A következő bejegyzésből megtudhat egy kicsit többet a lengyel művész sikeres és ellentmondásos életéről Tamara Lempicka, akit az egyetemes művészet történetének egyik legnagyobb hatású festőjének tartanak.
Tamara Lempicka
Az első világháború vége sok kultúra számára érdekes változást jelentett, tele érzelmekkel és sok forradalommal, különösen társadalmi és politikai szempontból. Az olyan országok, mint az Egyesült Államok vagy akár az európai kontinens, az úgynevezett „üvöltő húszas évek” tanúi voltak, ahol a nők társadalmi szerepvállalása új levegőt kapott.
Nemcsak a gazdasági növekedés és a fogyasztói kultúra lendülete volt ez az időszak, hanem a nők is megtapasztalhatták a felszabadulás új szintjét. A világ számos országában megadták nekik a szavazati jogot, miközben nagyszámú nő lépett be a munkaerőpiacra, ezzel némi anyagi szabadságot nyerve.
Az első világháború után sok nő által tapasztalt pénzügyi felszabadulás a társadalmi élet más aspektusait is befolyásolta. Átalakította a divatot és a nők viselkedését. Az akkori idők egyik legreprezentatívabb szimbóluma, amelyet sok nő ma is felismer, a "csappantyú".
Miről szól? Egy nő, aki össze nem illő ruhákat viselt, rövid, hullámos haja volt, és hedonista életmódot folytatott. Mondhatni az ilyen típusú nők voltak azok, akik ihletforrásként és hatásként szolgáltak Tamara de Lempicka neves lengyel származású művész munkásságában, akiről a következő bejegyzésben többet is megtudhatunk.
A kor egyik legreprezentatívabb lengyel művésze volt. Sokan az "ecsettel bárónő" becenéven ismerték meg, és kétségtelen, hogy Lempicka a művészet zseniális alakja lett. Hírnevét önarcképeinek és elegáns art deco stílusú női festményeinek köszönhette.
Története során lenyűgöző művészi alkotásokat tudott megvalósítani, amelyet többek között a rengeteg női erő és érzékiség felmutatása jellemez. Tamara Lempicka festményein keresztül próbálta megünnepelni az 1920-as évek függetlenségét és a nők felszabadulását.
Egyik legemblematikusabb mondata ez volt: "Én a társadalom peremén élek, és a társadalom peremén élőkre nem vonatkoznak a normális társadalomszabályok."
Ki az a Tamara de Lempicka?
Talán a közvélemény többsége Tamara de Lempickaként ismeri fel, bár nem ez volt az igazi neve. Amikor megszületett, szülei Maria Gorskának nevezték el, de idővel sokan Tamarának, a művésznevén kezdték hívni.
Ez a lengyel művész 16. május 1898-án született. Születése Lengyelország egyik Varsó nevű városában történt. Egy prominens zsidó származású jogász, Boris Gurwik-Gorski lánya volt, édesanyja pedig Malvina Decler nevű lengyel társasági személyiség volt.
Érdeklődése a művészeti világ iránt még gyerekkorában kezdődött. Állítólag nagyon fiatalon kezdett kapcsolatba kerülni a művészettel, még csak tíz évesen festette első műalkotásait. Egyik első munkája a húgáról készített portré volt.
Rövid ideig a svájci lausanne-i bentlakásos iskolába zárták, de amikor elhagyta onnan, úgy döntött, hogy nagymamájához megy Olaszországba, egy olyan országba, amely sokat jelentett művészi pályafutása szempontjából, hiszen ott dolgozott. hogy felfedezzék a reneszánsz kor legkiválóbb festőinek munkáit.
Ennek a lengyel művésznek az életét mindig is botrányok és viták jellemezték. Alig 16 évesen mélyen beleszeretett Tadeusz de Lempicka lengyel ügyvédbe, akihez hozzá is ment. Nem sokkal pazar szentpétervári esküvőjük után Tamara férjét letartóztatták az új bolsevik kormány tisztviselői.
Tadeusz de Lempicka ügyvéd letartóztatása nem tartott sokáig, köszönhetően Tamara művésznek, aki meggyőzte fogvatartóit, hogy engedjék szabadon. Az újdonsült házaspárnak el kellett menekülnie az orosz forradalom elől, és Párizs városába költözött, ahol a lengyel művész Maurice Denisnél és André Lhote-nál kezdett képzőművészetet képezni.
Nem kellett sok idő ahhoz, hogy Lempicka Tamara a város egyik legfontosabb művészeti referenciájává váljon. Nagy tehetsége késztette arra, hogy számos színpadot meghódítson más neves művészekkel, mint Pablo Picasso, Jean Cocteau és André Gide.
A lengyel művésznő elutasította a korabeli impresszionista festőket, mert úgy vélte, hogy "piszkos" színekkel festettek. Lempicka Tamara így döntött úgy, hogy saját festészeti stílusát az fogja jellemezni, ami friss, élénk, tiszta és elegáns.
„Soha nem másolás a célom, hanem egy új stílus kialakítása, világos és élénk színekkel, és érezni a modellek eleganciáját” – mondta a művész.
Az igazság az, hogy Tamara Lempicka nem volt mindig híres és csodált művész. Fiatal évei alatt és érettségének egy részében festményeit jelentős közönség elismerésben részesítette, sőt azon kevés nők egyike lett, akiknek sikerült megélniük művészi munkájából.
Sajnos élete utolsó éveiben Lempicka munkássága fokozatosan elvesztette a kritikusok érdeklődését, különösen az új művészeti áramlatok, köztük az észak-amerikai absztrakt expresszionizmus megjelenése miatt, amely idegen a figuratív minden megközelítésétől.
A hanyatlás ellenére a későbbi évtizedekben Lempicka munkássága igazolódott és helyreállt, ma pedig a XNUMX. század egyik legkeresettebb művésze. Élete és személyisége részben ismeretlen: a karakterében rejlő mitománia késztette arra, hogy saját történetet alkosson, amelyben a valóság együtt él a találmánysal.
hírnévre emelkedik
Tamara Lempicka lengyel művész 1925-ben Milánóban rendezte pályafutása egyik legfontosabb első kiállítását, amelyre hat hónap alatt mintegy 28 festményt kellett megfestenie, ami igazi kihívást jelentett számára.
Lempicka minden erőfeszítése és odaadása meghozta gyümölcsét. Nem telt bele sok idő, hogy a művész elkezdje bemutatni műveit Európa legrangosabb galériáiban. Elmondható, hogy első nagy kapcsolata a népszerűséggel akkor történt, amikor a Dekoratív Művészeti és Modern Ipari Kiállításon bemutatta munkáit.
Éppen ezen a kiállításon fedezték fel a Harper's Bazaar divatújságírói Tamara Lempicka művésznő zseniális munkáját. Ugyanebben az időben a Die Dame német divatmagazin megbízásából megfestette ikonikus önarcképét, a Tamara a zöld bugattiban (1929).
Kétségtelenül ez az önarckép az egyik leghíresebb és legjelentősebb Lempicka Tamara pályafutása során, sőt az art deco portréfestészet egyik legérdekesebb példájaként tartják számon. Lempicka ebben az alkotásban egy zöld Bugatti versenyautó volánja mögé festette magát, bőrsisakban, hosszú fehér kesztyűben, selyemsálba bugyolálva.
Az igazság az, hogy Lempickának nem Bugattija volt, hanem egy kis sárga Ranault-ja, azonban a festmény megörökíti szépségét, heves függetlenségét és gazdagságát. Bár igaz, hogy ez volt az egyik legismertebb önarcképe a világon, a művésznőnek más fontos alkotásoknak is sikerült ragyognia, amelyek továbbra is hatással vannak az új generációkra.
személyes botrányok
Tamara Lempicka hírnevét nem csak a festészetben végzett kifogástalan munkájának köszönheti, hanem élete során számtalan botrányban és vitában volt része, különösen akkor, amikor Párizs városában élt, különösen a 1920-as években, amikor vad bulikról és férfiak és nők iránti kielégíthetetlen szexuális étvágyáról vált híressé.
Amikor dolgozott, portrékat festett a korabeli gazdagokról és híresekről, köztük Erzsébet görög királynőről, XIII. Alfonz spanyol királyról és Gabriele d'Annunzio olasz költőről. Őrült életmódja sok problémát okozott neki, még a házaséletében is, olyannyira, hogy férje úgy dönt, elválik tőle az életét borító botrányok miatt.
A lengyel Tamara Lempickának egyetlen lánya volt, de ennek ellenére szinte soha nem látta és nem volt vele jó kapcsolata. A kislány gondozásáért gyakorlatilag a nagymamája volt a felelős. Az anya és lánya között fennálló kis köteléken túl tagadhatatlan, hogy a lányt számos festménye megörökítette.
Néhány festmény, amelyen Tamara Lempicka lánya látható:
- Pink Kizette (1926)
- Sleeping Kizette (1934)
- Kizette bárónő (1954)
Lempicka hanyatlása az absztrakt expresszionizmus közepette
Nem sokkal azután, hogy elvált első férjétől, a lengyel művész, Tamara Lempicka úgy dönt, hogy új esélyt ad magának a szerelemben. Ebből az alkalomból férjhez ment Kuffner báróhoz, aki így a festő második férje lett. A házasságkötésre 1933-ban került sor.
Néhány évvel házasságuk után, pontosabban 1939-ben, a második világháború kezdete előtt a pár úgy döntött, hogy az Egyesült Államokba költözik. Ott nem maradtak el a lengyelek szakmai sikerei. Továbbra is zseniális művész volt, és sok hollywoodi sztár portréjának megfestésével élt.
A második világháború után azonban a társadalom művészeti preferenciái kissé megváltozni kezdtek, és a Lempicka art deco portréi iránti kereslet drasztikusan visszaesett az absztrakt expresszionizmus javára, ami kétségtelenül sok aggodalmat generál majd a társadalom életében. lengyel művész.
Tamara Lempicka mély kétségbeesés közepette vállalja az absztrakt munkába való belemerülést, figyelembe véve, hogy akkoriban ez volt a közvélemény által kedvelt irányzat. Egy új stílus lapáttal történő népszerűsítéséért volt felelős, azonban új munkája nem hozta meg a várt sikert, olyannyira, hogy rövid időn belül abbahagyta a nyilvános kiállítást.
Évekkel később a művész úgy dönt, hogy egy ideig lányával él Houstonban, bár élete utolsó éveit nem az Egyesült Államokban, hanem Mexikóban, pontosabban Cuernavacában töltötte. Mexikó lett a lengyel művész utolsó otthona, egy ország, amelyet mindig is a szívében hordozott.
Tamara Lempicka halála az egyik legszomorúbb és legsajnálatosabb hír volt a művész követői számára. 1980-ban elhunyt; és saját kívánságára elhamvasztották a testét, a hamvait pedig a Popocatepetl vulkán lejtőin szórták szét, ezzel véget vetettek egy ragyogó és sikeres karrierjének.
Újjáéledés és örökség
Tamara Lempicka művész botrányos élete ellenére a festészet világában végzett nagyszerű munkáját nem lehet tagadni, olyannyira, hogy munkáit ma is emberek ezrei csodálják szerte a bolygón. A munkája iránti érdeklődés az 1970-es években kezdett újjáéledni, közvetlenül a párizsi Luxemburgi Palotában 1925-ben rendezett „Tamara de Lempicka 1935-1972” retrospektív kiállítás után.
A lengyel származású művész az 1980-as években halt meg, és ma, több mint 40 évvel a szörnyű hír után, munkája még mindig az egyik legvágyottabb és legcsodáltabb a világon, különösen a hírességek körében. Sok sztár szentelte magát festményeinek gyűjtésének, ezzel is megmutatva azt a nagy csodálatot, amit Lempicka munkái iránt éreznek.
A Tamara Lempicka munkáit gyűjtő hírességek közül néhány Jack Nicholson, Barbara Streisand és Madonna. A lengyel nő festményei még Madonna néhány videoklipjében is feltűnnek, például a Vogue-ban, az Open Your Heart-ban és az Express Yourself-ben.
A következő cikkek is érdekelhetik: