A reneszánsz fontos kulturális mozgalom volt, amely számos, rendkívül releváns hozzájárulást biztosított a társadalomnak. Vele nemcsak a vallás új látásmódja jelent meg, hanem a kifejezés forradalmi módja is Reneszánsz művészet, utat adva a reneszánsz művészet megalkotásának. Valószínűleg ez a művészeti korszak az egyik legismertebb a világon, az eddigi és ma is fennálló népszerűsége miatt. Emiatt az egyik legfontosabbnak tartják az egyetemes történelemben.
Mi volt a reneszánsz és reneszánsz művészete
Feltételezhető, hogy a reneszánsz eredete a XNUMX. század vége és a XNUMX. század eleje közé tehető, csúcspontja a XNUMX. század. A reneszánsz a középkor és az újkor közötti átmeneti időszak volt. Ez önmagában az olaszországi Firenze városából származó kulturális mozgalom vagy jelenség volt, a városok jelentős megnyitásának következménye a más régiók szabad kereskedelem felé. Nem sokkal csúcspontja után Oroszország kivételével az egész európai kontinensen elterjedt.
Ez az időszak ezt a nevet viseli, mivel a művészet újjászületésének és a görög-latin történelem iránti érdeklődésnek számított. A klasszikus kultúra iránti lelkesedés és a tökéletesség ideáljához való visszatérés minden európai városban tükröződhetett. A reneszánsz a nevelést a tizenötödik századi társadalmak fő pillérévé tette, a középkor alapelveinek és statútumainak itt már nem volt helye, a klasszikus szerzők és hiedelmeik új ösztönzőket és modelleket tápláltak az új gondolkodás megteremtéséhez.
Emiatt a művészek eltávolodtak attól a teocentrizmustól, amelyet a katolikus egyház oly sokat ültetett műveikbe, és egyre inkább az emberi kultúra minden aspektusára összpontosítottak; többek között etika, erkölcs, filozófia, tudomány. Barbárnak és régimódinak tartották azokat a művészeket, akik az elmúlt évszázadok archaikus hagyományait követték, mert a művészeten keresztül inkább az ember tökéletes és kivételes lényként való felfogásának új módját keresték.
A reneszánsz tehát a tudás és a haladás újjáéledését jelentette a középkori egyházi dogmatikus mentalitás sokéves túlsúlya után. Érkezésével helyreállt a tudomány, a politika és mindenekelőtt a művészet iránti figyelem, félretéve a középkori teocentrizmust, és felváltotta egy újító áramlat, az antropocentrizmus. Teljesen el lehetett határolni a polgárt a vallásostól.
Az ismeretelmélet szempontjából az antropocentrizmust úgy határozhatjuk meg, mint azt a doktrínát, amely az embert minden dolog középpontjába és a természet végső céljává teszi. Ez volt a csúcspontja a görög művészetben. Másrészt az etika filozófiai diszciplínájából az antropocentrizmus azt védi, hogy az emberi lény szükségletei azonnali erkölcsi figyelmet kell, hogy kapjanak, mint egy másik élőlény követelményei.
Emiatt ez az időszak olyan csodálatos művészek születését eredményezte, akik alkotói szabadságukat a maga maximális pompájában tudták kifejezni, a megszokott művészeten túl is, kivételes feltalálókká váltak.
időszakokban
Mint már említettük, a reneszánsz kezdetének nincs fix dátuma, egyes szerzők szerint ez a mozgalom a XNUMX. század elején alakult ki, mások pedig inkább a XNUMX. század közepére. Ez az időszak azonban komolyan három szakaszra oszlik, amelyek különböző módokon jelentősen meghatározták fejlődését. Ezek:
Háromszáz
A jellegzetes „Trecento” név egy olasz eredetű kifejezés, amely a tizennegyedik századra utal, amely konkrétan 1300 éves ciklus lenne. Ez az időszak jelentette az átmenetet a középkorból a reneszánszba. Ebben az előző korszakkal ellentétben minden művésze egyénre szabott.
Emellett igyekeztek tökéletesíteni az érzelmi vonások kifejezését a művekben, nagyobb figyelmet fordítottak a bemutatott alkotás anatómiájára, tökéletesítették a freskótechnikát, és mindenekelőtt a festők elkezdtek teljes mértékben kidolgozni a kompozíciót, szerepel a tájképekben. A Trecento két kivételes iskola létrehozásának adta át a helyét, amelyek hozzájárultak az esztétikai megújuláshoz; A firenzeiek és a sienaiak.
Négyszáz
A Quattrocento az 1400-as éveknek vagy egyszerűen a tizenötödik századnak felel meg. Ez az a szakasz, ahol a reneszánsz sokkal inkább formát ölt. Növekedési pontja alapvetően Firenzében, Olaszországban volt. Itt ismét előkerül a klasszikus mitológia, és a művészeten keresztüli kommunikáció új módját keresik. Legnagyobb képviselői Filippo Brunelleschi és Leon Battista Alberti voltak.
A szobrászatnak sikerül teljesen emancipálnia magát az építészettől, mivel a civil építészet lenyűgöző jelentőségre tett szert a társadalmakon belül. A feltörekvő építészeti osztály bizonyos lényeges szabályokkal ésszerűbb és rendezettebb tereket keresett.
A közterületeknek rendezett elrendezésűeknek kell lenniük. A hagyományos görög-római előírás újra előkerül, és mindenhol megfigyelhető; lakónegyedek, kereskedelmi központok, sőt paloták is, amelyeket már nem erődítményként fogtak fel. E mellett fejlődött az olajfestészet és kialakult a képi portré műfaja.
Ötszáz
A reneszánsz nagy csúcsa, a Cinquecento, a 1500. század vagy az XNUMX-as évek Ebben az időszakban már nem Firenze a művészeti folyamat fejlődési pontja, hanem az olasz fővárosba, Rómába költözik. Valójában a Cinquecentóban készült el a reneszánsz világ egyik legelismertebb alkotása, a Sixtus-kápolna.
Ennek az az oka, hogy a nagy reneszánsz művészeket a katolikus egyház vonzotta Rómába, hogy épületein belül végezzenek munkákat, aminek eredményeként megjelentek az akkoriban elismert festők, szobrászok és építészek, mint Sangallo, Pallado, Miguel Angel, Vignola és Della. Porta. Emellett megnyilvánult egy innovatív stílus, az úgynevezett "manerizmus", amely *hosszú ideig együtt tudott élni a klasszicista irányzattal.
Általános jellemzők
Annak ellenére, hogy a reneszánsz során a megnyilvánulások, stílusok, irányzatok és érdeklődési körök széles skálája alakult ki, vannak bizonyos jellemzői, amelyek meghatározhatják, és lehetővé teszik számunkra, hogy megkülönböztessük az emberiség történelmének többi korszakától. A legkiemelkedőbbek közé tartozik:
A görög művészet nagy hatása
Az egyik legkiemelkedőbb tényező, amely Európa-szerte óriási kulturális és művészeti változáshoz vezetett, az volt, hogy a klasszikus görög művészet nagy hatással volt a kor szobrászaira, festőire és íróira. Az ezekben a művekben megfigyelhető jellemzők többsége nagyon hasonló a görög művekben található jellemzőkhöz.
Ebben a változásban a legfontosabb személy Francesco Petrarca, a tizennegyedik század híres olasz művésze volt. Az ókorból nyert ihletnek sikerült megújítania az alkotás témáit és kritériumait az egyes művészeti ágakban. Ráadásul ez olyan mozgalmak megjelenéséhez vezetett, amelyek eltávolodtak a középkor archaikus kultúrájától.
A humanizmus megjelenése
A reneszánsz beköszöntével egy kiemelkedő szellemi mozgalom is létrejön, amely a "humanizmus" nevet viseli. Éppen ezért a korszak művészetének nagy részét filozófiai hiedelmek ihlették. Ebben a mozgalomban félreteszik a középkor ősi egyházi hagyományait, és jelentősen felemelik az emberi természet tulajdonságait.
A reneszánsz humanizmus gyakorlata lehetővé tette a művészek számára, hogy szabadabban beszéljenek a vallásról és a korábban bűnösnek tartott témákról. Hasonlóképpen a megjelenése azt jelentette, hogy nagyobb figyelmet fordítottak az ábrázolt személyek vonásaira és apró részleteire.
Akik meggyőződéssel követték a humanizmust, azt állították, hogy ismerik az ember valódi lényegét, és értelmet adnak az életnek, mindezt az ókor nagy görög és latin mestereinek segítségével. A mozgalom akkoriban végtelenül dolgozott a görög társadalomért, többek között hozzájárult a demokratikus eszmék megjelenéséhez a politikán belül.
festék frissítés
A Cinquecentóban sok híres holland festőnek sikerült jobb olajfestési módszereket kidolgoznia. A technikák elérték a reneszánsz bölcsőjét, és a firenzei művészek a hollandok forradalmi módját választották festményeik elkészítéséhez. Technikáinak fejlesztése magával hozta, hogy a festmények kiváló minőségűek, így sokkal tovább tartanak.
Számos rendkívüli karakter ebből az országból a mai napig a legjobbnak számít szakterületükön, mint például Donatello és Piero della Francesca. Volt egy előtte és egy utána is ebben az időszakban, a technikák és témák jelentős változása minden alkotáson látható.
Az irodalmi klasszikusok találkozása
Az emberiségnek a sötét középkorban megélt sok szerencsétlensége miatt Európában értékes mennyiségű irodalmat veszítettek el, elégettek vagy koboztak el a katolikus egyház és az akkori jogdíjak. Néhány évvel azután, hogy az európai kontinens kiemelkedett a középkor sötétjéből, sok elveszett szöveg kezdett megjelenni.
Ennek láttán a szerzők úgy döntöttek, hogy visszatérnek a betiltott témákhoz, és az elmúlt évszázadok legjobb műveit használják inspirációként, alkotásaiknak ősi és kortárs hatást adva.
A szimmetria, az egyensúly és az arány dominanciája
Azzal, hogy ismét érdeklődünk a klasszikus művészet iránt, újra megjelenik a klasszikus kánon 3 alapvető aspektusa iránti lelkesedés is; szimmetria, egyensúly és arány. Ezek nemcsak azt az esztétikai alapelemeket szolgálták a művekben, amelyekkel egy letisztult, tiszta és átlátható kompozíciónak rendelkeznie kell, hanem az akkori tudományos és filozófiai racionalizmus kifejezését is tükrözte. A három szempont túlsúlya Leonardo Da Vinci híres rajzán, a Vitruvius-emberben (1490) látható.
A művészet mint tudásforma
Bár a középkorban minden plasztikai művészet egyszerű kézi művészetnek számított, a reneszánszban ez megváltoztatta a véleményét. A művészek és közösségük a kanyon lábánál tartózkodtak, hogy a gondolat módosuljon, hiszen a tudományos szellem is beépült a reneszánsz művészetbe. A szobrászok, festők, sőt írók többsége, miközben a területükön dolgozott, az anatómia, geometria és más tudományok mélyreható tanulmányozásával foglalkozott.
A természettanulás kezdete
Az előző és a mostani korszak között számos különbség van, ezek egyike a művészek természetkutatásának kezdete. A reneszánsz korában az alkotóknak már nem kellett szigorú magatartási kódexet követniük, ha úgy tetszik, felfedezhették a világot és az egész univerzumot. Az ember újrakezdhette az univerzumunk fizikai törvényeinek működésének vizsgálatát, ehhez felhasználták az ókor korábbi geometriai, matematikai, csillagászati, filozófiai, anatómiai, botanikai stb. ismereteit.
A képzőművészet területén ezek a tanulmányok más szempontok, mint például az áttetsző fény, a chiaroscuro képtechnika és a térgeometria fejlődéséhez vezettek, amelyek lehetővé tették a lineáris perspektíva és az eltűnési pont javítását. Hasonlóképpen, a természet tanulmányozása lehetővé teszi a naturalizmus tökéletesítését, amely a természeti formák reprodukciójának alapja a súlyos hasonlatosság keresésében.
Új műfajok megjelenése
A reneszánsz korában az egész népességben megnyilvánuló innovációs vágynak köszönhetően minden művészetben új műfajok kezdtek megjelenni, vagy legalábbis a már létezőket továbbfejlesztették, hogy megtermékenyítsék a változás szelét. A festészetben az olajfestészet képi technikájának megjelenése miatt jöhetett létre egy új változat, a vászonfestés.
Ez lehetővé tette más új műfajok, például a képi portré későbbi fejlesztését. A szobrászati oldalon végre sikerült teljesen függetlenednie az építészettől, ami a szabadon álló szobrászat megszületéséhez és a köztéri műemlékek létrejöttéhez vezetett.
Az irodalomban megjelenik egy jelenleg nagy jelentőségű műfaj: az esszé, amelyet Michel de Montaigne francia író és filozófus készített és hirdetett. A dalszövegben a maga részéről rengeteg új műfajt népszerűsítenek, mint a dal, az óda, az ekloga, az elégia, a szatíra és a himnusz.
A verses elbeszélésben elkezdődött az eposz, a romantika és az epikus költemény gyakorlása; a prózai elbeszélésben pedig a legenda, a történet, a mese és a regény minden változatában. Végül a zene egyre nagyobb jelentőséget kapott a társadalomban, aminek eredményeként létrejött a polifónia, a motetta, a mise, a madrigál, a ballada, a karácsonyi ének, a saláta stb.
esztétikai elv
Ennek az időszaknak az esztétikai alapelvei igen sokrétűek, hiszen a középkori korlátozások ellenére a művészek sokkal nagyobb szabadságot kaptak, hogy azt csináljanak, amit akartak. Művei olyan témákat érintettek, mint a születés, a házasság vagy általában az élet.
A társadalom támogatottsága olyan magasra nőtt, hogy mind a középosztály, mind az arisztokrácia feladata volt, hogy megvásárolja minden művét, hogy növelje javai értékét és társadalmi helyzetét. Hogy ne beszéljünk ennyi általánosságról, egy kicsit mélyebbre megyünk a témában, és minden egyes művészi kifejezést külön-külön kezelünk. Ezeket három részre lehetne osztani; festészet, szobrászat és építészet.
festmény
A reneszánsz festészet meghatározó jegyei közé tartozik a klasszicizmus és a realizmus. Először is határozzuk meg, mi az a klasszicizmus, irányzat vagy művészi stílus, amelyet a görög-római hagyományra jellemző formák szimmetriájának, nyugalmának és koherenciájának keresése jellemez.
Használatával a festő a hagyományos festészet technikáihoz, vagyis a javából az egyszerűséghez és a kiegyensúlyozottsághoz vezetett. Emellett a művek a humanista mozgalom filozófiájának köszönhetően alkalmazott fizikai realizmust választották.
Annak ellenére, hogy a reneszánsz művészet kissé eltávolodott a vallási témáktól, a kor legelismertebb alkotásai ezekhez a témákhoz kapcsolódnak. Ennek az az oka, hogy a katolikus egyház akkoriban sok olasz művészt – például Michelangelót – bérelt fel, hogy a katolicizmus történetének jeleneteivel különféle allegorikus munkákat készítsenek.
A XNUMX. század végén a festők felhagytak a klasszicizmussal, és átvették a modorosság újszerű technikáját. Ebben a művészi stílusban összetett és természetellenes formákat tártak fel, a megrajzolt tárgyakat speciálisan úgy festették, hogy torznak tűnjenek.
Fő képviselői olaszok voltak: többek között Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Rafael Sanzio, Tizian, Caravaggio, Tintoretto. A mozgalom terjeszkedésének hatására azonban más, nagy jelentőségű alakok kezdtek felbukkanni, főleg Spanyolországból és Hollandiából, mint például Juan de Juanes, Luis de Morales, Alonso Sánchez Coello, Pieter Brueghel, Jan van Scorel vagy El Bosco. .
A maga részéről a kor legelismertebb festményei közül kiemelkednek; „Isten bárányának imádása”, Hubert és Jan Van Eyck (1430), „Giovanni Arnolfini és felesége portréja”, Jan Van Eyck (1434), „Tavasz”, Sandro Botticelli (1477), „Az utolsó vacsora », Leonardo da Vinci (1496), «La Gioconda», Leonardo da Vinci (1503), «Ádám teremtése», Michelangelo (1510) és «Az athéni iskola», Raphael Sanzio (1511).
építészet
A reneszánsz építészek teljesen eltávolodtak attól a gótikus ideáltól, amely a középkor és az elmúlt évszázadok összes épületén dolgozott. Szerkezetük rendkívül letisztult volt, jobbnak tartották egyszerűbb és alacsonyabb szerkezeteket létrehozni, ezért jellemző a többnyire lekerekített architektúrák megfigyelése.
A múlt század és a mostani között azonban nem volt jelentős különbség a főként templomok létrehozásában, a városi és exkluzív vidéki kúriákon túlmenően a nagytársadalmi emberek. Többet az olasz származású művész, Andrea di Pietro della Góndola készítette. Általánosságban elmondható, hogy az akkori épületek külső része lapos volt, és meglehetősen konzervatív motívumokkal, például oszlopokkal és ívekkel díszítették, utalva az ókori Görögországra.
A reneszánsz építészet legnagyobb képviselői a mozgalom szülőföldjén, Olaszországban voltak. Ezek voltak: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante, Antonio da Sangallo ifjabb, Andrea Palladio, Jacopo Barozzi de Vignola és Michelangelo. A reneszánsz legfontosabb építészeti alkotásai; "A Santa Maria del Fiore katedrális", Arnolfo di Cambio, Filippo Brunelleschi, Francesco Talenti és Bernardo Rossellino (1436).
"A San Lorenzo bazilika", Michelangelo és Filippo Brunelleschi (1470), "A Farnese palota", Antonio da Sangallo ifjabb, Jacopo Vignola, Giacomo della Porta, Girolamo Rainaldi és Michelangelo (1534), "A Villa Capra", Andrea Palladio (1592) és "Szent Péter-bazilika", Donato d'Angelo Bramante, Michelangelo, Raphael Sanzio, Carlo Maderno és Gian Lorenzo Bernini (1626).
Szobor
A festészethez és az építészethez hasonlóan a reneszánsz szobrászatot is erősen ihlették az ókori utalások, Görögország, sőt Róma is. Ebben törekedtek az alkotások jellemzőire és részleteire, hogy fenségesek legyenek, a realizmus volt minden szobrász legfőbb célja, sőt, ritkán találni olyan alkotást, amely ne nyűgözött volna le. A faragványoknak anatómiailag arányosnak és pontosnak kellett lenniük.
Olaszországban az egyes városok, különösen Firenze kormányai nagy összegű befektetésekért voltak felelősek, hogy a művészek kivételes szobrokat készítsenek. Ugyanígy a gazdag emberek rábízták híres szobrászok személyre szabott alkotásait, amelyeket kertjeikben és kastélyaikban helyeztek el. Mindenki kezdett nagyobb érdeklődést mutatni a szobrászat művészete iránt, így ez a szakma az egyik legjövedelmezőbb volt abban az időben.
A festményekhez hasonlóan az egyház igyekezett gondoskodni arról, hogy a feltörekvő művészek készítsék munkáikat, így gyakoriak a vallási témájú szobrok. Ennek a készségnek a kreatív potenciálja azonban nagyobb volt, még a firenzei dóm kézzel faragott ajtajait is megalkotta, ami korábban soha nem látott bravúr.
A szobrászat terén igen sok képviselő említhető, de a legfontosabbak közül kiemelkedik: Donatello, Michelangelo, Lorenzo Ghiberti, Giovanni da Bologna és Andrea del Verrocchio. Ennek az időszaknak a leghíresebb szobrai voltak; "A Dávid", Donatello (1440), "Bartolomeo Colleoni", Andrea del Verrocchio (1488), "The David", Michelangelo (1504), "A vatikáni Pietà" Michelangelo (1515) és "Herkules és a kentaur Neso", Giovanni da Bologna (1599).
Ha ez a cikk elnyerte tetszését, ne hagyja el első olvasás nélkül: