1647 és 1652 között Gian Lorenzo Bernini olasz szobrász, építész és festő készítette egyik legismertebb művét, «Szent Teréz extázisa«. Ez a szobor a Santa Maria della Vittoria templom híres Cornaro kápolnájában található, Rómában, Olaszországban. Ha egy kicsit többet szeretne tudni róla, ne habozzon, maradjon és tanuljon velünk.
Leírás és összetétel
A „Szent Teréz extázisa” vagy „Szent Teréz transzverberációja”, ahogyan sok helyen nevezik, Gian Lorenzo Bernini olasz festő, építész és szobrász által készített márványszobor. Ennek megvalósításához Bernininek egy kápolnát kellett kitalálnia a Santa Maria Della Vittoria-templomban, meglehetősen feltűnő háromdimenziós térrel.
A Santa Maria della Vittoria bazilika a XNUMX. században épült II. Ferdinánd császár fehérhegyi csatában aratott győzelmének emlékére. A "Szent Teréz extázisa" megvalósítása ennek a századnak a közepére nyúlik vissza, amikor Federico Cornaro bíboros megrendelte Berninitől, hogy helyezzék el arra a helyre, ahová a sírja kerül.
A művész a férfi és családja nemzeten belüli presztízse és hatalom miatt fogadta el. Az azonos nevű, Cornaro kápolna Rómában, Olaszországban található. A kápolna akkori építése az oltárképek és oszlopok pompás interpretációja volt, amelyben az impozáns szobor állt a középpontban.
A tér kialakításának célja az volt, hogy a nézőt arra kényszerítsék, hogy közvetlenül a szoborra nézzen, amely kiemelkedően nagyszerű képet nyújtott. Önmagában a mű márványból készült kiváló portré, egyszerűen a színek, fémek és részletek robbanása.
A központi fókusz mindkét oldalán két-két erkélyt kapunk a bíboros és más egyházi tagok szobraival. Mindegyikük a bemutatott jelenet megfigyelőjeként jelenik meg, és ők felelnek azért, hogy teljes odaadásukat képviseljék a látottak iránt. Ezért tartják a római magas barokk egyik legnagyobb remekművének.
A Santa Teresa felett található egy kis ablak, amelyen a fény fenségesen szűrődik át, és bronzból készült aranysugarak húzzák alá. Kupolájának frissessége a trompe l'oeil technikával készült égbolt, tele kerubokkal és fénnyel, amelyből a katolikus vallásban hagyományosan, galamb formájában száll le a Szentlélek.
Bár sokan nincsenek tisztában vele, a csoport főbb alakjai egy epizódon alapulnak, amelyet Jézus Szent Teréze írt le önéletrajzi szövegében, az "Élet könyve" címmel. Azt meséli el, hogyan szúrja át egy angyal egy karmelita apáca szívét egy arany nyíl segítségével.
A jelenet hozzávetőlegesen 3,50 méteres magasságával azt a pillanatot örökíti meg, amelyben egy ilyen angyal nyilat szúr belé, megörökítve az arcán az érzéseit tükröző lenyűgöző kifejezést, a fájdalom és az élvezet fenséges keverékét. A Szentet egy durva felhőre támaszkodva láthatjuk, és tekintetét a lábának meztelenségére és ruhája redőire irányítja.
Azok a redők, amelyek a testének nagy részét borítják, felhívják a figyelmet, mert nem felelnek meg teljesen az alakjának, még inkább a teljes irracionalitás érzetét keltve. Definiálhatnánk energikus expresszivitásként, amely a két figura rendezetlenségével együtt egyértelműen a barokk stílust jelzi.
Amellett, hogy művészetet adott nekünk a szobrászat terén, Bernini egy teljes építészeti és képi együttest hozott létre a nagyobb realizmus és miszticizmus érdekében, hiszen még a kápolnát is ő festette meg. Annyira lenyűgöző kreativitása volt, hogy az oldalakon elhelyezett színházi dobozok az ő tapasztalatából származnak, hogy ezt a színházi összetevőt biztosítsák számára.
Stílusát változatos források befolyásolják, többek között a tehetséges Michelangelo Buonarroti, a hellenisztikus művészet, a naturalizmus és egyéb áramlatok és kulturális mozgalmak. Emiatt az egész újkor egyik legszebb szobrának alkotója, a barokk egyik előfutára címet tulajdonítják neki.
A mű története
7. december 1598-én a dél-olaszországi Nápoly nevű városban megszületik Michelangelo, a barokk építészeti modell zseniális és fővezérének szobrászati merészségének leendő örököse, Gian Lorenzo Bernini. Bár tehetsége teljesen veleszületett volt, apjának, a manierista környékről származó szobrásznak köszönhetően vált azzá, aki volt.
Pietro Bernini volt a felelős azért, hogy saját műhelyében megtanítsa neki a szobrászat alapjait. Emellett az is dolga volt, hogy kapcsolatba kerüljön a legfelsőbb társadalmi rétegek néhány tagjával, hogy már egészen fiatalon kiaknázhassák tehetségét.
Már a legkorábbi műveiben, az "Aeneas, Anchises és Ascanius" és a "Proserpina elrablása" című műveiben is a késő reneszánszszal való szakítás és egy egészen radikálisan új szobrászatfelfogás, amelyben a drámaiság intenzív, a pompája és a felhasználás. szcenográfiai hatások voltak a főszereplők.
Az évek múlásával Bernini fiatal felnőtté válik, és 1629-ben VIII. Urbán pápa kinevezte a Szent Péter-bazilika fő építészévé. Ettől a pillanattól kezdve egészen haláláig a legfelsőbb pápa fáradhatatlan munkásaként játszott, kivéve X. Innocent mandátumát, aki más művészeket részesített előnyben.
A San Pedro számára végzett munkák közül kiemelkedik az értékes Baldachin, amely az „Egyház atyái” elnevezésű lenyűgöző szoborcsoport főoltárán található. Ez a Baldachin különböző hasábjain keresztül nézve olyan rendkívüli színházi erővel bír hatásokat, ahogyan azt a szerző kezdettől fogva akarta.
Ennek ellenére nem ezt tartják a bazilika történetének legjobb hozzájárulásának, hanem inkább a híres oszlopsort, a kiterjedt oszlopsort, amely autonóm elemet alkot, és körülveszi a teljes teret, közvetlenül a templom előtt. Ez a hatalmas, elliptikus alaprajzú tér megalkotása óta végtelenül dicséretet kapott harmonikus szcenográfiai hatásai miatt.
Kevés, de magánmecénások számára fontos munkáinak és az általuk nyújtott sokéves együttműködésnek köszönhetően megszületett az a transzcendens alkotás, amelyről szó van, és amely az ő jellegzetes szobrászati stílusát lelkesen képviseli, "Santa Teresa extázisa" ".
Bár sokan nem hiszik el, még ma is meglehetősen nehéz elképzelni egy drámai intenzitás és kiemelkedő dinamikus erő lehetőségét egy ilyen finom márványkezeléssel megvalósított apró méretek kivitelezésében.
A három nagy művészet: az építészet, a szobrászat és a festészet mesteri összeállításaként tartják számon. Ez annak köszönhető, hogy a kápolna dekorációs technikák eleme, és a kivételes chiaroscuro hatások. Emiatt évszázadokkal később is a barokk szobrászat páratlan modelljeként tartják számon.
Az egész munka Bernini felügyelete alatt zajlott, és 1647 és 1652 között készült el, pontosabban a pápaság nagy részében, akinek nem ő volt a kedvenc művésze, X. Innocentus. Ebben az időszakban Berninit elköltöztették, mivel ami közvetlenül kapcsolódott az előző pápaság rendkívül túlzó macskáihoz, Urban VIII.
Emiatt súlyosan megfosztották a pápai védnökségtől. Emellett az a tény, hogy Innocent pápa előnyben részesítette művészi riválisát, a szintén lenyűgöző Alessandro Algardit. Ezért Bernininek volt elég szabad ideje ahhoz, hogy a magánmunkaadók felvegyék vele a kapcsolatot.
Egyikük Federico Cornaro bíboros és pátriárka volt, aki a korcsos karmeliták Santa Maria della Vittoria templomát választotta kápolnává, amelyben eltemették. Cornaronak számtalan oka volt arra, hogy elkerülje, hogy szülőhazájában, Velencében temessék el, ezért választott egy ilyen helyet.
És arról van szó, hogy miután Urbano bíborossá nevezte ki, miközben apja a dózse szerepét játszotta (a katolikus egyház legnagyobb képviselője Velence városában), különféle botrányok törtek ki a városban, ahol élt, és verekedéseket okozva a családok között. hatalmas erő.
A velencei hosszú gondolkodás után a templom bal oldali kápolnáját választotta, amelyben korábban "Pablo extázisának" figuráját találták, amelyet az évek során Jézus Szent Teréz, apáca, misztikus képére cseréltek. a Discalced Karmeliták Rendjének alapítója és spanyol írónő, ugyanakkor egy kerub nyila okozta eksztázisban volt része.
Körülbelül 1652-ben fejeződött be a munka a befektetett óriási összeggel, 12 120.000 escudoval, amely a modern kor pénzneme, és jelenleg XNUMX XNUMX dollár körül mozog. A spanyol politikus, újságíró és író, Luis María Anson szerint Szent Terézt a misztikus költő és a vallásos Keresztes Szent János befolyásolta, hogy az eksztázis ilyen fokát elérje. Csak mítoszok.
Elemzés
Noha ezen a ponton a mű értelmét elemezzük, nem vizsgálhatjuk a témát anélkül, hogy elmagyaráztuk volna annak az időnek a történeti kontextusát, amelyben létrejött. "Szent Teréz extázisa" nem többet és nem kevesebbet kapott, mint a katolikus egyház ellenreformációja idején.
Ez azt jelenti, hogy akkor született, amikor az Egyház súlyos válságba került a protestáns reformáció beköszönte miatt. Ennek eredményeként az európai kereszténység megosztott, és számtalan háború és konfliktus volt, különösen Franciaország és Spanyolország régióiban.
A katolikus egyház fokozatosan elvesztette hatalmát azokon a különböző területeken, amelyekbe vezetett, és sürgős szüksége volt arra, hogy hatalmát demonstrálja. A XNUMX. századi tridenti zsinat többszöri ülése után a főparancsnokság arra a következtetésre jutott, hogy ez az impulzus a művészeten keresztül történik.
Ennek akkoriban sok értelme volt, mivel a nyugati lakosság túlnyomó többsége analfabéta volt, és le kellett nyűgöznie a látásukkal és a hivalkodó munkáival. A „Santa Teresa eksztázisa” révén két fő célkitűzés valósulna meg.
Az első, hogy olyan mintafigurákat mutattak be nekik, akikre a hűséges hívők áhítatosan vágytak, hogy azzá váljanak, miközben bizonyos didaktikai céllal párhuzamosan megtanították nekik Szent Teréz-passiót. Ez a tömegkontroll gyakorlatának egyértelmű formája volt.
A második az, hogy megmutathatták, hogy óriási pénzük van, és a szépség nem luxus számukra, hanem puszta szükséglet. Az egyház gazdag és hatalmas volt, és megvolt a tekintélye, hogy legyűrje azokat, akik szembe merték állni velük. Mindezt így vagy úgy a barokk művészet is megragadja.
Ami az elemzést illeti, a szoboregyüttes a „transzverberáció” néven ismert misztikus élményt képviseli, a testiségen túlmutató lelki élvezetet, amelyet Bernini kivételes módon tudta kifejezni. Ily módon a Szent eksztázisa egy kicsit érthetőbb lehetne az egyszerű halandók számára.
Mint az elején említettük, saját írásain alapult, de szobrászatig nem más, mint a barokk tipikus témája, mind propagandista felfogása, mind a vallási érzelmek megjelenítése miatt nincs benne semmiféle szexuális. A konnotáció csak a szeretet, a fájdalom és az öröm ábrázolása.
Ha ez a cikk elnyerte tetszését, ne hagyja el első olvasás nélkül: