Ebben a cikkben részletes információkat közölünk az ismert műalkotásokról A csók Gustav Klimt osztrák művész alkotta, aki úgy döntött, hogy egy olyan műalkotást hoz létre, amely a modernista művészetet keveri a vallásos művészettel, alkotásait aranylevélbe helyezi, hogy fontosabbá tegye őket, és ma már nagyon megbecsült alkotás. Olvasson tovább, és tudjon meg többet a alkotás!
Gustav Klimt csókja
Gustav Klimt osztrák származású festő csókként ismert alkotása egy 180x180 cm-es vászonra, olajjal készült alkotás. Ónból és aranypehelyből is készül. Ezt 1907-ben kezdték meg és 1908-ban fejezték be.
Bár a művész ismert a sokféle aranypelyhes alkotásairól, amelyek láttán az alkotás felragyog a váró közönség szeme előtt. A munka a csók, Nagyon jól kidolgozott darab, amely felkelti a közönség és a művészeti szakemberek figyelmét, jelenleg a híres bécsi Österreichische Galerie Belvedere-ben látható.
Bár meg kell jegyezni, hogy Gustav Klimt osztrák festő számos alkotása felkeltette a közvélemény figyelmét, mert pornográf alkotásnak minősítették őket. Ráadásul nagyon perverz volt, és sok botrányt kavart a mű várt közvéleményében.
Az osztrák művészt Enfant terrible-nek hívták, egy francia szó, ami azt jelenti, hogy lázadó ember, aki nem követi a szabályokat, ugyanakkor nagyon okos és intelligens. Bár sok szakember úgy gondolta, hogy az osztrák festőről és alkotásairól antipopulista és antiautoritárius. De a csók munkája nagy elismerést kapott a közönség és az ellenzők körében. Hogy sikerült vevőket találnom az El Beso című műre.
A csók című darab elemzése
Gustav Klimt művész Csók című alkotását az olaszországi templomokban, elsősorban a bizánci mozaikokban és a ravennai San Vitale-templomban fellelhető műalkotások háttere, illetve azok kivitelezése ihlette.
Fontos hangsúlyozni, hogy Gustav Klimt osztrák képzőművész az arany és ónfólia technikát alkalmazta művei hátterének díszítésére, hiszen régebben ezt a technikát használták a szentek ikonográfiájának díszítésére, és a művész sokat használt. a tulajdonról, hogy véleményt tudjunk kelteni az erotika témájában, amely akkoriban a társadalomban világosan elterjedt téma volt.
Ezért készült a csók a munka hátterében, hogy az időtlenség érzetét keltse. Ily módon a kép kerete úgy tűnik, mintha a szerelmesek repkednének a nagy aranyűrben. Bár csak a csók tűnik ki az alkotásból, ez az, hogy van egy rét, ahol a szerelmesek szabadjára engedhetik szenvedélyüket, és ettől a természet a tiszta és őszinte szeretet szimbolikáját adja egymásnak.
Bár az osztrák festő a csók mű hátterének megtervezésekor két különböző réteget használ a férfinak és a nőnek, hiszen a réteg, amit a férfinak tervez, egy sakkjátszma-stílusú dekoráció fekete-fehér színekkel. a lány és a férfi egyesülését szimbolizálják.
Ezen kívül a művész spirálokat adott hozzá, amelyek egyesítik a lamellacsoportokat, és így szakítanak a mű lapos geometriájával és keménységével. Míg a nő számára egy gyönyörű színmozaikot és egyfajta kertet helyezett el.
Amikor a darabban megtörténik a csók, akkor a férfi közeledik a nőhöz, és a nő nagyon erősen megöleli, hogy egy nagy puszit adjon neki, bár a jelenetben látható, hogy a szerető nagyon szeretettel öleli, de csak egy gyengéd csókot ad neki. nagyon közel.az ajkáról. Bár elköltözik, az ölelés, amit egymásnak adnak, nagyon szeretetteljes.
Az alkotás pontos leírása
A csók című mű ábrázolásában, ahol a festő néhány nagyon szerelmes szerelmes alakját formálja meg, és észrevehető azon, ahogyan az örök szerelemben összeolvadni látszanak. A festmény többi része egy olyan háttér, amely úti célként ragyog ezeknek a szerelmeseknek.
Gustav Klimt festőművész mintája egy szecessziós stílus, amely a modernizmusban művészetként ismert. A XNUMX. század eleje óta ez a művészeti megújulás áramlata. Ugyanígy a művész a jól ismert kortárs Iparművészeti mozgalom formáit használta fel.
Ha belemerészkedünk ezekbe a mozgásokba a műben, két és három dimenziót lehet értékelni. Éppen ezért az olyan festmények, mint a csók című alkotás, vizuális megnyilvánulások, amelyeket „fin-de-siècle” alkotásoknak neveznek, amelyek betöltik a szellemet, mivel érzéki képeket közvetítenek, amelyek betöltik a lényt.
Bár az arany használata nagyon jellemző a művészre, a középkori festményekre összpontosít, hogy tökéletes megvilágítást biztosítson a műnek, valamint az arany kéziratokra. Azok a spirálok pedig, amelyekkel átjárom a művet, az úgynevezett bronzkorra emlékeztetik a közvéleményt. Bár a mű az úgynevezett klasszikus művészeti korszakban készült.
Az alkotás szerelmeseire hivatkozva a festmény felső részében csúcsosodik ki a férfi fejére intézett csók, ami szétválasztja azokat a szabályokat, amelyeket a nyugati művészek általában betartanak, de ez a keleti művészetben sokat megmutatkozik. , kifejezetten a japán művészettel. Mivel a mű összetétele nagyon letisztult.
Bár a szerelmesek egy nagy réten képviseltetik magukat a műben. A férfit egy sakktáblaszerű, de szabálytalanul elhelyezett fekete-fehér tunika veszi körül. Több aranylapban, spirálok formájában elhelyezve. Ráadásul a férfi egyfajta szőlőkoronát visel.
A gombás alkotáson szereplő nőről látható, hogy nagyon szűk ruhát visel, amely sok motívummal és kerek virágokkal van színezve, a motívumok oválisak, vastag és mély párhuzamos vonalakkal. A hölgy haját különféle virágok díszítik, de vájt frizurát visel, de nagyon a mű festésekor.
Gustav Klimt festőművész nagyon kiválóan emelte ki a nő arcának glóriáját, hiszen az arca nagyon kiemelkedik, mert azt mutatja, hogy nagyon szerelmes párjába. A hölgy arcát követve látható, hogy virágos nyakláncot visel, hogy még romantikusabb legyen a jelenet.
Sok szakember azt állítja, hogy Gustav Klimt művész A csók című alkotását partnerére és közeli barátjára, Emilie Flöge kisasszonyra alapozta, aki divattervezőként és üzletasszonyként dolgozott Ausztriában. De nincs olyan adat, amely megerősítené azt, amit sok művészeti kritikus mond arról az okból, ami Gustav Klimt művészt inspirálta egy ilyen értékes műalkotás megfestésére.
Hasonlóképpen, más művészeti kritikusok rámutattak arra, hogy a csókban megjelenő nő a művész által fizetett alkalmazott volt, és „Vörös Hildaként” ismerték; szerint a modellek nagyon hasonlítottak egy olyan modellhez, amelyből a Nő tollboával, Aranyhal és Danae című alkotásokat készítettek.
Fontos kiemelni az alkotásban azt a csókot, hogy Gustav Klimt művész arany- és bádoglemezeket, valamint bronzot kezdett használni, mióta 1903-ban Olaszországba utazott, ahol lehetősége volt ellátogatni Ravennába és figyelje meg a bizánci mozaikokat, amelyek a San Vital templomban voltak.
Fontos kiemelni ebben az alkotásról szóló cikkben azt a csókot, hogy a bizánci mozaikok azok a jól ismert bizánci festmények, amelyeket Konstantinápoly városában kezdtek készíteni. Ugyanígy az építészetet és a szobrászatot is ismerik ott azzal a bizánci technikával.
Gustav Klimt festő ugyan bizánci mozaikokat használt alkotásaiban, mivel ezekből hiányzott a mélység és a perspektíva, de a mű aranyfényével sok embert elkápráztatott az általa készített gyönyörű műalkotás.
A festményről szóló számos szakirodalomban Gustav Klimt művész csókját úgy értelmezték, hogy az alkotás ikonográfiai szempontból sok művészettudós által egy olyan ábrázolás, amelyben Apollón görög isten megcsókolja a gyönyörű Daphnét, akit babérré változtat. fa.
Érdekességek a Csók című művével kapcsolatban
A modernizmus egyik legjelentősebb alkotásaként a csók című alkotás nagy hírnévre tett szert, és sokan, különösen a művészeti kritikusok, számos érdekességet találtak jelen alkotással kapcsolatban, amelyeket a következőkben elmondunk:
- Amikor Gustav Klimt művész elkezdte csókolózni a munkáját, művészi pályafutása hanyatlóban volt, mert sok nevetségessé vált az általa készített alkotásokkal kapcsolatban, az első nevetségeket a XX. század kezdetén érte, hiszen több alkotást is készített a mennyezet a Bécsi Egyetemről. Azért, mert előadott néhány aktot, és pornográfnak és perverznek értelmezte a műveit, szennyezve a hírnevét.
- A festő abban a pillanatban, amikor munkája, a csók által megihletett, vissza akarta szerezni hírnevét, és dühösen festett, de ő maga is kételkedett munkájában, hiszen egy saját maga által írt levelében a következőket vallotta be: „Vagy túl öreg vagyok, vagy túl ideges, vagy túl hülye, valami nem stimmel”, de hamarosan megérkezett az ihlet, hogy legyen a nagyszerű munkája.
- A nagy remekművet, a csókot már úgy is megvették, hogy nem készült el, mert 1908 volt, a művész először az Osztrák Galériában mutatja be festményét az Österreichische Galerie Belvedere néven ismert múzeum felajánlotta, hogy megvásárolja, hogy felkerüljön napi kiállítására. a legválogatottabb.
- A csók alkotás nagy feltűnést keltett, hogy az eladáskor új rekordot döntött meg, mert hogyan lehet eladni egy olyan művet, amely még nem készült el, hiszen a múzeum 25 ezer koronát ajánlott fel a munkáért, ami jelenleg körülbelül 240 dollár. A munkára és Ausztriában nem volt példa, így a megvásárolt legdrágább munka körülbelül 500 koronába került.
- Bár az ára akkoriban drága volt, később rájöttek, hogy ez egy igazi alku volt, ezért Ausztria nemzeti kincsének tekinti a művet, bár a múzeum soha nem adott lehetőséget a mű eladására, de az kerülne. sok pénz, mivel Gustav Klimt művész egy művét 135 millió dollárért adták el, ez a mű Adele Bloch-Bauer
- A darab a művészi stílusok nagy ütközetéről ismert, hiszen a szerelmesek a bécsi szecessziós mozgalom (Bécsi Jugendstil) legtermészetesebb formáit képviselték. De az Arts and Crafts mozgalomnak is nagy hatása van egyszerű formáival és szemet gyönyörködtető kialakításával. Míg a mű spiráljai a bronzkor idejére nyúlnak vissza.
- A csók című alkotás a művész aranykorának első példájaként vált ismertté, mivel az itáliai utazása során találkozott bizánci mozaikok ihlették. A művész ezért kezdett aranylevelet keverni alkotásaiba, hogy minden alkotásnak megadja a jellegzetes stílusát.
- A csókkal a művész a nőkre kezdte alkotásait összpontosítani, és amikor egy férfi belépett a műalkotásaiba, elrejtette az arcát, mivel ez valami szokatlan a festő munkáiban. Ez is azon munkák közé tartozik, ahol a művész rengeteg ruhával helyezi el modelljeit.
- Sok műkritikus megerősítette, hogy Gustav Klimt festő csak önarcképet készített magáról Emily Flöge modellel és tervezővel, akiről már régebben is készített portrét. De még mindig nincs bizonyíték arra, hogy ez igaz
- Arra is felhívták a figyelmet, hogy a csók című mű múzsája az Adele Bloch-Bauer néven ismert magas rangú hölgy, akiből szintén műalkotás készült volna.
- A mű nagy értékéből adódóan nagy nyilvánosságot kapott és hamisított, amióta a festő tökéletes festményre készítette az alkotást, de a nyilvánosság miatt az oldalak csonkolása miatt téglalappá alakult. Plakátok, képeslapok és különféle emlékek készítése a munkáról a csók.
- Néhányan a templomban azt mondták, hogy a csókfestmény istenkáromló, mivel a művész vallásos művészetet használt munkái díszítésére. Mert az aranylevél használatát és ezzel az élet örömeinek, a testi és szexuális örömeinek ünneplését nagyon istenkáromlónak tartották.
- A műalkotás előtt tisztelegve 2003-ban Ausztria egy százeurós emlékérmét kezdett verni, amelynek egyik oldalán Gustav Klimt művész arca, másik oldalán a csók látható.
- Amióta a mű nyilvánosságra került, senki sem csalódott.Sokan elmentek megnézni a műalkotást és elcsodálkoztak a formáján.Nem tudják,hogy a szerelmesek miatt van,vagy az arany miatt van, vagy nagy mérete miatt..
Egyszóval Gustav Klimt osztrák művész csókja című alkotása a XNUMX. század egyik legjobb modernista alkotása, jelenleg pedig arról híres, hogy Ausztria nagy nemzeti kincsként őrzi, értéke pedig felbecsülhetetlen.
Ha Gustav Klimt osztrák művész A csók című alkotása fontosnak tűnt számodra, akkor látogasd meg az alábbi linkeket: