Nevük a minőség jele, és a művészet világától távol állók számára is ismerős. mindegyik Híres festők A maga korának különleges jelensége volt. Valakinek az úttörő szerepe van, a másiknak titokzatossága vonz, a másik olyan más realizmussal lep meg.
Híres festők
A művészek olyan emberek, akik nyilvánosan beszélhetnek a társadalommal a képek és a vizuális formák nyelvén. Úgy tűnik azonban, hogy népszerűsége és relevanciája egyáltalán nem csak a tehetségen múlik. Kik voltak a történelem leghíresebb festői?
Albrecht dürer
A német festő, Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) az elsők között közelítette meg a központi perspektívát, és rendkívül sematikus képszerkezetet és szimbolikus ábrázolásokat választott festményeihez, mint például a Rózsafüzér Fesztivál. Önarcképe világhírű. Kabátjának csillogó fürtjei és szövetillúziója ma is emberek millióit ejti ámulatba.
A festészet mellett számos rajzot és akvarellt készített a természetről, mint például az Ifjú nyúl. Művészi áttörését azonban fametszeteinek és rézmetszeteinek köszönheti, amelyeket könyvillusztrációként terjesztettek Európa-szerte.
Paul Gauguin
Paul Gauguin 1848-ban született Párizsban. Az egyik legegzotikusabb híres francia festő. Mielőtt Francia Polinéziába emigrált, ahol haláláig maradt, a Pont-Aven iskola egyik nagy festője volt. Stílusát az impresszionizmus és a japán grafika ihlette, és nagyméretű festményeit ma olyan nagy múzeumokban mutatják be, mint a Musée d'Orsay. A híres festő 1903-ban halt meg a Marquesas-szigeteken.
Michelangelo buonarrotti
Michelangelo, vagy valójában Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475-ben született Caprese-ben, és 1564-ben halt meg Rómában. Az olasz magas reneszánsz részének tekintik, bár ő alakította ezt a korszakot. A művész különösen ismert vallásos alkotásairól, különösen természetesen a Sixtus-kápolna mennyezetére készített festményeiről. Ezt követően technikáját és stílusát újra előtérbe helyezik, így a modorosság kezdete.
A reneszánsz korszakban az örök kárhozat helyett a teremtés szépsége került előtérbe. Ennek szentelte magát az életében ismert Miguel Ángel Buonarroti is. Az anatómiai ismereteket a tökéletesség szeretetével ötvözte.
Maga a pápa rendelt egy gigantikus mennyezeti festményt a világ teremtéséről a római Sixtus-kápolna számára. A világ talán leghíresebb motívuma az Ádám teremtése, amelyben Ádámot Isten ujjainak érintése kelti életre.
Ugyanezt Michelangelónak is sikerült megtennie szobrászként, aki kemény márványtömböket tudott életre kelteni. Mint a bátor külsejű fiatal Dávid, aki göndör homlokát kínálja az óriás Góliátnak. Leonardo da Vinci riválisaként Michelangelót a reneszánsz embernek is tartották szobrászatban, festészetben és költészetben szerzett képességei miatt. Befolyása és hozzájárulása a nyugati művészet fejlődéséhez eddig páratlan.
Edward Manet
Jól ismert festménye "Reggeli a füvön" ma már az egész világon ismert. Edouard Manet apja valójában azt akarta, hogy jogot tanuljon, de Manet megtagadta, és festészetet kezdett Thomas Couture-nél. Az impresszionista mozgalomban mércét állít fel, mindenekelőtt az általa választott motívumokkal: portrék, tájképek, csendéletek vagy párizsi élet.
Bár körülvette magát értelmiségiekkel (például Émile Zola vagy Charles Baudelaire), kortársai sokáig kritizálták. Alkotói útja az igazi művész útjához illően nem volt a legegyszerűbb: festményei vitákat és botrányokat váltottak ki, az 1860-as években az úgynevezett Kivetettek termében állították ki. Ez egy alternatív kiállítás volt azoknak a művészeknek, akiket nem fogadtak be a hivatalos párizsi szalonba.
Ilyen volt a sorsa Olympia című művének, amely sokkolta a közvéleményt. Azt írták, hogy a vászon főhőse olyan dacosan néz a nézőre, és úgy fogja a bal kezét, mintha táska lenne ebben a kezében, és magát a nőt mélységesen nem érdekli, mit gondolnak róla. A képet túl laposnak ítélték, és a cselekménye vulgáris volt. Ki gondolta volna, hogy százötven év után ez a vászon lesz az egyik legismertebb a világon.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Az olasz barokkművész, Caravaggio kétségtelenül minden idők egyik leghíresebb festője. Remekműveit, például Szent Máté hivatását erős világos/sötét kontrasztok jellemzik, és gyakran vallási vagy allegorikus jeleneteket tematizálnak, egyben elég brutálisan: Krisztus megostoroztatásától Juditig, aki határozottan levágta Holofernész fejét. .
Sok utódot talált, például a hasonlóan tehetséges, de kevésbé ismert festőművészt, Artemisia Lomi Gentileschit. Szakított a reneszánsz művészek hagyományával, akiket a szép ideál vezérelt. Modellei nem koszorúslányok voltak, hanem tüntetők és piszkos lábú részegek. Ez az új stílus provokatív volt, és sok elismerést kapott.
Számos művészt ihletett (mint említettem, Rembrandt is), így egy saját stílusa is kirajzolódik belőle, amely a nevét viseli: a karavaggizmus. Néha nagyon valósághű festményei formálták kortársait és a jövő generációit.
Paul Cézanne
Paul Cézanne-t (1839-1906) sokan a modern festészet atyjaként ismerik, bár pályafutását valójában bankárként kezdte. Végül Párizsban festői tehetsége kerül előtérbe, és keresi helyét a művészi világban. Paul Cézanne leginkább Aix-en-Provence-i tájképeiről ismert, ahol gyermekkorát töltötte.
