Ebből a bejegyzésből többet megtudhat a hindu művészet, az alapok, a plasztikai művészetek és még sok más ebben a komplex multikulturális társadalomban, amely a vallási szféra és annak a természettel való interakciója az egyetemes rend részeként elkötelezett. Ezen az érdekes cikken keresztül. Ne hagyd abba az olvasást!
Miről szól a hindu művészet?
Először is tisztában kell lennie azzal, hogy a hindu művészet a multikulturális társadalom érdekeiből, rítusaiból és ideológiáiból épül fel a létezés szerint, ahol olyan szempontokat vesznek figyelembe, mint a tökéletesség, az örökkévalósággal párosuló átalakulás és az idő.
Különféle vallások integrálódnak a hindu művészetbe, mint például a hinduizmus, az iszlám, a buddhizmus és a kereszténység, amelyek kölcsönhatásba lépnek a természettel, hogy szent rendet keressenek hegyek, fák és folyók bevonásával.
Fontos megjegyezni, hogy a hindu művészet a területre belépő különféle népek gazdag kultúrájából származik, kezdve a sötét bőrű őslakosoktól, akik a dravidák ősei, valamint más kultúrák.
Köztük Ausztráliából, a mezolitikus Földközi-tengerről, örményekről, mongolokról, árjákról, akik Kr.e. 1500-ban éltek ebben a nemzetben, valamint a görögöktől és a perzsáktól Kr.e. 600-300 között.
Nem beszélve a pártusokról és a posztmongolokról, akik Kr.e. 50 és -300 között vonultak be, ott vannak a hunok, akik a XNUMX. és XNUMX. században léptek be a hindu területre, valamint az arabok a XNUMX. és XNUMX. század között, a turkót sem feledve. -Afgánok a XNUMX. és XNUMX. század között.
Ki kell emelni a török-mongolok XNUMX. és XNUMX. század közötti, valamint a XNUMX. és XNUMX. század között a britek által végrehajtott bevonulást is, ezért a kultúrák e nagy sokszínűsége vezetett ahhoz, hogy a hindu művészet olyan gazdag és gazdag. régiói szerint változatos.
A hindu művészet a buddhizmusnak köszönhető, hogy elterjedt, különösen Délkelet- és Közép-Ázsiában, olyan kultúrákban, mint Japán és Kína, Nyugaton pedig Nagy Sándor expedíciójának köszönhetően ismerték ezt a művészetet.
Ahol meg tudták értékelni ennek a civilizációnak a technikai, művészi és kulturális fejlődését, amely a hindu művészet narratív jellegét fejezi ki, ahol nagy érzékiségű képeket figyeltek meg, amelyek esztétikai kifinomultságot mutatnak.
A hindu művészet elsődleges jellemzői
Fontos megjegyezni, hogy a hindu művészet főbb tulajdonságai, amelyek megkülönböztették más stílusoktól, amelyek ebben a nemzetben a történelme során megjelentek, a következők:
- A rajzolásban remekül mesterkedtek
- nagy szólásszabadság
- A művészet az esztétikai igényekben, kifejezetten a lakosság rituáléiban konszolidálódik
- Ami az érzékiséget és az érzékiséget illeti, teljesen előre megfontolták
- Műveiben az örökkévalóság és az idő mellett élet és halál kettős konfliktusa is megfigyelhető
- A hindu művészet fő témái a valláshoz és a természetet mint szent entitást alkotó elemekhez kapcsolták.
A hindu művészet alapja
Mint látható, a hindu művészetet átitatják vallási megnyilvánulások, lehetővé téve az emberek számára, hogy kapcsolatba lépjenek istenségekkel, amint az az építészeti struktúrákon is látható.
Ahol az érdeklődés nem a művész jegye, hanem a természeti környezet integrálása a képzőművészetben kiemelkedő istenségekkel, ahogyan ez a szobrászat, a festészet és mint említettük az építészet esetében is.
Saját szobrászati hindu művészetstílusok létrehozása a fejlődő technikák és stílusok segítségével, integrálva a természetet műveibe, ellentétben a nyugati emberrel, aki a természetet a terveihez igazította.
A Hindu Art feladata, hogy munkáit az őt körülvevő természetnek megfelelően tervezze meg, amint az a barlangi szentélyeken is látható, ahol a sziklát feltárták, és a barlangokban, nagy ügyességet tanúsítva a tervezésben.
Ezért a hindu művészetben a természet szent téma, innen erednek a hegyek, fák és folyók egyesülési jelenetei, valamint a Surya nevű Nap, a Hold Chandra, az eső Indra és a tűz Agni.
Ezenkívül a monszun éghajlat a hindu művészet részét képezte ciklusának és kettősségének köszönhetően, amely tükröződött e régió minden egyes lakójának személyiségében, ami lehetővé teszi számukra, hogy egymással szembenálló és egymásnak ellentmondó stílusokkal éljenek együtt.
E stílusok közé tartozik a naturalizmus, a realizmus, az absztrakció és az idealizmus, amelyek a hindu művészet alkotásaiban jelen vannak, lehetővé téve az eklektikus művészet használatát az első néger származású telepesek körében, akik alkották a dravidáknak nevezett etnikai csoportot vagy a bennszülötteket.
Amelyek India nemzetétől délre helyezkedtek el, bár megérkeztek az árják, majd a muszlimok, mindig is megismételték sötétebb arcszínüket, köszönhetően a szimbólumoknak, például az indigókéknek az istenségek bőrén.
Akárcsak a homokkő felhasználása az építkezésekben azzal a szándékkal, hogy a kőhöz és márványhoz képest sötétebb vizuális hatást keltsen.
A hindu művészetet illetően a nyugati világ számára még az egyik legnagyobb érdeklődésre számot tartó fázis is az erotika mindenfajta tabu nélküli megjelenítése, amely azt mutatja, hogy ennek a civilizációnak a szexuális kapcsolata az emberek és az istenségek közötti imádság egyik formája.
Spiritualitás az istenségeken keresztül
A lingam-kultusz a spiritualitással kapcsolatos transzcendálás módjaként demonstratív, amely a női nemet szimbolizáló ioni mellett a férfi nem reprezentációja.
Jellemzően a neolitikum termékenységgel kapcsolatos rituáléira és a hindu művészetre jellemzőek, a lingam Shiva istenség teremtő ereje, amelyet a vallási templomokban imádtak.
Ahol nyilvánvaló egy oszlop, amely makk formájában fejeződik be, a naturalisztikustól az absztrakt formáig, amely egy hengerre utal, amely a falloszra utal.
Ennek a fallosznak a szemei egy arcot szimulálnak, vagy akár négy arcot szimulálnak a dravida kultúra hagyományaihoz képest, amelyek a hindu művészet legrégebbi részei, és a természet négy fő eleméhez kapcsolódnak, mint a víz, levegő, föld, tűz és szél. .
Másrészt az ioni a Sakti nevű Anyaistennőt szimbolizálja, beleértve Parvatit is, aki a természet termékenységét jelképező istenség, és Shiva felesége, mivel természetes geometriai ábrázolása a háromszög, ami a hüvelyvel hasonlít.
Ami a hindu művészetben megfigyelhető, a lingam az ionival együtt homorú alakot alkot, amelyből a lingam kiugrik, demonstrálva az univerzumban megfigyelhető kettősségen belüli egységet.
Kreatív forrás, amely a szexuális energiát mentális energiává alakítja át érzésből spiritualitásba. Ezt a hindu művészet kultúrájában a jóga rendszeres gyakorlásával érik el.
Ezért ezeket a rituálékat egy sor tantra egyesítették, amelyek egyszerűen az igazságot keresik az emberi test által továbbított energián keresztül.
Mivel az emberek teste a spirituális fokozó a szexuális energián keresztül, amelyet ebben a kultúrában kundaliniként ismernek, ott vannak a Káma Szútra történetei vagy elbeszélései is, amely a hindu művészet által képviselt szerelemnek szentelt könyv.
Kifejezetten a szobrászat tudományágán keresztül, ahol bizonyítékok vannak nagyszámú mithunáról vagy erotikus jelentőségű jelenetről, mint amilyenek a Khajuraho és Konärak szentélyeiben láthatók.
Tehát a hindu művészet esztétikája a Gupta korszaktól kezdve tökéletesedett, amikor nagyszámú írás elemzéséért, tanulmányozásáért és osztályozásáért voltak felelősek.
Védikus felhívások, amelyek megfelelnek ennek a kultúrának a szent szövegeinek, amelyeket a Krisztus korszaka előtti 1500. évből adtak át szóban.
Ezek a szent szövegek nagy jelentőséggel bírtak a hindu művészet fejlődésében, különösen a Vastu – Sastras néven ismertek, amelyek az istenségek építészeti építményeivel kapcsolatos értekezések.
Esztétika alapelvei a festészet szerint
A festészet és a szobrászat tudományágaival kapcsolatban vannak még Silpa – Sastras nevű értekezések, amelyek lehetővé teszik az istenségek nyelvének fizikai átírását.
Ezért a Gupták feladata volt a hindu művészetet irányító technikák és normák tanulmányozása, beleértve az ikonográfiájukat bemutató anyagokat, stílusokat és képeket, köztük a Szadangát. Ahol a festészettel kapcsolatban hat esztétikai elvet állapítanak meg:
- Rüpa – a formák tudományával megbízott bheda
- Pramani, amely értelmet ad a megörökíteni kívánt kapcsolatoknak
- Bhava, amely az érzésekkel kapcsolatos tudomány
- Lavanna vojanam, amely megfelel a kegyelem érzésének
- Sadrisyam az összehasonlítás tudományáról
- Varnika – a bhanga, amely a színek tudományára utal az idők során, két további alapelvet vezettek be, mint például a fajt, amely az ízlésként ismert kvintesszenciára utal, és a Chanda, amely a művészi alkotások ritmusának felel meg.
Ami a fajt illeti, jelen van a hindu művészet szülötteinek érzelmeiben azzal a szándékkal, hogy megragadjon egy olyan művészetet, amely képes mozgásra, és érzelmeket ébreszt a néző előtt.
Ezért a hindu művészetben kilenc, az érzelmekkel kapcsolatos jellemzőt különböztetnek meg, és ezeket egy színen keresztül sajátos módon ábrázolják, amelyek a következők:
- A Sringara a fekete szín, és erotikus vonatkozásban a szerelmet képviseli
- Vira képviseli a piros szín és a hősi faj szimbolizálja az Értéket
- A Raudrát a vörös szín képviseli, és egy dühös rasát jelent, amely a haragot szimbolizálja.
- Hasya a fehér szín, a kozmikus rasa, és az örömöt szimbolizálja
- Az Adbhuta a sárga színt képviseli, egy csodálkozó rasa, és a csodálkozást szimbolizálja.
- A Karunát a szürke szín képviseli, és a fájdalomnak megfelelő taszító rasa
- Bibhasta erre az érzelemre a kék színt használják, és ez egy visszataszító rasa, amely az undort szimbolizálja
- A Bhayanaka fekete színnel van ábrázolva, egy félelmetes rasa a félelmet szimbolizálja
- A Sänta-t a fehér szín ábrázolására használják, és a nyugodt rasát, azaz a békét szimbolizálja.
Megfigyelheti majd a hindu művészetben, hogy ez a kilenc érzelem váltja ki az ászanának nevezett különféle attitűdöket és testhelyzeteket a festéssel készült szobrokon és képeken.
Mivel a Samabhanga egy merev, de egyben kiegyensúlyozott testtartás, a művészek állva és ülve is adták, a derűs spiritualitást szimbolizálja, és látható a képeken, amelyeket Buddháról és más istenségekről, például Visnuról készítettek.
A másik testhelyzet az Äbhanga egy enyhén ferde megjelenés, ami meditációs lénynek felel meg, és a bódhiszattvák és más alacsonyabb rangú istenségek nagyon jellemző testhelyzete.
A tribhanga egy olyan testtartás, amely egy hármas hajlításra utal, amely az érzékiséget és a spiritualitást is mutatja, ez nagyon gyakori az Apsaras és Yaksis képeiben.
Végül ott van a Tribhanga testtartás, ahol nyilvánvaló a szélsőséges hajlam, amely a képeken erőszakot, valamint bizonyos drámát jelez.
Széles körben használják Shiva Isten képviseletére, és a Lokapála, akik azt a kötelezettséget szolgálják, hogy a világ őrei legyenek, és a négy sarkalatos pont őrzéséért és védelméért felelősek.
A plasztikai művészetek evolúciója
Ebben a részben a hindu művészet evolúcióját találja meg a kezdetektől. Olvassa tovább ezt az érdekes cikket, hogy részletesen megtudja, hogyan sajátította el a nagyra értékelt technikákat és készségeket.
A hindu művészet őstörténete
Olyan maradványokról számoltak be, mint például edények, amelyek a paleolit korszak kvarcitból és kovakőből készült, finoman faragott vagy polírozott, és az európai régióban talált, gyengébb minőségű edények korszakának felel meg.
A Bhimbetka régióban, Bhopal városához nagyon közel, körülbelül ezer barlangot találtak, amelyekben a barlangfestmények sokfélesége található 7000 évvel a keresztény korszak előtt.
A képek a barlangokban élő emberek mindennapjait mutatják be, ahol a tánc, a rituálék, a születések és a temetések láthatók.
Ezenkívül az olyan állatokat, mint az elefántok, a bölények, a pulykák, a tigrisek és az orrszarvúk részletesen bemutatják, 2003 óta ezt a területet az UNESCO a Világörökség részévé nyilvánította.
Már a mezolitikum korában nagyszámú, félhold alakú pengéhez nagyon hasonló szerszámot gyűjtöttek a Közel-Kelet és Kelet-Európa, valamint Észak-Afrika vidékeiről.
Egy másik terület, amelyet nagyon fontos kiemelni, a Dekkán, ahol nagyszámú megalitikus sírt találtak.
Az India északi részén fekvő Beludzsisztán városában festett kerámiákat és fémből készült tárgyakat találtak, amelyek a keresztény korszak előtti IV. korszakból származnak.
De nem csak ez, más régiókban is vannak festmények, például Raigarhban, amelyek hasonlóak a spanyolországi Cogul városában található festményekhez, ahol olyan állatok láthatók, mint a szarvasok, elefántok, ökrök.
Ezenkívül egy régészeti feltárás során Karnataka városában egy temetőt fedeztek fel, ahol a koporsókat kövekkel készítették.
Megjegyezhetjük továbbá az Adichanallur és Brahmagiri régióhoz tartozó régészeti központokat is. neolitikus korszak Egyfajta vörös és fekete színű kerámia, valamint dolmen került elő.
Emiatt a talált kerámiák osztályozása megtörtént, például a banasi kultúra hematitjához tartozó vörös, a Gangesz medencéjére vonatkozó szürke színű és a Jarianából származó, erősen csiszolt fekete. régióban és Delhiben.
Indus kultúra
A keresztény korszak előtti 2500. év körül jött létre a hindu művészet első civilizációja a neolitikus korban.. Fontos megjegyezni, hogy India Zagros nemzetének ez a része a Földközi-tengert a Távol-Kelettel integráló kereskedelmi útvonalhoz tartozott.
Nagyon sok város részesült előnyben, amint azt John Marshall régészeti lelőhelyei mutatják be 1920-ban a Mohenjo - Daro régióban, a mai Pakisztán néven.
A leletek nyomán a Mezopotámiával való kapcsolat igazolódott, olyan írásrendszert alakítottak ki, amelyet egyelőre nem sikerült megfejteni.
Ezen a területen körülbelül kilenc város volt egymásra épülve, bizonyítva a kiváló várostervezést, beleértve az építmények csatornaépítésének műszaki fejlődését is.
A párhuzamos utcákon kívül minden szabályos szimmetrikus planimetriával van megszervezve. Ezek az épületek égetett agyagból és téglából épültek, minden ház olyan létfontosságú elemet élvezett, mint a víz.
Még tégla felhasználásával készült boltozatok nyomai is előkerültek, a város falazott, teraszos volt.
Ahol a középületeket elosztották, például a fürdőket, a kolostorokat és a palotákat, de anélkül, hogy megfigyelték volna a szentélyek vagy kastélyok maradványait.
Fontos kiemelni, hogy ezeken a régészeti lelőhelyeken nagyon sokféle, szteatittal készült bélyeg került elő, amelyeken állatok, sőt elképesztő szörnyek képei is valósághűen és nagy pontossággal figyelhetők meg.
Állítólag a mezopotámiai kultúra hatásának köszönhetőek, még szobrokat és kerámiákat is találtak, valamint aranyból, sárgarézből, rézből és ezüstből készült edényeket, kiemelkednek a nagyon ívelt pengéjű bronz kések, amelyek nagyon jellemző erre a kultúrára..
A kerámia esetében geometrikus figurákkal díszített esztergagépek felhasználásával készült, emellett a textilművészet kifejezetten a nyomott pamut képességét is megtalálták.
Ezért a kereskedelem kiemelkedik az afganisztáni lapis lazuliból, a perzsából származó aranyból és ezüstből, valamint a kínai nemzetből származó jádéból készült tárgyak miatt.
Még a mezopotámiai régió régészeti lelőhelyein is találtak vörös kalcedon gyöngyöket, amelyek az indo kultúrából származnak.
A szobrászat kapcsán számos terrakottából készült kép került elő, ahol állatokat, autókat és embereket szimbolizálnak, sok közülük ruha nélkül, és a szexhez kapcsolódó szimbólumokkal, mint a termékenységi rituálékra utaló lingam és ioni.
Még a bronzból készült szobrok is, mint például a Mohenjo - Daro táncosának esetében, ahol egy lekerekített anatómiai figura részletezett, és mészkőből készült, mint például a papkirály ugyanennek a régiónak, ahol a vastag ajkak, rojtos szakáll és a szemek kiemelik. ázsiai etnikum.
Védikus színpad
Ebben a történelmi pillanatban léptek be az árja népek India nemzetébe, ezért befolyásolták a vallási hagyományokat, ez a nép az, aki meghonosítja a szanszkrit nyelvet, valamint a vassal való megmunkálás képességét.
Bemutatja a hindu kultúra által ismeretlen állatlovakat is, akik kasztonként felosztott kis királyságokat hoztak létre, és a papok fontos rangot foglaltak el, amelyet brahmanok néven ismernek.
A szanszkrit nyelvnek köszönhetően olyan nagy epikus költemények születtek, mint a Mahábhárata és a Rámájána, valamint az Upanisad néven ismert filozófiai írók.
Ez lehetővé tette a hinduizmus, mint mitológiai témájú vallás kialakulását, ahol az ezotériával kapcsolatos gyakorlatok integrálódtak.
A hinduizmus fő istenségei Siva és Visnu, sőt más elvont fogalmak, mint például Brahman, amely a világ lelke.
Az atman mellett, amely megfelel az emberi léleknek, anélkül, hogy megfeledkeznénk Maiáról, egy olyan energiáról, amely megtéveszti az emberi lelkeket, és az anyagi világban élteti őket.
A hindu vallás célja, hogy az atmát közelebb hozza a Brahmanhoz, hogy felszabadítsa a karmát, és elkerülje a reinkarnációk egymásutániságát, amelyet az egyén életében tett cselekedetei szabnak meg, és ezekből fakad a hindu terület kasztrendszere.
Mivel a brahminok a papokhoz és politikusokhoz tartozó kaszt, a chatrias A katonaságnak és az uralkodóknak a kaszt felel meg, majd ők követik a kasztot vaisias amely a kereskedőkkel és a gazdákkal kapcsolatos.
Aztán követik őket izzadni fogsz a rabszolgáké és végül a dalitok ami a számkivetettekre éppúgy vonatkozik, mint a kívülállókra, akik érinthetetlenek.
A korszak szerint a régészeti lelőhelyeken előkerült maradványok szerint kevés tárgy került elő, ezekben bronzot használtak.
Más kerámiák, kevés információval e szakasz és a mauri művészetnek megfelelő szakasz között, mivel romlandó anyagokat, például fát és sült agyagot használtak, nem hagyva nagy nyomokat ennek az időszaknak.
A keresztény korszak előtti XNUMX. század környékén a dzsainizmus mellett megjelent a buddhizmus is, mindkét vallás felajánlotta az embereknek a lelkük üdvösségét, és véget vetett a reinkarnációknak.
A buddhizmus a maga részéről lehetővé teszi a meditáción keresztül, az aszkézis gyakorlata pedig a nirvána paradicsomába vezeti az embereket.
Ebben a kultúrában, míg a dzsainizmus öt tartózkodást alkalmaz, mint például a jina - kalpa, ami azt jelenti, hogy ne ölj, az ahimsa a nem hazudozásra utal, a szattva azt jelenti, hogy ne lopj.
Asteya a szexszel való visszaélésre és a nem vágyakozással kapcsolatos brahmacharya-ra utal, és ennek a szakasznak a végén Nagy Sándor híres indiai expedíciója a keresztény korszak előtti 326. év körül történt.
Lehetővé téve a görög kultúrával való érintkezést, a hindu művészetet átitatták a görög művészettel, valamint a perzsa művészettel, ami meglepő fúziót mutatott vallási képeiben.
Hindu művészet és buddhizmus
Ez a dinasztia volt a felelős azért, hogy India térségéből kiűzze Nagy Sándor kedvenceit, akik elfoglalták a régió központi részét és a Dekkán-félszigetet.
A buddhista kultúra, ahogyan Ön már megértette a hindu művészetet, a Buddha tanításaira bontakozott ki, amint azt a dharmában jóváhagyták, és a cserekapcsolatok között, amelyek Perzsia, Egyiptom, Srí Lanka, Görögország és Délkelet-Ázsia nemzetei között alakultak ki.
A kő helyettesíti a téglát az erődítettebb szerkezetet bemutató építményekben, mint például a Baräbar régió sziklaszentélyei, valamint a Pätaliputra városában található Asoka palota.
Minőségként bemutatva a stambhának nevezett monolit oszlopokat, ahol csiszolt kőedényt használtak, valamint a lótuszvirágot szimuláló harang alakú tőkét.
Egy domborműves állat is készült, ilyen például az Oroszlánok Fővárosa Särnäth régióban a keresztény korszak előtti XNUMX. században.
Fontos megjegyezni, hogy ez a kép homokkőből készült, és ma a nemzet címerének részét képezi, ezeket a jól ismert oszlopokat Aszóka király uralkodása alatt állították fel, és a feliratok Buddha iránti elkötelezettségét hirdették. .
Az erőszakos cselekményeket mellőzve az oszlopok körülbelül tíz méter magasan lebegtek, a figurák pedig főként oroszlánokból készültek.
Ennek a szakasznak az egyik legkiemelkedőbb műemléke a sztúpa, egy ereklyetartónak használt temetkezési halom, melyben magának Buddhának a testi emlékei kerültek elő.
A nagylelkű Asoka király volt a felelős hatalmas birodalma fő városai között, mivel ő képviselte az Univerzumot.
Ezért a Földet jelképező hatalmas, maedhi nevű építményen egy kupola helyezkedett el, melynek alakja félgömb alakú volt, ami az égi kupolát jelképezi.
Felső részén lapított, és négyszögletű palánk, valamint a világ tengelyét ábrázoló árboc alakú szerkezet alakult ki.
Nem feledkezve meg három korongról a leszálló ábrázolásban, amelyek a buddhizmus három ékkövét szimulálják, amelyek Buddhára, a törvényre és a szerzetesekre vagy papokra utalnak.
Körkörös formájának köszönhetően a hívek a csillagkirály pályáját követve bolyonghattak rajta, palánkkal falazták be, amely a négy sarkponthoz képest négy ajtót tartalmazott.
Domborművek díszítik, ahol az istenségek és Buddha életéből származó jelenetek mellett állatfigurák is láthatók.
Ahol a képe nem jelent meg, de ugyanaz volt a szimbolikus, amelyre az oroszlánokat használták a Szakja klán ábrázolásaként, ahonnan Buddha származott.
A Buddha hangjának kiadó kagylóhoz hasonlóan a megvilágosodás fájának számító Buddhi mellett a dharma – csakra – szimbólumok is voltak.
Utalva a törvény kerekére, valamint a Buddha Pada-ra, amely Buddha lábnyoma és a tisztaság szimbóluma, amelyet a lótuszvirág képvisel, kiemelve a sztúpákat minőségük miatt.
Ezért látható, hogy az építészet a természethez kapcsolódott a chaitvai szentélyek és kolostorok kapcsán.
A hindu művészetben általában Vihara néven ismert barlangi szentélyek kidolgozása tanúskodik, amelyeket a kőben és a hegyek lejtőin ástak ki.
Az építészetnek nagy szerepe volt a hindu művészetben, mivel a chaitva egy apszis alakú alaprajzból állt, amely három hajóból, valamint a kudu nevű boltívekből álló hordóboltozatból állt.
Ezek a boltívek a hindu művészetre jellemzőek, és enyhén hegyes formájukkal tűnnek ki, amelyet az oszlopok támasztottak alá, míg a vihara találkozóhely volt.
Négyzet alakú alaprajza, oldalain a szerzetesek szobái voltak, amelyeket lapostetőt alkotó áthidaló rendszer kötött össze.
E történelmi pillanat építményei közül kiemelkedik a Karli chaitya, amelyet a kőbe ástak, és amelynek homlokzata jól látható az ogee boltíve.
Belsejében egy több folyosós hajó, valamint nagyszámú harang alakú oszlop, valamint emberi képek és állatok, például elefántok és egy kis sztúpa domborművei láthatók, mint egy terem.
Ebben a szakaszban alakult ki a hindu művészet szobrászata a tőkék kidolgozása alapján, köszönhetően a perzsa hatásnak, beleértve az állatok ábrázolását, amelyek egyensúlyt mutatnak az ábrázolandó formákban.
A domborműnél statikus volt, a mélydombormű pedig a jeleneteket mesélte el, az ezen a vidéken védikaként ismert korlátokat is feldíszítették, nem feledkezve meg a sztúpák ajtajáról.
Ebben az időszakban jelennek meg a hindu művészet ikonográfiájának első változatai a vaksik, a természet szellemeinek ábrázolásán keresztül.
Ne feledje, hogy ez a művészet a szentséghez kapcsolódik, és meztelen nőkön keresztül szimbolizálták, akiket egyszerűen ékszerekkel díszítettek.
Ennek példája látható a Sanchi sztúpa keleti ajtaján, és a háromszoros hajlításnak köszönhetően készültek, amely mozgást mutatott a hindu művészet ebben az időszakában nagyon gyakori három ívnek köszönhetően.
Ezzel a hindu művészetben elkezdték előadni az ima részét képező erotikus jeleneteket, és az érzékiséggel párosuló spiritualitást tervezték bennük.
Gandhara művészete
A keresztény korszak előtti első és Krisztus utáni első évszázaddal kapcsolatban, amikor a Maurya-dinasztia kihalt, az úgynevezett Indiát.
Kis királyságokra kezdett osztódni, ahol a hinduk, valamint az Andhra és a Sunga dinasztiához tartozó indo-görögök is előfordultak.
Más királyságok az indoszkítákhoz, a Kusana-dinasztiához tartoztak, és az indo-görög művészetnek köszönhetően Gandhara művészete nagy görög-buddhista hagyománnyal fejlődött, ahol a Buddha-kép közvetlen ábrázolása kezdődött, ellentétben a többi szakasz, ahol csak szimbolizálták.
Ezt az átalakulást a mahájána buddhizmus segíti elő, amely elindította Buddha istenségként való tiszteletét, és alakja belépett a bódhiszattvák panteonjába, akik úgy döntöttek, hogy lemondanak a nirvánáról, hogy megvilágosítsák az embereket a lelkük megmosásáról.
Ezzel a hindu művészetben elkezdődik a Buddhához kapcsolódó új ikonográfia, a lakshana, amelyet egy mandala jelképezett, amely egy halo-ra vagy a szentségét demonstráló fényre utalt.
Ezen túlmenően, az ushnisha egy íj vagy egy koponya kitüremkedése, amely bizonyítja, hogy az emberekhez képest kiváló ismereteket szerzett erről a képről, és az urnát a szemöldökök közé helyezik, ami ennek az istenségnek a megvilágítását jelenti.
Ennek az istenségnek a füleinél megfigyelhető, hogy megnyúltak, ami a bölcsességet jelképezi, a kép nyakában megfigyelhető redők pedig a boldogságot, ráadásul a köpeny a szigorúságot szimbolizálja, és a jobb kezén keresztül megadja. Áldás minden figyelőnek.
Ahhoz, hogy ezeket a képeket a hindu művészetben meg lehessen alkotni, más kultúráktól kellett ihletet kapni, mint például a görög és a római, finom ellenpontot használva, és az arcán béke és nyugalom látható, utalva a Apollo istenségére. római civilizáció...
Ami az építészetet illeti a hindu művészet ezen összefüggésében, a kolostorok építése szentélyekből, szobákból és tárgyalótermekből állt.
Ahogy a vihara a Takht-i-Bahi régióban, Peshawarhoz nagyon közel, ahol a sztúpák evolúciója látható, így a kupola egy magas, henger alakú dobra kerül.
Amely négyzet alakú alapra került, a legkiemelkedőbb a pesavári Kaniska, a selyemútnak köszönhetően ebben az időszakban figyelhető meg a kiváló kereskedelmi munka.
Indiából exportáltak értékes árukat, például fűszereket, mivel akkoriban a drágakövek és fémek kereskedelme mellett nem léteztek hűtési módszerek.
Selymet, ismeretlen tárgyakat és jádet exportáltak a kínai nemzetből, amint az a Kabul városától északra található Kapisa régészeti központban is látható.
Ahol a város volt, ahol a Kusana-dinasztia nyarait töltötték, Indiában faragott elefántcsontokat találtak. Mint a kínai eredetű lakkok és a római bronzok, még az üveg is, amely e kultúrák közötti nagyszerű kereskedelmi kapcsolatokat demonstrálja.
Mathura Art
Ez a hindu művészeti stílus a keresztény korszak XNUMX. és XNUMX. százada között jött létre, és Gangesz városában, Agra és Delhi területei között található, amely a Kusana-dinasztia fő városa és fővárosa volt.
Bizonyítékok vannak egy nagyszerű művészeti iskolára, amely elterjedt India egész földjén, beleértve a gupta művészetet is, de az iszlám civilizáció inváziójának köszönhetően kevés az ábrázolás a pusztulásuk miatt.
Ám az elvégzett vizsgálatok szerint ez a fajta művészet egyesítette India hagyományos elemeit a görög-római civilizációkéval.
Közülük kiemelkedik a Begram városában talált hercegnő nadrágjának gyűjteménye és elefántcsontja, tekintettel Buddha képére.
Ülő helyzetben volt keresztbe tett lábbal, ami nagyon hasonlít egy jóga testtartáshoz, és kerekek látszottak a kezén és a lábán is.
Ha a Buddhát más figurák mellé helyezték, ennek mérete sokkal nagyobb volt a többihez képest, ami a hindu művészetben az istenségek közötti hierarchia fokát mutatja.
Amaravati művészete
A keresztény korszak XNUMX. és XNUMX. százada között Amaravati városa a Krisna folyó melletti völgyben volt, stílusa hasonló a Mathurához.
Ami a görög-római hatást illeti, azoknak a leleteknek köszönhetően, amelyeket Virapatnam romjainál figyeltek meg Pondicherryhez nagyon közel.
Legkiemelkedőbb építményei az előző szakaszokhoz hasonlóan a sztúpák és a kolostorok, melyek közül az egyik a 30 méteres magasságával tűnik ki.
Mivel Amaravatié és a hindu művészethez viszonyítva, a szobrászat kiemelkedik ott, ahol központosított kompozíciók készülnek, ahol a csoport elengedhetetlen a megformálandó jelenetekben.
Mindezek a karakterek különös mosolyt mutatnak, főleg a nőiek, és a korábbi stílusokat alkalmazva eklektikus ábrázolást alkotnak.
Nos, Buddhát emberi lényként, más jelenetekben pedig felsőbbrendű lényként szimbolizálják, akinek más ábrázolásokra van szüksége ahhoz, hogy megismerje őt.
Nos, gyakran Buddhát szimbolizálták a Csillagkirályhoz hasonló kerékkel, és a ló alakját is használták.
Ezt használta, amikor elhatározta, hogy eltávolodik a világi élettől, sőt egy fügefában, egy olyan fában, amely a bölcsességet képviseli, mert ez alatt a fa alatt ő volt a felelős az igehirdetésért.
A Gupta Art
Ez a művészet a keresztény korszak XNUMX. és XNUMX. százada között keletkezett, és a hindu művészet egyik legtipikusabb íve, egy klasszikus korszak, ahol a buddhizmus elterjedt. Ázsia minden régiójában, amely lehetővé teszi a Vedanta filozófia megalkotását, a drámairodalom mellett virágzik.
A hindu művészet a formális purizmusnak és az emberi alak idealizálását demonstráló figurák harmóniájának köszönhetően fejlődik, a sztúpák pedig függőlegesen helyezkednek el, ami a szobrászat díszében nagyobb relevanciát jelent.
Amely domborműves kő felhasználásával készült, és stukkó bevonatok készülnek közülük, kiemelkedik Rayagrija, Nalanda és Sarnath.
A hindu művészet ezen időszakában végzett legnagyobb építészeti munkák a barlangi szentélyek vagy vihara.
Köztük Aurangabad, Elephanta, Ajanta és Ellora. A szabadban épült templomok közül kiemelkedik Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur és Chezarla.
A hindu művészet egyik kiemelkedő temploma vagy szentélye a keresztény korszak XNUMX. és XNUMX. százada között készült Ajanta, amely harminc barlangból áll.
Amelyeket kifejezetten a vulkáni bazaltban ástak ki a sziklába, és bennük szentélyeket, szerzetesi szobákat és tárgyalótermeket alakítottak ki, ezek adnak otthont a hindu művészet minden megnyilvánulásának, mint pl. szobrászat, építészet és festészet.
E barlangok közül tizenhatot csodálatos falfestmények díszítenek, ahol nagyszámú növényi és ásványi eredetű pigmentet használtak fel egy agyagrétegen, amelyet szalmával olvasztottak, majd mészt adtak hozzá.
Ezeknek a képeknek a vonatkozási témája Buddha, a jelenetek pedig megfelelnek a jataka néven ismert népszerű buddhista meséknek, sőt a hindu művészetben oly nélkülözhetetlen természetű, megszokott rendű jelenetek is kimutathatók.
Az Ajanta szentélyek freskói a mahájána buddhizmus naturalizmusát és mitológiáját mutatják be, ahol a kék lótusz bodhiszattváját figyelik meg, ahol nagy méretet adnak, és nagyszámú állat veszi körül rend és perspektíva nélkül.
A testtartás kettős hajlítás, és az akkori szépségideál megnyilvánul arcvonásaiban, szemei formája nagyon hasonlít a lótuszvirág szirmához, szemöldöke pedig az indiai ívhez nagyon hasonló ívet jelez.
A másik templom, ahol a hindu művészet teljes pompájában mutatkozik meg, a 750 és 850 között épült Ellora, amelyet Sivának szenteltek, vulkanikus kőzetből készült, és nagy, mintegy száz méter hosszú terasza van.
A két emeletes épületből álló építmény hatalmas oszlopokkal rendelkezik, külsejét és belsejét is többféle pozícióban és különböző attitűdben álló emberi alakok díszítik.
Szexuális gyakorlatok, verekedések, meditáció, táncok, repülést szimuláló emberképek, valamint a templom falait díszítő életnagyságú elefántok figyelhetők meg.
A mintegy négy méter magas főjelenet kapcsán a hegy tetején Sivá és Parvati istenek, a csúcson pedig a többkarú és fejű démon, a Ravana látható.
A fő templom a lingam tiszteletére épült, és a szentély közepén található ezen a szent helyen, ahol buddhista szerzetesek és hindu brahminok laknak, akik toleranciát és békés együttélést tanúsítanak a két vallás között.
Ami az Elephanta templomot illeti, a Bombay-öböl egyik szigetén található, a templomba belépve egy hatalmas elefántszobor látható, innen adták a portugálok a nevet 1712-ben.
Meglepő domborműveivel tűnik ki, köztük Sivá Majadeva XNUMX. században készült mellszobra. Ez a mellszobor hat méter magas, és három fej képviseli, egy férfi, egy nő és egy hermafrodita.
Amelyek az egészben megmutatkozó isteni lényeg mellett a konstruktív és destruktív kettősségre utaló elveket képviselik.
Ami a templom fő kápolnáját illeti, ismét a lingam férfi orgonának van szentelve, amely Sivá fő attribútuma, és amelyet egy monolit henger szimbolizál.
Ennek az időszaknak a hindu művészetének egyik jellemzője a nyugalom és kiegyensúlyozottság, amelyet Buddha képében képviselnek, ahol ideálisan szimbolizálják, és olyan édességet és spiritualitást sugároz, amely a Mathura stílusra jellemző.
Az elkészített fő szobor Buddha a trónján ül, mintha meditálna, lábait a jóga pozícióhoz hasonlóan keresztbe teszik, kezei pedig különböző pozíciókban vannak az általa végzett mudrának megfelelően, ami egy ezoterikus nyelv része. .
A hindu művészet másik példája a Mester Buddha, amely Samathból származik az XNUMX. században, ahol megfigyelhető a létrehozott vonalak simasága.
Nagy tökéletesség mutatkozik meg az ideális szépséget, de egyben mitikus arc megvalósításában, lágy mozgással, amely a hindu művészetre nagyon jellemző érzékiséget és spiritualitást jelez.
Ugyanígy kiemelkedik a Szancsi régióból származó Bodhisattva torzója is, amely az XNUMX. századra nyúlik vissza, és a viselt ruhákon és az azt díszítő ékszereken kívül puha bőrű.
Vishnu egy domborművét is kiemeli, ahol az Ananta nevű kígyón alszik más hindu istenségek mellett.
Ez a gupta művészet elterjedt az egész Deccan régióban, elősegítve a stílusok sokféleségét, amelyek poszt-Gupta néven ismertek, és mivel India régiójában több királyság is volt, minden város a legjobb módján alkalmazta a kiemelkedőek között.
Mahabalipuran város építészeti és szobrászati komplexuma, amely 1984 óta a világörökség része.
A Gangesz ereszkedésének nevezett gyönyörű domborműről tanúskodnak, melynek hossza huszonhét méter, a templom magasságához képest pedig kilenc méter, gránitból épült.
A belsejében több mint száz figura található hindu istenségek, emberek és állatok között, amint azt az elefántok is bizonyítják, amelyek a környezetében természetes méretekben készülnek, három hatalmas sziklát faragtak, amelyek oroszlán, elefánt és bika alakját kölcsönözték nekik.
Hasonlóképpen, öt monolit gránit szentély látható, amelyek autó alakúak, és domborművei guamna alakok és állatok láthatók.
A bengáli régióban a Pala és a Sena dinasztia is kitűnt a gupta stílusból, nagyobb nagylelkűséget mutatva.
És a személytelen kifejezések A Pala-dinasztia-stílusú, izzószerű kupolával ellátott sztúpa Nepál és Délkelet-Ázsia területére terjedt ki, különösen olyan régiókban, mint Burma, Thaiföld és Kambodzsa.
Hindu művészet a XNUMX. és XNUMX. század között
A fehér hunok inváziója után India régiója ismét kis királyságokká alakult, amelyek egymással szemben voltak.
India északi és nyugati részén a hatalmat ugyanis a Királyfiaként ismert raiput foglalták el, harcos klánok voltak.
Ezek több dinasztia megalakításáért feleltek, mint például a Solanki, Rastrakuta, Chandella és Pratihara, amelyek viszont új művészeti stílusokat alakítottak ki, amelyek továbbfejlesztették a hindu művészetet egészen a mongol nemzet invázióiig.
Ami a buddhizmus vallását illeti, elvesztette erejét a hinduizmussal szemben, amely nemzeti vallássá vált.
A kiterjedt területeket birtokló földbirtokosok hozzájárulásának köszönhetően számos vallási szentély épült, ami lehetővé tette a feudális rendszert.
A hindu művészet e korszakának építészetét illetően két módozat figyelhető meg, mint például a fedett épület, a másik szerkezet pedig a piramis volt, ami nagyon jellemző a dravida művészetre.
Az ősi szentélyek köré a nagarának nevezett hindu templomok épültek, ahol az istenségek képeit őrizték.
A termékenységet illetően, akárcsak a lingam és az ioni esetében, kör alakú terveket készítettek ezen ősi épületek védelmére.
Ezért az építmény előtt teraszt alakítottak ki, ahol a torony belsejében különböző helyiségeket figyeltek meg, és az épületet, mint férfias elemet felfelé vetítették egy olyan szerkezetre, amely az ioni női elemre utalt.
Az építmény terve a Csillagkirályt követve kelet-nyugati irányban készült, így kialakítása alkalmas volt asztrológiai vizsgálatokra.
A mérésekhez szigorú skálát használtak a megfelelő arányok meghatározásához azzal a szándékkal, hogy az Univerzum hasonlóságát hozzuk létre.
Ehhez a szemöldökrendszert használták, és bár ismerték a kupolát és a boltíveket, nem tartották szükségesnek ezek alkalmazását. A muszlimok megérkezésekor használják őket.
Az akkori hindu művészetben használt díszítés a templom külső részén volt, hogy elkerülje a figyelemelterelést, amelynek sötétnek kellett lennie a szent kultusz végrehajtása érdekében.
A hindu művészet ezen szakaszában a nagara tekintetében négy stílust hoztak létre, például az orisszai stílust, amelyet vörös homokkő felhasználásával terveztek.
Ezekben az épületekben az egymásra helyezett térfogatok használata figyelhető meg, amelyeket szoros átjáró köt össze, amint az Bhubaneswar városában található Lingaraja templomban is látható.
A hindu művészet a XNUMX. és XNUMX. század között a Khajuraho nevű új stílust manifesztálta a Chandella vallási fővárosában, amely egy másik dinasztia, amely a XNUMX. és XNUMX. század között India egyik területén uralkodott.
Nagy fenséget tanúsítva templomaik kidolgozásában és a díszítésükért felelős szobrokban.
Állítólag ebben a szakaszban mintegy nyolcvan templom épült, amelyek közül mindössze huszonkettő maradt kitűnő állapotban, az elfoglalt terület állítólag huszonegy négyzetkilométerig terjed.
A templomok közül kiemelkedik Khandariya Majadeva, amelyet 1000 körül hoztak létre. Olyan emelvényen készült, ahol a szentély a szerkezet alján található, és a szobrok kiváló minőségűek.
Ahol a jelenetek mitológiai, erotikus tantrikus és legendás témákat mutatnak be, amelyekről az épület falai is tanúskodnak, és 1986 óta ezt a helyet a Világörökség részévé nyilvánították.
A Bhuvaneswari régióban található Lingaraja templom 1100-ban Sivá istenség tiszteletére épült. Ez egy épületegyüttes, amelyek közül kiemelkedik a sikara, mint egy torony, amely a magasság előrehaladtával hajlik, a vége pedig egy kő. amalaka nevű korong.
Ennek a vallási szentélynek a külső falait szobrok díszítik, míg belül a megfelelő ionokon gránittömb formájú lingam található a termékenység tiszteletére.
Ennek a templomnak az egyik attribútuma, hogy a külső falakat magából a templomból származó kisméretű minták díszítik, bizonyítva, hogy elbűvölik a tárgyak sokasága és számuk.
A másik nagy művészeti jelentőségű templom a Napisten tiszteletére épült Konarak régióban 1240 és 1258 között, amely nagyszerű példája a hindu művészet e korszakának építészetének.
De csak ebből a szerkezetből maradt meg a szekér alakú mandapa finoman faragott lovaival, valamint az épület alján lévő kerekekkel. Ezt az épületet 1984-ben a Világörökség részévé nyilvánították.
Mesélhetünk a Somnathpur régióban található, 1268-ban épült Kesava templomról is, amely vízszintes kialakításával tűnik ki a többi építmény közül, és három csillag alakú szentélyből, valamint egy téglalap alakú mandapából áll.
Számos, a hindu művészetre jellemző dekoratív szobor látható, a Chola régióban találhatóak a hatalmas élő templomok is, amelyek XI-XII.
Ami a hindu művészet szobrát illeti, továbbra is készülnek domborművek a különböző szentélyekben, valamint elszigetelt alakok és jelenetek, amelyek egy elbeszélő tényt mutatnak be, kifejezetten a hindu ciklus mitológiával kapcsolatosan.
A tantrák sok kifejezett jelenete bemutatja, hogy a szex révén hogyan lehet elérni az emberi lények spirituális emelkedését.
A szobrok ma már egy másik anyagból, például bronzból készülnek, amelyet Bengália és Bihar régiójában széles körben használnak a buddhista témákhoz kapcsolódóan.
Hasonlóképpen, bronzból szobrokat készítettek Tamil Naduból, amely a hindu vallás témája és más istenségek, például Sivá Nataraja, aki a tánc királya volt.
A Chola-dinasztiában Tamil Nadu négy karral képviselteti magát a hosszú haj mellett, és az egyik kezében egy dob, hogy a hindu művészet ötletessége révén demonstrálja a hangzást.
Másik kezében látható egy láng, amely a tűz, mint a pusztítás eleme, ezt a képet egy lánggyűrű veszi körül, amely az Univerzum ciklikus folyamatát reprezentálja.
Ugyanez a hindu művészet korszakában kiemelkedik Gomatesvara 978-ban és 993-ban készült szobra, amely körülbelül tizenhét méter magas, és a Bahubali nevű dzsaini mestert ábrázolja.
Iszlám művészet korszaka
Ez a XNUMX. és XNUMX. század között keletkezett, amikor a muszlim invázió kitört, ami felpörgette a hindu művészetet, mivel nagyszámú templom lerombolásáért és ezáltal a buddhizmus felszámolásáért volt felelős India nemzetében.
Ebben az időszakban számos dinasztia után, mint például a Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji dinasztia és a rabszolgadinasztia, később megalakult a Mongol Birodalom, amely e nemzet összes régiójának egyetlen területen való egyesítéséért volt felelős.
Ezért a hindu művészet az iszlám kultúra elemeivel gazdagodott, különös tekintettel az építészetre, olyan elemeket használtak, mint a boltív, a boltozat, a kupola, a mészhabarcs alkalmazása mellett.
A hindu kultúra számára még új épületeket is építettek, például mecseteket, és az ornamentika kapcsán megtanulták a mozaik díszítést és a kalligráfia alkalmazását, valamint a tárgyak és tesserék díszítési technikáját.
Az iszlám befolyás révén a hindu művészet új felfogást kapott a vonalról és a már ismert elemek, például a fehér márvány és a vörös homokkő térhasználatáról.
Ezért hindu mecseteket építettek, amelyek három hajóból állnak, amelyek kifejezetten az imádságra készültek, és a fal Mekka felé néz, ahol a mihrab és a minbar található.
A középső hajót tekintve három-öt boltozatból áll, amelyek hosszanti irányban helyezkednek el, és díszítésükben a murkana nevű cseppköveket alkalmazzák.
Nagy terasszal és mosdókagylóval van felszerelve, amely gyakran karózatként szolgál, a sarkokban a minaretek kerültek elhelyezésre, valamint egy szoba a papok számára.
A hindu művészet legkiemelkedőbb mecsetjei közül kiemelhetjük az 1210-ben létrehozott Delhi Szultánságot és az Oila – i – Kohna Masjidot.
Az 1541-ben Humayun régió Purana Qila-jában és a tartományi szultánságban található Atala Masjid kiemelkedik Jaunpur városában, amelyet 1408-ban hoztak létre.
Dehli vidékén kiemelkedik a Győzelem tornya, a világ legmagasabb minaretje, magassága hetvenkét méter, 1194 és 1199 között épült a rabszolgát alapító Outb ad-Din Avbak parancsnoksága alatt. dinasztia.
Ez az épület csonkakúp kialakítású, az üzemet hullámzó poli alakban, változatos vonalvezetéssel alakították ki, öt emeletből áll.
Mindegyikhez teraszok hajtják össze a muqarnákat, az első három vörös homokkőből, a többi fehér márványból, valamint egy csíkos epigrafikus dísz.
Az egész szerkezet egy körülbelül hét méteres vasoszlopból áll, és a 375 és 413 között élt II. Chandragupta uralkodása alatt kovácsolták.
Ennek az épületnek az egyik sajátossága, hogy az építési idő ellenére nem mutat semmilyen korróziót, és 1993-ban az UNESCO Világörökség része volt.
Mogul építészet
Az indiai iszlám művészet egyik legtermékenyebb és legnagyszerűbb pompája volt, első megnyilvánulásai között szerepel a Babri Masjid mecset, amelyet az első mogul uralkodó, Babur épített fel.
Ami a Fatehpur Sikrit illeti, a többi vallási vonatkozású épülettől eltérően ez egy palota, amely 1571 és 1585 között épült Agra városa közelében, Akbar császár parancsnoksága alatt, hogy az udvar székhelye legyen.
Ez egy befalazott, körülbelül hat kilométeres térbeli építmény, több építmény is épült. Vörös homokkő alapján kiemelkedik közülük a Diwan - i-khas, amely egy kocka alakú épület volt, ahol a császár fogadta a látogatókat.
Tartalmaz továbbá egy Anup Talao nevű tavat és a négyszeres perzsa művészet által befolyásolt kerteket, és bennük volt az Ibadat Khana nevű imaház, a hárem területéről sem feledkezve meg.
Ahol több épületet is terveztek, mint például a Panch Mahal, amely rekreációs pavilon volt, vagy a Birbal Mahal, amely a királynő duplex szobája volt.
A szelek palotája és az anyakirálynő pavilonja, valamint egy mecset, amely abból is kiemelkedik, hogy mauzóleuma áttört fehér márvány- és kőberakással készült.
Agra városának Itimad-Ud-Daulah nevű mauzóleuma, amelyet 1622 és 1628 között készítettek, a kezdeti mogul építészet átalakulását mutatja, ahol vörös homokkövet használtak nyersanyagként, később pedig fehér márványt.
Közülük kiemelkedik a Tai Mahal, amelyet Nur Jahan, Dzsahangir feleségének parancsára építették Mirza Ghiyas Beg apjának eltemetésére, aki megkapta az Itimad-ud-Daulá címet, ami az állam oszlopát jelenti.
Ennek az épületnek a falai fehér márványból készültek, drágakövekkel, például ónixszal, lapis lazulival és topázzal kirakva.
A rajzokon a perzsa hatás figyelhető meg, amelyet geometrikus alakzatok és díszítő motívumokkal díszített virág- vagy növényvázák szimbolizálnak.
Ezért a Tai Mahal az a gyönyörűséggel felruházott alkotás, amelyet 1632 és 1654 között végeztek a mogul művészetben, amelyet Sah Yahan császár rendeltetett el.
Néhai felesége, Mumtaz Mahal tiszteletére egy fehér márványból készült mauzóleum, az építkezési emelvény hét méter magasan himbálózik, mellette négy torony.
Ennek az építménynek a homlokzata perzsa iwan típusú boltíves, oldalain további kisebb ívekkel, a belső helyiség nyolcszögletű, nagy kupolával emelkedik, amelyet két másik kis, hagyma alakú kupola is szegélyez.
Az arányok harmóniájának és a finom díszítésnek köszönhetően a világ egyik legismertebb szerkezete napjainkban, ahol a virágos ihletésű intarziák és geometriai formák jól láthatóak.
Ezen kívül a fenséges épület előtt van egy gyönyörű perzsa kert, amelyet négy egymást metsző vízcsatorna vesz körül.
A paradicsom négy folyójára utalnak, ahol víz, bor, tej és méz folyik. 2007-ben a modern világ hét csodája közé sorolták.
Hagyományos hindu művészet
Fontos megjegyezni, hogy a tradicionális hindu művészet a XNUMX. és XNUMX. század között még a dekkai helység déli régiójában, konkrétan a Vijayanagar királyságban nyilvánult meg.
Ahol kiemelkedik a Tiruvengalanatha szentély, amelyet 1534-ben készítettek Visnu istenség, valamint a Lótuszpalota tiszteletére.
Ezeknek az épületeknek az ajtaja karéjos ívekkel készült, a hagyományos hindu és iszlám formák fúzióját demonstrálva.
Ezért a hindu művészetben olyan elemeket használtak, mint a boltívek, boltívek és kupolák, anélkül, hogy elfelejtették volna az oszlopokat és az erkélyeket.
A vidék vallási épületei nagyok és összetettek voltak, ahol számos magas és piramis alakú bejárati torony látható.
Ez a Meru-hegyet, a Hindu Olimposzt képviselte, ahol egymásra helyezett frízek és stukkóból készült, ragyogóan színezett szobrok díszítései láthatók.
A másik szentélyváros, amelyet fontos kiemelni ebben a hindu művészetről szóló cikkben, a Madurai, amelyet a Nayvak-dinasztia idején hoztak létre a XNUMX. században.
Ezt a szentélyt Minaksi, a hal alakú szemű istennő és Sivá Sundaresvara, a Szép Úr tiszteletére szentelték fel.
Hindu istenségeket ábrázoló polikróm szobrokat tartalmaz, a szentélyt pedig számos folyosó és hipostílusú terem veszi körül, amelyeknek finoman faragott oszlopai vannak.
Amelyek közül kiemelkedik az ezer oszlopból álló, szörnyű állatok képeivel díszített csarnok, ma egy múzeum, ahol a cholai és a vijayanagari bronzgyűjtemény található.
Ami a hindu művészet festészetét illeti, azt a miniatűr területén tökéletesítették, amely műfaj az iszlám művészetből, különösen a kromatizmusból került át.
A perspektívát tekintve a tizenötödik századtól kezdődően tiszta, de nem változatos színeket használtak a dombormű nélküli figurákon és a feltűnő szemű, stilizált arcokon.
Két fő iskola jött létre ezen a területen, a radzsasztáni az, amely Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh és Bundi régiókban alakult ki, ahol a tájminőségek, a statikus kompozíció és a rajzolt karakterek frontálisan jelennek meg.
A másik irányzat a Pahari, amely a tizennyolcadik században, Güler és Kangra kis királyságában, Panvab városában keletkezett, stílusa nagyon érzékeny és színes az udvari és lovagi jelenetekben, különösen a Krisna mítoszában.
Ebben a szakaszban virágzik a textilművészet olyan anyagokban, mint a selyem és a pamut, és százötven különböző pamutfajtával dolgoznak.
Ahol régiónként többféle módozatot figyelnek meg, ilyen például a Deccan festett szövete, valamint a Gujaratban készült pamuttal kevert szövet.
Ezeket a szöveteket többféle alkalmazással festették, nyomtatták, festették és hímzték, bizonyítva alkotóik hozzáértését.
Még a dzsain művészet is nagy harmóniában fejlődött, ami a nyugati világban nagy érdeklődésre számot tartó stílus volt, amely a fehér márvánnyal készült templomokban és szobrokban tükröződött.
Ahol különböző színű drágakövek berakásai készültek, amelyek nagyszerű díszítést tettek lehetővé a köztük lévő szentélyekben, a Ranakpur-templom, valamint az Abu-hegyen található Neminath-templom kiemelkedik.
Hasonlóképpen kiemelkedik a miniatűr művészet, akárcsak a Kalpa-szútra illusztrációi, amely a szent Jaini szöveg, amely Mahavira, e vallási szekta alapítója tetteit meséli el.
Ez a szöveg pálmalevelekkel készült vízszintes formátumban készült, amelyben két fő színt, például vöröset és indigót, valamint merev frontális statikus figurákat használtak.
Ezen túlmenően ebben a szakaszban a szikh harcos nép fő műveit fejlesztették ki, és vallásukat 1469-ben Nanak pátriárka alapította egy megnevezhetetlen Istenbe vetett hit és szent könyvének imádása alapján.
A Guru Granth Sahibnak nevezett szobor egyik legnagyobb emlékműve Amritsar városában, Pavab városában található, amelyet 1574-ben építettek, és kiemelkedik a Gurdwara Har Mandir nevű Aranytemplom.
gyarmati művészet
Ez a 1757. és a XNUMX. század között történt, amikor Nagy-Britannia legyőzte Franciaországot és elfoglalta India nemzetét XNUMX-ben, az úgynevezett hétéves háborúban.
Amikor az angolok megszállása megjelent, egy gyarmati stílus terjedt el, amely hozzájárult a hindu művészethez az európai stílushoz kapcsolódó nyelvekhez.
Meg kell jegyezni, hogy a francia és az angol katonák közötti összecsapás során a lakosok mindkét művészeti stílust kisajátították, amint az olyan francia stílusú régiókban is megfigyelhető, mint Baroda, Hiderabad és Nagpur.
Ugyanígy a hindu művészetekkel korbácsolt barokk formák portugál építészeti stílusa a hindu művészetben is megfigyelhető volt, és kiemelkedik az 1562 és 1619 között létrehozott goai katedrálisban.
Valamint az 1594 és 1605 között épült goai Jó Jézus-bazilikában, ahol San Francisco Javier sírjának maradványai találhatók.
Annyira érdekli ezeket a portugál építményeket a hindu művészettel, hogy 1986 óta a Világörökség része.
Az angolok hódításával egy neoklasszikus stílus jött létre, amely nagyon hasonlított az Egyesült Államokban egyidejűleg érvényesülő stílushoz.
Ilyen például a madrasi Szent György-erőd, amely 1644 és 1714 között épült, valamint a Bombay-i Szent Tamás-székesegyház, amely 1718-ban épült.
Megjegyzendő, hogy 1690-ben megalapították Kalkutta városát, ahol a Brit Kelet-Indiai Társaság székhelyét hozták létre.
Ezért a XNUMX. század óta az angol nemzet igazgatásának székhelye a hindu régióban, és az első katonai építkezések között volt, amelyeket végrehajtott.
Fort Williams 1700 és 1716 között található, ezt követően vallási templomként, akárcsak az 1787-ben épült San Juan katedrális.
Az alkirályi székhely mellett a Raj Bhayan-palota 1798 és 1805 között épült, és egy várost hozott létre nagy kertekkel, mint például a Maidan Park, a Kormányzati tér, az Állatkert, a Botanikus Kert és a Dalhousie tér.
A XNUMX. században a viktoriánus neogótikus stílust kifejezetten az angol invázió hivatalos épületeiben használták, és az egyik város, amely ebben a stílusban pompázott, Bombay volt, ahol nagyszerű építészeti építkezéseket hajtottak végre.
Köztük van a városháza 1855-ben, valamint egy vallási templom, például az Afghan Memorial Church 1857-ben.
A Crawford Market 1867-ben, majd a Rajabai Tower 1874-ben, és a Victoria Terminus pályaudvar áthelyezése 1840 és 1847 között.
Kalkuttában a kórházat 1835-ben építették, valamint egy vallási templomot, a Szent Pál-székesegyházat 1840 és 1847 között. Ezen kívül az egyetemet 1857-ben, a Madrasát 1871-ben és 1875-ben az indiai egyetemet hozták létre. Múzeum.
A tizenkilencedik század közepe
A hagyományos hindu művészet Jaipur városában, Ravastan fővárosában 1728-ban kiemelkedett, és a terrakotta használata miatt rózsaszín városnak nevezték.
Az építészeti komplexum épületeinek festéséhez kiemelkedik az 1728-as Maharaja Palota, majd az 1743-ban keletkezett Ishvarlat-torony.
Az 1799-ben épült Szelek Palotája mellett gyönyörű, kőredőnnyel épített homlokzata, ahol a rózsaszín és a fehér színeket alkalmazták, a háremasszonyok kilátóként használták.
Az alkotások közül kiemelkedik az 1728-ban készült Jantar Mnatar, valamint egy márványból és homokkőből készült csillagászati csillagvizsgáló, napórákkal, asztrolábiumokkal és csillárokkal.
A mezőgazdasági termékek, például tea, fűszerek, rizs, kávé és cukor, valamint a textilipari termékek exportjáért felelős British East India Company révén lehetővé tette a művészi cserét.
Az Angol Társaság a régió térképészeti és néprajzi vonatkozású kutatásaiban volt érdekelt, ehhez európai származású művészeket vontak be.
Azzal a szándékkal, hogy dokumentálni lehessen a hindu művészet főbb műemlékeit és a hindu régió gyönyörű tájait. A nyugati művészetnek köszönhetően átalakulások történtek a hindu művészetben, amikor megtanulták az olajfestés technikáját, valamint a perspektíva és a chiaroscuro használatát.
A cég művészete néven ismert stílus kialakítása, ahol a nyugati technikát a hindu művészet ábrázolásában főleg festői, az angol burzsoázia számára igen feltűnő jelenetekben alkalmazták.
Ezzel egyidejűleg az angol művészet és a hindu művészet fúziójának köszönhetően Kalkuttában létrejött a Kalighat pat elnevezésű stílus, amely a hindu gyökerek és a nyugati művészet által jelzett realizmus keveredéséért volt felelős.
A kortárs művészet
India nagy mozgósítások után 1947-ben kivívta függetlenségét, és külföldi építészek közvetítésével új építkezésekre került sor.
Ilyen például Le Corbusier Chandigarh városában, ezt a várost a svájci származású építész hozta létre 1953-ban az új kormány a függetlenségi mozgalomnak köszönhetően.
Ez az építész volt a felelős a város urbanisztikai tervének tervezéséért, valamint több hivatalos épület, például a Parlament, a minisztériumok, a bíróságok és a kormánypalota felépítéséért.
Ahol az új anyagok és technikák, például beton és üveg alkalmazása mellett a geometriai térfogatok tiszta módon történő felhasználása is megfigyelhető.
Emellett egy másik nyugati származású építész dolgozott, például Otto Königsberger, akit 1939-ben neveztek ki Mysore állam élére.
Ebben a régióban épült 1943 és 1944 között a Hindu Tudományos Intézet, valamint 1946-ban a Victoria Hall Bangalore városában, anélkül, hogy megfeledkeznénk Bhubanesvara város tervéről.
A XNUMX. században Kalkutta városa volt az indiai hindu művészet központja, létrehozva a bengáli iskolát, amely lehetővé tette a hagyományos hindu művészet újjáéledését a Tagore család támogatásával.
Konkrétan Rabindranath Tagore, akit 1913-ban irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki, és tulajdonságai közül kiemelkedett, hogy egy sötét színű expresszionista festő.
1920-ban megalapította a Santiniketan Képzőművészeti Karát, nagyon közel Kalkutta városához. Fontos kiemelni ennek a családnak a hatását a hindu művészet fejlődésében.
Megjegyzendő, hogy a Tagore család 1902-ben fogadta Indiában Okakura Kakuzö japán filozófust és művészt, így ezt a családot rengeteg értelmiségi és művész impregnálta.
A nemzet függetlenné válása után a hindu művészetet a globalizációnak köszönhetően különféle nyugati technikákkal impregnálták.
Amint látható, 1946-ban Francis Newton Souza megalapította a Bombay Progressives nevű csoportot, amely amellett, hogy erős baloldali eszmékkel rendelkeznek, a hindu művészet mellett álltak.
1050 és 1970 között keletkezik a neotantrizmus, a hindu művészetet modern szemszögből, elvont szemszögből tükröző művészeti irányzat, majd megjelenik a kubizmus.
Ma a hindu művészet a kortárs plasztikai művészetek területén található, és 2007-re körülbelül 500 hindu szerepelt a világ legkeresettebb művészeinek listáján.
Ebben a hindu művészetről szóló cikkünkben elmondjuk, hogy jelenleg a szobrok terén a legkeresettebb művész Anish Kapoor, akinek 24 tételt sikerült eladnia, 6.440.150 XNUMX XNUMX euró értékben.
E kultúra egyéb művészi megnyilvánulásai
A hindu kultúrában a képzőművészet más megnyilvánulásait is megfigyelték, amelyek a hindu területen uralkodó különféle kultúrák hatásainak köszönhetően nagy változatosságot mutatnak.
Az irodalomban
Az irodalom területén ez a keresztény korszak előtti 1500-ban kezdődik egy szanszkrit szövegen keresztül, amelyet a lakói szóban közvetítettek.
Már a középkorban, más civilizációk hatásának köszönhetően, meghonosodott ezen a vidéken az írás, és több modalitás is megfigyelhető, ezek közül kiemelkedik a dráma, amely a mitológiai eposzokra utal, ahol megpillantható a fantáziadús karakter.
E szövegek közül kiemelkedik Bhavabhuti, aki a Malatimadhaya szerzője volt, amely a Rómeó és Júliához hasonló szerelmi történet.
Az epikus költemény szempontjából a legmegfelelőbb a Ramayana, amely egy új műfajból származik, a mahakavva név mitológiai és történelmi témákra utal.
A lírai költészetet egy Sataka néven ismert szöveg képviseli, amelyet Bhartrihari dolgozott ki a hinduk mindennapi életéről, és a szerelem témájához kapcsolódó versek életszemlélete a Dzsavadeva által létrehozott Gitagovinda.
Azok a mesék, amelyekben nagy reflexiós novellákat figyelnek meg, és a hindu folklórra jellemzőek, és a témában kiemelkedő szerzők közül oktató jellegüket demonstrálják: Naravana és Sivadasa.
A hindu művészeti irodalom másik híres könyve a Vatsyavana által írt, XNUMX. századból származó Kamasutra, ahol számos, a szeretettel kapcsolatos előírást és tanácsot betartanak, mivel a hindu kultúrában a szex az imádság egyik formája, amely lehetővé teszi a megvilágosodás elérését.
Az iszlám kultúra inváziójának köszönhetően India régiójában a regionális nyelvek virágzása figyelhető meg, ezért nagy mennyiségű irodalom születik hindi, tamil, bangali, mahratta, ravasztani, girati és telugu nyelven.
A drámai műfaj nagy fejlődést mutatott, és elterjedt az egész hindu régióban, az egyik legkiemelkedőbb Ananda Raya Makhin.
Ki volt a szerzője a Yiva-nandana című műnek, amelyet 1700-ban dolgoztak fel, ahol a palotájában raboskodó király emberi lelkének drámáját tárgyalják, amely maga a test.
Hasonlóképpen a hindu művészet kortárs irodalmát a globalizációnak köszönhetően nemzetközi áramlatok befolyásolják, amelyek közül kiemelkedik az angol terület.
Számos hindu alak van az irodalmi világban, mint például Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib e nemes vidék többi nagy tudósa mellett.
A Zene területén
Fontos megjegyezni, hogy a hindu művészetbe integrált különféle kultúráknak köszönhetően a zene eklektikus bélyeget mutat az árja kultúra kezdetétől, amelynek dallamai mindössze két hangjegyből álltak.
Míg a dravidáknak sokkal kifinomultabb zenéjük volt, valamint ennek az indiai lakosok leszármazottaiból származó népcsoportnak a táncai, ezek főként a termékenységhez kapcsolódnak.
Ami a protomediterránokat illeti, lehetővé tették számunkra, hogy felfedezzünk olyan új hangszereket, mint a magudhi, és világszerte jól ismertek, mert a kígyókat elvarázsolják ezzel a furulyával.
A középkorban a zenét hangszerekkel, például görög citerával és hárfával kísérték. Feltétlenül kiemeljük az elkészült zenei értekezéseket, mint például a Brijad-deshit, amelyet Matamga írt a XNUMX. században.
A XNUMX. századi Narada Naradiva-siksa mellett, és nem feledkezve meg Sarnga Deva Samgita-Ratnakarájáról sem a XIII. A hangjegyek hétből álltak: sa, ri, ga, ma, pa, dha és ni.
A dallamok elkészítéséhez különféle tónusciklus-struktúrákkal készültek, több díszítéssel, amelyekhez egy meghatározott időmérték párosultak, amely lehetővé tette a lassú, közepes vagy gyors ritmus megjelölését.
Később a zene iszlám hatást kapott, ami két tradíció szétválását okozta a zenében, az északinak, amely fenntartotta az iszlám hatást romantikusnak, dekoratívnak, a déli pedig konzervatívabbnak bizonyult a hindu művészetre nézve szigorúnak és intellektuálisnak.
Előadóművészet
A hindu művészetnek a színház, a dal, a tánc és a mimika hasznot húzott, és a hindu istenségek és a nemzet hőseinek mitológiai témáira irányult.
Egyedül a színpadon szereplő színészek jelmezei és sminkje tűnt ki, és a következő módozatokban adták elő: hét felvonás a Sakuntala, tíz felvonás pedig a Mricchakatika kifejezésnek felel meg.
A középkorból kiemelkedik a mahanataka, amely a hindu eposzokra utaló nagyszerű előadás volt, a dutangada, ahol egy színész szavalja a szöveget, a cselekmény és a tánc színreviteléért pedig más színészek felelnek.
Ekkor megjelenik egy másik modalitás, a kathakali, ahol szembetűnő a zenével kísért gesztusok hangsúlyozása. A tánc a színház része, és benne a testi kifejezés és a gesztusok figyelhetők meg a zene mozgására.
Az indiai mozi
A technológiának köszönhetően ebben az országban az Egyesült Államokhoz hasonló nagy filmgyártás jött létre, de Bollywoodnak hívják, mert Bombay városában épült, a legtöbbször használt témák mitológiai jellegűek, a hagyományos táncok mellett.
Az egyik figyelembe veendő szempont, hogy a hindu társadalom az a lakosság, amely a legelőnyösebben látogat moziba, és a rekord három hónap alatt meghaladja az egymilliárd felhasználót.
Történelmi adatként elmondható, hogy a Lumiere fivérek operatőrje 1896-ban érkezett ebbe a nemzetbe, és 1913-ban készült el a vidék első népies filmje, Dadeseheb Phalke Harishandra címmel.
Ami az első hangot tartalmazó címet illeti, az 1931-ben Alam Ara volt, amelyet Ardeshir Irani készített, addigra már száz filmet készítettek évente, kifejezetten hindi, bengáli és tamil nyelven.
Már az 1940-es, 1950-es években megjelent a társadalmi szempontból új filmkészítési mód, amely valósághűen mutatja be a hindu társadalmat.
A rendezők közül kiemelkedik a következő: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, a többi nagyszerű filmes mellett.
Ha érdekesnek találta ezt a cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg az alábbi linkeket: