A szakirodalomban van egy ún prózai versek hogy olyan műfajról van szó, amely magában foglalja az írás egy részét a költészettel egybeolvasztva. Az ilyen típusú paradicsomi írások szerelmesei számára kérjük, hogy élvezze ezt a cikket.
Prózai versek: Bevezetés
A prózaversek a kombinált írás stílusa, ami nem történet, nem is költészet a szokásos módon, ami zavaros a leírásában. Azonban megfontolt, ami egységet teremt.
A prózai költemény a kortárs eszmék homéroszi és efemer műfajában. Ez a kifejezés az irodalmi forma, mint a szavak ragozását szabályozó szabályok sorozatának igazolása, alkalmas és megfelelő értékben, más, hasonló gyakorlati és hitelesen felismerhető besorolású gondolatokhoz képest.
Valószínűleg a prózavers az egyetlen formája az új, általános értékű irodalmi műfajnak, amely a jelenkorban keletkezett, vagyis a neoklasszikus felvilágosodás után vagy után.
A prózai költemény, a töredék és az esszé között nyilvánvaló és elbűvölő kapcsolat van, elsősorban a történelmi véletlennek, majd bizonyos szempontból irodalmi érdeklődésnek köszönhetően. Második szempontként az újdonság feltételei miatt, mint például a valamennyit valamilyen módon zavaró lakonizmus. Meghívjuk Önt, hogy továbbra is élvezze az olvasást egy másik érdekes cikk elolvasásával Morfológiai elemzés
Hangsúlyozni kell, hogy a kortárs lázadó érzéket szépen mutatják az irodalmi műfajok, az összességére vonatkoznak, és amely megkülönbözteti ezt a három műfajt és a megjelölt fogalmakat, és különösen művészileg a prózavers és -töredék. A prózavers becses, mint a szinopszisra való törekvés.
A zavartság elsődleges forrásai a következők:
- A műfaj tipizálása a szabadstrófa modorával
- A műfaj tipizálása a régimódi költői műfajjal.
- A műfaj tipizálása folklórra vagy ókorra utaló irodalmi művek fordításával vagy átírásával, amelyek az olvasó szeme láttára avatkoznak be a lírai kifejezés emlékező, színes erejébe.
- A műfaj tipizálása a mindennapi élet érveihez való visszatéréssel az epikus szókincséhez
Származás
A prózavers idilli prózában keletkezik. Az epikus próza továbbra is a prózában, az irodalom kiegészítő eleme vagy stílusának pecsétje, anélkül, hogy verset tartalmazna. Lehet, hogy érdekel az olvasás Bolivarnak énekelek
A romantika költészete és az Ossian-ciklus
Az 1800-as években a teljes romantikában megfigyelhető az abszolútum esztétikájára orientált irodalom, a nyilvánvaló elemekből a magasztos esztétikája, tulajdonságai bőségesen közbeszóló, örökkévaló vagy végtelen esztétikája.
Úgy tűnik, hogy ez a stílus újra felkelti a költészet iránti érdeklődést, mint ezekhez az elemekhez jobban hasonlító, nyílt ellentéte a tudás évszázadának, amely igazi mozgatórugóvá minősítette. A versek formája azonban szabadabbá válik, a vers ütemének és ritmusának szabályaira süllyedése bizonyos impulzusokkal ütközik.
François-René, Chateaubriand vikomt, francia diplomata, politikus és író, a romantika megalapítója a francia irodalomban, úgy dönt, hogy egy eposzt a költői prózában rögzít. 1809 mártírjai, mielőtt kockáztattak volna a költészet még mindig súlyos formájában.
A kelta bárd, Ossián, a preromantika skót költője és Fingal eposzában a heteronimájával ismert James Macpherson feltételezett prózafordítása, amely egy szerző által felvett hamis nevet jelent, 1761-ben készült, majd egy évet gyűjtött össze a Új versek linkje az Ossian műveiben, ez lesz az első hivatalos művészi felvétel e műfaj tekintetében.
A korabeli nyugati világban rendkívül hírhedt irodalmi alkotásra utal, amelynek egyes részeit Goethe a Wertherben fordítja majd le német nyelvről, Napóleon vagy Walter Scott kedvenc műve.
A prózai költemény nyitott perspektívája nem késlelteti a gyakorlatba ültetést, de továbbra is indokolja az idegen vagy archaikus versek fordítását, ahogyan az Évariste Parny madagaszkári dalainál (Chansons Madécasses of the Year 1787, vagy La Guzla de Mérimée) történik. , 1827-től franciául.
Fokozatosan meghatározzák és megszerezték a műfajt: Maurice de Guérin A kentaurral, egy 1837-ben írt, majd 1840-ben megjelent művével, valamint a La bacchante, amely 1862-ben jelent meg; 1838-ban Xavier Forneret tudatában kiad egy összeállítást „Vapeurs, sem vers, sem prose” címmel, amely „Gőzök, sem vers, sem próza” szót fordítja, majd Jules Lefèvre-Deumier a sétáló „Livre du promeneur” című művével, 1854-ben.
Aloysius Bertrand
Louis Jacques Napoléon Bertrand, művészi nevén Aloysius Bertrand, a romantika francia költője volt, és ezzel a nyilvános érveléssel 1842-ben Gaspar de la noche.
Írásának lírai minőségéről és arról az esztétikai tudatosságról szól, amelyet művei illúziókat mutatnak meg Rembrandt és Callot stílusában, Aloysius Bertrand utolsó irodalmi alkotásaként, aki egy évvel korábban halt meg egy kórházi központban kiújuló tuberkulózis következtében. azokban az időkben, amikor csak a leépültek haltak meg kórházban, és Franciaországban minősítették a prózaköltemény alapszövegét.
Aloysius Bertrand költő a gótikus idézet betűjét használja, alkalmazza, hogy álmodozó vagy illuzórikus események után sóvárogjon, nemesítve az elbeszélés érzelmeit. Az írót a műfaj hiteles megalapítójaként írják le, azonban bizonyos tizenkilencedik századi szakértők megkülönböztetik a francia származású költőt, Maurice de Guérint,
Baudelaire és a nem megerősítése
Charles Pierre Baudelaire francia származású költő, esszéista, művészetbíró és tolmács, ha egyszer kihagyásban fekszik, az, aki ismét feltárja Bertrand munkásságát, aki motiválja őt a „Kis versek prózában” című repertoárjához. a "Spleen in Paris" alcíme, amivel az új műfaj kristályosodik ki.
1862-ben levelet küldött kiadójának, Arsène Houssaye-nek, amely 1869-ben bekövetkezett halála után a kiadvány bevezetőjeként is működik, a költő, Baudelaire feltárja, hogy a próza mennyire kompetens a kortárs érzelmek reprodukálásakor, különösen a város, amely a prózavers kedvenc témáivá válik:
- Van egy vallomásom. És akkor történt, amikor legalább huszadik alkalommal lapozgattam Aloysius Bertrand híres Gaspar de la noche-ját (egy könyvet ismersz, én és néhány barátom, nem lenne jogod híresnek nevezni?) az az ötletem támadt, hogy megpróbáljak valami hasonlót, a modern élet, vagy inkább egy elvont modern élet leírására alkalmazva azt az eljárást, amelyet az ókori élet olyan furcsán festői megfestésére alkalmazott.”.
Apró versek prózában című művének bemutatása után megnövekedett az összefoglalók száma ebben a műfajban. Stéphane Mallarmé francia költő és kritikus támogatja az Illuminations-t, amely Arthur Rimbaud francia költő prózaverseinek gyűjteménye; Édouard Joachim Corbière, Tristan Corbière néven ismert; vagy Charles Cros francia fizikus, költő és feltaláló volt. Elvetve a történetet, hogy ez a műfaj teret teremtett a szabad vers előfordulásának.
A prózaköltemény egy bonyolult meghatározható műfaj, amelyet gyakran rövid elbeszélésként mutatnak be, azonban a cselekményben különbözik a figurákban és harmóniákban sugalmazó megfogalmazásában, az energikus érzések átadásában, az egyfajta eltűnésében. nagyon specifikus karakter.
Folyamatosan azonban felmerül a kétértelmű írás lehetősége, aki azt gondolja, hogy Rimbaud „A pokol állomása” inkább állítás, mint vers. Ennek keretében a második abszolutizmus végén Lautréamont grófja 1869-ben napvilágra hozta a "Cantos de Maldoror"-t, ahol az igazi prózai költemények ötvöződnek, amelyek mind egy-egy elemet alkotnak, a mű töredékeit, részleteket álmokat és homályokat alkotnak. , amelyet a Maldoror karaktere konszolidál, hat verses dalból álló sorozat, Isidore Ducasse író munkája.
jellemzői
Fontos tudatosítani az olvasóban az irodalmi műfajt körülvevő jellemzőket, nevezetesen:
- Ugyanazok a szempontok vizsgálhatók, amelyek a versben is megjelennek, mint például: epikus bőbeszéd, költői magatartás, tárgy és érv.
- Nem tartalmaz formai szempontokat, ritmust és koplát.
- Azért különbözik a verstől, mert prózában fejeződik ki, és a mesétől vagy az elbeszéléstől, mert célja nem különösebben az események elbeszélése, hanem inkább érzések, érzelmek, megrázkódtatások közvetítése.