Az Aix-en-Provence-ból származó Paul Cézanne az egyik legnagyobb modern művész. Művészete kapcsolatot teremt a XNUMX. század hagyományosabb stílusai és a XNUMX. század avantgárdabb stílusai között. A posztimpresszionista mozgalom részeként kialakította saját stílusát, és számos kortárs művész mellett befolyásolta a későbbi irányzatok alakulását.
A képi ábrázolás megközelítése olyan konstruktív módszeren alapul, amely abból áll, hogy a tárgyak síkjait kombinálja, hogy egy nagy teljességet hozzon létre. Ötletét később Picasso és Braque is átvette. Magát Cézanne-t a francia impresszionista festők ihlették, és a tárgyakat alakhalmazként alkalmazta. Ragaszkodik munkája vizuális észleléséhez és a megszólított témához egyaránt.
Ugyanazon téma többszöri megfestésével (alma, narancs, hegy) a művésznek sikerül tökéletesítenie technikáját. Tanulmányozza a fény és a perspektíva hatásait, figyelje meg, hogyan tűnnek ki a tárgyak különböző oldalai. Ezeket színsíkok reprodukálják, amelyek felfedik az objektumok geometriai összetevőit.
A formát az absztrakciós játékon keresztül disszociálva a festő megpróbálja megragadni azt a változást, amelyet a tárgyak a térbeli konfigurációjukhoz képest tapasztalnak. Cézanne forradalmi elképzelései a téma és a művész közvetítőjének kezelésében hatással lesznek az expresszionistára, a kubistára, sőt a futuristákra is.
Diego Velazquez
A Las Meninas a művészettörténet egyik leghíresebb képe, Velázquez remekműve. Diego Velázquez IV. Fülöp lányát festette leányaival, és a spanyol királyi család udvari festőjeként örökítette meg magát a festmény szélén. Bemutatta a pápát, sőt némi méltóságot is adott az udvari törpéknek.
Még a Breda feladása című darabjában is diplomáciai készségről tett tanúbizonyságot. A spanyol csapatok Hollandia felett aratott győzelme helyett a város kulcsainak baráti átadását mutatja. Kompozícióiban az is előfordulhat, hogy a ló hátát a néző felé nyújtják, mintha szemtanúja lenne a jelenetnek.
Ez különösen szépen látszik az Arachne meséje, ismertebb nevén A fonók című festménye egy forgó kerék pillanatképen.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), teljes nevén Pierre-Auguste Renoir, festő, akit a XNUMX. század vége óta csodálnak műveiért. Eredetileg az impresszionista mozgalomhoz köthető, de eltávolodott tőle, és egyre valósághűbb képeket fest.
Aktok, portrék, tájképek vagy akár csendéletek: Renoir kiváló és sokoldalú festő, aki nem enged magának szünetet. Még élete utolsó éveiben, amikor súlyos reumától szenvedett, és testének számos részét már nem tudta mozgatni, ecseteit a csuklójára erősítve folytatta a festést.
A francia művész jól ismert a női érzékiség ábrázolásáról és szépségkultuszáról. Egyik leghíresebb alkotása a Tánc a Moulin de la Galette-ben (1876), amely tipikus impresszionista módra egy párizsi vasárnap esti szabadtéri buli lényegét ragadja meg, ahol a városlakók ihattak, táncolhattak, beszélgethettek és érezd jól magad.
Későbbi munkái a hagyományos témákat, portrékat vagy figuratív kompozíciókat részesítik előnyben. A változások ellenére Renoir hű marad az akt ábrázolásához. Nagyon érzéki megközelítését a nőiességhez Rubens ihlette. Karrierje végét a női aktok meglehetősen termékeny produkciója fogja jellemezni. A témaváltás stílusváltásra reagál.
Jan Vermeer
A 2003. században, az úgynevezett aranykorban a műkereskedelem virágzott Hollandia északi részén. Az olyan festők, mint Rembrandt, Van Delft és Jan Vermeer (Johannes Vermeer) népszerű portréművészek lettek. Utóbbi a gyöngyfülbevalós lányával tudta meghökkenteni nézőit. XNUMX-ban még egy filmet is bemutattak a titokzatos portréja alapján.
Az olyan képek, mint a borivó urak és hölgyek, vagy a festészet sokat vitatott allegóriája, ma történelmi tanúságtételnek tekinthetők a ruházatról és az emberek világáról. Ez nem csak a világos és élénk színekről szól, hanem mindenekelőtt a részletekre való figyelemről és a mindennapi élet fókuszáról. A történelmi eseményeknek meg kellett osztaniuk a képet normális emberekkel, iparosokkal, szobalányokkal, sőt részegekkel is.
Jan Vermeer egy másik holland festő volt, aki az alacsony jövedelmű házak belső tereinek és a középosztálybeli élet ábrázolására specializálódott. Bár életében nem ismerték fel, 1860-ban újra felfedezték munkásságát. Később egyes képeit tévesen más művészeknek tulajdonították, de a művészetkutatók és történészek fáradságos munkájának köszönhetően hamar azonosították a valódi szerzőt.
A mai napig harmincnégy ismert mű, amelyek Vermeer ecsetjéhez tartoznak. Festményei közül a leghíresebb a "Lány gyöngyfülbevalóval" (1665). A festmény egy furcsa ruhába öltözött lány éber és aggódó tekintetét vonzza, valamint egy nagy, fényes fülbevalót, amelyet általában gyöngynek tartanak.
Henri Matisse
Henri Matisse 1869-ben született Dél-Franciaországban. Valójában neki kellett volna átvennie a szülői gazdaságot, de Matisse úgy döntött, jogot tanul Párizsban. 1889-ben rövid ideig ügyvédként dolgozott, ugyanakkor kora reggeli rajzórákat vett az École Quentin de la Cour-ban.
