A racionalizmus és az illusztráció valamivel ezelőtt uralt minden művészi és irodalmi dolgot; ezek azonban nem tükrözték ennek a meglehetősen irracionális, érzelmekkel és tökéletlenségekkel teli világ valóságát, amely végső soron a lényege; így jelennek meg jellemzői del romantika.
jellemzői a romantikának
A romantika alapvető jellemzőinek megismeréséhez fontos kitérni arra, hogyan keletkezett ez az új művészeti és filozófiai irányzat, amely akkoriban befolyásolta a társadalmat, és egy új művészi kifejezési forma kezdetét jelentette minden területen.
A romantika a tizennyolcadik században jelent meg Európában, ez egy új áramlat, amely egy másik esztétikára, egy új filozófiára, valamint a művészet megalkotásának és megértésének új módjára összpontosított. Már az illusztráció idejéből jött, abban az időszakban, amikor az ész és a humanizmus uralkodott, félretéve az érzelmeket, érzéseket és álmokat.
Ezért erre a nagyon pragmatikus világra reagálva megjelent a romantika, a szubjektív én iránti elkötelezettség, az érzelmek és az álomvilág felemelkedése. Ezzel visszatért a múlthoz, a folklórhoz, a nemzeti hagyományokhoz, önmagában is út volt az ország egyéniségének, sajátosságainak újrafelfedezése; ez a nacionalizmus felvirágzásához és a görög-latin világhoz, valamint a középkorhoz való visszatéréshez vezetett. Ez az új irányzat pedig különböző kihívásokat és felfedezendő területeket jelölt meg az egyes művészeti ágakban.
A romantika jellemzői a festészetben
A festészetben a művészi megnyilvánulások esetében valódi átalakulást jelentett abban a tekintetben, hogy a társadalom hogyan értékeli ezt a művészettípust, amely a korábbi idők óta csak szinte jellemző volt az államra és az egyházra, amelyek elvileg kezdeti előmozdítói voltak. használja a hirdetéseihez.
Ugyanígy a romantika jellegzetességei a művészetnek a lelkiismeret alkalmazásával és a saját kreativitással való összekapcsolásával új feltételeket teremtettek a művészet megvalósításához és felépítéséhez; Ernst Gombrich történész pedig így részletezi ezt a következőkben:
„Az igazi felfogás és az a mód, ahogyan a művészet megnyilvánulhatta a személyiséget, csak akkor jöhetett létre, ha a művészet kimerítette minden egyéb célját.”
Sok romantikus művész és író így értette a művészetet az önkifejezés eszközének, sőt hivatásnak. Ily módon sokan úgy döntöttek, hogy eltekintenek a feladatoktól, kényszert érezve, hogy eladják műveiket, nehogy művészként "eladják" magukat. Így a magát vallási tartalom szállítójaként felmutató művész kultuszával együtt megszaporodtak a kitiltott és pénzügyileg csődbe ment művészek, mert az új közönség számára biztonságosabb volt a hagyományos művészetre támaszkodni.
Irodalmi romantika
Európában a XNUMX. század végén kezdődött irodalmi forradalom, amikor egyes írók feladták a klasszikus szerzők szerkezeti és stílusszabályait, és a természetről, a szerelmi szenvedésekről személyes, melankolikus hangnemben, mint kontextusban kezdtek beszélni. A szentimentális megkönnyebbülésből vett. Ez az új irányzat Németországban indult, elérte Angliát és Franciaországot, és átterjedt más országokba is.
A máig uralkodó arisztokratikus kultúrára reagálva az írók a középkor melankóliájára, országalapítási idejére, a hősies és bátor karakterek megbecsülésére, a hagyományos szokásokra összpontosítottak; Ez a forradalom a XNUMX. században érte el csúcspontját. A romanizmus elméleti alapjait az irodalomban Németországban Hegel, Schelling és Fichte, a klasszikus idealizmus (más néven filozófiai romantika) filozófusai teremtették meg.
Nacionalizmus
A romantikusok nacionalizmust hirdetnek, a nemzeti természet felmagasztalására, a történelmi múlthoz való visszatérésre, a nemzeti hős megalkotására buzdítanak. Az európai irodalomban a nemzeti hősök szép és bátor középkori lovagok; Brazíliában ők az indiánok, egyformán szépek, bátrak és civilizáltak.
A természetet a romantika is dicsőíti, a nemzet felerősítésének vagy menedéknek tekintik a XNUMX. századi városok lázadó élete elől; a természet felmagasztalása eléri az író folytatásának és érzelmi pillanatának határait.
Romantika a zenében
A romantika nagy zenei kompozíciói a nyugati zenei korszak során, a XNUMX. század végétől a XNUMX. század elejéig fejlődtek. Ez a zenei irányzat az azonos nevű irodalmi és művészeti mozgalomhoz kapcsolódott, amely a tizennyolcadik század közepén alakult ki Európában, főleg Németországban.
Ebben az időszakban a zene kifejezőbbé és érzelmesebbé vált, és a kortárs irodalmi, művészeti és filozófiai témák kíséretévé vált. A hangszerelés nagysága drámaian megnövekedett a romantikában, csakúgy, mint a használt hangszerek dinamikatartománya és sokszínűsége.
A nyilvános koncertek a középosztálybeli városi társadalom kulcsfontosságú elemeivé váltak, ellentétben a korábbi történelmi időkkel, amikor a koncerteket elsősorban az arisztokrácia számára fizették és adták elő. A romantika jellemzői között említhető a természet újbóli feladása, a múlt iránti rajongás (különösen a középkori legendák), a misztikus és a természetfeletti felé való új pillantás, a végtelenre való vágyódás és a fantasztikusra való összpontosítás, a spirituális és kísérteties
A nacionalizmus is motívum volt a romantika zenészei között; az intenzív érzések feltárása a kompozíciókban elengedhetetlen volt a legtöbb művészet számára, amely ebben a történelmi időben fejlődött ki.
A programszerű kompozíció, a zenei óda, a megindító dallam, a Bel Canto opera és a koncert előjáték olyan műfajok, amelyek a romantika korában a klasszikus szonáták és szimfóniák alternatív módozataiként jelentek meg és váltak magasztalásra.
A romantikus mozgalom értékei és programszerű vonatkozásai
A romantika eme új irányzatában elmerülő művészek általában a romantika sajátosságaihoz, az akkori új művészeti megnyilvánulási módhoz szorosan kötődő értékek és szempontok sorozatával reprezentálták alkotásaikat. :
Képzelet vs. intelligencia
Válaszként a képzelet valódi emblematikus értékének elutasítására, amiért azt ellentmondásosnak minősítették azzal, amit az értelem és az erkölcs lelke képviselt a neoklasszikus művészet során; a festők úgy döntöttek, hogy új értelmet adnak a képzeletnek azáltal, hogy kétféleképpen bővítik azt: alkotóelemként és tudásként használják fel.
fenségesség vs. klasszikus szépség
Ezalatt a művészek feltámadnak, és elutasítják a szépséget (rendet, egyensúlyt és harmóniát) képviselő klasszikus prototípust, mivel az általában kiszámítható és ismétlődő volt, ezért úgy döntöttek, hogy a fenséges gondolatán keresztül ragadják meg.
Ezért nagyon figyelemre méltó volt a kettő összehasonlítása: míg a klasszikus prototípus örömet és rokonszenvet kelt, addig a magasztos, vagyis az ellenkezője elégedetlenséget, transzcendens érzelmet vagy izgatottságot képvisel, amely a képzeletbeli nagysága közötti eltérésből fakad. szemlélve és a látottakon.az az ok vár. A fenséges magával ragadóan mozgatja, rázza, zavarja a szemlélőt; Ez kimozdít a komfortzónádból, és arra kényszerít, hogy a renden, egyensúlyon és harmónián kívül a szépség más formáit is felfedezd.
szubjektivitás vs. tárgyilagosság
A romantika azt sugallja, hogy a művész nézőpontja jelenik meg alkotásaiban, vagyis szubjektivitása érzésein, ítélőképességén, szorongásain és ambícióin keresztül. Ebben az értelemben megszabadítja a művészt a vevő vagy a közönség ambíciói által kikényszerített behódolástól, különösen az elkötelezettségtől és a megbízástól; és így jön létre a művészet kifejezés egyéni megnyilvánulásként.
nacionalizmus vs. egyetemesség
A romantikus és a neoklasszikus művészetben két érték is szerepet kapott, azonban mindkét művészeti megnyilvánulásban nagyon eltérő módon hatnak egymásra; Ez olyannyira, hogy olyan történészek, mint Eric Hobsbawm, kijelentik, hogy:
"A romantikus és a neoklasszikus egy érme 2 részét képviseli."
A nacionalizmussal kapcsolatos megnyilvánulások közötti különbségek közé tartozik: míg a neoklasszikus művészetben a nemzeti állam eszméjét mint racionális felhatalmazást és a civilizációs fejlődés eszközét védte, addig a romantika a nemzeti identitás fogalmát értékelte. Ebben az értelemben az állam összefogja a nemzet, a testvériség gyermekeit.
A romantika formai és stilisztikai vonatkozásai
A romantika jellegzetességein keresztül különféle elemek és stílusok kerültek bemutatásra, amelyeket a művész felfedezhetett, hogy későbbi munkáiban megragadhasson, ezek a következők:
A stílusok sokszínűsége
A romantika által a művészeknek nyújtott megnyilvánulási szabadság kétségtelenül elsöprő volt ezekben az időkben, hiszen a romantika egyik legfontosabb jellemzője a stílusok sokfélesége, amely minden akadémiai normát eloszlat, és a belső megnyilvánulások keresését jelzi. Ami a romantikát abban az ágban van, ahol van (pl. művészet vagy irodalom), általánosított stílusnak tekinthető.
Olyannyira, hogy a romantikát nem egy időben lehet minősíteni, hanem mint áramlatot a többiek határán (neoklasszicizmus, realizmus, szimbolizmus, preraffaelitizmus). Az azonban igazolható, hogy a romantika a XNUMX. századi művészeti kiállításon nyilvánvalóan leleplező dominanciát generált, hirdetve, mi lesz az írás és a modern művészet fogalma.
Felszabadulás a szabályok alól
A romantikában a művészek és az írók is kiváltották magukat az akadémiai szabályozás rugalmatlanságából, ez azonban nem jelentette azok teljes feladását; bár néhány más esetben úgy tűnik, hogy az előírások teljesen eltűnnek. Vannak olyanok is, akik alávetik magukat saját szubjektív megnyilvánulásuknak, és felmerülő kifejező szükségletként használják őket. A művész minden kontextusban önként szabadul meg az akadémiai rugalmatlanságtól, keresve saját stílusát, amely azonosítja őt.
romantikus irónia
Ez volt a romantika egyik leginkább kutatott és vizsgált jellemzője ezekben a romantikus időkben, elsősorban az irodalomban. Ez egyfajta testtartás az elmének a valóság vizualizálásának formái felé, amely az ítélet megértésének céljait mérlegeli. Az irónia tehát számtalan lehetőséget nyit meg a művészi munkában.
Az egyértelműség és a meghatározás elkerülése
A romantikus művészeket érdeklik az érzelmi állapotok, különösen azok, amelyek bizonyos zavartságról árulkodnak. Ha a festészet a személyes világ metaforája, tudvalevőleg ennyire zavart, akkor a festőt a pszichológiai atmoszféra átadása érdekli, s ehhez a letisztultság és definíció hiányát használja fel. Ugyanez történik a romantikus mozgalom irodalmával és zenéjével is.
A barokk művészet hatása, különösen a francia romantikában
Franciaország esetében a romantika ismét a barokk mesterekhez fordult, akiket a felvilágosodás zavartnak, extravagánsnak és díszesnek ítélt. A barokkot a romantikus érintésből olvasták újra, bár a modern ösztönzés újszerű témái felé irányultak; a nagy tarka jelenetek ismét megjelentek, kaotikusnak és túláradónak tűntek.
A kifejező végek dominálnak a befejezéseknél vagy a formai precizitásnál
Míg a neoklasszicizmus valóban igyekezett elrejteni azokat az eljárásokat, amelyek elfeledtették a nézővel a művészt, mint közvetítőt közte és az ötlet között, addig a romantikusok úgy emlékeznek a jelenlétére, hogy láthatóvá hagyják az eljárást, vagyis tudatosan engedik a tökéletlenséget, az aszimmetriát, a pontatlanságot vagy a befejezetlen formát. , legyen az festészet, zene vagy irodalom.
Dinamizmus
A romantikus alkotások lemondnak a neoklasszikus alkotások egyediségéről, és az alkalmazott, ellenállással teli alkotásokat választják.
romantika témái
A romantikában használt témák a különböző tematikus megnyilvánulásokra (irodalom, festészet és zene) fókuszálhatnak, a legvisszatérőbbek és legnépszerűbbek között pedig a következőket találjuk:
hangulatok és érzések
A romantikus festészet leggyakoribb reprezentációs témái a művészek szubjektív világának kifejezéséből fakadnak. A leggyakrabban olyan témák voltak, mint a melankólia, a magány, a nyugtalanság, a tehetetlenség, a szerelem, a demencia, a vágy, a pánik vagy a terror érzelmeihez kapcsolódó témák, sőt, elmondható, hogy ezek a témák a romantikában kialakult összes témában átívelőek voltak. , ezek leírása:
Szerelem
A romantikus szerző kompozíciói központi témájaként a szerelmet nem boldog pillanatnak tekinti, hanem a szenvedés pillanatának. A szerelem mint valami lehetetlen, ami általában szerencsétlenséggel végződik, olyan szerelem, amely rendkívüli érzékenységén keresztül képes megindítani az olvasót.
Halál
A halál önmagában is a romantikus művészek egyik elsődleges gondja volt, és sok oldalról közelítették meg. A romantikus időszak öngyilkosságának témája is különösen kedvelt volt, amit Goethe: Az ifjú Werther szomorúsága című regényének hatása is ösztönzött.
A történelem
A libertárius és nacionalista politikai értékekhez kötődő romantikus művészek gyakran olyan történelmi témákat ábrázoltak, amelyek ezekhez az értékekhez csatlakoztak. Ez az elem sajátos ragaszkodással bírt az amerikai romantikában, teljesen idegen a görög-latin múlt ingerétől.
A romantikus művészet Európában és Amerikában is a középkori és más korszakok, valamint a modern idők történelmi szakaszait reprezentálja, ami bizonyos értelemben a nemzet keletkezésének és az emancipációnak is követelménye. A francia forradalom ily módon a francia művészet érvelésének egyik kedvenc témája volt.
A romantika a hős alakját is képviseli, de ahhoz a neoklasszikus megnyilvánuláshoz képest, amely mérsékelt és önuralomra törekvő, erkölcsi erényekkel teli lényként személyesíti meg, a romantika túlzottnak, szenvedéllyel teli és tragikusnak különbözteti meg.
Tájkép
A romantika kétféleképpen tér vissza a tájba: először is, hogy áthidalja az ember és a természet közötti, a társadalmi-gazdasági változásokból eredő szakadékot; a második a szubjektum belső világának metaforájaként. Ez ismét a neoklasszikus racionalizmus megvetése, amely minden kontextusában a belső és temperált tények mellett hívta fel a néző figyelmét az üzenetre.
A mitikus és legendás irodalmi univerzum
A romantikusok a görög-latin utalásokat figyelmen kívül hagyva indultak el, hogy új tartalmat keressenek a mindenkori irodalomban. Leginkább arra az irodalomra mennek, amely többek között fantasztikus elemeket, csodálatos példányokat, vadállatokat, alternatív mitológiákat kínál.
pop kultúra
Emellett megnőtt az érdeklődés a populáris kultúra képviselete iránt, amelyről azt hitték, hogy a nemzeti azonosulás tárháza; a populáris kultúra víziója nem feltétlenül bukolikus lenne. A mágikus-vallási univerzumhoz és a "káosz" bizonyos igazolásához is köthető, ami annyira zavarta a felvilágosultakat.
Nosztalgia a hit és a spiritualitás iránt
A neoklasszikusok és a romantikusok úgy gondolták, hogy minden elmúlt idők jobbak voltak, de mindkettő különböző módon. A neoklasszikusok szembehelyezkedtek a tradíció szerepével, amelyet a fanatizmusért hibáztattak, ezért úgy vélték, hogy racionalista modellt látnak a görög-latin múltban.
Mindeközben a romantikusok szembehelyezkedtek a felvilágosult racionalizmus túlkapásával, és a középkor és a „primitív” idők után vágytak. A spiritualitás és a varázsérzék eltűnése miatt panaszkodtak az életből; ugyanakkor a népi múltat a nemzeti lét elsődleges forrásaként értékelték. Ez a nosztalgikus tekintet egyben egy kis halál elfogadása is volt, amelyet a képi romantika festményein újra és újra elsír.
az amerikai őslakos
A múlt vonalának másik nagy témája, mint például a melankólia, az amerikai őslakosok világa, amelyet az ember és a természet egységének szimbólumaként értelmeztek. Természetesen ez egy idealizálás volt, amelyet Jean-Jacques Rousseau nemes vadról alkotott koncepciója ihletett.
egzotikus ügyek
A romantikusoknál kezdett el terjedni az úgynevezett „egzotikus kultúrák” iránti érdeklődés, amelyek egyedi szín- és kompozícióérzékkel rendelkeznek. Az egyik legelterjedtebb irányzat az orientalizmus, amely nemcsak az esztétikai kritériumok vizsgálatában, hanem a képviselt témákban is megmutatkozik.
A romantika szereplői
Sok figura volt, aki hozzájárult a romantikához, amelyben férfiak és nők megkülönböztetés nélkül részt vettek. Az alábbiakban bemutatjuk néhányuk nevét a művészi kifejezésmódjuk szerint, valamint néhány legreprezentatívabb alkotásukat, ezek:
Írók
Az irodalom nagyon reprezentatív volt a romantikában, számtalan irodalmi mű révén, amelyeket a következő írók dolgoztak ki:
- Mary Shelley híres irodalmi művével, a Frankensteinnel (1829)
- Edgar Allan Poe és a The Tell-Tale Heart című könyve (1843)
- Victor Hugo a Nyomorultak című irodalmi művével (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe és az ifjú Werther fájdalmai (1774) című írásának fejlődése
- Alexandre Dumas A Monte Cristo grófja című elismert művével (1844)
- José de Espronceda és a Salamancai diák című regénye (1840)
- Lord Byron a The Pilgrimages of Childe Harold című kiemelkedő munkájával.
festők
A legelismertebb művészek, akik alkotásaikban alkalmazták a romantika és minden benne rejlő jellegzetességeket, a következők:
- Francisco Goya és a Dreams of Reason című munkája Szörnyeket hoz létre (1799)
- William Turner Eső, gőz és sebesség című festményével (1844).
- Leonardo Alenza művészi megnyilvánulásával A romantikusok vagy öngyilkosságban (1837)
- Théodore Gericault romantika A Medúza tutaj című művében (1819)
- Eugene Delacroix és művészi kifejezése a Liberty Leading the People-ben (1830)
- Caspar David Friedrich A vándor a felhők tengere felett című festményének feldolgozásával (1818)
zeneszerzők
Sok zenész és zeneszerző vett részt ebben a romantikának nevezett mozgalomban, köztük:
- Ludwig van Beethoven 9. szimfóniájával (1824)
- Franz Schubert és kompozíciója: Ellens dritter Gesang vagy Ave Maria (1825)
- Robert Schumann a Dichterliebe (Egy költő szerelme és élete) (1840) fejlesztésében.
Ha érdekesnek találta ezt a cikket a jellemzői a romantika, meghívjuk Önt, hogy élvezze ezeket a többit: