Pablo Picasso az egyik legemlékezetesebb és legelismertebb alkotást készítette úgy, ahogy van Avignon fiatal hölgyei , ebben az ismeretterjesztő bejegyzésben ennek a csodálatos festménynek adunk egy érdekes elemzést, amely a kubista stílust elindítja, megtörve a történelem adott pillanatában meglévő paradigmákat. Ne hagyd abba az olvasást!
Miről szól a Les Demoiselles d'Avignon festmény?
Ez az Avignoni hölgyek néven ismert művészi festmény egy Barcelona városában található utcát sugall, ahol a történelem akkoriban nagyszámú éjszakai szórakozóhely működött, amelyeket bordélyoknak neveztek.
Pablo Picasso az, aki a formákkal való kísérletezésnek ezt az új módját mutatja be, ezért ebben a cikkben feltétlenül el kell mondanunk, hogy az Avignoni hölgyek néven ismert műalkotás egy kubistabarát festmény, amely bemutatásával forradalmat indít el a művészetben.
Ennek az alkotásnak a megalkotásához Pablo Picasso hagyta magát befolyásolni a Cézanne által készített műalkotások, különösen a Fürdőzők néven jól ismert alkotásai.
Az Apokalipszis víziója iránt érdeklődő El Greco munkáihoz, valamint a párizsi Trocadero Múzeumban először bemutatott Primitív művészethez hasonlóan az afrikai maszkok is, nem feledkezve meg az ibériai szoborról, amely szintén része azoknak a hatásoknak, amelyek ezt a művészi szerzőt megragadták.
Tehát ezek az elképzelések Pablo Picasso fejében formálódtak, és 1906 júniusa és 1907 júliusa között született meg ez a képi alkotás, amelyet az avignoni hölgyek nevén ismernek, ahol áttöri a realizmus normáit. ez a térbeli mélység és az emberi anatómia.
A pre-kubizmushoz vagy a protokubizmushoz tartozó alkotásnak tekinthető, ahol az emberi sziluett dominál a tiszta geometriai alakzatok felhasználásával, azzal a szándékkal, hogy új formát adjon a festészetnek.
Nos, a Les Demoiselles d'Avignon című alkotáson meztelenül ülő nők teste szögletes síkokból áll, és a festmény megfigyelésekor balról jobbra látszik a nők deformitása.
Figyelmeztetésként arra, hogy milyen veszélyes lehet egy nemi betegség, amely a párizsi művészközösségben nagyszámú embert érintett, ezért fontos a képen megtestesülő vizuális hatás, mint erkölcsi elv.
További információ erről az érdekes festményről
Az avignoni hölgyeket ábrázoló festmény az afrikai vagy kubizmuspárti időszak kezdetét mutatja be, Pablo Picasso pedig ennek a művészeti mozgalomnak a legnagyobb képviselője, ahol a realizmus paradigmája megtört.
Ahol a mű szögletes síkokra redukálódik, amelyeknek nincs háttere, még kevésbé térbeli perspektíva, a formákat pedig világos és sötét vonalak segítségével határozzák meg.
Az avignoni hölgyek ezen a festményén két olyan arc látható, amelyek inkább a kubizmushoz kapcsolódnak, és hasonlítanak az afrikai művészetben fellelhető álarcokhoz, amelyek akkoriban az európai kontinensen ismertek a történelemben.
Míg az alkotás középpontjában álló két figura arcuknál fogva a középkori freskókra, sőt a primitív ibériai szobrokra hasonlít, a bal oldalon elhelyezkedő első nőalak pedig egyiptomi festményeket idéző profilt mutat.
A festmény kommentálja Az avignoni fiatal hölgyek a görög hatást az afrikai művészetre jellemző okker és vöröses színek mellett festett hosszúkás figurákon is felismerik a görög hatást. a Cezanne festő fürdőzői közül.
Hogy tisztában legyen a Pablo Picasso által 1907 júliusára készített Las Señoritas de Avignon művével, amely 243,9 x 233,7 centiméteres.