1890-ben kezdett el igazán festeni, és az École des Beaux-Arts felvételi vizsgájára szeretett volna készülni, de nem sikerült. Matisse 1905 nyarán André Derainnel töltötte, és együtt dolgoztak ki egy új stílust, amely fauvizmusként vonult be a művészettörténetbe.
Frida Kahlo
A művészként dolgozó nők többnyire peremfigurák a régebbi tankönyvekben. Frida Kahlo volt, aki bejutott a férfi tartományba. A mexikói élénk és színes önarcképeiről ismert.
Képei szenvedélyesen és érzelmesen beszélnek a fájdalomról és az akaraterőről. Traumatikus élményeit dolgozta fel festményein, súlyos buszbalesetét (El pilar roto), vetéléseit és szívfájdalmait (Las dos Fridas) férjével, Diego Riverával.
A feministák azért ünneplik őket, mert bemutatják női élményeiket. Származási országában olyan ikon, amely a helyi kultúrát Európába hozta. Ott nagy csodálatra talált az André Breton körüli szürrealista csoport körében. Leghíresebb munkái közé tartozik az Önarckép tövis nyaklánccal és kolibrival (1940). Ezek a legfigyelemreméltóbbak a szimbolika szabad felhasználásának példájaként. A tüskés gallér és az élettelen kolibri szimbolizálhatták belső kínját.
Edvard Munch
Edvard Munch a norvégiai Hedmark állambeli Lotenben született 1863-ban, és 1944-ben halt meg Oslóban. Egyike a híres modern festőknek, és a modern művészet korszakában az expresszionista festészet úttörőjének tartják. Pszichológiai témáiról és árnyalatairól ismert, amelyekre nagy hatással volt a XNUMX. századi szimbolika. Munkássága nagy hatással volt a német expresszionizmusra a XNUMX. század elején.
Edvard Munch művész a művészvilágon kívül elsősorban "A sikoly" című festményéről ismert. Valójában azonban különböző képek sorozatáról van szó, amelyek ugyanazt a motívumot ábrázolják. A Sikolynak (1893-1910) négy különálló változata van, két különböző változatban: olaj és pasztell.
A festmény rendkívül fájdalmas és nyers, de ennek ellenére ízléses a színe, és nagyon egyszerű arccal, megkövült érzelmekkel, élénk narancssárga háttér előtt készült. A Sikoly azután készült, hogy Munch egy este hazasétált, és megfordult: a vörös naplementét látta meglepte.
Munch visszaútja a vágóhídon és az elmebetegek kórházán keresztül vezetett, ahol a művész nővére tartózkodott. A kortársak azt írták, hogy a betegek nyögése és az elhullott állatok kiáltozása elviselhetetlen. A Sikolyról úgy tartják, hogy a XNUMX. századi művészet egyfajta próféciájává vált, amelyet a magány, a kétségbeesés és az egzisztenciális rémálom motívumai hatnak át.
Edvard Munch "The Scream" képe vagy motívuma sokszor felkerült, például feltehetően a jól ismert "Sikoly" filmsorozat maszkjához is. Ebből következően vannak különféle árucikkek is, amelyek ma valószínűleg jobban ismertek, mint maga a művész.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro és mindenekelőtt Monet a világ híres festői közé tartozik. Monet impresszionista művészeti stílusa adja a nevét a tizenkilencedik század eleji új művészeti irányzatnak, az úgynevezett "impresszionizmusnak". Munkáiban mindig a természeti tájak, a színek és a fényhatások voltak az előtérben. Ez hatással volt az impulzív festési stílusra és az érintésszerű festékfelvitelre is.
Claude Monet, akit gyakran az impresszionizmus egyik megalapítójaként emlegetnek, francia festő volt, a francia impresszionista mozgalom egyik legragyogóbb és legtehetségesebb úttörője. Valójában az "impresszionizmus" kifejezést azután fogadták el, hogy bemutatta az Impresszió, felkelő nap című művét.
Monet-t az impresszionizmus legkiemelkedőbb képviselőjének tartják. Egész életében ennek a stílusnak szentelte magát, ahol a főszereplők a fény és a színek, a vonalak eltűnnek, az árnyékok pedig kékek lehetnek. Rouen-i katedrálisa megmutatja, hogyan változik meg egy tárgy, ha a napsugarán keresztül nézzük. A katedrális remeg, él a sugarakban.
Monet sokat kísérletezett a vonással, hogy ne annyira a természetet, mint inkább a benyomást közvetítse, és ebben látta meg az igazságot.Leghíresebb műve a Les nymphéas (A tavirózsa) egy kétszázötven festményből álló sorozat. amelyek egy kertet ábrázolnak a francia művész házában a franciaországi Givernyben. Ez a sorozat volt a művész munkásságának fő iránya élete utolsó harminc évében.
Valójában csak távolról láthat sok képet, mint például a híres tavirózsákat, a vidéki reggelit vagy a roueni székesegyház látványát, amikor a szemed egyes színpontjai egy képet eredményeznek. 1840-ben született Párizsban és 1926-ban halt meg Givernyben.
René Magritte
René Magritte belga szürrealista festő volt, aki arról ismert, hogy háztartási cikkeket használt a mindennapi világ díszes felfogásának közvetítésére. Arról is ismert volt, hogy olyan alkotásokat készített, amelyek gondolkodásra késztetik a nézőt, és arra ösztönzik őket, hogy szakítsanak a valóságról alkotott előzetes elképzelésekkel.
Egyik híres műve, amely ezt az elvet követi, A képek árulása (928-1929), amely egy füstölgő pipa „Ceci n'est pas une pipe” (Ez nem pipa) felirattal. És ez valójában nem egy pipa, egyszerűen azért, mert csak egy képe. Ez a technika és stílus, amellyel megváltoztatta azt, amit valóságnak ismerünk, minden munkájában és ötletében közös volt.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834-1917) kezdetben apja kívánságára tanult jogot, de később visszatért nagy szerelméhez: a festészethez. Nem egy művészeti iskola festőtanfolyamán tanult festeni, hanem a Louvre nagy alkotásainak másolásával.
Általános szabály, hogy az impresszionista művészeti mozgalom részének számít, de ez a besorolás továbbra is ellentmondásos. Nem követi ennek az áramlatnak minden jellemzőjét, de megenged magának néhány avantgárd szabadságjogot. A festő különösen portréiról és táncjeleneteiről ismert.
Pablo Picasso
„Nem mindenki tud úgy festeni, mint Picasso” egy jól ismert kifejezés. A Spanyolországban született festő fiatalon Párizsba ment, és Matisse-szal való kapcsolata révén megkedvelte a fauvizmust. Ez a tiszta és erős formák és színek visszavonását jelentette. Első ilyen munkája, a Les Demoiselles d'Avignon ma világhírű. Eleinte még a barátai sem tudták megérteni ennek mélyebb értelmét.
A spanyol művész alkotó életet folytatott, később a XNUMX. század egyik legbefolyásosabb híres festőjévé vált. Nemcsak képeket festett, hanem szobrász, költő, drámaíró is volt. És mindez egy sor egyéb tevékenység mellett.
Ez a híres női ura nemcsak a múzsák gyakori cseréjéről, hanem a művészeti irányok gyakori váltásáról is híres lett. A XNUMX. század elején számos "afrikai stílusú" alkotást alkotott, amikor arcok helyett egzotikus törzsek maszkjait festette, majd ott volt a kubizmus, valamint az absztrakcionizmus és a szürrealizmus.
Munkásságának csúcsa a háború által elpusztított városnak szentelt Guernica, a szenvedés és a barbárság szimbóluma. Picasso volt az ötlet, hogy a portrékon kombinálják a teljes arcot és a profilt, a tárgyakat egyszerű figurákra osztják, és elképesztő formákba hozzák össze őket.
A képzőművészet egész táját megváltoztatta, forradalmi ötletekkel gazdagította, Cézanne-hoz hasonlóan a színt mint forma (kubizmust) kezdte használni, többek között a guernicai spanyol polgárháború szenzációs ábrázolásaiban.
1970-ben a művet a vietnami háború elleni tiltakozásra használták, és Picasso békegalambjához hasonlóan, amelyet az 1949-es párizsi békekongresszusra tervezett, az örökkévalóság nyomát hagyta. Az ismert festő még életében világhírű volt, de nem kapta meg a megérdemelt posztumusz elismerést.
Anders Zörn
Anders Zorn svéd festő és metsző, Morában született. 1875 és 1880 között a svédországi stockholmi Svéd Királyi Művészeti Akadémián tanult. 1880-ban Anders Zorn egy kiállítás során felfedte egy gyászoló fiú portréját, amely elindította karrierjét, és számos megbízáshoz vezetett. Nemzetközi sikereket ért el, és korának egyik legelismertebb portréfestője lett.
A XNUMX. század fordulóján Anders Zorn sikere vetekedett korának leghíresebb művészeiével, köztük John Singer Sargentével. Modellei között van három amerikai elnök: Grover Cleveland, William Taft (a portré ma is a Fehér Házban van), végül Theodore Roosevelt nyomtatott formában. Anders Zorn plein-air aktfestményeiről és élénk vízábrázolásairól is híres.
Legfontosabb munkái közül néhány megtekinthető a stockholmi Nemzeti Múzeumban (National Museum of Fine Arts). Köztük van a Danza de San Juan (1897), táncosok előadása egy vidéki Szent János-napi ünnepség esti fényében. Ezért is tartozik a híres amerikai festők közé.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) a barokk korszak holland művésze. Munkássága a XNUMX. században a Németalföld aranykorába esett. A művészeti világot különösen önarcképsorozataival alakította. Különösen Caravaggio világos és sötét festménye ihlette meg, aki különleges kontrasztokat ad festményének. Sokoldalúságának köszönhetően széles körben a művészettörténet legnagyobb képzőművészeként tartják számon.
Sokoldalúsága lehetővé tette számára, hogy tájképektől és portréktól a történelmi eseményekig és bibliai jelenetekig mindent megfesthessen. Egyik legnépszerűbb műve, az Éjszakai őrség (1642) jelenleg az amszterdami Állami Múzeumban található. A festménynek különleges tulajdonságai vannak, amelyek kiemelik: mérete, a katonai portrékon nálunk megszokott mozgásjáték, valamint a fény-árnyékhasználat, melyben a híres festő különösen ügyes volt.
Rembrandt olyannak ábrázolta a világot, amilyen, díszítés és lakkozás nélkül, de nagyon mentálisan tette. Rembrandt vásznain szürkület van, amelyből arany fénnyel megvilágított alakok bukkannak elő. Gyönyörű a maga természetességében, ahogy az a „Zsidó menyasszony” című képének szereplőiben is látható.
A legnagyobb holland festő sorsa olyan, mint egy ugródeszka: a homályból a gazdagságba és a népszerűségbe emelkedik, majd elesik és szegénységben hal meg. Kortársai nem értették meg; Rembrandt az emberi érzéseket és élményeket képviselte, ami egyáltalán nem volt divat, de ma már a világ egyik leghíresebb festője.
Leonardo da Vinci
Amikor Leonardo Da Vincit nevezik, az ember közvetlenül a Mona Lisára gondol. Ma talán a világ leghíresebb portréja. A titokzatos mosolyú hölgy, akit Lisa del Giocondoként (Giocondo felesége) azonosítanak, ismétlődő vitákat vált ki, és megmozgatja a filmesek fantáziáját.
Anatómiai tanulmányaival és fegyvertechnológiai rajzaival még korának leghatalmasabb emberét, Ludovico Sforza milánói herceget is meg tudta inspirálni, és megnyerni mecénásnak. Az olyan festmények, mint a Sziklaszűz vagy a Hölgy hermelinel, azt mutatják, hogy előszeretettel tekint a nőkre, és ügyesen kezeli a színeket.
Csak az utolsó vacsorán kellett volna nedves vakolatra festenie. A falfestmények színei száradás után halványabbak, de stabilabbak lettek volna. Ennek ellenére ez csodálatos bizonyítéka a központi perspektíva mesteri használatának.
Leonardo da Vinci festő, szobrász, matematikus és feltaláló volt, aki az építészet, a tudomány, a zene, a mérnöki tudományok, a csillagászat, a geológia és sok más terület kutatásával is foglalkozott. Ezért kapta a „reneszánsz ember” nevet, hiszen szinte minden, akkoriban elérhető területről rendelkezett tudással.
Festményeinek köszönhetően a világfestészet új minőségi szintre jutott. A realizmus felé mozdult el, megértette a perspektíva törvényeit és megértette az ember anatómiai felépítését. Ideális arányokat képviselt a „Vitruvius Man” rajzon. Ma művészeti remekműnek és tudományos munkának egyaránt tekintik. Messze a reneszánsz híres festői közé tartozik.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, vagy egyszerűen csak Botticelli, olasz festő volt, aki 1445-ben született és 1510-ben halt meg. Botticelli eredetileg aranyserpenyő volt, de később különféle olasz művészek műtermeiben tanult meg festeni.
1481-ben IV. Sixtus pápa megbízta a Sixtus-kápolna díszítésével. Cosimo Rossellivel, Domenico Ghirlandaióval és Peruginóval együtt Botticelli később alakította az olasz festészet történetét. Munkáit ma is látogatók ezrei csodálják meg nap mint nap.
Joaquín Sorolla és Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida valenciai születésű spanyol festő, aki kiemelkedik a portrék, valamint szülőhazájának tájképeinek, különösen a tengerpartnak a festésében, amelynek fénye és emberi jelenléte kitüntetett szerepet játszik. Egy 1894-es párizsi útja kapcsolatba hozta az impresszionista festészettel, és forradalmat idézett elő stílusában.
A Sorolla legjellemzőbb stílusában a technikai kialakítás impresszionisztikus, amelyet az emberi alak, a gyerekek, a ruhás nők jelenléte fémjelez, tengerparti vagy táji háttér előtt, ahol tükröződések, árnyékok, átlátszóságok, a kép intenzitása. A fény és a kép színe alapvető szerepet játszik a témák kiemelésében. Joaquín Sorolla nagyon aktív művész, aki számos portrét is festett spanyol személyiségekről.
Kellemes és könnyed stílusa lehetővé teszi számára, hogy végtelenül fogadjon kéréseket, így kényelmes társadalmi pozíciót élvez. Híre átlépte a spanyol határokat, és elterjedt Európa-szerte és az Egyesült Államokban, ahol több alkalommal is kiállított.
A századfordulóra Sorolla a nyugati világ egyik legnagyobb élő híres festőjeként ismerték el, számos nagy nemzetközi kiállításon számos aranyérmet kapott. Munkáinak nagy része a madridi Sorolla Múzeumban van kiállítva, ahol egy kiállítást is szentelnek neki.
Andy Warhol
Andy Warhol amerikai képzőművész volt, aki leginkább a pop art stílusáról ismert. Műveiben az elbűvölő filmipar, a reklám, a populáris kultúra és a művészi kifejezés kapcsolatát tárta fel. Warhol a tömegkultúra híres festőinek élén áll.
Leghíresebb munkája a Campbell's Soup Cans (1962), amely 32 darabból áll, egyenként 51 centiméter magas és 41 centiméter széles. Mindegyik elem külön képnek tekinthető. Az egyénre szabott darabok félautomata szitanyomással készültek, ami nagyban hozzájárult a pop art fejlődéséhez és a populáris kultúra közeledéséhez a ma ismert vizuális művészettel.
Andy Warhol több tucat művet készített, és az 50-as évek egyik vezető kulturális kereskedője volt. A tömegtudatban azonban szinte biztos, hogy a reprodukált, azonos tárgyakat tartalmazó vásznak szerzője marad: az egyik esetben egy konzerv paradicsomleves volt ilyen tárgy, a másikban pedig az XNUMX-es évek szexszimbóluma, ill. a hollywoodi szexista korszak szimbóluma, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh az egyik legnevesebb híres festő, ami elképesztő, hiszen expresszív és érzelmes festészeti stílusa korában kevés lelkesedésre talált. A posztimpresszionista durva ecsetvonásai és impasto festék alkalmazása, valamint mindig színes, de mégis óvatos színválasztása ma ismét nagyra értékelik, és a világ legdrágább aukciós házaiban kereskednek vele.
Motívumválasztása nem volt látványos, bútorok, virágok, tájképek, önarcképek sokasága. Azonban elsősorban az amerikai művészetkedvelők marketingjének köszönheti, hogy kedveli sárga napraforgós sorozatait, a Cafe Terrace at Night-ról, a Csillagos éjszakáról és hálószobájáról alkotott vízióját, hogy ezek megtalálhatók plakátokon, képeslapokon és plakátokon, sőt kulcstartókon is. .
Legyen szó kifejező portréjáról, vagy akár levágott fülének és állítólag egy sokat vitatott öngyilkossági kísérlet következtében bekövetkezett halálának rejtélyéről, neve minden idők híres festőinek listájának élén áll.
Eleinte Van Gogh festményei komorak voltak. Ezekben határtalan együttérzését fejezte ki a szegények iránt. Az első remekműve pedig éppen egy ilyen mű volt: "A burgonyaevők". A kemény és monoton munkában fáradt embereket látunk benne. Olyan fáradtak, hogy maguk is olyanok lettek, mint a krumpli. Van Gogh nem volt realista, és eltúlozta az emberek vonásait, hogy átadja a lényeget.
De a nézők szeretik Van Goghot világos és élénk színei miatt. Képei az impresszionistákkal való találkozás után váltak színessé, azóta sok csokrot, nyári mezőt, virágzó fát festett.
Van Gogh előtt senki sem fejezte ki érzelmeit és érzéseit színek segítségével, de utána sokan. Hiszen ő minden expresszionista fő inspirálója. Még az is meglepő, hogy egy tanár, aki mély depresszióban van, amitől az évek során öngyilkosságba torkollik, olyan vidám művet festett, mint a "Napraforgó".
A Csillagos éjszaka (1889) egyike leghíresebb munkáinak, amelyet egy francia pszichiátriai kórházban való tartózkodása alatt festett. Egy kitalált város ablakát ábrázolja, amely fölé ragyogó sárga nap kel fel.
Ez az egyik legismertebb festmény nemcsak a művészeti világban, hanem az egész világon. Az igazi hírnév azonban halála után, az 1890-es évek végén érte el a művészt. Ma már a világ egyik legdrágább alkotásaként tartják számon, és a leghíresebb festők közé tartozik.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Észak-Európa egyik vezető reneszánsz művésze Jheronimus van Aken, spanyolul El Bosco néven ismert. Festményének formája mindenképpen felismerhető, annak ellenére, hogy a teljes festményanyagból csak egy tucat maradt meg. Igazi reneszánsz művész volt, sokoldalú, tele szimbólumokkal és utalásokkal.
Festményei sokkal többet mondtak Bosch kortársainak, mint a XNUMX. század embereinek, hiszen bőségesen használt bibliai és középkori népi motívumokat, nem kell műkritikusnak lenni ahhoz, hogy megértsük, Bosch-festményről van szó.
Például Hieronymus Bosch leghíresebb művében, a „Földi gyönyörök kertje” című triptichonban sok részlet található: leírja a hét halálos bűnt, többször is reprodukálva, részletesen beszámol a bűnösökre váró pokolbéli kínokról ( a jobb oldal). Itt a mester arra indult, hogy a halál után várakozó nyomasztó látomásokkal ijesztgesse mind a parasztot, mind a korabeli kultuszt.
A bal oldalon az ablak Ádám és Éva bukását mutatja. Félig ember, félig mutáns, hatalmas madarak és halak, példátlan növények és meztelen bűnösök sokasága. Mindez többfigurás kompozíciókban keveredik és fonódik össze. A figurák szeszélye, a sok apró részlet és a művész sajátos fantáziája nem hagy kétséget afelől, hogy ki a vászon szerzője. Kétségtelenül minden idők egyik híres festője.
Nincs még egy művész, aki ennyi részletet használ fel ötleteinek kifejezésére. Milyen ötleteket? Ebben a kérdésben nincs egyetértés. Disszertációkat, könyveket szenteltek El Boscónak, keresték szereplőinek interpretációit, de nem jutottak eredményre.
Bosch azonban pályafutása során fejlődött. Élete végére pedig a nagyszabású, sokfigurás alkotásokat felváltotta a karakterek igen közeli megközelítése. Így alig fértek bele a keretbe. Ez az, ami észrevehető Krisztusban a kereszttel a hátán. Függetlenül attól, hogy Bosch messziről vagy közelről vizsgálja szereplőit, üzenete ugyanaz. Megmutatja az emberi visszásságokat, és ezek bemutatásával igyekszik segíteni lelkünk megmentésében.
Paul rubens
Pieter Paul Rubens (1577-1640) flamand festő korának egyik legnagyobb festője. Mivel nagyon sok festő akart neki dolgozni, Rubensnek volt kora egyik legnagyobb festőműhelye. Számos portrét és vallási festményt festett, mint például a „Keresztről alászállást”, és más festőket is inspirált szerte a világon. A flamand barokk festészet mesterének tartják, és méltán tartozik Hollandia híres festői közé.
Raphael sanzio
A reneszánsz kor leghíresebb képviselője harmonikus kompozíciókkal és lírával ámulatba ejt. Vonzó embereket festeni nem olyan nehéz, mint helyesen elhelyezni őket a vásznon. Itt volt Raphael virtuóz. Talán egyetlen másik tanár sem volt a világon olyan hatással a kollégáira, mint Raphael.
Festési stílusát könyörtelenül kihasználják. Szereplői egyik századról a másikra vándorolnak, és csak a XNUMX. század elején veszítik el relevanciájukat. A modernizmus és az avantgárd korszakában, amely Raphael Sanzio-ra emlékezik, először a gyönyörű Madonnáira gondolunk.
Rövid élete (38 év) alatt húsz festményt készített képével, ez nem volt gyakori. A leghíresebb a Sixtusi Madonna (Madonna di San Sisto). Nem egy száraz ikonográfiai szüzet látunk, hanem egy gyöngéd anyát, tele méltósággal és lelki tisztasággal. A huncut angyalok a gyermeki spontaneitás olyan hűséges portréi, csupa báj.
Raphael Sanzio legdrágább munkája a meglepően vázlatos „Egy fiatal apostol feje” volt. A Sotheby's-nél negyvennyolc millió dollárért kelt el. Az olasz festő, akit kortársai lágysága és természetessége miatt értékelnek, ma felbecsülhetetlen értékű, és az egyik legértékesebb híres festő.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) a rokokó korszak nagy spanyol művésze, és egyben a kortárs festészet egyik úttörője Európában. Ismeretes, hogy Goya igazi kortárs tanúként festette meg Spanyolországot olyannak, amilyen az ő idejében volt. Kedvenc témái a háború és az igazságtalanság kritikus ábrázolásai, valamint a spanyolországi mindennapi élet képei.
Goya fiatalos hévvel és idealizmussal kezdte pályafutását. Még a spanyol udvar festője is lett. De hamar elege lett ebből az életből, látva a világ kapzsiságát, butaságát, fanatizmusát. Nézd csak meg a Portré of the Royal Family című csoportját, ahol Goya meg sem próbálta tompítani a királyi család üres kifejezéseit és visszataszító arroganciáját.
Goya sok vásznat készített, amelyek tükrözik polgári és emberi helyzetét. A világ pedig mindenekelőtt merész művészként, az igazság szerelmeseként ismeri. A bizonyíték erre egyszerűen a „Szaturnusz felfalja fiát” című hihetetlen mű. Ez a mitológiai cselekmény hidegvérű és rendkívül őszinte értelmezése. Így kellett volna kinéznie az őrült Kronosznak, aki retteg attól, hogy fiai megbuktatják.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone-t a reneszánsz előtti első mesterek között tartják számon, egyetemes tehetség volt: festő, építész és szobrász. Giotto Cimabue tanítványa és Dante barátja, akit Michelangelo csodált, a bizánci hagyománytól való eltávolodással segített modernizálni a jámbor képet. Az ókorba való visszatérést, a naturalizmus érzését és a késő középkor óta elsajátított művészetét alapvetően az emberre összpontosítja.
Állítólag Giotto volt az Assisi Felső-templom Szent Ferenc életének szentelt híres freskóinak szerzője, bár ezt semmilyen dokumentum nem bizonyítja. Innen származik a Trecento egyik legszebb vívmánya: a padovai Scrovegni-kápolna.
Giotto művészete a freskó diadalát jelképezi, ez a technika a mozaiktól visszavonultan maradt. Kiemelkedik az erősen kodifikált és statikus bizánci stílusú festmény. Giotto úgy újít meg, hogy a karaktereket valósághűen ábrázolja, nem feltétlenül anatómiai, hanem érzések szintjén. Az isteni látásmódja nem misztikus vagy természetfeletti, mint Fra Angelicoé, hanem az emberi és a földi élet egyszerűsége felé fordul.
Gustave Courbet
Gustave Courbet francia realizmus festő volt. Munkái során a művész igyekezett korának és kortársainak a világát reprezentálni, sőt odáig jutott, hogy tabukat döntött meg, sokkolta az embereket.
Például a női nemi szerveket bemutató, ma a Musée d'Orsay-ben látható "A világ eredete" című alkotásával gyorsan elszakadt a romantikus alkotásoktól és felforgatta a művészet világát, amely azóta a a híres festők válogatott csoportja.
Salvador Dali
A pszichedelikus festészeti stílusáról összetéveszthetetlenül felismerhető Salvador Dalí (vagy Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech) 1904-ben született és 1989-ben halt meg. A nagy spanyol művész rövid időn belül elcsábította a művészvilágot, és a szürreális áramlat reprezentatív alakjává vált. . Festményei a legváltozatosabb álmokat mutatják be, egyik zavarosabb, mint a másik. Dalí kétségtelenül a XNUMX. század egyik leghíresebb festője.
Dalí leginkább abszurd szeszélyes esztétikájáról ismert. Művészete önmaga meghosszabbítása volt, de spanyol kifejezőkészségére és figyelemszeretetére tekintettel ugyanannyira ünnepelték különc viselkedéséért. Leghíresebb műve Az emlékezet kitartása (1931).
A kép egyik értelmezése az, hogyan kezd el olvadni az idő, amint az ember elalszik. Arra a kérdésre, hogy pontosan mi ihlette Salvador Dalit ennek a festménynek a megfestésére, azt válaszolta, hogy az olvasztóóra formáját a napon olvadó Camembert sajt ihlette.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky joggal tartozik a világ híres festői közé. „Kilencedik hulláma” a maga léptékében feltűnő. Az elemek nagysága, a kilátástalanság. Vajon a maroknyi vihart túlélő képes lesz elmenekülni? A reggeli nap meleg sugaraival finom reményt ad, Aivazovskyt minden idők legjelentősebb tengerfestőjének nevezhetjük.
Senki nem festette meg ennyire sokrétűen a tengeri elem természetét, ennyi tengeri csatát és hajótörést még senki nem ábrázolt. Ugyanakkor Aivazovsky dokumentumfilmes is volt, alaposan leírta a hajó felszerelését. És kicsit álmodozóan, tulajdonképpen szándékosan, a Kilencedik Hullám helytelenül van megfestve: a nyílt tengeren a hullám sosem hajlik meg, mint egy kötény. De a drámaiság kedvéért Aivazovsky így festette le.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, aki 1864-ben született Dél-Franciaországban, és 1901-ben halt meg mindössze 36 évesen, nagyszerű művész, aki a XNUMX. század végén Párizsban alakította az életet. A festő és karikaturista a híres párizsi Montmartre negyedben él, a francia főváros par excellence művészeti negyedében. A párizsi mindennapok is az egyik legnépszerűbb motívuma, legyen szó párizsi kabaréról vagy a Moulin Rouge körüli piros lámpás negyed jeleneteiről.
Marc Chagall
Marc Chagall 1887-ben született Fehéroroszországban Moïche Zakharovich Shagalov néven, de 1937-ben francia állampolgárságot kapott. 1985-ben halt meg. Chagall nem egészen illeszkedik a XNUMX. századi trendekhez, de a szürrealizmus és a primitivizmus elemeit használja. Manapság Marc Chagall számos, a XNUMX. század nagy festőit bemutató kiállítás része.
Paul Klee
A híres művész, Paul Ernst Klee Bern kantonban született 1879-ben, és 1940-ben halt meg Svájc olasz nyelvű részén, Ticinóban. Apja német, anyja svájci volt. A festő és grafikus nemcsak alkotói napjaiban volt rendkívül termékeny, hanem rendkívül változatos művészetében és festészetében is.
Így művei egészen más művészeti irányzatokhoz rendelhetők: expresszionizmus, konstruktivizmus, kubizmus, primitivizmus és szürrealizmus. Paul Klee egyébként Wassily Kandinsky barátja volt, és hozzá hasonlóan Klee is tanított a weimari Bauhausban 1921-től, majd később Dessauban. Miután a nácik átvették a hatalmat, elbocsátották, és visszatért Bernbe.
Wassily Kandinsky
A híres festők közül meg kell említeni Wassily Kandinskyt. 1866-ban született Moszkvában, majd 1944-ben halt meg Neuilly-sur-Seine-ben Franciaországban. Más híres festőkkel, mint Paul Klee és Franz Marc, tagja volt a "Blauer Reiter" művészcsoportnak, sőt közösen alapították is. Franz Marc-kal, mint a Neue Künstlervereinigung München (Új Müncheni Művészek Szövetsége) ellentétele vagy származéka.
Stílusa tehát az expresszionizmushoz rendelhető. Más híres festőkkel együtt az absztrakt művészet egyik úttörője volt. Mint már említettük, tanárként dolgozott a weimari Bauhausban és Dessauban is, ahol Paul Klee-vel a Bauhaus Tanári Házak egyik lakója volt. Miután a nemzetiszocialisták bezárták a Bauhaust (1933), Kandinsky feleségével Franciaországba emigrált.
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix francia festő 1798-ban látott napvilágot és 1863-ban halt meg. Különösen nagy hatással volt a XNUMX. század romantikájára. A francia állam többek között számos portré elkészítésével bízta meg a festőt, de építészeti és dekorációs feladatokkal is megbízták. A "Szabadság vezeti a népet" című festménye az egyik leghíresebb francia történelemben, és most a párizsi Louvre-ban is megcsodálható.
Jackson Pollock
Jackson Pollock amerikai festő és az absztrakt impresszionizmus vezetője volt. A szokatlan csepegtető festési technikájáról híres festők közé tartozik, amikor a festéket a vászonra öntik vagy csepegtetik. Pollock alkoholfüggőségéről volt ismert, ami 1956-ban az életét jelentő autóbalesethez vezetett.
Egyik leghíresebb képe, az 5-as 1948. szám, a világ egyik legdrágább festménye. Jackson Pollock nagy kontrollt és vasfegyelmet mutatott a maga kaotikus módján. A festmény ma „Madárfészek” néven ismertebb, a szürke, barna, sárga, fehér, egymásba fonódó színek miatt.
Gustav Klimt
Osztrák szimbolista festő volt, aki leginkább nyílt erotikával, különféle falfestményekkel, vázlatokkal és csendéletekkel foglalkozó munkáiról ismert. Klimt a női test ábrázolása mellett tájképeket és jeleneteket is festett, részben a japán művészet hatására.
Egyik leghíresebb műve a Csók, aranykorának egyik nagy alkotása. Munkásságának ez az időszaka az aranytónusok látványos használatáról volt ismert legszembetűnőbb festményein, gyakran valódi aranylevelet használva.
Kazimir malevich
Érdekes módon a leghíresebb orosz művész Kazimir Malevicsnek nevezhető. Annak ellenére, hogy az orosz festőiskola több tucat nevet adott a művészetnek (Repin, Aivazovsky, Vereschagin és még sokan mások) a tömegnéző emlékezetében, egy ember maradt, aki inkább a klasszikus festészet dekonstruktora, mintsem a hagyományok utódja. médiumának egyik híres festője.
Kazimir Malevics volt a szuprematizmus megalapítója, ami bizonyos értelemben minden kortárs művészet atyja. Fekete négyzet című alkotását 1915-ben állították ki, és programszerűvé vált. De Malevics nemcsak a Fekete négyzet miatt nem tartozik a híres festők közé: produkciós tervezőként dolgozott Meyerhold groteszk előadásain, egy vitebszki művészeti stúdiót vezetett, ahol egy másik nagy művész, Marc Chagall kezdett dolgozni.
Jean Francois Millet
Jean-François Millet francia festő munkája a realista mozgalom része. Rajzai, vásznai a mindennapi életet ábrázolják, többnyire vidéki jeleneteket Észak-Európából. Paraszti származása hajlamosítja a vidéki lét egyetemes életformaként való bemutatására és az emberiség idealizálására. A belső nemességet sugárzó francia parasztokat mutatja be.
Képei, amelyeket tévesen néppárti politikai álláspontnak tekintenek, csak személyes tapasztalatait és a vidéki világhoz való ragaszkodását tükrözik, a festő egyszerű emberek iránti érdeklődése olyan művészeket fog lenyűgözni, mint Pissarro, Monet vagy Van Gogh.
Stílusa, különösen könnyed palettája, lendületes vonásai és a pasztellszínek iránti előszeretetei mélyen befolyásolták az impresszionizmust. Jean-François Millet viszonylagos szegénységben élt, és portrék festésével élt. Fia és unokája tájtervezők.
John énekes sargent
John Singer Sargent korának egyik legnagyobb amerikai portréfestőjévé nőtte ki magát, aki tehetséges tájfestőként és nagy vízfestőként is elismert. Sargent az olaszországi Firenzében született amerikai szülők gyermekeként, Olaszországban és Németországban, majd Párizsban tanult Emile Auguste Carolus-Duran portréfestő hatására, akinek a befolyása alapvető lesz. Közel áll hozzá az akkori nagy művészek, mint Claude Monet vagy Paul Helleu.
A századfordulón John Singer Sargent Európa és az Amerikai Egyesült Államok uralkodóinak és felsőbb osztályainak portréfestője volt. Hízelgő valósághű portréi visszaadják a társadalom képét. Sargent legreprezentatívabb portréi az alanyok egyediségét és személyiségét mutatják be. Stílusát a kiválóság egyöntetűsége jellemzi, amely még néhány ellenzőjét is meglep.
1907-ben bejelentette, hogy abbahagyja a portrékészítést, majd az első világháború idején a katonai élet tájaira és jeleneteire koncentrál. Pályája során mintegy kilencszáz vásznat és több mint kétezer akvarellt, valamint számtalan vázlatot és rajzot készített.
Itt van néhány érdekes link: