A pislogás pillanatában tökéletes összegzése a nagy Walter Murch által kidolgozott vágási stílusnak a Francis Ford Coppola, George Lucas és Anthony Minghella kaliberű filmesek munkáiban. Fedezzük fel együtt a tartalmát.
Egy könyv, amely sok fiatal alkotó számára a filmvágás Bibliája volt.
Walter Murch, reflektív tervezés és innováció
A pislogás pillanatában A filmvágás terén eltöltött hosszú pályafutás kiforrott analitikai gyümölcsének tekinthető. Walter Murch, a híres absztrakt realista festő fia is a képeket tette létezésének alapjává. De a hanggal kísért képek lennének azok, amelyek elbűvölnék: már egészen korán több száz, sajátos hangfelvételek, kíváncsisága szerint rögzítettek és újrakeverve díszítették szobáját.
Murch hamarosan átviszi az értékes anyagok művészi átrendezésére irányuló természetes késztetést a szakmai szférába, először a zenei könyvesboltba, majd a rádióba, ahol részben ő lesz a felelős a népzene nagy hullámának terjesztéséért az amerikai egyetemi kampuszokon. De a legmeghatározóbb dolog, ami az egyetemi tartózkodása alatt történt, az volt, hogy első kapcsolatba került az amerikai újhullám leendő filmeseivel: George Lucasszal, John Miliusszal és mindenekelőtt Francis Ford Coppolával.
Coppolával Murch a legemlékezetesebb munkáját dolgozta ki, mindkettő három részében A Keresztapa, Akárcsak A beszélgetés y Apokalipszis most. Ez az utolsó film katapultálta be a klasszikus mozi örök történetébe, és egyben megkapta első Oscar-díját is a legjobb hangvágás kategóriában. Több mint tizenöt évvel később az együttműködés Anthony Minghellával Az angol beteg Történelmi dupla Oscar-díjat adnék neki, a legjobb vágásért és a legjobb hangvágásért.
Ez utóbbi film azt is lehetővé tenné számára, hogy ő legyen az a vágó, aki a hagyományos analóg vágásról a digitális vágásra való egyértelmű átmenetet képviselte, amelyet akkoriban alig gyakoroltak és bizalmatlansággal tekintettek. Sikeres felhasználása a filmben, mivel Murchnak a projekt során otthonról távolról kellett szerkesztenie, egy korszak végét és egy másik kezdetét jelentette.
A pislogás pillanatában alaposság és szív
Murch megjelent A pislogás pillanatában mindössze egy évvel azelőtt (1995) a történelmi dupla digitális Oscar-díját az angol betegnek. Egyik fő elmélkedése éppen a munka új univerzumában rejlik, amelyet a digitális kiadói technológia nyitott meg.
Murch gyorsan bemutatja ennek az új beállításnak a hatalmas előnyeit: az alacsonyabb költség, a kisebb felszerelés, az anyagokhoz való könnyű hozzáférés, a mesterséges elektronikus effektusok és a valódi hang egyszerű keverési folyamata, a sebességről nem is beszélve.
De a szerkesztő tanár is képes rámutatni aggodalmára az innovatív eszköz által a szakemberekben kialakult új szemlélettel kapcsolatban. Ha az anyag, amivel dolgozik, gyakorlatilag kimeríthetetlen, és a hibákat olcsón megfizetik az újabb próbálkozásokkal, akkor kevesebb a montázs megtervezésének elhivatottsága, ami akár rossz filmet is eredményezhet, még akkor is, ha a világ legnagyobb futurisztikus luxusán keresztül artikulálják. .
Csak ebből az elmélkedésből derül ki, mi állt Murch munkásságának középpontjában közel ötven éves pályafutása során. A New Yorker számára nem arról van szó, hogy a narratív támogatás merev perspektíváit követi a vizuális tengelyre vagy a folytonosságra, hanem arról, hogy először azonosítsa azt az érzelmet, amelyet két egymást követő felvétel elkészítésével próbálnak generálni.
Murch mindig a lábán dolgozik, a zenei rendezők, gyorséttermi szakácsok vagy idegsebészek munkájához hasonlítja munkáját. A szerkesztési folyamat megköveteli ezt a testtartást. De ahhoz, hogy kreatívan írhass, azt fekve kell megtenned.
Murch tudja, hogy a néző még akkor is felveszi a szerkesztett üzeneteket, ha azok tudattalan és zsigeri szinten vannak. Ezért az összeszerelési munkának van egy pszichológiai útmutató komponense a befogadó számára, nem pedig egyszerűen technikai. Inkább nem verbális jelentésű szál, mint a képek egyszerű többé-kevésbé értelmes összeillesztése.
Az ilyen értelemben vett funkcionális útmutató elérése nehézkes lehet. A legjobb példa, amit Murch találhatott, az az Apocalypse Now című saját munkája, amely egy hatalmas szerkesztési erőfeszítés, amely közel 230 órányi felvétel feldolgozásával járt az utolsó 153 perc eléréséhez. Michelangelo egyszer azzal érvelt, hogy szobrot faragni annyit jelent, mint a tömbből megfosztani mindent, ami nem szobor. A főszerkesztő ugyanarra a képre hivatkozik, a rossz darabok eltávolítására, hogy csak a káprázatos film maradjon meg.
Végső soron a tökéletes szerkesztő sikerét az határozza meg, hogy képes megragadni az öntudatlan szempillantás ritmusát, innen ered a cím. Amikor gondolatmenetünk változik egyik helyről a másikra, egyik ötletről a másikra, akkor mentális sorozatunkban implicit villódzás tapasztalható.
A filmvágás ezt a folyamatot utánozza és végigkíséri, így a néző pontosan úgy követi mentálisan a történetet, ahogyan azt a film alkotói szeretnék, hogy kövessék. Végig a jól felfegyverzett montázs varázslatán.
Nem ez lenne az egyetlen könyv, amelyben Murch felfedi bölcsességét a filmvágással kapcsolatban. Hét évvel később Michael Ondaatje, az eredeti regény szerzője, amelyen az angol beteg alapult, beszélgetéssorozatot folytatott Murch-cal, ahol a Minghellával való forgatás óta szerzett tapasztalatok alapján elmélyült egyedülálló művészetében. A Beszélgetések (2002) szintén kötelező olvasmány mindenkinek, aki érdeklődik a nagyfilmes világ iránt.
Ebben a kiváló videóban dinamikusan írnak le minket, hogy megértsük Walter Murch stílusát, csatlakozva interjúkhoz, anekdotákhoz és filmjei töredékeihez.
Eddig cikkünk a A pislogás pillanatában írta Walter Murch. Ha tetszett ez a szöveg, akkor érdekelheti ez a másik írás is a weboldalunkon A rózsa neve, egy összetett regény, amely a mozihoz is igényes adaptációs folyamaton ment keresztül. Kövesd a linket!