Az ókori egyiptomiak Ta-Merinek, szeretett országnak nevezték földjüket. És minden okuk megvolt arra, hogy szeressék hazájukat, az egyedülálló természet lehetővé tette egy nagyszerű civilizáció kialakulását a Nílus partján az ókorban. Az egyiptomi festészet ennek a kultúrának az emléke, amely kitörölhetetlen nyomot hagyott a történelemben, és ma is hatással van.
egyiptomi festészet
Az egyiptomiak művészete szokatlan és élénk volt; más népeknél nem látunk hasonlót. A száraz éghajlaton az ókori egyiptomi festészetnek elegendő példája maradt fenn a templom falain és lezárt sírokban ahhoz, hogy megértsük jellemzőit, hagyományait és fejlődését az idők során. A domborműves falak gyakrabban szolgáltak a festés alapjául. A vakolt falakat festékkel hordták fel, a falfestmények elhelyezése pedig a papok által diktált előírások szerint történt.
Szigorúan betartották az olyan alapelveket, mint a geometriai formák korrekciója és a természet szemlélődése, és mindig is kísérték a hieroglifák, amelyek megmagyarázzák az ábrázolt jelentését. Az egyiptomi festészetben a kompozíció minden eleme laposnak tűnik, és amikor a figurákat mélységben kell ábrázolni, a művészek egymásra helyezik őket. A rajzok vízszintes csíkokon vannak elosztva, amelyeket vonalak választanak el, ahol a legfontosabb jelenetek mindig a középpontban vannak.
Az egyiptomi festészetet alárendelték egy vallási kultusznak. Az egyiptomiak elméjében minden élet csak felkészülés volt a halálra és az azt követő örökkévaló létezésre a túlvilágon. A sírfalfestményeknek a halál istenét, Anubiszt kellett volna elmesélniük, akit itt temettek el, és az elhunytat a halottak világának minden előnyével kellett volna ellátni. A művészet nem követett más célt, így nem találunk benne festői tájakat vagy érzelmes portrékat.
Az egyiptomi embereket ábrázoló rajzokon elöl és profilban is vannak vonások. Az arány megtartása érdekében a művészek rácsot rajzoltak a falra. A legrégebbiek tizennyolc négyzetből (négy könyökből) állnak, míg a legújabbak huszonegy négyzetből állnak. A nőket halványsárga vagy rózsaszín bőrrel ábrázolták. A férfias kép létrehozásához barna vagy sötétvörös színt használtak. Szokás volt az embereket fénykorában ábrázolni.
Az egyiptomi festészetet az úgynevezett hierarchikus szemlélet jellemzi, például minél magasabb az ábrázolt társadalmi státusza, annál nagyobb a figura. Ezért a csatajelenetekben a fáraó gyakran óriásnak tűnik. Az emberképek archetípusokra oszthatók: fáraó, írnok, kézműves stb. Az alsó társadalmi rétegek dimenziói mindig reálisabbak és dinamikusabbak.
Az egyiptomiak fényes, tartós ásványi festékeket használtak, amelyeket ritkán kevertek. Minden alapszínhez egy bizonyos szimbolikus jelentést rendeltek, amelytől függ, hogy mit kell ábrázolni ezzel a festékkel:
- Fehér: A hajnal, a győzelem és az öröm szimbóluma.
- Fekete: a halált és az újjászületést szimbolizálja a túlvilágon.
- Piros: A szín egy kopár földhöz kapcsolódott, amelyet a nap perzselt és a gonoszt jelentette. A testvérgyilkos Set istent és a káros állatokat pirossal írták.
- Sárga: Az egyiptomiak egyik kedvenc színe. Az örökkévalóság és a romolhatatlan isteni test kifejezését jelentette
- Zöld: a remény, az újjászületés és a fiatalság színe. A feltámadott Ozirisz isten jellemzője.
- Kék: vizet jelentett és egy új élet ígéretét.
Az ókori egyiptomi művészet korszakai
A falfestmények legkorábbi korszaka a dinasztikus korszak, amely a Kr.e. negyedik-harmadik évezredig tartott. Majd a Nílus partján megalakultak az első mezőgazdasági nómeállamok, amelyek között hatalmi harc folyt.
Óbirodalom (Kr. e. XNUMX-XNUMX. század)
Ekkor került sor a nagy piramisok építésére. Ekkor a dombormű és a festmény még nem különbözött egymástól. Mindkét kifejezőeszközzel díszítették a fáraók, a királyi család tagjai és a tisztviselők sírját. Az Óbirodalom idején egységes festészeti stílus alakult ki az egész országban.
A korai falfestményeket meglehetősen szűk színválaszték jellemezte, főleg fekete, barna, fehér, piros és zöld tónusok. Az emberkép merev kánonnak van alávetve, ha nagyobb a gravitáció, annál nagyobb az ábrázolt személy állapota. A másodlagos karaktereket reprezentáló figurákra jellemző a dinamizmus és a kifejezés.
Főleg istenek és fáraók életéből vett jeleneteket ábrázolták, akiket gyakran állatfejjel ábrázoltak, de ezek a képek nem voltak hevesek és félelmetesek, hanem fenségesek és ünnepélyesek. A színes freskók és domborművek újrateremtik azt a környezetet, amely körülveszi az elhunytat, függetlenül attól, hogy milyen világban tartózkodnak. A festmény mind a szereplők képében, mind a hieroglifák sziluettjeiben eléri a filigrán magas fokát.
Rahotep és felesége, Nofret (Kr. e. XNUMX. század) szobrai az Óbirodalom egyik legjelentősebb műemlékeként tartják számon: a férfialak téglavörösre, a nőalak sárgára van festve. A figurák haja fekete, ruházata fehér, és nincsenek féltónusok.
Középbirodalom (Kr. e. XNUMX-XNUMX. század)
Ez idő alatt az egyiptomi falfestést javították és egyszerűsítették. Az ábrázolt jelenetek összetettebbé és dinamikusabbá válnak, olyan szerkezetet és rendet jelenítenek meg, amely az Óbirodalom korszakában hiányzott. Különleges helyet foglal el egy többszínű festett dombormű. A barlangsírokban bonyolult jelenetek láthatók, amelyek dinamikusabbak, mint a korábbi időkben. Nagyobb figyelmet fordítanak a természet szemlélésére, a festményeket egyre gyakrabban díszítik virágdíszek.
Nemcsak az uralkodó osztály, hanem a hétköznapi egyiptomiak is láthatók, például gazdálkodók láthatók munkában. Ugyanakkor a festészet velejárója az ábrázolt tökéletes rendezettsége és tisztasága. Mindenekelőtt a többi műemlék kapcsán kiemelkednek II. Khnumhotep uralkodó sírjának festményei, ahol a vadászjelenetek és az állatok figurái féltónusokkal jelennek meg. Nem kevésbé lenyűgözőek a thébai sírfestmények.
Újbirodalom (Kr. e. XNUMX-XNUMX. század)
Ez az időszak az egyiptomi festészet legjobb példái közül kiemelkedik. Ebben az időszakban éri el legnagyobb virágzását a festészet, akárcsak a kultúra általában. A kézművesek merészebben használják a korábban törhetetlen kánonokat, és szélesebb színskálát használnak áttetsző rétegekkel. Az Újbirodalom korszakát az eddig ismeretlen színátmenet és fényáteresztés jellemezte.
A más ázsiai népekkel való interakció felkelti az érdeklődést a díszek és a részletesség iránt. A mozgás benyomása fokozódik. Az árnyalatokat már nem egyenletes, matt rétegben alkalmazzák, a művészek igyekeznek sima tónusfoltokat megjeleníteni. Mivel ez az időszak a sikeres hódításokhoz kötődik, a fáraók a festészeten keresztül mutatták be erejüket a határ menti városoknak, ezért gyakori volt a háborús epizódokat reprodukáló jelenetek ábrázolása.
Mivel ez az időszak a sikeres hódításokhoz kötődik, a háborús jeleneteket gyakran reprodukálják festményeken. A fáraó képei megjelennek a legyőzött törzsektől vett harci szekéren. Nefertari sírja az egyiptomi építészet és festészet tökéletes díszlete. Jelenleg ez a legszebb síremlék a Királynők Völgyében. A falfestmények területe 520 m². A falakon a Halottak könyvének néhány fejezete látható, valamint a királynő útja a túlvilágra.
Később az egyiptomi kultúra fokozatosan elveszti jellegzetes vonásait a hódítók, először a görögök, majd a rómaiak hatására. Az új korszak kezdetén Egyiptomban virágzott a Fayoum-portré eklektikus művészete. Ezeket a képeket temetésre is használták, de az élet során keletkeztek, amikor az ember még tele volt erővel. Vagy a művészek fantáziájukat használva festettek egy ilyen képet. A Fayum-portrékat az a vágy jellemzi, hogy a hős főbb tulajdonságait közvetítsék, felismerhetővé tegyék.
Az ókori Egyiptom lakói úgy gondolták, hogy halála után minden embernek szüksége lesz egy festői alakra vagy képre a lélekvándorláshoz. Ezek a termékek nagy számban készültek, és sok közülük a mai napig fennmaradt.
Itt van néhány érdekes link: