Ismerje meg a spanyolországi impresszionizmust és annak képviselőit

Ebben a cikkben minden részletes információt megadunk arról, hogy mi a impresszionizmus Spanyolországban, ami a társadalomnak és az azt képviselő különféle művészeknek szólt. Valamint a jellemzőit, és azt, hogy miért volt olyan alapvető akkoriban és ma. Olvassa tovább a cikket, és tudjon meg mindent!

IMPRESSZIONIZMUS SPANYOLORSZÁGBAN

Impresszionizmus Spanyolországban

Ez egy olyan mozgalom, amely Spanyolországban egy festőcsoport körében fordul elő, de az impresszionizmus Spanyolországban dinamikusan fordul elő, és inkább faji, mint doktrinális, mivel az impresszionizmust Spanyolországban az energikus és élénk vonások túlsúlya határozza meg, nem úgy, mint a franciák érzékeny és árnyalt vonal.

Spanyolországban az impresszionizmus az idő szabad múlásának pillanatainak megörökítésén alapult, nem pedig az időtartamon. Ily módon a világítási problémákra a színek révén volt megoldás, és nem a légtér felbontásán alapult. A fényt inkább a kromatika hordozója ragadta meg.

Ily módon a spanyolországi impresszionizmus nagyban hozzájárult a franciaországi impresszionizmushoz, mivel a szürkés intonáció nagyon fontos szempont volt Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban festőművészek egyes munkáiban. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) és Francisco de Goya (1746-1828), akik nagy érdeklődést váltottak ki az impresszionista festmények nézői között Spanyolországban.

Aztán sok francia festőben nagy szenzációt keltettek, köztük kiemelkedik a francia származású Édouard Manet (1832-1883) festő, aki az impresszionista mozgalom egyik festője volt, aki bemutatta, hogy az impresszionizmus Spanyolországban egy aranykor, amelyre elhatározza, hogy 1865-ben, életében egyetlen alkalommal ellátogat Spanyolországba, és első kézből tanul meg mindent a spanyolországi impresszionizmusról.

Az impresszionizmus nagy hatása Spanyolországban nagy forradalmat idézett elő a spanyol festőkben, akik az impresszionizmus stratégiáit, módszereit és technikáit alkalmazták Spanyolországban, de nem volt lehetőség annak maximális kifejezésére, mert laza ecsetvonásokkal nem került kategorizálásra. mint az impresszionizmus hatása Spanyolországban, mivel jelen volt a spanyol festészet tervezésében.

De meg kell jegyezni, hogy az impresszionizmus Spanyolországban arra késztette a festőket, hogy fényes és kromatikus hatásokat alkalmazzanak a különböző műalkotásokban, ami igazi újdonság volt az impresszionizmusban Spanyolországban, de általános szempont volt az impresszionizmus és a posztimpresszionisták között. Sok festőt soroltak így be a XNUMX. század utolsó felében.

IMPRESSZIONIZMUS SPANYOLORSZÁGBAN

E festők közül sok az impresszionizmussá fejlődött Spanyolországban abból a mozgalomból, amelyet realizmusnak neveztek, és amelynek akkoriban igen problematikus neve volt. Bár az impresszionizmust Spanyolországban luministának is nevezték, ami kevésbé volt kétértelmű. Főleg a valenciai származású festők körében.

Elhatározták, hogy a valenciai luministákról nevezik el, akik közül kiemelkedik Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935) festő. Spanyolországban más impresszionista festők is kiemelkedtek, mint például Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).

impresszionizmus

Az impresszionizmus egy olyan mozgalom, amely a művészeti világban fordult elő, és impresszionista festmények halmazaként határozták meg, amely Louis Leroy művészeti kritikus sértő megjegyzéséből született, a Claude Monet festő „A felkelő nap” című festménye előtt.

Ezt a párizsi független művészek szalonjában mutatták be 15. április 15. és május 1874. között, ezt a művészcsoportot Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot festők alkották.

A fő jellemzők, amelyek meghatározzák az impresszionizmust Spanyolországban és Franciaországban, a fény, a színek, az ecsetvonások és a plenairismus, amelyek nagyon megnehezítik a plasztikai művészetekre, például az építészetre és a szobrászatra való kiterjesztését. Ebből arra lehet következtetni, hogy a szoros értelemben vett impresszionizmus Spanyolországban és Franciaországban csak a festészetben, a fényképezésben és a moziban fordulhat elő.

Bár meg kell jegyezni, hogy az impresszionizmus Spanyolországban és Franciaországban a XNUMX. század közepétől fog kifejlődni, és nagyjából a fény megragadása volt a műalkotásokban, különösen a festményekben, anélkül, hogy keresni kellett volna. annak fényét, amit a festményen kivetített. Ez sarkalatos pont volt a későbbi posztimpresszionizmusnak és avantgárdnak nevezett művészet fejlődésében.

IMPRESSZIONIZMUS SPANYOLORSZÁGBAN

Az impresszionizmus kezdetei Spanyolországban

Az impresszionizmus néven ismert festői mozgalom az európai kontinensen született és Franciaországban alakult ki, az impresszionizmust pedig Spanyolországban másként élik meg, és mint minden művészeti mozgalom, számos európai országra hatással lesz, mindegyik országnak megvannak a maga fő jellemzői, mivel sok művész adja meg az impresszionizmus aspektusait. Spanyolországban, amelyek más országokban nem jellemzőek.

A spanyolországi impresszionista mozgalom akkor kezdődött, amikor több művész összeállt egy Barbizon néven ismert csoportban, az impresszionista mozgalom művészei előtt, hogy kreativitásukat a szabadban fejezzék ki. Ezek nagyon eltérő okok voltak, mint a műkritikusok által megszokott kánonok és kritikák.

Emiatt nagy jelentőséget tulajdonítottak az úgynevezett Barbizon Iskolának, hiszen nem egy iskola, hanem több művész jött össze, mert ugyanazok az érdeklődési körök, és ez a több egyenrangú közegben való megegyezés kedvezett a csoportosulásuknak. művészeti alkotásokat más művészekkel együtt, akik a Barbizon iskolába utazva létrehoztak egy művésztelepet, amely impresszionizmusként vált ismertté Spanyolországban.

Az impresszionizmus főbb jellemzői Spanyolországban

Azok a festők, akik megértették az impresszionizmus technikáit Spanyolországban, megértették, hogy a valóság átalakulás, és a művészek számára készült alkotások azok a dolgok, amelyeknek látszanak, és nem úgy, ahogy kellene. Amire sok művész megnyitotta a pillanat érzékszervi felfogását, és rögzítette, hogy a festmény pillanatát a sebességgel kell rögzíteni, így a spanyolországi impresszionizmus fő elemei és jellemzői a következők:

A fény, mint alapvető érdek

Az impresszionisták, akik festményeiket egy alapvető fénypontra építették, egy képi technikára épülő tanulmány volt, mivel sok impresszionista festő megértette, hogy a színek nem a tárgyak tulajdonsága, hanem a fény ütközésének eredménye. napfény az anyagon .

Mielőtt a fényt az istenség és a tudás szimbólumaként tanulmányozták a gótikus művészetben, ugyanúgy a fényt mint plasztikus elemet tanulmányozták, hogy a reneszánsz és klasszicizmus naturalista és valószínűtlen ábrázolásaiban terjedelmet szerezzenek.

IMPRESSZIONIZMUS SPANYOLORSZÁGBAN

Mivel az impresszionizmusra épülő művészek a fényre, mint érdeklődés középpontjára támaszkodtak, és így a fény által a műnek adott különböző hatások megjelenítésére koncentráltak, ezért a fényt mint jelenséget vizsgálják a viselkedésben. Miközben kölcsönhatásba lép a festményen található különböző tárgyakkal.

Mindezek a technikák, stratégiák és a különböző művészek által használt jellemzők az impresszionizmust Spanyolországban művészeti jelenséggé tették.

Új keretezés és nézőpont

Számos művész, aki a különböző műalkotások szögeinek tanulmányozására szentelte magát, mindig a legjobb perspektívát és a legjobb kereteket kereste, hogy a néző különböző nézőpontokból lássa a műalkotást.

Mivel addigra a fényképezés a reneszánsz óta direkt és klasszikus maradt, de már kezdtek megváltozni az új szögek és megközelítések. Ezért döntöttek úgy az impresszionizmusra épülő művészek, hogy szakítanak a művészeti társadalom által támasztott kánonokkal azáltal, hogy látják a műalkotás főbb kereteit, és úgy döntöttek, hogy váratlan kereteket készítenek a műalkotásokból.

A helyes rajz elhagyása

Az Akadémián a műalkotás elkészítésekor tökéletes rajzot kellett készíteni, hogy megfeleljen a művészeti normáknak, de a spanyolországi impresszionizmusra építkező művészek a körülhatárolt és pontos vonal helyett, az impresszionista művészek a vonalat vetítették ki. kötetek színesítik azt, ami ezekben a művészekben nagy tudásról és mesterségről árulkodott.

Míg más művészek továbbra is a vonalakat használták, mint például a Toulouse-Lautrec vagy Edgar Degas, de nem úgy, ahogyan a rajzi mintákban lennie kellene, hanem egy kicsit idegesebb ritmussal, amelyen számos kritika és sok benyomás volt a tetején.

IMPRESSZIONIZMUS SPANYOLORSZÁGBAN

Színes rátét a vászonra

Az impresszionizmus technikájában Spanyolországban az impresszionizmusra épülő művészek nem voltak kötelesek színeiket a palettán keverni. Ezért döntött úgy sok művész, hogy megszabadul ettől a lépéstől, és kiment a szabadba rajzolni, hogy új fényformákat keressen az általa végzett munkához, mivel új ismereteket szereztek az optikai elméletről.

Ezért az impresszionisták elméletén alapuló művészek elkezdték keverni a színeket ugyanazon a vásznon, hogy megtalálják a műalkotásban a pontos színt.

Ezt a technikát két módszerrel valósították meg, az első az egyik szín egymásra keverése, a második pedig az alapszínek egymáshoz nagyon közeli felhasználása volt, így amikor távolról megfigyelték őket, az általuk keltett vibráció generálja a a szükséges szín érzékelése a műalkotásban.

Ecsetvonások, ecsetvonások és pontok

A spanyol impresszionizmus egyik célja az volt, hogy a színeket a lehető leggyorsabban rárakják a műalkotásra, hogy megragadják a festményen keletkező fény hatását.

Emiatt az impresszionista művészek előszeretettel alkalmazták a közvetlen ecsetvonásokat, és sokszor vastag vonásokkal, vagy ecsetvonásokkal készítették el a műalkotásokat, hogy jobb legyen a végeredmény, és hogy a fény nagyobb hatást gyakoroljon a műalkotásra. Használták az átfedést is, hogy nagyobb térfogatú tömeget hozhassanak létre a festményen.

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 Kidolgozások hiánya és a részletek elfojtása az egész javára

A festményeken a fényjelenségek körülményesek és rövidek voltak, ezért a spanyol impresszionista festőknek szükségük volt elnyomni a régmúlt időkben annyira csodált részleteket, hogy azokat az építkezés átfogó megfigyelésének elősegítésére használhassák fel. .

A spanyolországi impresszionizmusban a festők arra törekedtek, hogy a festmény finom és pontos befejeződjön, de a vonalak nyitva maradtak és befejezetlenek maradtak, miközben a textúrák beletörődtek a porózusságba, és ha a festményen vonalak voltak, azokat felülvizsgálták, ill. kapcsolat nélkül maradt..

Ebben egy kicsit a pszichológia is részt vesz, hiszen a mű megtekintésekor a néző agya elkezdi regisztrálni ezeket a részleteket, és amit megfigyelhet, az a festmény körülhatárolt képe lesz, amíg a mű egészét nézi. .

Alkalmi vagy lényegtelen témák

Az impresszionizmus és más művészi irányzatok megjelenése előtti sémákban a megjelenítendő tartalmaknak olyan mozzanatoknak kellett lenniük, amelyeknek van valamilyen igazolása és értéket adtak a művészi munkának. Mivel amikor egy meztelen nőt festünk, annak egyenlőnek vagy jobbnak kell lennie, mint a Vénusz. Soha nem lehet egyszerű nő. A halál nem lehetett valami hősi vagy transzcendens, és a tájak más idők vagy más világok intonációjaként készültek.

Míg a spanyol impresszionista művészek maguk mögött hagyták ezeket a festmények sztereotípiáit, és a megfestéssel kezdték felismerni az előttük álló valóságot, hiszen amikor egy meztelen nőt festettek, az csak egy meztelen nő volt, semmi több.

A spanyolországi impresszionizmus ezen jellemzőjének nagyon jól látható példája, amikor Olympiát olyan festményen festették meg, amelyen a művészt az Urbinói Vénusz jól ismert festménye ihlette, amelyet Tizianus készített a XNUMX. században. Az impresszionista művész megváltoztatta a Vénusz attribútumai egy prostituált nőnek.

A városokban úgy módosították őket, hogy ipari tájat mutassanak, ahol embereket, metrókat, autókat és autópályákat ábrázoltak. Az egyéb jellemzők mellett, mint a bulik, az étkezések, a bohém élet, a park, a próbák, a zenekari árok, a lóversenyek, a fogadások, a körút...

Bár meg kell jegyezni, hogy ezt nem azért tették, hogy méltóztassék ezeket a témákat, hanem inkább annak a nyelvezetnek a jelentőségét akarták megerősíteni, amellyel a néző világos műalkotást hozhat a néző számára anélkül, hogy kifogása lenne a jó festmény elkészítésének, mivel a téma nem az. fontos, de a legjobb módon képviselni.

Az impresszionizmus fő képviselői Spanyolországban

Ahogy korábban elhangzott, az impresszionizmust Spanyolországban egy művészcsoport hozta létre, akik egyetértettek a különböző elképzelésekkel, és festményeket akartak készíteni a létező különböző tájakon, amihez Carlos de Haes festőművész a festészeti technikák oktatásának szentelte magát. a tájakon több művésznek, amelyek közül kiemelkedik:

Carlos de Haes impresszionista festő (1826-1898)

Belga származású, 27. január 1826-én született Brüsszelben, és 17. június 1898-én halt meg Spanyolországban, Madridban. Életében belga származású spanyol festő volt, aki felajánlotta magát a tájnak. festészet és tagja volt az impresszionizmus csoportjának Spanyolországban.

A realizmus stílusú festmények készítésének szentelte magát, és megígérte, hogy 1857 óta a madridi Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando úgynevezett tájszékében megosztja más művészekkel festészeti ismereteit.

Ő volt az első a hét testvér közül, aki pénzemberek és kereskedők családjába született. A családjában azonban anyagi gondok adódtak, 1835-ben úgy döntöttek, hogy Spanyolországba költöznek, és Malaga városába költözve Carlos de Haes rajzórákat kezdett tanárától, a festőtől, Luis de la Cruz y Ríostól (1776). - 1853).

1850-re volt egy második tanára, Joseph Quinaux (1822-1895) belga festő, ekkoriban járt Malaga több szomszédos államában és elkezdte festeni első tájképeit, 1855-ben Carlos de Haes részt vett a az Antwerpeni Szalon különféle festményekkel.

Később összebarátkozik Juan Federico Muntadasszal, aki egykor verset írt vele Carlos Haes-sel, és készít egy festményt, amit elnevezett. “A kilátás az aragóniai Monasterio de Piedra közelében” Aztán az 1858-as kiállításon az a műalkotás aranyéremmel járó díjat nyert.

1857-ben helyet nyert a San Fernandói Képzőművészeti Akadémia Felsőfokú Iskolájában tereprendezési osztály tanítására, ettől a pillanattól kezdve Madrid városának szentelte magát. Egy évvel később díjat nyert a Spanyol Nemzeti Kiállításon. 1860-ra az Akadémia első számú tanárává választják, ahol tanít.

1871 és 1876 között annak szentelte magát, hogy különféle művészeket tartson szabadtéri kirándulásokon, és ezzel az impresszionizmus kialakulását idézte elő Spanyolországban. Ez a mester az észak-spanyolországi kampányok népszerűsítésére érkezett, és számos festményt készített Európa és a baszk ország csúcsairól.

Aztán az impresszionizmusról alkotott elképzelése Spanyolországban több országra is kiterjedt, köztük Francia Baszkföldre, Bretagne-ba, Normandiába és Frízföldre, valamint Hollandia északi részére. Mindezek a tapasztalatok, amelyekkel a festő Carlos de Haes elgondolkodtatta a spanyolországi impresszionizmusról, és a természetes tereprendezésen alapuló festményeket a spanyol szabadtéri festészet legnagyobb antológiájaként alkotta meg.

Az impresszionista festő 62 éves korában, tüdőgyulladásban hal meg, két végrehajtót hagyva végrendeletében, hogy döntsenek minden vagyonáról és festményeiről, amihez úgy döntöttek, hogy az újonnan megnyílt Modern Múzeumban a spanyol impresszionizmusnak szentelt termet alakítanak ki. A művészet Carlos Haes festő óta 4000 ezer festmény és jegyzet volt az övé, amelyek többsége eljutott a Malagai Múzeumba, a Jaime Morera Múzeumba és végül a Prado Múzeumba.

Aurelian Beruete (1845-1912)

27. szeptember 1845-én született Madridban, 5. január 1912-én halt meg ugyanott, életében értelmiségiként ismerték, festő és tájfestő, valamint a madridi egyetemen végzett spanyol politikus. 1867-ben jogi doktori címmel.

Festőként a jól ismert madridi San Fernando Képzőművészeti Akadémián tanult, Carlos Haes festő tanítványaként tagja volt a spanyolországi impresszionizmus csoportnak, mivel pénzemberi helyzete lehetővé tette számára, hogy elkötelezze magát. Teljesen a festészettel foglalkozik, első tájképi munkái között szerepel az ismert Orbajosa rekreáció című festmény, amelyen a spanyol impresszionista festő Doña Perfecta című regényében Galdós képzeletbeli villáját alkotta meg újra.

Munkái stílusa a spanyol impresszionizmusra épült, Carlos Haes festő tanítványaként és társaként Aureliano Beruete festő nagyon laza festményt fejleszt, és több olyan művet is készít, ahol számos tájat ábrázol, amelyeket könyveiben megörökít, köztük állványt. ki Kasztília tájain Az általa adott ecsetvonások nagy hatást gyakoroltak az impresszionizmusra Spanyolországban, mivel művei átadták a helyét a sok fénnyel teli nyitott festményeknek.

Az impresszionizmust Spanyolországban integráló spanyol festő legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik az El Tajo (Toledo), olaj, vászon, 57 x 85 cm, szignált, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), olaj, vászon alkotásai , 62 x 103 cm, jelzett, 1909 és Őszi táj (Madrid), olaj, vászon, 66 x 95 cm, jelzett, 1910.

Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)

1. április 1854-jén Bilbaóban született és 10. június 1906-én ugyanabban a városban halt meg festőművész, aki életében az impresszionizmushoz tartozó spanyolországi falfestő, akvarellművész és festő volt, nagy jelentőségű munkát végzett. Spanyolországban, akárcsak a Bidebarrieta könyvtárban, a Foral-palotában, a Chávarri-palotában és ólomüvegfestőként az Ibaigane-palotában festett műalkotások.

Tanulmányait Madrid városában kezdte, ahol Federico Madrazo professzor óráira járt, majd 1876-ban visszatért szülővárosába, hogy a Iparművészeti Iskola rajzóráját tanítsa, ahol haláláig tartotta. 1890-ben Párizsba utazott, ahol rábukkant a francia impresszionizmus mozgalomra, amely ezt a stílust felvette, és csatlakozott a spanyolországi impresszionista művészek csoportjához. Főbb művei:

  • Önarckép (CP) 1875.
  • Aurresku-akvarell- (Álava Szépművészeti Múzeum)
  • Juan Zuria esküt tett Bizkaia (Guernica Assembly House) függetlenségének védelmére 1882-ben.
  • A Tarantella (Bilbaói Szépművészeti Múzeum) 1884.
  • Halásznő (cp) 1888.
  • A vontatópálya (cp) 1892.
  • asztúriaiak (cp) c. 1896.
  • Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
  • Válasz (MNAC) 1898.
  • Bizkaia allegóriája (festett üvegablak a Palacio Foral de Bilbaoban) 1900.
  • Egy híd Rómában (Bilbao Szépművészeti Múzeum) 1904.
  • Capri emlékei.
  • Egy fáraó házassága.

Adolf Guiard (1860-1916)

Az impresszionizmus egyik legemblematikusabb művészeként tartják számon Spanyolországban, Bilbao városában született 10. április 1860-én, és 8. március 1916-án halt meg, őt tartják a spanyol impresszionizmus baszkföldi meghonosítójának is.

A művész nagyon nagy családba született, mert van még 14 testvére, egy Alphonse Guiard nevű francia fotós fia, anyja pedig Juliana Larrauri volt. A művész festészeti tanulmányait Antonio Lecuona festőnél kezdte a Calle de La Cruz-i bilbaói műtermében.

Az idő múlásával a művész úgy döntött, hogy élni fog Barcelona városában, majd Párizsba emigrál. Ahol elhatározza, hogy 1878 óta marad. Ő az első művész és festő, aki Spanyolországból területet cserél Róma helyett Párizsba, ahogyan az összes spanyol festő professzionális festővé készült.

A francia nyelvet nagymértékben tudó Adolfo Guiard festő már korábban is több kapcsolata volt a Párizsban készült festészettel, mint Rómában. Ez volt az egyik oka annak, hogy Párizsba menjen. Ott tanult a Colarossi Akadémián. Azokban az években a festő már nagyon híres volt, és kiadta a "La vie moderne" néven ismert művet, ez a mű az impresszionizmus jellegzetességeit mutatja Spanyolországban, és Edmond Renoir rendezte, aki a festő öccse volt.

1886 és 1887 között a híres festő úgy döntött, hogy visszatér szülőföldjére, és műtermet nyitott, hogy más hallgatókat tanítson a tájfestészet művészetére és a fényerőre a műalkotásokban, mivel ezek az impresszionizmus aspektusai Spanyolországban. Ez lesz az első tanulmány Spanyolországban, amely a spanyol impresszionizmus jellemzőit tanítja.

Meg kell jegyezni, hogy Adolfo Guiard festő Bakio városában alapítja meg rezidenciáját, mivel a szabadban szeretne festeni. Bár a táj a háttérben készült, mert amit szeret festeni, az emberalakokat, akik a terepen dolgoznak. Emiatt a zöld tartományban végez munkákat dolgozó emberekkel, festményei tele vannak fénnyel, ami a spanyolországi impresszionizmus egyik jellemzője.

Adolfo Guiard festményével kapcsolatban számos műkritikus fejtette ki véleményét, amelyek közül kiemelkedik Unamuno, aki megerősítette, hogy 1918-ban a festő által készített festményen a figurák sziluettjei dominálnak, hiszen a Mi kiemelkedik. kis méretű festményein a festészet és a világítás, amelyek a spanyol impresszionizmus fontos aspektusai. A festő legfontosabb munkái a következők:

  • Az ígéret (Az ígéret) (Bilbao Szépművészeti Múzeum).
  • Kis falusi a vörös szegfűvel (Bilbao Szépművészeti Múzeum).
  • A cho (Bilbao Szépművészeti Múzeum).
  • The Harvest (Bilbao Szépművészeti Múzeum).
  • Bakio (Bilbao Szépművészeti Múzeum) falusi lakosa.
  • Mosók a folyóban.
  • Az Axpe-torkolat (Bilbain Társaság).
  • A teraszon (Bilbaina Társaság).
  • Vadászok az Északi pályaudvaron (Bilbaina Társaság).

Jose Salis Camino (1863-1927)

José Salís Camino festő Santoña városában született 1. december 1863-jén, és 30. december 1927-án halt meg, egyike azon spanyol festőknek, akiket Spanyolország legtisztább impresszionizmusának tekintenek.

Mivel rengeteg festményt készít különböző tájak alapján, mert témái a valóságra épülnek. Legkiemelkedőbb jellemzői, hogy festményei tiszták, fényesek, ecsetvonásai gyorsak, de nagyon biztosak, a spanyolországi impresszionizmus jellegzetességei.

Ennek a kiváló művésznek lehetősége nyílt Madridban, a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Iskolában, egy másik kiváló spanyol impresszionista festővel, Carlos Haes-szal együtt.

1885-ben elhatározza, hogy Brüsszelbe megy, hogy befejezze képzését Antoine Van Hamme festőnél. Aztán úgy dönt, hogy több országba megy, köztük Párizsba, Rómába, az Egyesült Királyságba és Észak-Afrikába. Utána visszatér Spanyolországba. Tanuld meg Joaquín Sorolla felvilágosodásának technikáit és Joaquim Mir munkásságát, a spanyolországi impresszionizmus alapvető aspektusait.

Halála után José Salina festőt korának egyik legjobb művészeként tartották számon, és az impresszionista technikák spanyolországi alkalmazásának referenciájának számított.

Dario Regoyos (1857-1913)

Festő, aki az impresszionizmus technikáit használja Spanyolországban. Ribadesella városában született 1. november 1857-jén, és 29. október 1913-én halt meg, egyike volt a késő impresszionista stílust képviselő spanyol festőknek.

A festő apjával, Darío Regoyos Morenillo mérnökkel és építészsel kezdett együtt festeni, Valladolidból származott, és szeretett festeni. Ez a San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémián kezdődik. De az apja meghal, és a festő, Darío Regoyos beiratkozik a professzor által tartott tájbemutató tanfolyamra, én pedig festem Carlo az impresszionizmus egyik fő propagátora Spanyolországban.

1879-ben elhatározta, hogy barátai, Isaac Albéniz és Enrique Fernández Arbós társaságában Brüsszelbe utazik, mivel a Brüsszeli Királyi Konzervatórium „Kitűnőség” és „Kiválóság” díját kapták, Brüsszel városában találkozott Joseph-szel. Quinaux. És a tanítványává válik, hogy megismerje a művészi modernitást.

Darío Regoyos festőművészt idővel a művészetkritikusok és a művészek a pillanat festményeire hivatkozva a fény és szag mestereként tartották számon, hiszen számos, a spanyolországi impresszionizmusból tanult technikát tárt fel, ezzel elhagyhatta a festészet technikáját. pointillizmus és elmélyülni az impresszionizmus, amely akkoriban utat tört magának.

A festőnek jelenleg több képe van az európai kontinens különböző múzeumaiban, amelyek közül kiemelkedik a következő múzeumok: a Bilbaói Szépművészeti Múzeum, a barcelonai MNAC és a malagai Carmen Thyssen Múzeum.

Darío Regoyos festőművész festői színpadát ugyanannak a festőnek a nyilatkozataiban lehetne összefoglalni, aki 1905-ben a Mercure de France francia magazinban a következőket erősítette meg.

"Ha újrakezdeném az életem, újra világos palettát használnék, földek nélkül, feketék nélkül, és csak tájképet csinálnék, teljesen átadva magam a természettől kapott benyomásoknak."

    Darío de Regoyos, Felmérés a plasztikai művészetek jelenlegi trendjeiről

Ily módon a művész számos festményén meg tudta ragadni a spanyolországi impresszionizmus technikáit. Bár sok munkájában a táj és a természet lesz a domináns, de emberi alakok bemutatása, hogy élettel teli alkotást adjon.

Francisco Gimeno (1858-1927)

Francisco Gimeno Arasa nevű festő Tortosa városában született 4. február 1858-én, Barcelonában halt meg 22. november 1927-én. Különféle festmények készítésének szentelte magát, az impresszionizmus egyik képviselője volt Spanyolországban. Szeretett rajzolni. és megfesti színes és fényes munkáit, amelyeken kiemelkedett portrékban és önarcképekben, számos olyan munkája is van, amelyekben az impresszionizmus technikájával festett tájképet Spanyolországban.

Jelenleg a festő számos alkotása található különböző múzeumokban, amelyek közül kiemelkedik a Katalóniai Nemzeti Művészeti Múzeum (Barcelona), a Prado Nemzeti Múzeum Madridban, a Montserrat Múzeum és a Víctor Balaguer Múzeum Könyvtára.

Ramon Casas (1866-1932)

A jelenlegi festő 04. január 1866-én született Barcelona városában és 29. február 1932-én halt meg, kiemelkedő és híres spanyol festő, aki számos alkotást és portrét készített Spanyolország elitjéről, köztük a politikai élet szereplőiről, a spanyol társadalom kulturális, szellemi és gazdasági szférája.

Bár akkoriban grafikusként is dolgozott, munkásságát katalán modernizmusként ismerték el. A fiatal festő úgy dönt, hogy otthagyja az iskolát, és Juan Vicens Cotshoz ment festészetet tanulni. Még nagyon fiatalon, 1881-ben megalapította a L'Avenç magazint. Egy október 09. A következő években utazásnak és festésnek szentelte magát, mielőtt visszatért Spanyolországba.

1890-ben a festő olyan mintát készített műalkotásaiból, ahol alkotásai az akadémikus stílus és az impresszionizmus közötti út közepén találhatók Spanyolországban. Bár később stílusa kiemelkedett, mint a még nem nagyon fejlett modernista stílus

1900-ban hírneve egyre nőtt, és a párizsi bizottság két legértékesebb alkotását választotta ki, ezek közül két portré volt, az első Eric Satie és egy másik Casas nővérének portréja, ahol elnyerte az El Garrote VII. . Bár stílusa számos technikán ment keresztül, sokáig az impresszionizmus képviselője volt Spanyolországban.

Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)

A jól ismert spanyol származású festő, Santiago Rusiñol y Prats a spanyolországi Barcelona városában született 25. február 1861-én, és 13. június 1931-án halt meg Aranjuez községben. Olyan ember volt, aki a számos művészeti tevékenység, köztük a spanyol festő, író és drámaíró katalán nyelven.

Ipari textilmunkával foglalkozó családba született. Míg bátyja a politika és az üzleti életnek szentelte magát, a művész a barcelonai akvarellközpontban kezdett festészetet tanulni, és Tomás Moragas tanítványa lett.

1889-ben a festő úgy döntött, hogy Párizsba utazik, ahol Ramón Casas és Ignacio Zuloaga festőkkel élt együtt. Akkoriban a kültéri munkák tanulmányozásának és tervezésének szentelte magát. Ekkor tanulja meg a francia impresszionizmus technikáit, és új árnyalatokat alkalmaz az úgynevezett spanyol impresszionizmusban.

Spanyolországban megalapította műhelyét a Sitges néven ismert műalkotások oktatására és tervezésére. Az idő múlásával múzeumi műhelyt alapított, amelyet Cau Ferrat névre keresztelt, és gyakran járt Barcelona városába, és társasági összejöveteleken kezdett részt venni a híres Els Quatre Gats kávézóban. Mivel társadalmi helyzete magas, gazdasága lehetővé teszi számára a kényelmes életet. Ezen az oldalon eszmét cserél a spanyolországi impresszionizmusról.

A festő 1908-ban elnyerte az Országos Képzőművészeti Kiállítás néven ismert érmet, mivel hatással voltak rá a spanyolországi impresszionizmus technikái és a táj tematika. Városi és vidéki területeken egyaránt. Emellett elkötelezett az önarcképek és portrék művészeti alkotásainak készítése. Valamint szimbolikus kompozíciók, amelyek a pillanat új modernista inspirációira épülnek.

Fontos kiemelni, hogy a festő művészi pályafutása kezdetén csak önarcképek és emberi alakok festésére támaszkodott, stádiumának végén pedig inkább a tájképek festésére koncentrált, különösen a valódi tájakra, mint például Aranjuez helyszínei. és a farm impresszionizmus technikákat alkalmazva.Spanyolországban.

13. június 2006-án Aranjuez és Sitges városaiban számos kulturális eseménnyel tisztelegtek a festő előtt, 75 évvel halála után.

Martin Rico (1833-1908)

Martín Rico festő Escorial községben született 12. november 1833-én, és 13. április 1908-án halt meg. Az egyik spanyol festő, aki tájtémára szakosodott, a franciaországi, úgynevezett barbizon iskolában tanult. amely az 1830-as és 1870-es évek között élte virágkorát.

Művészcsaládba született, tanulmányait a San Fernando School of Fine Arts-ban kezdte, Jenaro Pérez Villaamil tanár és festő tanítványa volt.

Bátyjával együtt a rajzoló és metsző területén dolgoztak, elérték a spanyol és az amerikai Illusztráció művészeti vezetői pozícióját.

1854-ben már számos ismerettel rendelkezik a szabadtéri festmények megvalósításáról, stílusa a spanyolországi impresszionizmus technikáira épül. Ezzel egyidőben az egész európai kontinensen utazások sora indult, amelyek közül a következő országok emelkednek ki: Párizs, Svájc, Anglia és Olaszország.

1907-ben elhatározza, hogy kiad egy könyvet, amelyben minden emlékét felidézi, „Recuerdos de mi vida” címmel, amelyet egyik legjobb barátjának, Aureliano de Beruete festőnek és tájfestőnek, egyben festőnek és a világ egyik fő művészének ajánl. impresszionizmus Spanyolországban. A szerző főbb művei közé tartozik:

  • Az Azañón partjai (1858), Prado Múzeum.
  • Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMúzeum.
  • Nyári nap a Szajnán (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Bidasoa szája (kb. 1865) Prado Múzeum.
  • Ladies Tower (1871-72), Prado Múzeum.
  • A Riva degli Schiavoni Velencében (1873), Prado Múzeum.
  • A Canal Grande bejárata (1877) Philadelphia, Pennsylvania Képzőművészeti Akadémia.
  • A velencei dózsák palotájának udvara, 1883, Banco Santander Alapítvány.
  • Alcalá de Guadaira (h. 1890), Prado Múzeum.
  • Velence látképe (h. 1900), Prado Múzeum.
  • Egy csatorna Velencében (1906), Brooklyn Művészeti Múzeum.
  • Önarckép (1908) Párizs, Michel Rico kollekció.
  • San Lorenzo folyó a San Giorgio dei Greci harangtoronnyal, Velence (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Parasztok (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Kilátás a Covadonga-szentélyre (1856), Asturias Szépművészeti Múzeuma.

Ha fontosnak találta ezt a spanyolországi impresszionizmusról szóló cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg a következő linkeket:


Legyen Ön az első hozzászóló

Hagyja megjegyzését

E-mail címed nem kerül nyilvánosságra. Kötelező mezők vannak jelölve *

*

*

  1. Az adatokért felelős: Actualidad Blog
  2. Az adatok célja: A SPAM ellenőrzése, a megjegyzések kezelése.
  3. Legitimáció: Az Ön beleegyezése
  4. Az adatok közlése: Az adatokat csak jogi kötelezettség alapján továbbítjuk harmadik felekkel.
  5. Adattárolás: Az Occentus Networks (EU) által üzemeltetett adatbázis
  6. Jogok: Bármikor korlátozhatja, helyreállíthatja és törölheti adatait.