Más korabeli művészek, gyűjtők és avantgárd művészek által erősen kritizált alkotás volt, akik képtelenek voltak megérteni, milyen új irányt vett ez a művész, aki egy másik Georges Braque nevű festővel együtt folytatja a kubizmus új áramlatát egészen addig. elkezdődött az első világháború..
Bár ez a mű 1907-ben készült, Pablo Picasso műhelyében maradt, és csak 1916-ig állították ki a d'Antin galériában, majd ismét műtermében őrizték, 1925-ben pedig a Museo del Little Palais-ban állították ki.
Később a New York-i Modern Művészetek Múzeumának adták el, és ennek az intézetnek az egyik legértékesebb művészi darabja. Ezt a Les Demoiselles d'Avignon című festményt a modern művészet kezdetének tekintik, és a XNUMX. század avantgárd művészetének része.
Ennek a művészi munkának a háttere
Az avignoni hölgyekről készült festmény hátterét tekintve a spanyol hatások tanulmányozásán alapult, ahol a mű szerzője képzett volt, így nem hagyhatta figyelmen kívül Francis Goya mellett El Grecót és Velázquez festményeit sem.
Ezért az El Greco alapvető volt az avignoni hölgyek festészetében a színhasználat miatt, ezért az Apokalipszis látomásában a profán szerelem is említést tesz.
Ezt a művet a sors körülményei folytán egy másik művész, Ignacio Zuloaga vásárolta meg 1897-ben, és a párizsi műhelyben Picassónak lehetősége nyílt tanulmányozni és elemezni.
Az 1862-ben törökfürdőt készítő Jean Auguste Dominique Ingres alkotásaira utalnak azok a hatások, amelyek lehetővé tették az avignoni kisasszonyok festményének megalkotását.
Paul Cézanne mellett a posztimpresszionizmus végére és a modernizmus kezdetére utal A fürdőzők című művével, ahol szobrászati hatású meztelen nők csoportja látható.
Ebből arra következtethetünk, hogy Cézanne művész halála tiszteletére 1907-ben mutatták be műveit, aminek nyomán született meg az Avignoni hölgyek című művészi alkotás, amely a cezanne-i hatású kubizmus része.
Ahogyan más kultúrák elemei is érdekelték, amelyeket az ibériai és szubszaharai afrikai kultúrákhoz tartozó primitív kifejezéssel ismertek.
Nos, a 1897. század végén. Ezekről a kultúrákról régészeti kutatások folytak, a legfigyelemreméltóbb a La Dama de Elche, amelyről úgy tartják, hogy négyszáz évvel Krisztus előtt készültek, és XNUMX-ben fedezték fel.
Még a férfialakokat is megfigyelték olyan vonásokkal, amelyeken geometrikus alakzatok látszottak, és elvitték őket a Louvre Múzeumba, ahol 1907 márciusában ellopták az egyik fejet.
Állítólag ő volt Apollinaire titkára, és Pablo Picasso, az avignoni hölgyek alkotója kezébe került, aki egy ideig a hatalma alatt tartotta, majd visszaadta.
Másik hatását a Nyugat-Afrikából származó maszkok jelentik, így a Trocadero Etnográfiai Múzeum is jelentős szerepet játszott az Avignoni hölgyek című festmény megalkotásában.
Hogyan keletkezik a kubizmus Picasso műveiben
Picassót világszerte az egyik legbefolyásosabb modern művészként ismerik el, köszönhetően a kubizmus innovációjának, amely a valóságot forradalmasítja egy festett alkotásban, elutasítva a háromdimenziós képek megidézésének hagyományos módszerét.
Ezért Pablo Picassót a lapos és kétdimenziós képek hangsúlyozása jellemezte, elkerülve az olyan hagyományos technikák használatát, mint a vonalak, a chiaroscuro és a modellezés.
Ezt figurák egymásra helyezésével tette, azzal a szándékkal, hogy különféle nézőpontokat nyerjen, amit az egyénileg készített vázlatokon keresztül fokozatosan tett meg.
Ugyanígy az Avignoni hölgyek szerzője eltekint a világos és élénk színektől, a belső világosságnak megfelelő tónusokat és szabálytalan formákat választva alkotja meg az öt hölgy figuráit, amelyek mintha törött üvegdarabokat szimulálnának, beleértve a geometriai formákat és vonalakat. egyenes.
Mit jelent a kubizmus
Tudniillik a kubizmus egy avantgárd mozgalom, amely a XNUMX. század elején indult, és a geometrikus figurák felhasználása a legnagyobb tulajdonsága, köztük a háromszög, a téglalap és a kockák, célja az volt, hogy megtörje a természetest. ábrázolása és egymásra helyezett síkok használata egy kereten.
Mivel a Les Demoiselles d'Avignon-t Pablo Picasso 1907-ben alkotta meg, ezt a dátumot tekintik a kubizmus kezdetének, mivel az afrikai művészet bekerült a munkáiba.
Mint Paul Cézanne francia festő posztimpresszionizmusa, aki 1839-ben született, és véletlenül 1906-ban halt meg, amikor elkezdte alkotni érdekes festményét.
A kubizmus eme érdekes témájában érintett másik téma az a szándék, hogy a negyedik dimenziót olyan hiperpoliéderek segítségével ábrázolják, amelyek részei a téridő eszméinek, amelyek az Albert Einstein által 1905-ben feltárt relativitáselméletet fitogtatták. .
Ezért ezek a tulajdonságok vezettek ahhoz, hogy ez az új mozgalom, a kubizmus a művészet plasztikus kifejezése legyen egy racionális és analitikus látásmódból, amely ellentétben áll azzal, ami az arénában volt, vagyis a szubjektivitás és az érzelmek.
A kubizmus főbb tulajdonságai közül megvan az analitikus látásmód azokról az elemekről, amelyeket olyan síkban kell ábrázolni, ahol nincs perspektíva vagy térbeli mélység, kiemelkedik a kockák, hengerek, háromszögek és szögek használatának növekedése egy síkon belül. .
Előnyben részesítik az egyenes vonalakat és más technikák, például kollázs és tipográfia alkalmazását, ami nagyon gyakori volt a szürrealizmusban és a modernizmusban.
A mű címével kapcsolatban
Történelmi adatok és kutatások szerint Pablo Picasso adott idő elteltével címet adott művészi munkáinak, de ezen a festményen ez a hozzáfűzött anekdoták szerint más volt.
Amikor bemutatta a művet barátainak, még mindig nem volt címe, és az elbeszélés szerint Apollinaire nevű barátja a Filozófiai Bordély nevet adta neki.
Egy másik barátja, André Salmon a Les demoiselles d'Avinyó címet adta neki, ami egy utca volt a spanyol államban, Barcelona városában, ahol nagyszámú bordélyház volt.
Csak ezek a barátok ismerték ezt a helyet, így sok ártatlan hivatkozott a francia Avignon városára, így a festmény megkapta a címét, amelyet ma Az avignoni hölgyek néven ismernek.
Pablo Picasso baráti társaságának ez a kis társasága volt tanúja ennek az Avignoni hölgyek című műnek a megszületésének, amely megdöbbenést és nevetségessé is vált.
Emiatt kilenc évig a dolgozószobájában őrizte, mielőtt az 1916-os kiállításon kiállították, majd nyolc évvel később ismét a dolgozószobájában őrizte.
Az erre a művészi alkotásra utaló vázlatok
Tudnia kell, hogy Pablo Picasso volt a felelős több vázlat elkészítéséért, mielőtt közvetlenül a vászonra készíthette volna munkáját, az avignoni hölgyeknél pedig olajtechnikával készítette el, de a cikknek ebben a részében a vázlatait ismertetjük. ezért olvass tovább erről az érdekes témáról.
Állítólag az avignoni hölgyek egyik első vázlata fekete ceruzával és pasztellel papírra, vízszintes formátumban készült, a vászon méretei pedig kisebbek lettek volna, hét karaktert helyeztek el az alkotásban a vázlatok szerint.
Öt nőről és két úriemberről lévén szó, egyikük diák volt, mert kezében egy könyvet tartott, amelyen a festmény bal oldalán belépő koponya és a hálószoba közepén ülő tengerész volt látható.
E személy előtt állt a kerek asztal, ahol egy csendéletet figyeltek meg, amely három pajeszdarabból, egy pohár borból és egy vázából állt néhány virággal.
A vázlat szerint a nők a következőképpen oszlanak meg: az egyik jobbra, aki belép a hálószobába, és kezével mozgatja a függönyt.
Egy másik hölgy ül és hátat fordít, egy hölgy kíséri a tengerészt és két nő áll. Ezen a vázlaton egyértelműen azonosítható egy bordély helyszíne.
a vázlatok folytatódnak
Majd egy másik Pablo Picasso által készített vázlat készül akvarell technikával papírra, ez nagyon hasonlít a végső munkához, ahol a férfialakok eltűnnek, meghagyva az öt női alakot, amelyek az avignoni hölgyek festményén ismertek.
A hátán ülő nő szinte ugyanaz maradt, de most még hanyatt fordítja a fejét, hogy a festmény nézőit figyelje. Ami a függönyt a kezével mozgató nőt illeti, ugyanabban a helyzetben folytatja, és a diákot egy másik nő váltja fel, aki az elsőt kíséri.
Ami a csendéletet illeti, az az előtérben látható, a virágos váza pedig ezen a második vázlaton már nincs, és átveszi a kiállítandó mű színeit, ráadásul a bordély fogalma már nem a definiált. mint az első vázlaton és minden hölgy Ő a főszereplő az avignoni kisasszonyok munkájában.
A vázlatok elkészítéséhez Pablo Picasso művésznek egyéni rajzokat kellett készítenie az Avignoni hölgyek című műben részt vevő szereplők mindegyikéről.
Fejük, testük, lábuk, karjuk, arcuk méretének tanulmányozására elölről és profilból is, sőt ezeket a papírokat is megőrzik, hogy megismerjék ennek az egyedülálló festőnek a művészetét.
Az avignoni kisasszonyok mű leírása
Ez az avignoni fiatal hölgyeket ábrázoló művészi festmény három részre oszlik, és függönnyel határolják. Ez az öt női figura irreális környezetben található, mivel nem árnyékokat vagy fényeket figyelnek meg, hanem különböző színeket, például okkert, fehéret, vöröset és kéket.
Ezen a Les Demoiselles d'Avignon című festményen látható, hogy a két nőt középen a művész úgy helyezi el, hogy felülről lásson minket, mivel azt szimulálják, hogy állnak, de fekszenek, és ez a helyzetről ismert. a fej mögött lévő karok színei kevésbé erősek.
Egyikük a combjának egy részét betakarja a ruhával, így neme megfigyelhető, az őt kísérőt pedig a kendővel, csípőjével és magánrészeivel takarják le, ami a ruhán való áttekintést készteti.
A Les Demoiselles d'Avignon című műben lényegesek a vászon oldalain lévő függöny szaggatott vonalai, amelyek a festményen kívülre helyezik a nézőt.
A jobb oldalon a test kiegyensúlyozatlanságáról tanúskodnak a hölgy fejmérete és törzse, ami nagyon jellemző a kubizmusra.
Az avignoni hölgyekről készült festmény másik nagyon jellemző jellemzője az afrikai maszkok használata, és ez a két hölgy, mindkettő háttal, hirtelen 180 fokkal elfordítja a fejét, és az arcát mutatja nekünk az egyik ilyen maszkkal, akárcsak a egy másik hölgy állt mellette.
Az alkotás bal oldalán az avignoni fiatal hölgyek egy profilban látható hölgyet láthatunk, akinek az arca az ibériai művészetet jelöli, melle pedig geometrikus formára, konkrétan háromszögre redukálódott.
Úgy tűnik, vékony rózsaszín kendő borítja, amely a vállától a csípőjéig fedi, így a mellkasa és a lábai szabadon maradnak.
A festmény végén a tűből, szőlőből, körtéből és almából álló csendéletet tekintik meg, amely ferde vonalak segítségével szimbolikázza az említett művészi alkotást, bizonyítva, hogy az alkotás különböző pontokról is megfigyelhető. nézetből, és ezeket a gyümölcsöket kínáljuk fel a megrendelőknek, akik a munka nézői.
Ezen az avignoni fiatal hölgyeket ábrázoló festményen jól látszik, hogy a háttér nem fontos, a szövetek mintha felülről lógnának, a térfogat eltűnik.
Demoiselles d'Avignon festészeti stílusa
Az avignoni hölgyeket ábrázoló képen jól látszik, hogy a pre-kubizmus a XNUMX. század nagy avantgárd mozgalma, amely megtöri a művészet paradigmáját a történelemben, és köszönhetően Paul Cézanne posztimpresszionista festő hatásának, különösen a XNUMX. században. munkája a fürdőzőkről.
Ezen elemzés szerint megfigyelhető, hogy az avignoni hölgyek. Pablo Picasso egy plasztikus nyelvet képzel el anélkül, hogy elveszítené a geometriai elemeket használó figuratív fogalmat.
Amellett, hogy különböző síkok egymásra helyezését ugyanazon a felületen, mint például a szemek esete, amely elölről néz a nézőre, de az orr profilban van, megtörve a nyugati művészeti hagyományt.
Ami a Les Demoiselles de Avignon című műben a hangerőt illeti, a tér mélysége mellett lecsökkent, mivel ellaposítja a felületeket, és a chiaroscuro technikájával csak annak ad hangerőt, aminek kiemelése érdekli.
Azzal a szándékkal, hogy az avignoni fiatal hölgyek munkáit színesítse, Pablo Picasso olyan átlátszatlan színpalettát választ ki, amely lehetővé teszi, hogy a közönség a grafikai részletekre is odafigyeljen.
Ahogy a vonal, a formák, a szögek és a festő síkhasználata is, szakítva az addig ismert hagyományos művészeti paradigmával.
Ez a művészi festmény és a keletkezésének ideje
Az avignoni hölgyek Pablo által készített alkotása a festészet előtti és utáni alkotása, mert az 1903-as elkészülte előtt az Őszi Szalonban mutatták be.
Ahol fiatal művészek alkotásaikkal tiltakoznak az akadémizmus ellen, ott 1906-ban Cézanne meghal, és az Őszi Szobaként ismert kiállítóteret újra felhasználják ennek a retrospektív művésznek a tiszteletére.
A mű elkészítésekor Pablo Picassót kemény kritika érte, mert azt mondták neki, hogy az avignoni hölgyek alkotásával gúnyt űz a modern művészetből, ezért úgy döntött, hogy a műtermében tartja.
Több év elteltével prekubizmust képviselő alkotásként mutatják be, és ez a stílus a Juan Gris szintetikus változata mellett Braque kezében is megjelent.
Nem mellőzve a Kongóból vagy Elefántcsontpartról származó afrikai maszkokat, amelyeket antropológusok hoztak az európai kontinensre, és amelyek nemcsak Picasso, hanem Brancusi, Matisse munkáiban is átalakultak a művészetben és a festészetben. , Derain vagy Braque.
Ezért volt megfigyelhető ennek az afrikai művészetnek az ereje és frissessége, amit a kortárs művészek is megéreztek, amihez az avignoni hölgyek nők, nagyobb kifejezőerőt és új esztétikai tervet mutatva az arcokon.
Ennek a két nőnek az arcán ezek az afrikai ábrázolások láthatók, a háttal ülő pedig felénk fordul, a törzséhez képest egy nagy kart láthatunk, amely az avignoni hölgyek festményén a formai szabadságot engedi kifejezni.
A csendéletet tekintve az újat és a régit egyesítő szimbólum a művészetben, hiszen a csendélet az aranykor, Cézanne pedig a XX. században kezdi el a vászonfestés új módját.
Picasso a művészet egy régi témáját, az aktot mutatja be, de más nézőpontból, hiszen a női testekben megszokott lágy és lekerekített formákat, amelyeket Velázquez, Goya és Tizian alkotott, a szögletes, lapos formák váltották fel.
Referenciát keres az európai román művészetben és az afrikai művészetekben, szakítva a perspektíva paradigmájával, két szemszögből képes megfigyelni egy arcot: oldalról és elölről.
Ezzel az új stílussal szakítva a nyugati hagyományokkal
Az avignoni hölgyeket ábrázoló festmény kapcsán a művész érdeklődése a nyugati hagyomány eltörlése iránt az öt hölgy sziluettjét egy sehova nem vezető térben helyezi el.
Vizuális erőszakkal provokálja az erotikát, ezért az első világháború után André Breton ismeri Picasso munkáját.
Az avignoni hölgyeket ábrázoló festményen egy remekműként ismerve meg fontos megjegyezni, hogy Breton a szürrealizmus vezére volt, és a tudattalan fenyegetését látta ebben a művészi festményben, mivel úgy változtatta meg a művészetet, mint Albert Einstein a tudományt fizikai kísérleteivel. .
Pablo Picasso egészen kicsi korától kezdve kiváló tehetséget mutatott a művészetek iránt, és kihasználta képzését, mert édesapja rajz- és rajztanár a San Telmo Iskolában. Így tizenhárom évesen ez a művész beiratkozott a barcelonai La Loja Művészeti Iskolába.
Még a madridi fővárosban, a San Fernandói Királyi Képzőművészeti Akadémián is tanult, majd 1900-ban Párizsba költözött, ahol szorosabb kapcsolatot tartott fenn a művészet és a festészet világával.
A történelemben egy másik szempont, amelyet figyelembe kell venni, hogy Pablo Picasso haláláig a Franciaországi Kommunista Párt kitartó katonája volt, amit művészi életével együtt élvezett. Az avignoni fiatal hölgyek lévén a kubizmust képviselő festmény, amely nagy jelentőségű helyet foglalt el a modern művészetben.
Következtetés a Mademoiselles d'Avignonról
Ezt a művet a történelem a kubizmusként ismert új stílus csúcsaként említi, ahol Picasso Braque-hez hasonlóan ennek az új stílusnak az előfutára volt, megváltoztatva a perspektívára vonatkozó törvényeket.
A tárgyak formáit lapos geometriai formákká redukálták azzal a szándékkal, hogy intellektuális és nem érzelmi megközelítést alkalmazzanak a megfigyelt valósághoz.
Az avignoni fiatal hölgyek öt meztelen prostituáltat képviselnek egy Barcelona városa melletti bordélyházban, ami felkeltette az érdeklődést, amikor Picasso barátjának köszönhetően először állították ki Párizsban.
Mert a középosztályi társadalom és a hagyományos értékek elutasítását képviseli azáltal, hogy elfogadja a szexuális szabadságot a modern művészet, impozáns kubizmus révén.
A közvélemény e szomorú válasza után Pablo Picasso úgy döntött, hogy a húszas években egy új kiállításig a műtermében hagyja, majd megvásárolja a Modern Művészeti Múzeum, mert az intézet számára ez a művész nagy értéket képvisel.
Fontos kiemelni, hogy ezt a művet, a Las Demoiselles de Avignon-t ezen az első kiállításon nem vették észre, mert sok látogató csúnya alkotásnak tartotta, és olyan emberek közreműködésére volt szükség, mint Bregón és Aragón, hogy Jacques Doucet megvásárolhassa ezt a művet. 1921-ben.
1937-ben az avignoni hölgyekről szóló alkotást ismét kiállították egy nemzetközi kiállításon, 1939-ben pedig huszonnyolcezer dollárért eladta a MOMA-nak, ahol ez a mű jelenleg található. Állítólag később egy színdarabot is írtak ugyanezzel a címmel.
A kutatások szerint ezt a művet nem Picasso fejezte be, így a munka formai egységének hiánya miatt befejezetlenül hagyta, és ez lehetővé tette a festő számára, hogy megnyissa az utat a kubizmus felé.
Ha érdekesnek találta ezt a cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg az alábbi linkeket: