Nama mereka adalah tanda kualitas dan akrab bahkan bagi mereka yang jauh dari dunia seni. masing-masing Pelukis terkenal Itu adalah fenomena khusus pada masanya. Seseorang berperan sebagai pionir, yang lain tertarik dengan misterinya, yang lain mengejutkan dengan realisme yang berbeda.
Pelukis terkenal
Seniman adalah orang yang dapat berbicara di depan umum dengan masyarakat dalam bahasa gambar dan bentuk visual. Namun, popularitas dan relevansinya tampaknya tidak bergantung sama sekali pada bakat saja. Siapa pelukis paling terkenal dalam sejarah?
Albrecht Durer
Pelukis Jerman Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) adalah salah satu yang pertama mendekati perspektif sentral dan memilih struktur gambar yang sangat skematis dan representasi simbolis untuk lukisannya, seperti Festival Rosario. Potret dirinya terkenal di dunia. Ikal berkilauan dan ilusi kain mantelnya masih memukau jutaan orang hari ini.
Selain melukis, ia membuat banyak gambar dan cat air alam, seperti Kelinci Muda. Namun, ia berutang terobosan sebagai seniman untuk ukiran kayu dan tembaga, yang didistribusikan sebagai ilustrasi buku di seluruh Eropa.
Paul Gauguin
Paul Gauguin lahir di Paris pada tahun 1848. Dia adalah salah satu pelukis Prancis terkenal yang paling eksotis. Sebelum beremigrasi ke Polinesia Prancis, di mana ia tinggal sampai kematiannya, ia adalah salah satu pelukis besar sekolah Pont-Aven. Gayanya terinspirasi oleh impresionisme dan seni grafis Jepang, dan lukisan besarnya sekarang dipajang di museum-museum besar seperti Musée d'Orsay. Pelukis terkenal itu meninggal di Kepulauan Marquesas pada tahun 1903.
Michelangelo buonarrotti
Michelangelo, atau sebenarnya Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, lahir di Caprese pada 1475 dan meninggal di Roma pada 1564. Ia dianggap sebagai bagian dari Renaisans Tinggi Italia, meskipun ia memang membentuk era ini. Seniman ini secara khusus dikenal karena karya-karya religiusnya, terutama, tentu saja, untuk lukisannya di langit-langit Kapel Sistina. Selanjutnya, teknik dan gayanya diambil lagi, sehingga memunculkan awal tingkah laku.
Di era Renaisans, alih-alih kutukan abadi, keindahan ciptaan muncul ke permukaan. Miguel ngel Buonarroti, yang dikenal semasa hidupnya, juga mengabdikan dirinya untuk itu. Dia menggabungkan pengetahuan anatomi dengan cinta kesempurnaan.
Paus sendiri menugaskan lukisan langit-langit raksasa tentang penciptaan dunia untuk Kapel Sistina di Roma. Mungkin motif paling terkenal di dunia adalah Penciptaan Adam, di mana Adam dihidupkan kembali dengan sentuhan jari-jari Tuhan.
Michelangelo juga berhasil melakukan hal yang sama sebagai pematung, mampu menghidupkan balok marmer keras. Seperti David muda yang tampak pemberani, yang menawarkan raksasa Goliat dahinya yang keriting. Sebagai saingan Leonardo da Vinci, Michelangelo juga dianggap sebagai pria Renaisans karena keahliannya dalam seni pahat, lukisan, dan puisi. Pengaruh dan kontribusinya terhadap perkembangan seni rupa Barat tak tertandingi hingga sekarang.
Edward Manet
Lukisannya yang terkenal "Breakfast on the Grass" dikenal di seluruh dunia saat ini. Ayah Edouard Manet sebenarnya ingin dia belajar hukum, tetapi Manet menolak dan mulai belajar melukis dengan Thomas Couture. Dia menetapkan standar dalam gerakan Impresionis, terutama dengan motif yang dia pilih untuk dilukis: potret, lanskap, benda mati atau kehidupan Paris.
Meskipun ia dikelilingi oleh para intelektual (seperti mile Zola atau Charles Baudelaire), orang-orang sezamannya mengkritiknya untuk waktu yang lama. Jalan kreatifnya, sebagaimana layaknya jalan seniman sejati, bukanlah yang paling sederhana: lukisannya menimbulkan kontroversi dan skandal, pada tahun 1860-an ia dipamerkan di apa yang disebut Hall of the Outcast. Itu adalah pameran alternatif bagi seniman yang tidak diterima di Salon resmi di Paris.
Begitulah nasib Olympia karyanya, yang mengejutkan publik. Mereka menulis bahwa protagonis kanvas menatap penonton dengan sangat menantang dan memegang tangan kirinya seolah-olah dia memiliki tas di tangan ini, dan wanita itu sendiri sangat tidak peduli apa yang mereka pikirkan tentang dia. Gambar itu dianggap terlalu datar dan plotnya vulgar. Siapa sangka setelah seratus lima puluh tahun kanvas ini akan menjadi salah satu yang paling dikenal di dunia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Seniman barok Italia Caravaggio tidak diragukan lagi salah satu pelukis paling terkenal sepanjang masa. Karya agungnya, seperti panggilan Santo Matius, dicirikan oleh kontras terang/gelap yang kuat dan sering kali bertemakan adegan religius atau alegoris, pada saat yang sama cukup brutal: dari pencambukan Kristus hingga Judith, yang dengan tegas memenggal kepala Holofernes .
Ia menemukan banyak penerus, seperti pelukis Artemisia Lomi Gentileschi yang sama berbakatnya tetapi kurang terkenal. Dia memutuskan tradisi seniman Renaisans yang dipandu oleh cita-cita yang indah. Modelnya bukan pengiring pengantin, tetapi pengunjuk rasa dan pemabuk dengan kaki kotor. Gaya baru ini provokatif dan mendapat banyak pengakuan.
Banyak seniman terinspirasi olehnya (seperti yang disebutkan, juga Rembrandt), sehingga gayanya sendiri yang menyandang namanya muncul darinya: Caravaggism. Lukisan-lukisannya, terkadang sangat realistis, telah membentuk orang-orang sezaman dan generasi mendatang.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) dikenal banyak orang sebagai bapak seni lukis modern, meskipun sebenarnya ia memulai karirnya sebagai seorang bankir. Akhirnya, di Paris, bakatnya sebagai pelukis muncul ke permukaan dan ia mencari tempatnya di dunia seni. Paul Cézanne terkenal karena lukisan pemandangannya di Aix-en-Provence, tempat ia menghabiskan masa kecilnya.
Berasal dari Aix-en-Provence, Paul Cézanne menonjol sebagai salah satu seniman modern terbesar. Karya seninya membuat hubungan antara gaya yang lebih tradisional dari abad ke-XNUMX dan gaya yang lebih avant-garde dari abad ke-XNUMX. Menjadi bagian dari gerakan pasca-impresionis, ia mengembangkan gayanya sendiri dan memengaruhi, di samping banyak seniman kontemporer, perkembangan gerakan selanjutnya.
Pendekatannya terhadap representasi bergambar didasarkan pada metode konstruktif yang terdiri dari menggabungkan bidang objek untuk menciptakan satu set kepenuhan yang luar biasa. Idenya akan diambil kemudian oleh Picasso dan Braque. Cézanne sendiri terinspirasi oleh pelukis Impresionis Prancis, menerapkan untuk melihat objek sebagai satu set bentuk. Dia menganut persepsi visual dari karyanya dan subjek yang dibahas.
Dengan melukis subjek yang sama beberapa kali (apel, jeruk, gunung) sang seniman berhasil menyempurnakan tekniknya. Pelajari efek cahaya dan perspektif, amati bagaimana berbagai aspek objek menonjol. Ini direproduksi oleh bidang warna yang mengungkapkan komponen geometris objek.
Dengan memisahkan bentuk melalui permainan abstraksi, pelukis mencoba menangkap perubahan yang dialami objek dalam kaitannya dengan konfigurasinya dalam ruang. Ide-ide revolusioner Cézanne dalam cara memperlakukan subjek dan perantara yaitu seniman akan mempengaruhi ekspresionis, kubisme dan bahkan futuris.
Diego Velazquez
Las Meninas adalah salah satu gambar paling terkenal dalam sejarah seni dan mahakarya Velázquez. Diego Velázquez melukis putri Philip IV dengan gadis-gadisnya dan mengabadikan dirinya di tepi lukisan sebagai pelukis istana untuk keluarga kerajaan Spanyol. Dia memperkenalkan Paus dan bahkan memberikan beberapa martabat ke istana kurcaci.
Bahkan dalam dramanya The Surrender of Breda, ia menunjukkan keterampilan diplomatik. Alih-alih kemenangan pasukan Spanyol atas Belanda, itu menunjukkan serah terima kunci kota secara ramah. Dalam komposisinya juga bisa terjadi bahwa punggung kuda dijulurkan ke arah penonton, seolah-olah dia adalah saksi mata adegan itu.
Ini dapat dilihat dengan sangat indah dalam potret roda yang berputar dalam lukisannya The Fable of Arachne, lebih dikenal sebagai The Spinners.
auguste renoir
Auguste Renoir (1841-1919), yang bernama lengkap Pierre-Auguste Renoir, adalah seorang pelukis yang dikagumi karena karya-karyanya sejak akhir abad ke-XNUMX. Awalnya, itu dapat ditugaskan ke gerakan Impresionis, tetapi dia menjauh darinya dan melukis gambar yang semakin realistis.
Telanjang, potret, lanskap, atau bahkan benda mati: Renoir adalah pelukis ulung dan serbaguna yang tidak membiarkan dirinya istirahat. Bahkan di tahun-tahun terakhir hidupnya, ketika ia menderita rematik parah dan tidak bisa lagi menggerakkan banyak bagian tubuhnya, ia terus melukis dengan mengikatkan kuas ke pergelangan tangannya.
Seniman Prancis terkenal karena penggambarannya tentang sensualitas wanita dan kultus kecantikannya. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Dance at the Moulin de la Galette (1876), yang, dengan gaya khas Impresionis, menangkap esensi dari pesta terbuka pada Minggu malam Paris, di mana penduduk kota dapat minum, menari, mengobrol, dan Selamat bersenang-senang.
Karya-karyanya kemudian lebih menyukai tema tradisional, potret, atau komposisi figuratif. Terlepas dari perubahan ini, Renoir tetap setia pada representasi telanjang. Pendekatannya yang sangat sensual terhadap feminitas terinspirasi oleh Rubens. Akhir karirnya akan ditandai dengan produksi telanjang wanita yang cukup produktif. Perubahan tema merespons perubahan gaya.
Jan Vermeer
Pada abad ke-2003, yang disebut Zaman Keemasan, perdagangan seni berkembang pesat di utara Belanda. Pelukis seperti Rembrandt, Van Delft, dan Jan Vermeer (Johannes Vermeer) menjadi pelukis potret populer. Yang terakhir mampu memukau pemirsa dengan gadis dengan anting-anting mutiara. Pada tahun XNUMX, sebuah film berdasarkan potret misteriusnya bahkan dirilis.
Gambar-gambar seperti pria dan wanita minum anggur atau alegori lukisan yang banyak dibicarakan dapat dilihat hari ini sebagai kesaksian sejarah tentang pakaian dan dunia manusia. Ini bukan hanya tentang warna-warna terang dan cerah, tetapi terutama tentang mata untuk detail dan fokus dalam kehidupan sehari-hari. Peristiwa sejarah harus berbagi gambar dengan orang normal, pengrajin, pelayan, bahkan pemabuk.
Jan Vermeer adalah pelukis Belanda lainnya yang mengkhususkan diri dalam menggambarkan interior rumah-rumah berpenghasilan rendah dan kehidupan kelas menengah. Meskipun ia tidak dikenal selama hidupnya, karyanya ditemukan kembali pada tahun 1860. Kemudian, beberapa lukisannya secara keliru dikaitkan dengan seniman lain, tetapi penulis sebenarnya segera diidentifikasi berkat kerja keras para peneliti seni dan sejarawan.
Sampai saat ini, tiga puluh empat karya yang dikenal, milik kuas Vermeer. Lukisannya yang paling terkenal adalah "Girl with a Pearl Earring" (1665). Lukisan itu menarik pandangan waspada dan cemas dari seorang gadis yang mengenakan pakaian aneh, serta anting-anting besar yang mengkilap, yang biasanya dianggap mutiara.
Henri Matisse
Henri Matisse lahir di selatan Prancis pada tahun 1869. Sebenarnya, dia seharusnya mengambil alih pertanian orang tua, tetapi Matisse memutuskan untuk belajar hukum di Paris. Pada tahun 1889 ia bekerja untuk waktu yang singkat sebagai paralegal dan pada saat yang sama mengambil kelas menggambar pagi di cole Quentin de la Cour.
Pada tahun 1890 ia benar-benar mulai melukis dan ingin mempersiapkan diri untuk ujian masuk di cole des Beaux-Arts, tetapi ia tidak lulus. Matisse menghabiskan musim panas 1905 dengan André Derain dan bersama-sama mereka mengembangkan gaya baru yang akan turun dalam sejarah seni sebagai Fauvisme.
Frida Kahlo
Wanita yang bekerja sebagai seniman sebagian besar adalah tokoh pinggiran di buku teks yang lebih tua. Salah satu yang berhasil masuk ke ranah pria adalah Frida Kahlo. Orang Meksiko ini dikenal dengan potret dirinya yang cerah dan penuh warna.
Gambar-gambarnya berbicara dengan penuh semangat dan emosional tentang rasa sakit dan kemauan keras. Dia mengolah pengalaman traumatisnya dalam lukisannya, kecelakaan bus yang serius (El pilar roto), keguguran dan sakit hati (Las dos Fridas) dengan suaminya Diego Rivera.
Kaum feminis merayakannya karena menggambarkan pengalaman feminin mereka. Di negara asalnya, dia adalah ikon yang membawa budaya lokal ke Eropa. Di sana ia menemukan kekaguman besar di antara kelompok surealis di sekitar André Breton. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). Mereka paling menonjol sebagai contoh penggunaan simbolisme secara bebas. Kerah berduri dan burung kolibri yang tak bernyawa mungkin melambangkan penderitaan batinnya.
Edvard Munch
Edvard Munch lahir di Loten, Hedmark, Norwegia pada tahun 1863 dan meninggal di Oslo pada tahun 1944. Ia merupakan salah satu pelukis modern yang terkenal dan dianggap sebagai pelopor aliran seni lukis ekspresionis di era seni rupa modern. Ia dikenal karena tema dan nuansa psikologisnya, yang sangat dipengaruhi oleh simbolisme abad ke-XNUMX. Karyanya sangat mempengaruhi Ekspresionisme Jerman di awal abad ke-XNUMX.
Artis Edvard Munch dikenal di luar dunia seni terutama karena lukisannya "The Scream." Namun, sebenarnya itu adalah serangkaian gambar berbeda yang menggambarkan motif yang sama. The Scream (1893-1910) memiliki empat versi terpisah dalam dua versi berbeda: minyak dan pastel.
Lukisan itu sangat menyakitkan dan mencolok, tetapi tetap berwarna, dan digambarkan dalam wajah yang sangat polos dengan emosi membatu dengan latar belakang oranye terang. Jeritan itu dilukis setelah Munch berjalan pulang pada suatu malam dan dia berbalik: matahari terbenam yang merah dia melihat mengejutkannya.
Rute pulang Munch melewati rumah jagal dan rumah sakit untuk orang sakit jiwa, tempat saudara perempuan artis itu tinggal. Orang-orang sezamannya menulis bahwa erangan pasien dan tangisan hewan mati tak tertahankan. The Scream diyakini telah menjadi semacam ramalan untuk seni abad ke-XNUMX, dijiwai dengan motif kesepian, keputusasaan, dan mimpi buruk eksistensial.
Gambar atau motif "The Scream" oleh Edvard Munch diambil berkali-kali, misalnya juga mungkin untuk topeng dari serial film "Scream" yang terkenal. Akibatnya, ada juga berbagai item merchandising yang mungkin lebih dikenal saat ini daripada artis itu sendiri.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro dan terutama Monet adalah beberapa pelukis terkenal di dunia. Gaya artistik impresionistik Monet memberikan namanya pada gerakan artistik baru di awal abad kesembilan belas, yang disebut "Impresionisme". Pemandangan alam, warna dan kesan cahaya selalu menjadi latar depan dalam karya-karyanya. Ini juga berpengaruh pada gaya lukisan impulsif dan aplikasi cat seperti sentuhan.
Claude Monet, sering disebut sebagai salah satu pendiri Impresionisme, adalah seorang pelukis Prancis dan salah satu pelopor paling brilian dan berbakat dari gerakan Impresionis Prancis. Bahkan, istilah "impresionisme" diadopsi setelah ia mempresentasikan sebuah karya berjudul Impression, rising sun.
Monet dianggap sebagai perwakilan paling menonjol dari Impresionisme. Dia mengabdikan dirinya untuk gaya ini sepanjang hidupnya, di mana karakter utamanya adalah cahaya dan warna, garis-garisnya menghilang dan bayangannya bisa berwarna biru. Katedral Rouen-nya menunjukkan bagaimana suatu objek berubah jika Anda melihatnya melalui sinar matahari. Katedral bergetar, hidup dalam sinar.
Monet banyak bereksperimen dengan sapuan untuk menyampaikan tidak begitu banyak sifat sebagai kesan itu dan di sinilah dia melihat kebenaran.Karyanya yang paling terkenal adalah Les nymphéas (The Water Lilies) serangkaian dua ratus lima puluh lukisan yang mewakili sebuah taman di rumah seniman Prancis di Giverny, Prancis. Seri ini adalah arah utama karya seniman selama tiga puluh tahun terakhir hidupnya.
Anda benar-benar hanya dapat melihat banyak gambar, seperti bunga lili air yang terkenal, sarapan di pedesaan atau pemandangan Katedral Rouen dari kejauhan, ketika titik warna individual di mata Anda menghasilkan gambar. Ia lahir di Paris pada tahun 1840 dan meninggal di Giverny pada tahun 1926.
Rene Magritte
René Magritte adalah seorang pelukis surealis Belgia yang terkenal karena menggunakan barang-barang rumah tangga untuk menyampaikan persepsi hiasannya tentang dunia sehari-hari. Ia juga dikenal karena menciptakan karya-karya yang membuat penontonnya berpikir, mendorong mereka untuk memutuskan konsep realitas yang sudah terbentuk sebelumnya.
Salah satu karyanya yang terkenal yang menganut prinsip ini adalah The Treachery of Images (928-1929), yaitu pipa rokok dengan tulisan “Ceci n'est pas une pipe” (Ini bukan pipa). Dan itu bukan benar-benar sebuah pipa hanya karena itu hanya sebuah gambar. Teknik dan gaya mengubah apa yang kita tahu menjadi kenyataan ini umum untuk semua karya dan idenya.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) awalnya belajar hukum atas keinginan ayahnya, tetapi kemudian kembali ke kecintaannya yang besar: melukis. Dia tidak belajar melukis dalam kursus melukis di sekolah seni, tetapi dengan menyalin karya-karya besar Louvre.
Sebagai aturan umum, itu dihitung sebagai bagian dari gerakan seni impresionis, tetapi klasifikasi ini tetap kontroversial. Itu tidak mengikuti semua karakteristik arus ini, tetapi memungkinkan dirinya sendiri beberapa kebebasan avant-garde. Pelukis ini terutama dikenal karena potret dan adegan tariannya.
Pablo Picasso
"Tidak semua orang bisa melukis seperti Picasso" adalah ungkapan yang terkenal. Pelukis, yang lahir di Spanyol, pergi ke Paris sebagai seorang pemuda dan mengembangkan kesukaan Fauvisme melalui hubungannya dengan Matisse. Ini berarti penarikan bentuk dan warna yang murni dan kuat. Karya pertamanya, Les Demoiselles d'Avignon terkenal di dunia saat ini. Pada awalnya, bahkan teman-temannya tidak dapat memahami makna yang lebih dalam dari itu.
Seniman Spanyol menjalani kehidupan kreatif, kemudian menjadi salah satu pelukis terkenal paling berpengaruh di abad ke-XNUMX. Dia tidak hanya melukis gambar, tetapi juga seorang pematung, penyair, penulis naskah. Dan semua ini di atas sejumlah kegiatan lainnya.
Tuan wanita yang terkenal ini menjadi terkenal tidak hanya karena seringnya berganti pikiran, tetapi juga karena seringnya perubahan arah artistik. Pada awal abad ke-XNUMX, ia menciptakan banyak karya dalam "gaya Afrika", ketika alih-alih melukis wajah dengan topeng suku-suku eksotis, kemudian ada kubisme, serta abstraksionisme dan surealisme.
Puncak karyanya dapat disebut Guernica, didedikasikan untuk kota yang dihancurkan oleh perang, simbol penderitaan dan barbarisme. Picasso-lah yang memunculkan ide untuk menggabungkan wajah penuh dan profil dalam potret, membagi objek menjadi figur sederhana, menyatukannya dalam bentuk yang menakjubkan.
Dia mengubah seluruh lanskap seni rupa, memperkayanya dengan ide-ide revolusioner.Seperti Cézanne, dia mulai menggunakan warna sebagai bentuk (kubisme), termasuk dalam penggambarannya yang sensasional tentang perang saudara Spanyol di Guernica.
Pada tahun 1970, karya tersebut digunakan untuk protes terhadap Perang Vietnam dan, seperti merpati perdamaian Picasso, yang ia rancang untuk Kongres Perdamaian Dunia di Paris pada tahun 1949, meninggalkan jejak keabadian. Pelukis terkenal itu terkenal di dunia selama hidupnya, namun dia tidak mendapatkan pengakuan anumerta yang layak dia dapatkan.
Anders zorn
Anders Zorn adalah seorang pelukis dan pengukir Swedia yang lahir di Mora. Ia belajar di Akademi Seni Kerajaan Swedia di Stockholm, Swedia, dari tahun 1875 hingga 1880. Pada tahun 1880, Anders Zorn mengungkapkan potret seorang bocah lelaki yang berduka selama pameran, yang meluncurkan karirnya dan menghasilkan banyak komisi. Dia kemudian menikmati kesuksesan internasional dan menjadi salah satu pelukis potret paling terkenal pada masanya.
Pada awal abad ke-XNUMX, kesuksesan Anders Zorn menyaingi artis paling terkenal pada masanya, termasuk John Singer Sargent. Di antara modelnya adalah tiga presiden AS: Grover Cleveland, William Taft (potret masih di Gedung Putih hari ini), dan akhirnya Theodore Roosevelt dalam bentuk cetak. Anders Zorn juga terkenal dengan lukisan telanjang plein-air dan penggambaran air yang jelas.
Beberapa karyanya yang paling penting dapat dilihat di Museum Nasional (National Museum of Fine Arts) di Stockholm. Diantaranya adalah Dance of Saint John (1897), sebuah pertunjukan oleh para penari dalam cahaya malam perayaan pedesaan Saint John's Day. Itu sebabnya dia termasuk di antara pelukis Amerika yang terkenal.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) adalah seorang seniman Belanda pada periode Barok. Karyanya pada abad ke-XNUMX jatuh pada Zaman Keemasan di Negara-Negara Rendah. Ia membentuk dunia seni khususnya melalui rangkaian potret dirinya. Dia terutama terinspirasi oleh lukisan terang dan gelap Caravaggio, yang memberikan kontras khusus pada lukisannya. Karena kepandaiannya, ia secara luas dianggap sebagai seniman visual terbesar dalam sejarah seni.
Fleksibilitasnya memungkinkan dia untuk melukis segala sesuatu mulai dari lanskap dan potret hingga peristiwa sejarah dan adegan alkitabiah. Salah satu karyanya yang paling populer, The Night Watch (1642), sekarang berada di State Museum di Amsterdam. Lukisan itu memiliki kualitas khusus yang membuatnya menonjol: ukurannya, permainan gerakan yang umum bagi kita dalam potret militer, dan penggunaan cahaya dan bayangan, di mana pelukis terkenal itu sangat terampil.
Rembrandt menggambarkan dunia apa adanya, tanpa hiasan atau pernis, tetapi dia melakukannya dengan sangat mental. Dalam kanvas Rembrandt ada senja dari mana sosok-sosok muncul diterangi oleh cahaya keemasan. Indah dalam kealamiannya, seperti terlihat pada tokoh-tokoh dalam lukisannya "The Jewish Bride".
Nasib pelukis terbesar Belanda itu seperti batu loncatan: dari ketidakjelasan naik ke kekayaan dan popularitas, hanya jatuh dan mati dalam kemiskinan. Orang-orang sezamannya tidak memahaminya; Rembrandt mewakili perasaan dan pengalaman manusia, yang sama sekali tidak modis, namun saat ini dia adalah salah satu pelukis terkenal di dunia.
Leonardo da Vinci
Ketika Leonardo Da Vinci dinamai, orang langsung berpikir tentang Mona Lisa. Hari ini mungkin potret paling terkenal di dunia. Wanita dengan senyum misterius, yang diidentifikasi sebagai Lisa del Giocondo (istri Giocondo), memicu diskusi berulang dan menginspirasi imajinasi pembuat film.
Dengan studi anatomi dan gambar teknologi senjata, dia bahkan mampu menginspirasi orang paling berkuasa pada masanya, Duke Ludovico Sforza dari Milan, dan memenangkannya sebagai pelindung. Lukisan-lukisan seperti Virgin of the Rocks atau Lady with an Ermine menunjukkan preferensinya untuk melihat wanita dengan hati-hati dan keahliannya dalam menangani warna.
Hanya pada Perjamuan Terakhir dia harus melukis di atas plester basah. Warna mural akan lebih pucat setelah dikeringkan, tetapi lebih stabil. Konon, ini adalah bukti luar biasa atas penggunaan perspektif sentralnya yang ahli.
Leonardo da Vinci adalah seorang pelukis, pematung, matematikawan, dan penemu yang juga terlibat dalam penelitian di bidang arsitektur, sains, musik, teknik, astronomi, geologi, dan banyak bidang lainnya. Itulah mengapa ia menerima nama "Manusia Renaisans", karena ia memiliki pengetahuan di hampir semua bidang yang tersedia pada saat itu.
Berkat lukisannya, lukisan dunia telah mencapai tingkat kualitas yang baru. Dia bergerak menuju realisme, memahami hukum perspektif dan memahami struktur anatomi seseorang. Dia mewakili proporsi ideal dalam gambar «Manusia Vitruvian». Hari ini dianggap sebagai karya seni dan karya ilmiah. Dia adalah salah satu pelukis terkenal dari Renaissance.
sandro botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, atau biasa dipanggil Botticelli, adalah seorang pelukis Italia yang lahir pada tahun 1445 dan meninggal pada tahun 1510. Awalnya Botticelli adalah sebuah panci emas, namun kemudian belajar melukis di berbagai studio seniman Italia.
Pada 1481 ia ditugaskan oleh Paus Sixtus IV untuk mendekorasi Kapel Sistina. Bersama Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio dan Perugino, Botticelli kemudian membentuk sejarah seni lukis Italia. Karya-karyanya masih dikagumi ribuan pengunjung setiap harinya.
Joaquin Sorolla dan Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida adalah seorang pelukis Spanyol, lahir di Valencia, yang menonjol dalam lukisan potret, serta lanskap negara asalnya, terutama pantai, yang cahaya dan kehadiran manusia memainkan peran istimewa. Sebuah perjalanan ke Paris pada tahun 1894 membawanya ke dalam kontak dengan lukisan Impresionis dan membawa revolusi dalam gayanya.
Dalam gaya paling khas Sorolla, desain teknisnya kemudian impresionistik, dan ditandai dengan kehadiran sosok manusia, anak-anak, wanita dalam gaun, dengan latar belakang pantai atau lanskap, di mana refleksi, bayangan, transparansi, intensitas cahaya dan warna gambar memainkan peran mendasar dalam peningkatan subjek. Joaquín Sorolla adalah seniman yang sangat aktif, yang juga melukis banyak potret kepribadian Spanyol.
Gayanya yang menyenangkan dan mudah memungkinkan dia untuk menerima permintaan tanpa akhir, jadi dia menikmati posisi sosial yang nyaman. Ketenarannya melintasi perbatasan Spanyol dan menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika Serikat, di mana ia dipamerkan pada beberapa kesempatan.
Pada pergantian abad, Sorolla diakui sebagai salah satu pelukis terkenal terbesar yang masih hidup di dunia Barat, menerima banyak medali emas di beberapa pameran internasional besar. Sebagian besar karyanya dipamerkan di Museum Sorolla di Madrid di mana sebuah pameran didedikasikan untuknya.
Andy Warhol
Andy Warhol adalah seorang seniman visual Amerika yang terkenal dengan gayanya yang disebut Pop Art. Dalam karya-karyanya, ia mengeksplorasi hubungan antara industri film yang glamor, periklanan, budaya populer, dan ekspresi artistik. Warhol adalah kepala pelukis terkenal dalam budaya massa.
Karyanya yang paling terkenal adalah Campbell's Soup Cans (1962), yang terdiri dari 32 buah, masing-masing tinggi 51 sentimeter dan lebar 41 sentimeter. Masing-masing elemen dapat dianggap sebagai gambar yang terpisah. Potongan individual dibuat menggunakan sablon semi-otomatis, yang sangat berkontribusi pada perkembangan seni pop dan konvergensi budaya populer dengan seni visual seperti yang kita kenal sekarang.
Andy Warhol menciptakan lusinan karya dan merupakan salah satu pedagang budaya terkemuka tahun 50-an. Namun, dalam kesadaran massa, ia hampir pasti akan tetap menjadi penulis kanvas dengan objek identik yang direproduksi: dalam satu kasus, objek seperti itu adalah kaleng sup tomat kalengan, dan di sisi lain, simbol seks tahun XNUMX dan tahun simbol era seksis Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh adalah salah satu pelukis terkenal paling terkenal, yang luar biasa, karena gaya lukisannya yang ekspresif dan emosional tidak banyak diminati pada masanya. Sapuan kuas kasar Post-Impresionis dan aplikasi cat impasto, serta pilihan warnanya yang selalu penuh warna namun tetap hati-hati, sekali lagi sangat dihargai saat ini dan diperdagangkan di rumah lelang paling mahal di dunia.
Pilihan motifnya tidak spektakuler, furnitur, bunga, lanskap, dan banyak potret diri. Namun, terutama berkat pemasaran pecinta seni Amerika, dia menyukai seri bunga matahari kuningnya, visinya tentang Cafe Terrace at Night, The Starry Night, dan kamar tidurnya sehingga mereka dapat ditemukan di poster, kartu pos, dan poster. .
Entah itu potret ekspresifnya atau bahkan misteri telinganya yang terpenggal dan kematiannya yang dilaporkan akibat upaya bunuh diri yang banyak dibicarakan, namanya berada di urutan teratas daftar pelukis terkenal sepanjang masa.
Pada awalnya, lukisan Van Gogh suram. Di dalamnya, ia mengungkapkan simpati tanpa batas bagi orang miskin. Dan mahakarya pertamanya hanyalah sebuah karya: "Pemakan Kentang." Di dalamnya kita melihat orang-orang lelah bekerja keras dan monoton. Sangat lelah sehingga mereka sendiri menjadi seperti kentang. Van Gogh tidak realistis dan melebih-lebihkan fitur orang untuk menyampaikan esensi.
Tetapi pemirsa menyukai Van Gogh karena warnanya yang terang dan cerah. Lukisannya menjadi berwarna-warni setelah ia bertemu dengan kaum Impresionis, sejak saat itu, ia telah melukis banyak karangan bunga, ladang musim panas dan pohon-pohon yang mekar.
Tidak seorang pun sebelum Van Gogh mengekspresikan emosi dan perasaannya dengan bantuan warna, tetapi setelah dia - banyak. Bagaimanapun, dia adalah inspirator utama semua ekspresionis. Bahkan mengejutkan bagaimana seorang guru, yang dalam depresi berat, yang akan membawanya ke bunuh diri selama bertahun-tahun, melukis sebuah karya ceria seperti "Bunga Matahari".
The Starry Night (1889) adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, dilukis selama ia tinggal di sebuah rumah sakit jiwa di Prancis. Ini menggambarkan pemandangan jendela kota fiksi, di mana matahari kuning cerah terbit.
Ini adalah salah satu lukisan yang paling dikenal tidak hanya di dunia seni, tetapi di seluruh dunia. Tapi ketenaran sejati datang ke artis setelah kematiannya, pada akhir 1890. Sekarang karyanya dianggap salah satu yang paling mahal di dunia dan dia adalah salah satu pelukis terkenal yang paling terkenal.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Salah satu seniman Renaisans terkemuka di Eropa Utara adalah Jheronimus van Aken, yang dalam bahasa Spanyol dikenal sebagai El Bosco. Bentuk lukisannya tentu dapat dikenali, meskipun hanya belasan dari seluruh tubuh lukisan yang tersisa. Dia adalah seniman Renaisans sejati, multifaset dan penuh dengan simbol dan kiasan.
Lukisan-lukisannya berbicara lebih banyak kepada orang-orang sezaman Bosch daripada orang-orang abad ke-XNUMX, karena ia banyak menggunakan motif rakyat alkitabiah dan abad pertengahan.Anda tidak perlu menjadi kritikus seni untuk memahami bahwa ini adalah lukisan Bosch.
Misalnya, dalam karya paling terkenal Hieronymus Bosch, triptych "Taman Kenikmatan Duniawi," berisi banyak detail: itu menggambarkan tujuh dosa mematikan, direproduksi beberapa kali, menceritakan dengan sangat rinci tentang siksaan neraka yang menunggu orang berdosa ( di sisi kanan). Di sini sang master berangkat untuk menakut-nakuti petani dan kultus kontemporer dengan visi menindas yang menunggu setelah kematian.
Di sebelah kiri jendela menunjukkan kejatuhan Adam dan Hawa. Setengah manusia, setengah mutan, burung dan ikan besar, tumbuhan yang belum pernah ada sebelumnya, dan banyak sekali pendosa telanjang. Semua ini dicampur dan terjalin dalam komposisi multi-figur. Perubahan angka, sejumlah besar detail kecil dan imajinasi spesifik seniman tidak diragukan lagi siapa penulis kanvas itu. Tidak diragukan lagi salah satu pelukis terkenal sepanjang masa.
Tidak ada artis lain yang menggunakan begitu banyak detail untuk mengekspresikan ide. Ide apa? Tidak ada konsensus tentang masalah ini. Mereka mendedikasikan disertasi dan buku untuk El Bosco, mereka mencari interpretasi karakternya, tetapi mereka tidak mencapai kesimpulan.
Tapi Bosch berkembang sepanjang karirnya. Dan pada akhir hidupnya, karya-karya multi-figur berskala besar digantikan oleh pendekatan yang sangat dekat dengan karakter. Jadi mereka hampir tidak muat dalam bingkai. Inilah yang terlihat di dalam Kristus dengan Salib di punggungnya. Terlepas dari apakah Bosch memeriksa karakternya dari jauh atau dekat, pesannya tetap sama. Dia menunjukkan sifat buruk manusia dan dengan menunjukkannya dia mencoba membantu kita menyelamatkan jiwa kita.
paul rubens
Pelukis Flemish Pieter Paul Rubens (1577-1640) adalah salah satu pelukis terbesar pada masanya. Karena begitu banyak pelukis ingin bekerja untuknya, Rubens memiliki salah satu studio lukisan terbesar pada masanya. Dia melukis banyak potret dan lukisan religius seperti "Keturunan dari Salib" dan menginspirasi pelukis lain di seluruh dunia. Dia dianggap sebagai master lukisan Flemish Baroque dan pantas di antara pelukis terkenal Belanda.
Raphael Sanzio
Perwakilan paling terkenal dari era Renaisans memukau dengan komposisi dan lirik yang harmonis. Melukis orang yang menarik tidak sesulit menempatkan mereka dengan benar di atas kanvas. Di sinilah Raphael adalah seorang virtuoso. Mungkin tidak ada guru lain di dunia yang mempengaruhi rekan-rekannya seperti Raphael.
Gaya melukis Anda akan dieksploitasi tanpa henti. Karakternya mengembara dari satu abad ke abad lainnya dan akan kehilangan relevansinya hanya pada awal abad ke-XNUMX. Di zaman modernisme dan avant-garde yang mengingat Raphael Sanzio, pertama-tama kita memikirkan Madonnas-nya yang cantik.
Selama hidupnya yang singkat (38 tahun), ia menciptakan dua puluh lukisan dengan gambarnya, ini belum umum. Yang paling terkenal adalah Sistine Madonna (Madonna di San Sisto). Kami tidak melihat perawan ikonografi yang kering, tetapi seorang ibu yang lembut, penuh martabat dan kemurnian spiritual. Malaikat-malaikat nakal adalah potret setia spontanitas kekanak-kanakan, penuh pesona.
Karya Raphael Sanzio yang paling mahal adalah "Kepala Rasul Muda" yang secara mengejutkan samar. Itu dijual di Sotheby's seharga empat puluh delapan juta dolar. Pelukis Italia, yang dihargai oleh orang-orang sezamannya karena kelembutan dan kealamiannya, tidak ternilai harganya saat ini dan merupakan salah satu pelukis terkenal yang paling dihargai.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) adalah seniman besar Spanyol pada periode Rococo dan sekaligus salah satu pelopor dalam bidang seni lukis kontemporer di Eropa. Diketahui bahwa Goya melukis Spanyol seperti pada masanya, sebagai saksi kontemporer sejati. Tema favoritnya adalah representasi kritis perang dan ketidakadilan, serta gambar kehidupan sehari-hari di Spanyol.
Goya memulai karirnya dengan semangat muda dan idealisme. Ia bahkan menjadi pelukis istana Spanyol. Tapi segera dia muak dengan kehidupan itu, melihat keserakahan dunia, kebodohan, kefanatikan. Lihat saja kelompoknya Potret Keluarga Kerajaan, di mana Goya bahkan tidak mencoba untuk melunakkan ekspresi kosong dan arogansi menjijikkan dari keluarga kerajaan.
Goya menciptakan banyak kanvas yang mencerminkan posisi sipil dan manusiawinya. Dan dunia mengenalnya di atas segalanya sebagai seniman pemberani, pecinta kebenaran. Buktinya hanyalah karya luar biasa "Saturnus melahap putranya". Ini adalah interpretasi berdarah dingin dan sangat jujur dari plot mitologis. Beginilah seharusnya penampilan Kronos yang gila, yang takut putranya akan menggulingkannya.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, dianggap sebagai salah satu master pertama sebelum Renaisans, ia adalah bakat universal: pelukis, arsitek, dan pematung. Seorang mahasiswa Cimabue dan seorang teman Dante, dikagumi oleh Michelangelo, Giotto membantu memodernisasi citra saleh dengan menjauh dari tradisi Bizantium. Menggabungkan kembali ke Antiquity, rasa naturalisme dan diperoleh sejak akhir Abad Pertengahan, seninya secara fundamental berorientasi pada manusia.
Giotto dikatakan sebagai penulis lukisan dinding terkenal di Gereja Atas Assisi yang didedikasikan untuk kehidupan Santo Fransiskus, meskipun tidak ada dokumen untuk membuktikannya. Itu juga merupakan asal dari salah satu pencapaian terindah Trecento: Kapel Scrovegni di Padua.
Seni Giotto melambangkan kemenangan lukisan dinding, sebuah teknik yang tetap mundur dari mosaik. Lukisan gaya Bizantium yang sangat terkodifikasi dan statis menonjol. Giotto berinovasi dengan merepresentasikan karakter dengan realisme, tidak harus pada level anatomi tetapi pada level perasaan. Visinya tentang ketuhanan bukanlah mistik atau supernatural seperti Fra Angelico, tetapi mengarah pada manusia dan kesederhanaan kehidupan duniawi.
Gustave Courbet
Gustave Courbet adalah seorang pelukis realisme Perancis. Selama karyanya, sang seniman mencoba untuk mewakili dunia pada masanya dan orang-orang sezamannya dan bahkan melangkah lebih jauh dengan melanggar tabu dan mengejutkan orang.
Misalnya, dengan karyanya "The Origin of the World", yang menunjukkan alat kelamin perempuan dan sekarang dipamerkan di Musée d'Orsay. Dia dengan cepat melepaskan diri dari karya-karya romantis dan menjungkirbalikkan dunia seni, sejak saat itu menjadi milik kelompok pelukis terkenal terpilih.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (atau Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), tidak salah lagi dikenali karena gaya lukisan psikedeliknya, lahir pada tahun 1904 dan meninggal pada tahun 1989. Seniman besar Spanyol yang merayu dunia seni dalam waktu singkat dan menjadi figur representatif dari arus surealis . Lukisannya menunjukkan mimpi yang paling beragam, masing-masing lebih membingungkan daripada yang lain. Dalí tidak diragukan lagi adalah salah satu pelukis paling terkenal di abad ke-XNUMX.
Dalí terkenal karena estetika anehnya yang tidak masuk akal. Seninya adalah perpanjangan dari dirinya sendiri, tetapi karena ekspresi Spanyolnya dan cinta perhatiannya, dia juga dipuji karena perilakunya yang eksentrik. Karyanya yang paling terkenal adalah The Persistence of Memory (1931).
Salah satu interpretasi dari gambar tersebut adalah bagaimana waktu mulai mencair, segera setelah seseorang tertidur. Ketika ditanya apa sebenarnya yang mengilhami Salvador Dalí untuk melukis lukisan ini, dia menjawab bahwa bentuk jam leleh terinspirasi oleh keju Camembert yang meleleh di bawah sinar matahari.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky berhak mendapat peringkat di antara pelukis terkenal di dunia. "Gelombang Kesembilan" miliknya mencolok dalam skalanya. Kebesaran elemen, keputusasaan. Akankah segelintir orang yang selamat dari badai dapat melarikan diri? Matahari pagi dengan sinarnya yang hangat seolah memberikan harapan yang samar.Aivazovsky bisa disebut sebagai pelukis laut terpenting sepanjang masa.
Tidak ada yang melukis sifat elemen laut dengan cara yang begitu beragam, tidak ada yang menggambarkan begitu banyak pertempuran laut dan kapal karam. Pada saat yang sama, Aivazovsky juga seorang pembuat film dokumenter, yang secara menyeluruh menggambarkan peralatan kapal. Dan sedikit melamun, sebenarnya, dengan sengaja, Gelombang Kesembilan dicat secara tidak benar: di laut lepas, gelombang tidak pernah melengkung seperti celemek. Tetapi untuk drama tambahan, Aivazovsky melukisnya seperti ini.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, lahir di selatan Prancis pada tahun 1864 dan meninggal pada tahun 1901 pada usia 36 tahun, adalah seniman hebat yang membentuk kehidupan di Paris pada akhir abad ke-XNUMX. Pelukis dan kartunis tinggal di lingkungan Paris yang terkenal di Montmartre, distrik artistik ibu kota Prancis yang par excellence. Kehidupan sehari-hari di Paris juga merupakan salah satu motifnya yang paling populer, baik itu kabaret Paris atau pemandangan distrik lampu merah di sekitar Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall lahir di Belarus pada tahun 1887 dengan nama Moïche Zakharovich Shagalov, tetapi menerima kewarganegaraan Prancis pada tahun 1937. Ia meninggal pada tahun 1985. Chagall tidak cukup sesuai dengan tren abad ke-XNUMX, tetapi menggunakan elemen surealisme dan primitivisme. Hari ini, Marc Chagall adalah bagian dari banyak pameran tentang pelukis besar abad ke-XNUMX.
Paul Klee
Seniman terkenal Paul Ernst Klee lahir di kanton Bern pada tahun 1879 dan meninggal pada tahun 1940 di bagian Swiss yang berbahasa Italia, di Ticino. Ayahnya orang Jerman dan ibunya orang Swiss. Pelukis dan seniman grafis tidak hanya sangat produktif selama hari-hari kreatifnya, tetapi juga sangat beragam dalam seni dan lukisannya.
Jadi karyanya dapat ditempatkan pada gerakan artistik yang sama sekali berbeda: ekspresionisme, konstruktivisme, kubisme, primitivisme, dan surealisme. Omong-omong, Paul Klee adalah teman Wassily Kandinsky dan seperti dia, Klee mengajar di Bauhaus di Weimar dari tahun 1921 dan kemudian di Dessau. Setelah Nazi merebut kekuasaan, dia dipecat dan kembali ke Bern.
Wassily Kandinsky
Di antara pelukis terkenal yang harus disebutkan adalah Wassily Kandinsky. Ia lahir di Moskow pada tahun 1866 dan meninggal di Neuilly-sur-Seine Prancis pada tahun 1944. Bersama dengan pelukis terkenal lainnya seperti Paul Klee dan Franz Marc, ia adalah bagian dari kelompok seniman "Blauer Reiter", dan bahkan mendirikannya bersama. dengan Franz Marc, sebagai gerakan tandingan atau turunan dari Neue Künstlervereinigung München, (Asosiasi Seniman Munich Baru).
Oleh karena itu, gayanya dapat dikaitkan dengan ekspresionisme. Dia juga salah satu pelopor seni abstrak bersama dengan pelukis terkenal lainnya. Seperti yang telah disebutkan, ia juga bekerja sebagai guru di Bauhaus di Weimar dan juga di Dessau, di mana ia dan Paul Klee adalah salah satu penghuni Rumah Guru Bauhaus. Setelah Sosialis Nasional menutup Bauhaus (1933), Kandinsky beremigrasi ke Prancis bersama istrinya.
Eugène Delacroix
Pelukis Prancis Eugène Delacroix melihat cahaya pada tahun 1798 dan meninggal pada tahun 1863. Ia terutama mempengaruhi romantisme abad ke-XNUMX. Antara lain, negara Prancis menugaskan pelukis untuk melakukan banyak potret, tetapi ia juga dipercayakan dengan tugas arsitektur dan dekoratif. Lukisannya "Liberty Leads the People" adalah salah satu yang paling terkenal dalam sejarah Prancis dan sekarang dapat dikagumi di Louvre di Paris.
Jackson Pollock
Jackson Pollock adalah seorang pelukis Amerika dan pemimpin impresionisme abstrak. Ia termasuk pelukis yang terkenal dengan teknik lukis tetes yang tidak biasa, di mana cat dituangkan atau diteteskan ke kanvas. Pollock dikenal karena kecanduan alkohol, yang menyebabkan kecelakaan mobil yang merenggut nyawanya pada tahun 1956.
Salah satu lukisannya yang paling terkenal, nomor 5 tahun 1948, adalah salah satu lukisan termahal di dunia. Jackson Pollock menunjukkan kontrol yang hebat dan disiplin besi dengan caranya yang kacau. Lukisan itu kini lebih dikenal dengan nama "Sarang Burung", karena warnanya yang abu-abu, coklat, kuning, putih, saling berbelit-belit.
Gustav Klimt
Dia adalah seorang pelukis Simbolis Austria yang terkenal karena karyanya tentang erotisme terbuka, berbagai lukisan dinding, sketsa, dan benda mati. Selain menggambarkan tubuh perempuan, Klimt juga melukis pemandangan dan pemandangan, yang sebagian dipengaruhi oleh seni Jepang.
Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah The Kiss, salah satu karya besar di zaman keemasannya. Periode karyanya ini terkenal karena penggunaan nada emasnya yang spektakuler dalam lukisannya yang paling mencolok, sering kali menggunakan daun emas asli.
Kazimir Malevich
Menariknya, artis Rusia paling terkenal bisa disebut Kazimir Malevich. Terlepas dari kenyataan bahwa sekolah seni lukis Rusia memberi seni lusinan nama (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin, dan banyak lainnya) untuk mengenang penonton massal, satu orang tetap yang lebih merupakan dekonstruksi lukisan klasik daripada penerus tradisinya menjadi salah satu pelukis terkenal mediumnya.
Kazimir Malevich adalah pendiri Suprematisme, yang berarti, dalam beberapa hal, bapak semua seni kontemporer. Karyanya Black Square dipamerkan pada tahun 1915 dan menjadi terprogram. Tetapi Malevich bukan salah satu pelukis terkenal bukan hanya karena Black Square: ia bekerja sebagai perancang produksi pada pertunjukan-pertunjukan aneh Meyerhold, mengepalai sebuah studio seni di Vitebsk, tempat seniman hebat lainnya, Marc Chagall, mulai bekerja.
Jean Francois Millet
Karya pelukis Prancis Jean-François Millet adalah bagian dari gerakan realis. Gambar dan kanvasnya menggambarkan kehidupan sehari-hari, sebagian besar pemandangan pedesaan dari Eropa Utara. Latar belakang petaninya mendorongnya untuk menghadirkan keberadaan pedesaan sebagai cara hidup universal dan mengidealkan kemanusiaan. Ini menunjukkan petani Prancis memancarkan kebangsawanan batin.
Lukisan-lukisannya, yang secara keliru dianggap sebagai posisi politik yang berpihak pada rakyat, hanya mencerminkan pengalaman pribadinya dan keterikatannya dengan dunia pedesaan.Ketertarikan pelukis pada rakyat jelata akan memukau seniman-seniman seperti Pissarro, Monet, dan Van Gogh.
Gayanya, terutama paletnya yang ringan, goresan yang kuat, dan kegemarannya akan pastel, sangat memengaruhi Impresionisme. Jean-François Millet hidup dalam kemiskinan yang relatif dan membuat lukisan potret hidup. Putra dan cucunya adalah desainer lanskap.
Penyanyi John sargent
John Singer Sargent membuktikan dirinya sebagai salah satu pelukis potret Amerika terbesar pada masanya, juga diakui sebagai pelukis lanskap berbakat dan ahli cat air yang hebat. Sargent lahir di Florence, Italia, dari orang tua Amerika dan belajar di Italia dan Jerman, kemudian di Paris, di bawah pengaruh pelukis potret Emile Auguste Carolus-Duran, yang pengaruhnya akan menjadi fundamental. Dia dekat dengan artis-artis hebat pada masa itu seperti Claude Monet atau Paul Helleu.
Pada pergantian abad, John Singer Sargent adalah pelukis potret penguasa dan kelas atas di Eropa dan Amerika Serikat. Potret-potretnya, tentang verisimilitude yang menyanjung, mengembalikan citra masyarakat. Potret Sargent yang paling representatif menunjukkan singularitas dan kepribadian subjeknya. Gayanya ditandai dengan keseragaman keunggulan yang bahkan mengejutkan beberapa pencelanya.
Pada tahun 1907 ia mengumumkan bahwa ia akan berhenti mengambil potret dan kemudian berkonsentrasi pada lanskap dan adegan kehidupan militer selama Perang Dunia Pertama. Selama karirnya ia menciptakan sekitar sembilan ratus kanvas dan lebih dari dua ribu cat air, serta sketsa dan gambar yang tak terhitung banyaknya.
Berikut beberapa link yang menarik: