féreg jelölték a 2020-as Oscar-díjra amely most vasárnap, február 9-én (Spanyolország esetében 10-én kora) kerül megrendezésre, összesen 5 kategóriában. A legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb eredeti forgatókönyv, a legjobb vágás és természetesen a legjobb külföldi film.
Kevés kategória tűnik számunkra.
Az alábbiakban közöljük az általunk közzétett ismertetőt Postposmo röviddel a nyitás után féreg és amelyben a már nem szükséges nyugalomra apelláltunk. Ez a 2019-es időszak filmje.
- 14 őszinte poszter a 2020-as Oscar-jelölt filmekből
- A Parasites rendezőjének hatórás sorozat anyaga van
- 10 finom részlet, ami elkerülte a Parasite-t, a pillanatnyi koreai filmet
Hat éve annak, hogy egy film egyhangúlag elnyerte az Arany Pálmát a cannes-i fesztiválon (a legutóbbi Adele élete, 2013). féregA dél-koreai rendező, Bong Joon-ho 2019 legjobb filmje és a legjobb film Oscar-díjának méltó nyertese. Tény, hogy a kritikusok áradoztak róla Paraziták
Parasite Review
féreg nem ez 2019 legjobb filmje, egyszerűen azért, mert az évnek még nincs vége. Agyi lehetetlen kimenni a moziból, és kimondani, hogy „ez a film egy tízes”, ugyanúgy, ahogy másnap vagy a következő héten nem lehet felébredni, és azt mondani, hogy „ez a legjobb film a világban” év". Az egyetlen dolog, amire most szüksége van féreg ideje hagyni, hogy nyugalom telepedjen le; hogy a vizek ismét vízszintessé váljanak és a zaj elhalkul.
Akkor, és csak akkor fogunk tudni választ adni egy olyan kérdésre, amely, kérem, ne tévedjen, több mint helyénvaló és szükséges: lehet-e Bong Joon-ho új remekműve az idei év legjobb filmje 2019-ben? kezdenek megjelenni a végső kreditek?
A 10-es filmek más bajnokságot játszanak, mint az 1-9-esek: az érintetlen alkotásokban az említett tökéletesség bizonyossága megkésve megrázza az embert. Amikor a film kísért.
Ez természetesen így néz ki:
Parasite Review
A siker egyik alapfeltétele, hogy egy film képes meglepni és felülmúlni a közönség elvárásait. Minden alkotásnak, legyen az művészi, kulturális vagy tiszta fogyasztás, elsődleges célja a klisé leküzdése. Friss forgatókönyv nélkül nem sokat számít az atmoszféra, a párbeszédek minősége, a fényképezés vagy a kameramozgások.
Hamisan egyszerű megközelítése ellenére (gazdag a szegény ellen), féreg átmegy ezen a lakmuszpapíron egy olyan jelenségnek köszönhetően, amely a film elejétől a végéig folytatódik: nemcsak a cselekmény rugalmasságának és alkalmazkodóképességének, hanem a film természetének is. egy film, amelynek műfaja gyakorlatilag besorolhatatlan.
A narratíva előrehaladtával (gyorsan, lényegre törően, unalom és szükségtelenség nélkül virágzik), a műfaj féreg Változik anélkül, hogy a néző bármilyen jelentőséget tulajdonítana a mutációnak. Ha észleli. Rögtön a megtekintés után bizonyos gegek és humoros jelenetek a film első ütemeiből most annak furcsaságával és távoliságával mutatják be, ami már a jobb időkhöz tartozik. Annak ellenére, hogy egy föld alatti pincében zajlottak, sütés-, vizelet- és növényvédőszer-szaggal.
Promóciós kép a Parasite című film forgatásáról, Bong Joon Ho rendezőtől
A film felénél, amikor ezt mindannyian elfogadtuk féreg A maszkok és összefonódások történetét fogja elmesélni nekünk, amit igazán be kell asszimilálnunk, az az elbeszélt történet őrült kiszámíthatatlanságának összetevője. A kreativitás és a képzelőerő komoly adagjai elengedhetetlenek ahhoz, hogy megjósolhassuk a két fő családot érő fizikai és pszichológiai pusztítást.
Itt lesz a film miénk krimi vagy akár egy horrorfilmet, hogy aztán egy modern realista dráma végkifejletébe torkolljon, amelynek morális frontális támadás a dolgok ellen, amelyekből az emberi lények álmai és törekvései épülnek egy hiperkapitalista társadalom kontextusában.
Kik valójában a paraziták?
Mint a Keresztapában, a Tizenkét dühös emberben y Schindler listája (minden idők legmagasabbra értékelt filmjei a FilmAffinity-n), központi témája féreg a jó és a rossz kezelése, ezúttal a társadalmi ranglétra ellentétes pólusain elhelyezkedő két szöuli család tettei erkölcsiségét használva elemzési keretként.
Ellentétben azzal, ami az első ütemekből látszik, féreg Nem arra törekszik, hogy a jó fiúkat bemutassa a rosszfiúknak, vagy hogy kihasználja a hősök és gazemberek kettősségét: döntse el a néző, hogy melyik családdal és/vagy taggal érezzen együttérzést, és melyiket kritizálja. A gazember itt fogalmi és verhetetlen: amint lehetőségük nyílik felmászni társadalmi létrájukon, az alázatosak utánozzák azokat a szerepeket és viselkedésmódokat, amelyeket eleinte elszenvedtek és elítéltek.
Az egyik pont Bong Joon-ho forgatókönyvírója mellett az, hogy képes hihető bizarr megközelítéseket megvalósítani (vagy egyenesen lehetetlenné tenni, ahogy az a Okja, korábbi munkája, kevésbé díjazott a kritikusok között). Ez az egyik alapvető eleme az elsöprő sikernek féreg: Amellett, hogy tele vannak meglepetésekkel, ezek hihetőek és csak mágnesességet adnak a történetnek. A dél-koreai rendező az egyes műfajok konvencióit felhasználva közelíti meg őket közvetlenül a szünet előtt. Példa:
-Mi történik: a szegény család fia munkát kap, miután megcsal egy gazdag családot.
- Az elvárás: talán ez kisegíti a gyereket a szegénységből. Ez egy szerelmi történet kezdete is lehet. Bejelentés az életben várható változásról.
- Mi lesz a vége: a szegény család fia megragadja az alkalmat, hogy megismételje a megtévesztést, és munkát szerezzen az egész családjának.
Si féreg Ha egy standard hollywoodi produkció lenne, a film csúcspontja a torta elkerülhetetlen felfedezése lenne.
A Parasite-ban semmi sem az, aminek látszik
Miután felfedezték a film javaslatát (a Kimék által gyakorolt családi megtévesztés előzményét), csábító azt gondolni, hogy a film további részeinek oka az lehet, hogy Parkok hamarabb értesülnek a botrányról. vagy későbbi. Si féreg Ha egy olcsó hollywoodi film lenne, a csúcspont a torta elkerülhetetlen felfedezése lenne. Amint azt az utolsó ütemekben is megjegyezzük, az álarcos invázió/megszállás kérdése csak az a hordozóeszköz, amellyel az egyes egyének egzisztenciális törekvéseivel kapcsolatos, végtelenül nagyobb problémára rávilágíthatunk.
A forgatókönyv minden egyes fordulatával a néző megújítja elhidegülését és ezzel együtt a film iránti érdeklődését és befektetését, ami féreg egy film, amely mind az igényes közönségnek, mind a bevásárlóközpont pattogatott kukoricafalóinak működik. Ebben az értelemben az a megkülönböztető egzotikum, amelyet az ázsiai filmek és különösen a koreai filmek kódjai, felhasználási módjai és szokásai még ma is elő tudnak hozni Nyugaton, nagyon kedvez féreg.
Gondoljunk át Oldboy (a dél-koreai mozi maximális kitevője): nincs ennek is hasonló összetevője a kiszámíthatatlanság? Dicséretes az a simaság, amellyel minden újabb meglepetés görbe után féreg sikerül átirányítania a filmet bizonyos értelemben csak néhány Scorceses, Finchers, Nolans és Tarantinos.
Ami más produkciókban könnyen beleesne a csalódások zsákjába, azt itt újrahasznosítják, hogy hozzáadott elemmé váljanak. Amikor felfedezzük azt a kifinomult és unalmas módot, ahogy az egyik szereplő villanykapcsolók segítségével morze-kódot bocsát ki, hogy kommunikáljon a Park családdal, csábító az a gondolat, hogy egy kulcsot keresünk, amely elengedhetetlen lesz a jövőben, és arra szolgál majd, hogy felfedje a Parkok számára, hogy mi főz a házukban.
Ehelyett a kulcsból ajtó lesz: a Morse-üzenetkártya kijátszásának módja a film végén egyetlen lehetséges hatással van a nézőre: az, hogy kettéhasítja a lelkét. Nem számít, hogy Parks felfedezte-e az álhírt vagy sem. mert a cselekménykonfliktusok már régen lejátszottak azon a szinten.
Még mindig a Parasitesból (2019), Joon-ho Bong rendezésében
Sima evolúció a két koreai család szakadéka felé
És ez történik a filmben az első perctől kezdve, az állandó felfedezés képessége az egyik oka annak, ami mágnesessé és felejthetetlenné teszi. Az elvárások, a konfliktusok, amelyekből születnek, és az általuk kiváltott visszhangok, finoman, párnázottan és pianissimo módon fejlődnek. A kezdeti problémák féreg rosszul elfordított sarkú pizzásdobozokból vagy a Wi-Fi lefedettség hiányából fakadnak. Az utolsó problémák homlokon mért ütés az emberi faj egészének etikája és erkölcse felé.
Ha mindehhez hozzáadunk egy tökéletes műszaki számlát, egy észrevétlen hangsávot (minden jóval, ami ezzel jár) és egy olyan karakterkonstrukciót, amely kifogástalanul engedelmeskedik a maximumnak ne mondd: mutasd meg, könnyen belátható, hogy a Parasite miért olyan remekmű egy filmből. Könnyű megérteni, miért adták fel a kritikusok féreg.
A karakterek felépítése és a finom részletektől való részegség, amellyel Boong Joon-ho a szemünk láttára építi fel az év operatőri meglepetését, saját cikkeket érdemel. Elég, ha elemezzük, mennyi információt kapunk a gazdag család anyjától az első sorrendben:
1. Tétlen, a reggelt alvással tölti.
2. Minden, ami az Egyesült Államokkal kapcsolatos, a minőség garanciája, egészen odáig, hogy hangsúlyozzák, hogy fia játéknyilai biztosan nagyon jók, mert az Egyesült Államokból importálták őket.
3. Közvetlenül azután, hogy bevallotta, hogy a lány rossz jegyeket kap, fenyegetés az új professzor abbahagyja a szolgáltatásait, ha óráinak minősége nem éri el elődjeét (ami értelmetlenné teszi a fenyegetést)
4. Hiába emeli az új tanár fizetését az "infláció kompenzálására", aprólékosan megszámolja a borítékba tett számlákat, és még egy pluszt is kihúz.
Még mindig a Parasite című filmből, Bong Joon Ho rendezőtől
És így minden szereplővel az összes jelenetben, amelyek úgy működnek, mint a sütemények, amelyekhez újra és újra visszatérünk új felfedezések után. Az a mód, ahogyan mindenki (még a kutyák is) követik a gazdag családfőt, amint az hazatér (talán túlzás, hogy aki viszi a kenyeret, az az igazi motor, ami a családot életben tartja).
Vagy az alázatos családfő tetteinek és szavainak állandó terhe, vagy a finom jelek, amelyek arra utalnak, hogy a szegény család összetartó egészként működik, míg a gazdag család szépen és rendezetten strukturálatlan a jólét, a biztonság és a meleg étel takarója alá rejtett diszfunkcióban. A szinte tökéletes pártatlanságon belül féreg, ez az egyik legegyértelműbb kritika, amit kínál számunkra: a családok, jobb, ha egyesülnek.
A keresztapa, tizenkét dühös ember y Schindler listája egymást kiegészítő filmek, amelyeket igazságtalan lenne rendbe tenni. A rangsorok és a csúcsok azért léteznek, mert az ember hajlamos rendet rakni a környezetben, segít leegyszerűsíteni a valóságot (és azért is, mert nagyon jó eredményeket ad a kattintások és a forgalom tekintetében). Nincs olyan, hogy 2019 legjobb filmje vagy a valaha volt legjobb film. De megértjük egymást, nem? Minden filmalkotás megfelel a maga helyének és idejének (nem beszélve a nézési körülményekről, elvárásokról).
Ez azt mondta, ha be Postposmo Ha a 2010-es évek legjobb befejezés előtt álló filmjeiről kérdeznének minket, kitörnénk az izzadságtól, de tudnánk, hogy valahol a listán lenne hely The Great Beauty, La la land, Birdman, The Wolf of Wall Street, Interstellar és nyilván féreg.