Fedezze fel velünk ezen a kiváló cikken keresztül a három grácia rubens jellemzői, elemzése és még sok minden más ennek az érdekes művészi alkotásnak, amely széles szín- és képválasztéka miatt érdekes tanulmányok tárgyát képezte. Ne hagyd abba az olvasást!
Miről szól az a műalkotás, amelyről a három grácia Rubens?
A művészi munkát tekintve a három gráciás ruben mitológiai témája, az Eufrosine, Thalia és Aglae című festmény résztvevőiként a három gyönyörű fiatal nő Zeusz lánya volt.
Az Eufrosine a bájt, a Thalia az örömöt és az Aglae a szépséget képviseli, így a három Rubens-gracia egy gyönyörű, kellemes tájon gyűlt össze.
A három gráciás rubens Aphrodité istennőt kísérte, és a filozófusok védelméért, valamint a kiváló humor és nagy örömért volt felelős.
A három gráciás rubens gyönyörű frizurával a hajukban látható, a fiatal nők esztétikus alakja kiemeli annak a történelmi pillanatnak az ízét, amelyben Peter Paul Rubens művész tevékenykedik.
A hölgyek kört alkotnak azzal a szándékkal, hogy táncot indítsanak, mert megfigyelhető, hogy a három fiatal nő egyik lábát a festményen a három rubens gráciát viseli a művészi kép által közvetített nagyszerű érzékiség mellett.
Testüket a sifonnak nevezett nagyon finom szövet borítja, amely a három gráciás rubens bőrét mutatja be, amelyet a művész ecsetvonásaival finoman festenek meg.
Azt mondják, hogy a jobb oldali hölgy első feleségének, Isabel Brantnak az arca, aki meghalt, amikor a pestis sújtotta az európai lakosságot, míg a bal oldali világos hajú hölgy a második felesége, Helena Fourment, ez a gyönyörű festmény a létezés örömét szimbolizálja. él a festő részéről.
A három grácia rubens festmény elemzése
A művész a három Rubens-grácia alkotásait egy másik szemszögből pózolja, és a gyönyörű hölgyeket szemlélteti a nagy érzékiséggel felruházott gyönyörű testükkel, akik karjukon keresztül kapcsolódnak egymáshoz, a puha átlátszó anyagon és a fiatalok megjelenésén kívül. nők, akiket továbbít.
Ez a három rubens gráciát ábrázoló festmény három hölgyet hoz össze, ahol az egyik a hátán van, de a másik két múzsa támogatja, nagyszerű érzékiséget mutatva a nagyszerű képi és kiegyensúlyozott eleganciába csomagolt figuráik körvonalain keresztül.
A három gráciás ruben bőrén keresztül mutatja be a művészi munkát teljes mértékben kisugárzó fényt, valamint egy gyönyörű táj világos hátterének nagyszerű színét, ahol a múzsák tánca közben nyugodtan legelésző kis szarvasállatok láthatók.
Ez a gyönyörű festmény Peter Paul Rubens magángyűjteményének része volt, IV. Fülöp spanyol király szerezte meg, amikor a művész halála után 30. május 1640-án elárverezték.
Így aztán a három gráciás ruben díszítette a madridi Alcázar egyik gyönyörű termét, és a XNUMX. századra ez a mű a Prado Múzeumba került.
A bal oldali jelenetben látható a három Graces Rubens, akik kezükkel kört alkotnak, a törzsére fát festettek, egy fehér géz látható, ami elüt a gyönyörű fa barna színétől, között helyezkedik el. a az ágak közül.
A három rubens gráciának jobb oldalán egy Ámor áll, kezében arany bőségszarut cipel, amelyből úgy folyik ki a víz, mintha a három hölgy fölött nyíló függöny lenne, gyönyörű virágok füzérje, élénk színeivel szemben áll. a három hölgy gyönyörű bőre.
A munka lényeges szempontjai
Ismeretes, hogy a művész a három Rubens-féle festményt természetes viaszréteggel készítette el, és kalcium-karbonátot, valamint finom fehér ólomport adtak hozzá, ami kiváló fényerőt biztosít a festménynek.
A három rubens gráciát ábrázoló festmény három különböző ecsetvonást mutat be közöttük, a hölgyek lábainál hosszú és könnyű ecsetvonások figyelhetők meg az alkotáson, majd a szöveteknél a hosszú és ragasztott ecsetvonások.
További apró ecsetvonások, amelyekkel a három Rubens-grácia gyönyörű arcát, valamint a műben megmintázott növényzetet vázolta fel, gyönyörű színbe foglalják, kifejezve a tavaszban ragyogó termékenységet.
A három grácia művésze, Rubens színpalettája nagyon változatos és világos volt, a hölgyek bőre az alapszínek kombinációja.
Ami az ecsetkezelését illeti, nagyon laza, nagy mesteri mesterséget mutat a múzsák bőrében, amely összehúzódik és lesüllyed az egymással való fizikai érintkezés során, nagy realizmust kölcsönözve, valamint az emberi test, azon belül is a női test kiváló ismeretét. .
A három Rubens-gráciában megnyilvánuló tulajdonságok közül egy másik a táj volumenében és részleteiben megnyilvánuló fényesség, a gyors és egyszerű technikát megvalósítva.
Ahol egy másik, Tizian nevű festő hatása megmutatkozik, és a fényesség tekintetében a flamand modellből vette át a XNUMX. században vitatott koncepciómozgást illetően, a művész azt a három rubens gráciának a testtartásán keresztül jeleníti meg. kör, amely táncra hívja a nézőt.
Ezt a három gráciás ruben festményt a művész második házasságkötése után készítette, és ő maga is a magángyűjteményébe tartozott, így ez a művészi alkotás a festő életörömét reprezentálja nála harminchét évvel fiatalabb második feleségével.
Történelmi pillanat
A történelem során a XNUMX. században az úgynevezett Flandria és Hollandia nagyon hasonló kultúrával rendelkezett, de a protestáns reformáció idején a vallásháborúk mellett a Hollandia néven ismert terület egy része továbbra is fennhatóság alatt maradt. a spanyol korona parancsnoksága.
Ami megfelel Flandriának, amely Belgium és Luxemburg volt a katolikus vallással Spanyolországnak köszönhetően, Hollandia pedig áttért a kálvinista vallásra, ahol a burzsoázia a Spanyolországtól való függetlenséget hangsúlyozza.
Ennek az a következménye, hogy Hollandia területének e két részén más a festészet, így a Flamand Iskolában is, ahol a fő minőség az arisztokrácia megkülönböztetése volt, több vallási szférához kapcsolódó festmény is készül.
A protestáns egyház elutasítja azokat a vallási témákat, amelyekben szentek vagy szentségek bizonyítanak, de a mitológiai téma érvényesül azzal a szándékkal, hogy a palotákat nemesi címekkel díszítse.
Mint a társadalom portréi, hogy demonstrálják a festményeken keresztül megjelenített szereplők társadalmi kategóriáját a kereskedelem és a kézművesség térnyerése miatt.
A három grácia művészét, Rubenst a katolikus dogma festőjévé tette, ahol a vallási témát illusztrálta a színeket és a fényt.
De a vallásos festmények készítése iránti érdeklődése mellett Rubens kitűnik a kereskedelmi világ arisztokráciájának és születő burzsoáziájának ábrázolásával, így Peter Paul Rubens művészt barokk stílusú festményei miatt nagyra értékelik.
Rubens sokrétű ember volt, aki különféle diplomáciai feladatokat látott el, amelyeket különféle utazásai során egyesített a művészet iránti szenvedélyével, és találkozott más neves művészekkel, mint például Velázquez a madridi udvarban.
Sőt, IV. Felipe spanyol király kedvenc festője volt, aki több tucat művészeti alkotást kért tőle paloták díszítésére, és az aukció idején ettől a művésztől szerezte be a legtöbb alkotást, köztük a három gráciát. .
Ráadásul Peter Paul Rubens diplomataként szolgált az európai kontinens különböző bíróságai között, mert rendelkezett nyelvtudással, amit ma poliglottként ismernek.
A művészet tehát követte a reneszánsz áramlatát a Hollandiába költöző olasz hatásnak köszönhetően. A három rubens festő egyik legnagyobb képviselője lévén, buzgó katolikus kora óta a művészetben kegyelmezett.
A három grácia rubens szerzőjének műveinek jellemzői
A három grácia művésze, Rubens nagyon sokféle festményt készített, állítólag tanítványai segítették, e nagyszerű művész tulajdonságai közül a nyílt kompozíciók figyelhetők meg.
Ahol mozgás, dinamizmus és vitalitás fejeződik ki ecsetvonásaiban, valamint pazar és nagyon érzéki figuráiban.
A három gráciájú rubens nagyszerű művész másik jellemzője a meleg és az élénk tónusokat emeli ki, amelyeket sok anyagú foltokon keresztül vitt fel.
Érzékiséget és vitalitást hoznak, ami nagy életörömként fejeződött ki, olyan művész volt, aki a festészetben színházi hatásokkal játszott, formákon és fényeken keresztül összemosva a jeleneteket.
A munka méretei
Az 1636 és 1639 között készült, tölgyfa asztalra szerelt, olajban készült alkotás a három gráciás ruben a barokk művészetet képviselő festmények közé tartozik.
Mérete 221 centiméter x 181 centiméter. Kiállítják a Prado Múzeumban, amely Madrid városában található a spanyol nemzetben.
A Művész áruinak árverése
Peter Paul Rubens vagyontárgyainak árverésén az európai kontinens különböző pontjairól érkeztek vásárlók, amely kiváló alkalom volt IV. Felipe spanyol király számára, aki nemcsak a művész, hanem más flamand művészek műveit is megvásárolta. az elhunytról művész.
Közülük van Dyck, amely magángyűjteményének része volt, a három Rubens-grace mellett, amelyeket Madrid városában, a Császárok kertjében található Low Gallery-ben helyeztek el.
A Vaults of Tizian vagy alacsony nyári szoba egyik szobájához tartozik, ahogy korábban a királynő új szobája alatt volt azonosítva.
Ezért a király visszavonult ezekbe a szobákba a nyári hónapokban, amelyek nagyon melegek voltak, és ez meghitt és kényelmes hely volt a királyság számára.
A termékenységre és szerelemre utal a három rubens gráciáról készült művészi festmény, ahol az egyik hölgy a második felesége, akivel 06. december 1630-án házasodtak össze.
Amikor ő tizenhat éves volt, Rubens művész pedig ötvenhárom éves volt, így ezt a festményt az a szerelem ihlette, amelyet fiatal feleségének fejez ki, tisztelgésként öt gyermeke édesanyja előtt.
Ez a három grácia rubens mű később, a XNUMX. században készült, a sértőnek minősített aktok közé tartozott, és átkerült a San Fernandói Királyi Képzőművészeti Akadémiához.
1827-ben a művet a Prado Múzeumba szállították, 1839-ben pedig a három grácia Rubenst a flamand művészeti szobába. 1997 és 1998 között ezen a munkán restaurálást végeztek, ahol Rocío Dávila volt a felelős az alkotás festékrétegének visszanyeréséért.
George Bisacca és José de la Fuente pedig a három Rubens-grácia festményének tartófájának helyreállításáért felelt.
A nagyszerű művész másik festménye a Szerelem kertje volt, amelyet Peter Paul Rubens 1630 és 1635 között készített, mérete 198 cm x 235 cm.
A házastársi hálószobája részét képező IV. Felipe király is megszerezte, a művészi alkotás középpontjában pedig a művész fiatal felesége, Helena Fourment látható. Jól látszik a festőre jellemző laza ecsetvonás.
A dús szín mellett, ami a vitalitással és arany tónusokkal teli munkában kifejeződik, valamint a kertben röpködő angyalok által kifejezett dinamizmus.
A XNUMX. századi gondolkodás mintájaként figyelhető meg a három rubensgrace színdarab résztvevőinek attitűdjének sokszínűsége: a mozgalom.
A három grácia művésze, amelyet Rubens olyan munkáiban készített, ahol túláradt azon dinamizmuson, színeken és életörömön, amelyek jeles művészi pályafutása során jellemezték.
A szerzőről
Peter Paul Rubens Siegenben született, amely jelenleg a német nemzet része, szülei a kálvinista valláshoz tartoztak, de apja, Jan Rubens halála után.
Édesanyja 1591-ben áttért a katolikus hitre, és fiával, Péterrel, aki a legfiatalabb volt, visszatért Antwerpenbe, ahol folytatta tanulmányait.
Tanuljon több nyelvet, többek között franciául, németül, spanyolul és latinul. 1600-ban úgy döntött, hogy Olaszországba utazik, hogy többet tudjon meg a festészetről. Ez az utazás volt tehát művészi életének kiindulópontja, majd visszatért Antwerpenbe, és édesanyja megbetegedett.
De nagyon messze volt, és amikor megérkezett, édesanyja már meghalt, de az ország politikai és gazdasági tevékenysége miatt Hollandiában maradt.
Első feleségét tizennyolc évesen, Peter Paul Rubenst pedig harminckét évesen vette feleségül 1609-ben.
Ebből a kapcsolatból három gyermek született, Clara Serena 1611-ben, majd Albert 1614-ben és NiKolaas 1618-ban. 1610-ben birtokba vett egy Casa Rubens néven ismert nagy épületet, amelynek átalakítását ő maga vállalta.
1621-ben diplomáciai tevékenységet végzett María de Médicinek, aki a francia nemzet királynője volt, és megkezdték diplomáciai tevékenységüket a spanyol, sőt az angol nemzet érdekében is.
Nos, a Cambridge-i Egyetem 1629-ben megkapta a Master of Arts tiszteletbeli címét. Nagyon mozgalmas élet volt a festmények között, amelyeket az európai kontinens jogdíjasai a diplomáciai kapcsolatokat ápolóhoz fűztek.
Rubens művész utolsó évtizede
Elhatározza, hogy élete utolsó részét Antwerpen városában tölti, miközben továbbra is művészi festményeket készít az európai monarchia számára. Négy év telt el első felesége halála óta, amikor úgy döntött, hogy újra megházasodik.
Második felesége egy Daniel Fourment nevű gazdag ruha- és szőnyegkereskedő lánya volt, aki Peter Paul Rubens közeli barátja volt. A fiatal nőt Helena Fourmentnek hívták ebből a kapcsolatból öt gyermeke született.
E második házasság első lányát 1632-ben Clara Johannának, majd 1633-ban Franssnak hívták, majd Isabelle Helénét 1635-ben.
Ezután Péter Pál, aki 1637-ben született, és Constancia Albertina, aki 1641-ben született és édesapja nyolc hónapja halt meg.
Felesége volt a modellje számos művének, amelyet életének ebben az évszakában készített, köztük a három rubens gráciát is, hiszen a fiatal feleség vonásait felhasználva helyezte el ezeket különféle művészi alkotásaiban.
A Párizsi ítélethez hasonlóan többek között Peter Paul Rubens művész is hatvankét éves korában halt meg szívleállás következtében, amely hosszú éveken át szenvedett köszvényt okozott.
30. május 1640-án halt meg Antwerpen városában, földi maradványait a Santiago-templomban temették el, majd 1642-ben özvegye, Heléna úgy döntött, hogy férje sírkövén márványkeretben elhelyezi a művész által készített alkotást.
A Szűzről és a Szentekkel körülvett Gyermekről szólt ez a művészi alkotás családi portré, hiszen saját felesége a Magdolna arcát, Szent György pedig maga Rubens arca volt.
Érdekes tények a munkáról
A három gráciás ruben egyik egyedi jellemzője az orvostudomány tudományterülete szerint, hogy a művében szereplő egyik múzsa mellrákban szenvedett.
Ez a művészi alkotás Juan Grau, Matías Díaz és Miguel Prats tudományos kutatók, a Kórház Klinika Orvosi Onkológiai Szolgálatának Hemato-onkológiai Betegségek Klinikai Intézetének képviselői szerint.
A Barcelonai Egyetemhez hasonlóan ők is támogatják, hogy a Rubens első feleségére emlékeztető múzsa mellében megfigyelt elváltozás arra utal, hogy mellrákban szenvedett.
Tehát a Science folyóiratban megjelent cikkben a következő diagnózist magyarázzák:
„…a jobb oldali modell nyitott fekélyt mutat bőrpírral, mellbimbó-visszahúzódással, csökkent emlőtérfogattal és axilláris limfadenopátiával. Az előrehaladott emlőrák vizuális aspektusa…”
Ez a vizuális szempont ezen orvosok vizsgálatai szerint mellrákról árulkodik, és ennek a betegségnek a leggyakoribb helye, így a három grácia szerzőjének képi realizmusa, Rubens hűen ábrázolja azt, ahogyan azt a modellen bemutatva látta.
Ezek az orvosok más műveken is kutattak, és valami hasonlót figyeltek meg Orpheus és Eurydice, valamint Diana nimfáival a három gráciás rubens művészének alkotásaiban.
Hasonlóképpen Rembrandt alkotásaiban, mint például Batsheba Dávid levelével, és a művész egy másik művében, a La Sagrada Familia-ban.
Ha érdekesnek találta ezt a cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg az alábbi linkeket: