Rafael Chirbes sokkal több volt, mint az ünnepelt szerzője A parton. Néhány évvel a válság utáni szuperindulása előtt a valenciai tudta, hogyan látja előre a küszöbön álló gazdasági válságot, amely úgy üldöz bennünket, mint senki más. Krematórium éles és kissé ijesztő portréja egy ország valóságának. És a lakóiról is.
A Crematorium recenziója, az On the Shore spirituális folytatása
Szórakoztató regények és felismerési regények
Egy cikkben válaszul a vitatott kijelentésekre Eduardo Mendoza helyőrző kép 1998-ban készült, amelyben azt állította, hogy a regény műfaja halott, Javier Marias jónak látta az ilyen nemes művészetet két kategóriába sorolni: az eszórakozás és az felismerés. Nem itt az ideje és helye annak, hogy meglássuk, mi lenne az első szerepe, hiszen a címke már önmagában is kellő támpontot ad a természetére vonatkozóan, és nem terv, hogy felvegyük a kesztyűt, és mint egy csirkeszexer, kezdje el a szétválást Shakespeares és Dosztojevszkij Zafones és Falcones, minden tisztelettel, amit ez utóbbiak megérdemelnek (komolyan).
Igen, szeretnénk elidőzni a Marías által a második kategória meghatározásánál. A „képviseleti képességével” kapcsolatban Marías a következőket mondja:
"A regényen keresztül tudjuk, hogy tudtuk, amit nem tudtunk, addig tudtunk, amíg el nem olvastuk megfogalmazva, ábrázolva vagy elmondva."
Vagy ahogy egy évvel korábban egy másik cikkben mondta egy kevesebbben mariánus:
"A regény nem azt mondja el, amit ismernek, hanem azt, amit csak ismernek és egyben figyelmen kívül hagynak."
a Krematórium (Anagramma), Rafael Chirbes 2007-ben jelent meg könyv, amely megjelöli az időt, és amelynek nagyszerűsége éppen ebben a felismerési képességben rejlik, kettős elismerés, ha szabad. Túlóra, Krematórium Helyet kapott a spanyol narratíva történetében, mert tudta, hogyan kell ilyen alaposan lefényképezni két valóságot, amelyekről több mint hallani lehet: egy konjunktúra, a részeg tégla, amely nyomorúságba sodorta Spanyolországot amelyből ma büszke arra, hogy kikerült (és amiben hamarosan újra csapdába esve találjuk magunkat), és egy másik állandó: az emberi természet összetettsége.
Krematórium heves elismerésben részesült (Critics Award) irodalmi minőségéért és a világossággal, amellyel előre látta a szakadékot, amely felé a spanyol gazdaság tart ("Mindenekelőtt abban hasonlítunk a bécsiekhez, hogy a szakadék szélén állunk" - hangzik röviddel a kezdés után).
Krematórium: a boldogságot keresve, ingatlanos háttérrel
Bár a cselekmény háttere a tengerparti városainkat megszálló, pezsgő betonerdő körül forog, ennek a könyvnek a fő témája nem más, mint az ember, és viharos kapcsolata a többi embertársával az örökkévaló vizsgálat során. a boldogság szent gráljának végtelen keresése. Valami hasonlót lehetne mondani A parton.
Az elbeszélés ugyanazon a napon kezdődik és ér véget: Matías, Rubén Bertomeu testvérének temetése sikerépítő, aki Michael Corleone-hoz hasonlóan próbálja megváltani magát, sötét és bűnöző múltat hátrahagyva tisztán, anélkül, hogy bemocskolnák a kezüket ("A piszkos dolgok ideje lejárt, most a tiszta dolgok ideje van, […] a megfelelő dolog, semmi errefelé" , ott semmi").
Nincs több gengszter, nincs többé kokaincsempészet a Mexikóból importált lovak hasában.
Rubén Bertomeu, felejthetetlen karakter
Mint minden jó Rossz, etikai alapelvei nem mennek messzebbre a dzsungel törvényein, a saját magát csináló emberén, aki tele van olyan igazolásokkal, amelyekkel nyugodtan aludhat lelkiismeretével:
– Ön válogatás nélkül azt hiszi, hogy minden, ami egy másik korszakból származik, még a legsötétebb is, tiszteletet érdemel, és nem szabad hozzányúlni; Amellett, hogy abszurd, amiről azt gondolod, az nem lehet jó, de még csak nem is egészséges: nem vágysz arra, hogy egy lépéssel előrébb menj, mint ahogy mások megtették. Nem tenni: ez a kvietizmus, a bezárkózás”.
Figyelembe véve, milyen nehéz volt a film- és az irodalmi iparnak megújítani a maffiaügyet (lévén a legutóbbi kitevő, Az ír, ugyanilyen állandó) Krematórium a haknimaffia műfajába frissességet hozott, elsősorban Rubén Bertomeu karizmájának köszönhetően: „Építő vagyok. Szeretem a födémek, deszkák, zsaluzatok, támasztékok, rudak, hálók, padlók és tochanák zsargonját. Mindig is azt hittem, hogy tehetséges vagyok ehhez a szakmához. Mindegyiknek megvan a képessége, hogy tegyen valamit […] csak abban versenyezzen, amit nyerni fog”.
Annak ellenére, hogy hektikus életet élt a állandó parádé nincs hely (mindig vezet, és csak azért hagyja el, hogy rálépjen az épülő klónépületekre, éttermekre és bordélyházakra) és nem emberek (csak az anyja és annak utódai iránt érez szerelmet), annak ellenére, hogy a legfattyúbb, ő a legboldogabb az összes szereplő közül. És a portré olyan hűséges, és a nyomorúság mások által desztillált dallama olyan ismerős, hogy megijeszt.
Rubén Bertomeu: egy ember, ezer értelmezés
A testvér halála az a kifogás, amellyel beengedhetjük magunkat a Bertomeu klán tagjainak lelkivilágába, akiken keresztül felfedezzük azt a sajátos látásmódot, amelyet mindegyikük Rubénról alkot, etikája és cselekedetei; arról, hogy fehér betontömegei mit tettek a kitalált levantei város, Misent tájával.
Monodialógusokon keresztül és kitérések olyan témákról, mint a pénz, a kultúra, a politika vagy az irodalom, az olvasó egy kirakós játék darabjait alkotja meg, amelyekből olyan adatok kerülnek elő, amelyek segítenek megérteni az itt találkozó szerencsétlenül járók személyes körülményeit. Értsd meg a drámájukat és azt, hogy hogyan kerültek ide.
Chirbes ennek érdekében tökéletesítette ezt folyamatos narráció, párbeszédektől, pontoktól és félreértésektől mentes amit már gyakorolt az előző könyvekben, és ez annyira emlékeztet a szaggatott és vak próbáira. Jose Saramago. Azonban a portugálnál kifinomultabb és összetettebb stílust (nagyobb többszólamúságot), valamint sokkal kevésbé ártatlan erkölcsi és etikai érzéket alkalmaz: Krematórium Nem olyan egyértelmű és egyértelmű, hogy ki a hős és ki a gazember, mert egy ilyen megkülönböztetés abszurd, attól függően, hogy melyik történet, abszurd és üres.
Természetesen Chirbes technikáját is összehasonlíthatnánk a technikával teltebb hanem azzal az odaadással, amiért itt vagyunk teltebb, inkább ne. (RIP José Luis Cuerda).
A mesemondók sokasága Krematórium
A különféle narrátorokfejezetenként egyet) végtelen visszafejlődésen, előéleteken (nagyon alkalmi jelenléten), kitéréseken és emlékeken keresztül vezet bennünket.
Alig történik valami (természetesen sokkal kevesebb, mint amit a Canal+ sorozat, kiváló minőségű). Bár vannak elkerülhetetlen utalások a polgárháborúra, A történeti pedagógia az első szocialista kormányok színpadára összpontosít:
„Collado, megtettük, amit tennünk kellett, a közgazdaságtan klasszikusai úgy hívták, hogy a tőke primitív felhalmozása, ennek az országnak egy osztályt kell alkotnia, és ehhez semmi köze; most az osztály lezárja a határokat, megnyílik a kvóta, ideje gondoskodni arról, hogy ne legyen meg az a társadalmi mobilitás, az a mozgás, az osztályok közötti átjárhatóság”.
Collado karaktere egészen emlékezetes. Egy nyomorult és szerencsétlen lény, aki minden másnál jobban képviseli a kudarcot. Egyike azon szereplőknek, akik iránt az olvasó a legnagyobb érdeklődést érezheti. a néhány karakter közül Normál. A Collado a regény kis cselekményének gerince. Valami hasonlót szeretnénk elmondani a többi szereplőről is. De nem.
Részletek: mikor túl sok?
A fő kritika, amit megfogalmazhatunk Krematórium ez néha túl sokat számít. Túl sok részlet túl sok karakterről. Egy kórusmű van festve nekünk, egy vászon sok színnel és árnyalattal, igen, de alig van köztük interakció, csak emlékek parádéja. Tombolások, amelyekben mindenki a saját verzióját kínálja a tényekről és az életről. Ez a könyv érdekes, de mint egy jó könyv, megköveteli az olvasót. Vigyázz.
Nem ok nélkül idéztük Maríast. A madridi férfi, aki megszokta, hogy az EPS-ben, amikor alkalom adódik, emlékeztet minket (elképzeljük, hogy kiadja a jelvényeket a taxisoknak), hogy 19 évesen adta ki első regényét, évtizedek óta ugyanazt a játékot űzi, azaz , az ellenkezője ötletek, gondolatok és megközelítések, amelyek mind részt vesznek a kitérések végtelen kavalkádjában.
A különböző agyi diskurzusok, amelyek összeérnek Krematórium időnként elnehezedhetnek, bár sokkal élvezetesebbek, mint azok, amelyekbe bele lehet olvasni Gondolj rám holnap a csatában Az in A törések (bár ez természetesen már nagyon személyes preferencia, amely az olvasó ízlése szerint változik). A különbség a témák és nézőpontok gazdag változatosságában rejlik. Tovább Krematórium, mivel annyi elbeszélő van, az olvasó kénytelen ítéletet hozni, elhelyezkedni, elmélkedni. Döntse el, kitől vásárolja meg a beszédet. felismerik egymást