikan dirinya di atas segalanya untuk karya-karya keagamaan. Setelah kematian Carlo Maderno, pada tahun 1629 Gian Lorenzo diangkat sebagai "arsitek San Pietro".
Di masa mudanya, di awal XNUMX-an, karyanya banyak diminati sebagai pelukis potret, tetapi dengan meningkatnya komisi yang monumental, Bernini tidak lagi punya waktu untuk mengabdikan dirinya pada potret. Sudah pada akhir dua puluhan dan dalam dekade berikutnya untuk memenuhi semua komitmen dia harus menyewa asisten dan potret yang dibuat di usia dewasa lebih sedikit daripada karya komitmen yang lebih besar seperti patung, makam, kapel, air mancur, alun-alun , gereja-gereja, yang dibangun pada masa kepausan Urbanus VIII, Innocent X dan Alexander VII.
Bahkan lukisan terutama terkonsentrasi di dua puluhan, kemudian ia lebih suka mendedikasikan dirinya untuk patung, sementara sebagian besar usaha arsitektur termasuk di atas semua tahap terakhir karirnya, sesuai dengan periode Alexander VII. Bernini meninggal di Roma pada tahun 1680.
Berikut beberapa link yang menarik: