Kortársai a művészek királyának és a királyok művészének nevezték. A tehetség erejéért és sokoldalúságáért, a tudás mélységéért és életenergiájáért, Peter Paul Rubens a XNUMX. század európai kultúrájának egyik legragyogóbb alakja.
Peter Paul Rubens
Pedro Pablo Rubens életre szóló hírneve olyan nagy volt, hogy nevének felvillantásával Alberto főherceg és felesége, Izabel uralkodása remek időnek tűnt. Azóta Rubens a festészet varázslatos világának egyik legtisztességesebb helyét foglalja el. Pedro Pablo Rubens 1577 és 1640 között élt, ezt az időszakot a történészek általában ellenreformációként ismerik, mivel ezt a katolikus egyház újjáéledése jellemezte, amely erőfeszítéseket tett a protestáns reformáció hatásainak elnyomására.
Heves harcok ideje volt ez, mely során az emberi szellem és értelem nagyot lépett előre, de páratlan kapzsiságáról, intoleranciájáról és kegyetlenségéről is ismert. Rubens életének évei alatt olyan tudósok, mint Galileo Galilei, Johannes Kepler és William Harvey munkáikkal megváltoztatták az ember világról és az univerzumról alkotott elképzelését, René Descartes matematikus és filozófus pedig az emberi elme erejére támaszkodott. amely Ez mély hatással volt a gondolkodására.
De ennek a századnak volt egy sötét oldala is. A "boszorkányüldözés", a vallási buzgóság elképesztő mértéke, amely sűrűn keveredett vak fanatizmussal és babonával, valóságos rémálommá változtatta a XNUMX. és XNUMX. századot: Európa-szerte emberek ezrei, férfiak és nők vetettek véget életének máglyán. büntetésül azért, mert állítólag emberiség és természet elleni bűncselekményeket követtek el.
A középkorból újjáéledt inkvizíció szorgalmasan kutatta a római egyház ellenségeit, ami elkerülhetetlenül az eretnekséggel gyanúsított emberek tömeges meggyilkolásához és kínzásához vezetett. A vallásháborúk egymás után aláásták az európai békét. A legpusztítóbb az összes közül, a harminc éves, azokban az években kísértett Németországban, amikor Rubens a legnagyobb kreatív sikert érte el.
Pedro Pablo Rubens szülőföldjét, Hollandiát egész életében összetörte a Spanyolországtól való függetlenségért vívott szívós harc. Tíz évvel születése előtt kezdődött és nyolc évvel halála után ért véget. Nehéz elképzelni, hogy Rubens ilyen borongós korban festhette káprázatos, meleg képeit, amikor mindenütt az erőszak és a rombolás győzött.
Eredet, gyermekkor és fiatalság
28. június 1577. Maria Peypelinks felszabadul a hatodik gyermek terhe alól. Péter Pálnak hívják. Jan és Maria Rubens akkoriban Siegenben, a németországi Vesztfália tartományban élt. Kilenc évvel születése előtt Jan és Maria elmenekültek szülővárosukból, Antwerpenből, mert féltek a vallási üldözéstől. A festő apja jogot tanult Rómában és más olasz városokban. Szülővárosába visszatérve városi tanácsossá nevezték ki. Több éven át látta el ezeket a fontos feladatokat.
Bár Jan mindig is a római katolikus egyház híve volt, később rokonszenvessé vált Kálvin János (1509-1564) protestáns tanításaival, amelyet veszélyes eretnekségnek tartottak a spanyol katolikus király által irányított országban. Jan Rubens és családja Flandriából Köln városába menekült, Orániai Vilmos udvarába, a Csendes becenévre. Ott lett Wilhelm feleségének, Szász Annának, majd szeretőjének ügyvivője.
A bíróság hamarosan rájött szerelmükre. Jan Rubens törvényei szerint a kivégzés váratott magára. Maria azonban fáradhatatlanul küzdött a szabadulásáért. Pénzt fizetett azért, hogy óvadék ellenében szabadlábra helyezzék, sőt néhány alkalommal audienciát is keresett a hercegnél, aki előtt megvédte férjét. A börtönnek írt levelei meggyőző bizonyítékai a női odaadásnak. Azokban könyörög férjének, hogy ne veszítse el a szívét, és elhiteti vele, hogy már régen megbocsátott neki.
Két év petíció után Mariának sikerült elérnie a maga módján, Jan 1573-ban óvadék ellenében szabadult a börtönből, a házaspár pedig tartózkodási engedélyt kapott Siegen kisvárosában. 1579-ben Jan visszatérhetett Kölnbe, és végül 1583-ban végleges és teljes kegyelmet kapott. A száműzetés minden nyugtalanító viszontagsága és apja zavarai ellenére mindig jóindulatú, nyugodt légkör és teljes családi harmónia uralkodott abban a házban, ahol Pedro Pablo Rubens felnőtt.
Későbbi leveleiben Kölnre úgy fog emlékezni, mint arra a városra, ahol boldog gyermekkorát töltötte. Rubens képes volt érzékelni szülei legjobb tulajdonságait. Édesanyjától örökölte kedves és kiegyensúlyozott jellemét, a szeretetre és hűségre való képességét, valamint valószínűleg az időhöz és pénzhez való féltékeny hozzáállását is. Az apjától, a gyors és könnyű varázsától. Jan Rubens maga is fia oktatásának szentelte magát, és továbbadta a tudomány és az irodalom iránti megingathatatlan szeretetét.
Mariának van még birtoka szülővárosában, Antwerpenben, ezért úgy dönt, hogy visszatér oda. Katolikus hitre tért, engedélyt kap, hogy gyermekeivel visszatérjen szülőföldjére. Ebben semmi sem akadályozta meg, hiszen sikerült kibékítenie rokonait a katolikus egyházzal. Lehet, hogy soha nem osztotta férje protestáns vallási meggyőződését, bár két fiukat, Philipet és Pedro Pablo Rubenst evangélikus szertartáson keresztelték meg.
Lodovico Guicciardini olasz diplomata leírást hagyott Antwerpenről annak fénykorában. A városban öt iskola működött, sok művész élt, és volt egy nyomda, amelyet 1555-ben alapított Christopher Plantin. Európa egyik legjobbja volt, és kiváló termékeiről, valamint pedáns és szigorúan tudományos áttekintéséről volt ismert. A spanyol csapatok 1566-os bevonulásával azonban Hollandia hosszú évekre a háború színterévé vált.
Egyrészt a spanyolok, másrészt az Egyesült Tartományok, akik a függetlenségükért harcoltak. Ostromok, csaták, rablások, kimondhatatlan szerencsétlenségek – ez ezeknek a szomorú éveknek az eredménye. 1576-ban, egy évvel Pedro Pablo Rubens születése előtt Antwerpen egy lázadó spanyol helyőrség áldozata lett. Egész környék leégett, emberek ezrei haltak meg. Ezek az atrocitások kiérdemelték a „spanyol düh” baljós nevet. Antwerpen más holland városoknál többet szenvedett mind a spanyol igatól, mind az ellene kirobbantott lázadástól.
Amikor Maria Rubens 1587-ben gyermekeivel hazatért, Németalföldön a helyzet az önálló északi tartományok közötti megosztottság alapján stabilizálódott. Amikor Pedro Pablo Rubens először érkezett Antwerpenbe, a város siralmas állapotban volt. Lakossága 45.000 ezerre zsugorodott, ami a húsz évvel ezelőttinek a fele.
A város újjáéledése fokozatosan megindult. A spanyol kormány Antwerpent pénzügyi központtá és támogató állomássá változtatta, hogy kielégítse hadserege minden szükségletét. A város kulturális és szellemi élete is felélénkült. Plantin nyomdája végre kiheverte a több éves hanyatlást, és az antwerpeni művészek műtermeikben ismét elkezdtek parancsokat fogadni az egyházaktól és vallási intézményektől, hogy pótolják mindazt, ami a fanatizmus és a háború éveiben elpusztult.
Így Pedro Pablo Rubens egy olyan városban töltötte fiatalságát, amely fokozatosan visszatért korábbi életéhez. Kezdetben Rombuth Verdonk, egy komoly hírnévvel rendelkező tudós iskolájában tanult, aki továbbra is apja, Jan Rubens nyomdokain formálta a fiú elméjét és ízlését. Ott találkozott Pedro Pablo egy nála több évvel idősebb fogyatékkal élő fiúval, és ebből az ismeretségből egy életre szóló erős barátság lett. Moretus Plantin unokája volt, és idővel ő lett a nagyapja nyomdájának vezetője.
utat keresve
Édesanyja egy ideig Philippe de Lalen gróf özvegyének, Marguerite de Linnek a lapjaként helyezte el. Általában így indult egy jó családból származó, kevés forrással rendelkező fiatalember útja, hogy végül méltó pozíciót foglaljon el a társadalomban. Egy udvarias, jó modorú oldal előléptetésre, az életkor előrehaladtával pedig bármely nemesnél fontos és felelősségteljes pozícióra számíthat, és ebből következően az állam kormányzatában betöltött szerepre. Ez volt a kezdete nem egy híres politikai karriernek.
Pedro Pablo Rubens remek udvari modort tanult Lalen grófnő házában, de már akkor is művész akart lenni, és néhány hónappal később rávette édesanyját, hogy távolítsa el a grófnő szolgálatából, és rendelje ki művésztanoncnak. Mestert keresnek, aki vállalja, hogy elviszi a műhelyébe. Ő Tobias Verhaert. Pedro Pablo beköltözik a házába. Rubens első tanára egy figyelemre méltó tájfestő volt: kis méretű tájképeket festett, amire mindig is volt igény, de Pedro Pablo nem sokat tanulhatott tőle.
Hamarosan a sokoldalúbb művész, Adam van Noort műtermébe költözött, akinél körülbelül négy évig tanult. Tizenkilenc évesen Pedro Pablo ismét tanárt vált, és Antwerpen egyik legjelentősebb művészének, Otto van Veennek a tanítványa lesz. Tanult, kiváló ízlésű ember volt, az egykor Olaszországban tanult "romantikus" művészek elit csoportjának egyik tagja, akiknek munkáit áthatja a reneszánsz humanista szelleme. Otto van Veen munkája átgondolt, tartalmas, de szinte élettelen volt.
Ez a művész azonban nagy hatással volt Rubens esztétikai nevelésére, alapos kompozíciós tanulmányozást ültetett tanítványába, felkeltette érdeklődését közös hivatásuk szellemi vonatkozásai iránt. Otto van Veen különösen híres volt a szimbólumok ismeretéről - olyan művészi képekről, amelyek segítségével vizuálisan lehetett absztrakt gondolatokat közvetíteni. Az élete során felhalmozott hatalmas szimbólumismeret Rubenst üzemanyagként szolgálta, amely beindította képzeletét.
Semmibe sem került neki, hogy elképzeléseit (vagy patrónusáét) vizuális képek gyűjteményében közvetítse. Ennek a tudásnak az alapjait egy olyan tanár műhelyében rakták le, akit mindig is csodált. Otto van Veen egész életében Rubens odaadó barátja maradt.
Amikor Pedro Pablo Rubens huszonegy éves lesz, felveszik mesternek a Szent Lukács Céhbe, az Antwerpeni Művészek és Iparművészek Szövetségébe, amelynek idősebb mestere egykori mestere, Adam van Noort. Bár még nem volt saját stúdiója, és teljes két évig Otto van Veennel dolgozott, most megengedték neki, hogy diákokat fogadjon, amit meg is tett, és Deodatus Del Monte-t, egy antwerpeni ezüstműves fiát vette tanítványává. .
Rubens munkásságáról jelenleg keveset tudunk. Nyilvánvalóan nagy hírnévnek örvendett, különben nem lettek volna tanítványai. Édesanyja ekkor már több képét megőrizte, hiszen végrendeletében büszkén beszélt róluk. De csak egy mű van aláírva ennyi évre: egy teljes portré egy fiatalemberről, akinek határozott kézzel festett arca élőnek tűnik.
Rubens Van Veennél töltött tartózkodásának utolsó évében a stúdió hihetetlen megbízást kapott: az antwerpeni rezidencia dekorációját Hollandia új uralkodóinak, Albert főhercegnek és Erzsébet főhercegnőnek a fogadására. A burgundi hercegek idejétől kezdve Hollandia valamennyi nagyvárosában kialakult az a szokás, hogy uralkodóik számára pompás társadalmi fogadást szerveznek, amit „örömteli belépésnek” neveznek.
A kulturális fejlődés szempontjából Albert és Erzsébet uralkodását mindenki a nagy reneszánszhoz kapcsolta. Ebben az „aranykorban”, vagy inkább a flamand művészet „arany alkonyában” Rubensnek főszerepet szántak.
Eközben a Brüsszel melletti Auven Egyetemen bátyja, Philip a nagy humanista, Justus Lipsius kedvence lett, és fokozatosan klasszikus tudósként szerzett hírnevet. Pedro Pablo valószínűleg állandó kapcsolatot tartott vele, mindig tanácsot és segítséget keresett. Különös figyelmet fordított a latin nyelvre, és nem vesztette el érdeklődését az ókor világa iránt. Elkerülhetetlenül egyre gyakrabban fordította tekintetét Róma felé, e gyönyörű, örök város felé, amely mágnesként vonzott minden művészt és tudóst.
Olaszországba tapasztalatokért
A korabeli holland művészek meg voltak győződve arról, hogy a művészet igazi fénye csak Olaszországból származik. Csak ott lehet megérteni a művészet igazi titkait. Mindannyian kötelességüknek tekintették, hogy az Alpokon keresztül utazzanak. Az itáliai esztétika tisztelői nem ismerik a régi flamand mesterek hagyományait, van Eyck, van der Weyden vagy Memling kivételével. A holland művészek életükben egyszer megtették ezt az utat, de gyakran hosszú évekig maradtak Olaszországban, így az itt tartózkodásuk gazdaggá tette őket.
1600 májusában Pedro Pablo Rubens huszonhárom éves kora előtt Olaszországba ment. Fiatal volt, jóképű és jól képzett. Tudott angolul, spanyolul, franciául, olaszul és latinul. A San Lucas Guild művészdiplomája és édesanyja pénztárcája segített abban, hogy higgyen sztárjában. Talán Pedro Pablonak volt néhány lényeges ajánlása. Nem tudni, hogy melyiket, de effektív ereje nyilvánvaló: 5. október 1600-én Firenzében volt Marie Médicis francia királlyal kötött házasságán, majd az év végén szolgálatba állt mantovai bíróság.
Rubens kincseket fedezett fel a herceg gyűjteményében. A Gonzaga család kollekciója az egyik leghíresebb Olaszországban. Bellini, Tizian, Idősebb Palma, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano művei láthatók. Rubens szorgalmasan másolja a Tiziant, Correggiót, Veronese-t. Az akkori gyűjtőknél szokássá vált a másolatcsere: az eredeti hiányában legalább megcsodálható a tükörképe.
Gonzaga elégedett Rubens munkájával, és hamarosan Rómába küldi a fiatal mestert, hogy készítsen másolatokat a nagy művészek festményeiről. Montaletto bíborosnak, a művészet patrónusának írt levelében a herceg védelmet kér „Pedro Pablo Rubenstől, flamandtól, festőmtől”. Rómában Pedro Pablo élvezte a lehetőséget, hogy megismerkedjen a legnagyobb mesterek alkotásaival, akik Rómát zarándokhellyé tették: Raphael és Michelangelo.
Más művészek remekműveit nézegetve, sőt lemásolva csodás álmokat dédelgethetsz, de ha sikeres akarsz lenni, magadat kell megfestened. A művésznek azonban megrendelésekre van szüksége. Pedro Pablo Rubens szerencsés véletlenül három oltárképet kap a római Jeruzsálemi Szent Kereszt templom Santa Elena kápolnájába.
Ez a mű a mai napig fennmaradt, bár természetesen nagyon megöregedett a kérlelhetetlen időtől. De még mindig bizonyítja képzeletének erejét és azt a technikát, amelyet a művész a megrendelés teljesítése során alkalmazott. Rubens az oltár közepére helyezte Szent Ilonát, ezt az igazán királyi alakot aranybrokát ruhában. Az oltár jobb oldalán a töviskoronával megkoronázott Krisztust, a bal oldalon pedig a kereszt felállítását ábrázolta. Most először használta bátran olasz tapasztalatait.
Nyilvánvaló, hogy még mindig kételkedik: Michelangelo erőteljes rajzában, Tintoretto drámai színezetében. Ezen túlmenően még mindig korlátozzák a Flandria emlékei. Ennek ellenére a munka figyelmet érdemel. Rubens messze túlszárnyalta az olaszországi flamand szurkolók szintjét. Miután befejezte a Szent Kereszt templom megrendelését, Rubens visszatért Mantovába, ahol 1603 márciusában a herceg fontos és felelősségteljes feladattal bízta meg - különféle drága ajándékok átadását a spanyol királynak.
Az ajándékok egy gyönyörűen megmunkált hintóból hat lóval, új és érdekes tűzijátékokból, értékes edényekben lévő parfümökből és füstölőkből, valamint különféle festmények másolataiból álltak, de nem maga Rubens, hanem Róma leghíresebb mesterei. Ez utóbbiakat a király miniszterelnökének és kedvencének, Lerme hercegének szánták ajándékba, aki a képzőművészet védőszentjének adta ki magát. Rubensnek személyesen kellett elkísérnie az ajándékokat, és gondoskodnia kellett azok időben történő kézbesítéséről a királynak és miniszterének.
Utazás Spanyolországba
A spanyolországi utazás azonban nem volt könnyű. Az út a hegyeken keresztül vezetett, ráadásul hosszú tengeri utat tett meg, és Rubensnek nem jutott rá elég pénz. A firenzei árvizek több napra késleltették expedícióját, és komoly nehézségekkel kellett szembenéznie a hajóbérlés során. Néhány héttel később beszámolhatott arról, hogy biztonságosan megérkezett a spanyol királyi udvarba minden olyan ajándékkal együtt, amelyek teljes biztonságban voltak, beleértve a "ragyogó és gyönyörű lovakat".
De újabb szerencsétlenség várt rá, amikor a poggyászképekről másolatot készítettek. „Ma felfedeztük, hogy a festmények annyira sérültek, hogy kétségbe estem. Alig van erőm helyreállítani őket. A vászon szinte teljesen elkorhadt (bár az összes vászon horganyzott dobozban volt, kétszer olajozott ruhába tekerve, majd faládába helyezve). Ilyen szomorú állapotuk az állandó esőzések miatt van."
Szerencsére a királyi udvar Aranjuez kastélyába költözött. Innen Burgosba megy. A király csak júliusban tér vissza Valladolidba. Ez a két hónap csak isteni ajándék. Pedro Pablo Rubens kijavította Facchetti megrongálódott vásznait, és a kétségbeesetten tönkrement műveket két saját művásznára cserélte. Mivel szabadságot kapott a cselekmény megválasztására, a kontraszt kedvéért megfestette Hérakleitoszt és Démokritoszt.
Mantua hercegének spanyol udvari képviselője, ez az arrogáns ember, aki szigorúan betartotta a formaságokat, személyesen vállalta, hogy az ajándékokat a királynak adja át. Megengedte azonban, hogy Rubens jelen legyen a festmények Lerme hercegének való átadásánál. A herceg elégedetten vizsgálta meg őket, összetévesztve a másolatokat az eredetivel. Rubens túl tapintatos volt ahhoz, hogy megpróbálta meggyőzni. Rubens saját festményei külön dicséretet kaptak.
Egy idő után olyan parancsot kapott, amitől elállt a lélegzete: magának a lovon ülő hercegről kellett portrét készítenie. A 26 éves Rubens igazán ragyogott ezzel a munkával. Úgy döntött, hogy a herceg legnehezebb pózát választja lóháton. Ez a portré nem csak magát a karaktert szerette nagyon, hanem az egész spanyol udvart. Néhány évvel később hírneve túllépte a határokat, és más művészek is megpróbálták ugyanazt a kompozíciót és technikát alkalmazni egy felfelé ívelő spirál segítségével (fokozatos növekedés).
A nagy sikernek köszönhetően Rubens egyre kevésbé hallgatott Mantova hercegének állandó kérésére, nem volt hajlandó csinos nők portréit festeni. Udvarias levélben felmentést kért attól, hogy Franciaországba utazzon, hogy ott udvari szépségeket festsen; de a művész mégis tanárának engedelmeskedve több portrét készített gyönyörű spanyol hölgyekről spanyolországi tartózkodása alatt.
vissza Olaszországba
A Mantovába vezető úton Rubens megállt Genovában, egy városban, amelyet a jövőben többször is meg fog látogatni, és ahol számos portrét festett a vezető helyi patríciusokról. E parancsok teljesítésével Rubens művészként bizonyította sokoldalúságát, aki rendkívüli könnyedséggel vált át a vallásos festészettől a világi festészetig, a portréktól a mitológiai témákig. Egy évvel Spanyolországból való visszatérése után Rubens egy genovai jezsuita templom főoltárára szánt vallásos festményével érte el első igazi sikerét.
Rubens későbbi életében gyakran dolgozott a jezsuitáknak, mivel vonzotta elsöprő, harcias hitük és fegyelmezett vallási buzgalmuk. A "Körülmetélés" című oltárára készült festményen Rubens ismét különféle, más művészektől örökölt ötletek kombinációjához folyamodott. A kompozícióban észrevehető a lendületes felfelé törekvés, amelyet Correggiótól vett át a pármai katedrálisban készült festményein.
Ugyanattól a mestertől kölcsönözte azt az ötletet, hogy a babát úgy mutassa be, hogy fény áradjon belőle. Sokat köszönhet Titiannak a színek gazdagságáért és a vonal vastagságáért. A Szűzanya nemes alakja egy római szobor alapján készült. De mindannyian kölcsönözték és átvették azokat az ötleteket, amelyeket Rubens a saját elképzelése keretében mutatott be. Istenanya egyesíti az érzések realizmusát azzal az idealizált formával, amelyhez az Egyház ragaszkodott.
Tele van klasszikus méltósággal, de emberi szánalmat érezve elfordul, hogy ne lássa, hogyan szenved Krisztus. Különös gesztusa felfelé vonzza a néző tekintetét, oda, ahol sötét emberalakok húzódnak meg egy apró, fényt kibocsátó baba körül, ahová mennyei fény árad, és ahová angyalok serege húzódik. Ez a maximális kifejezés a katolikus kereszténység korszakának művészetében: az ember világát és a mennyei világot, látható és láthatatlan, elválaszthatatlanul összekapcsolja az isteni áldozat.
Rubens olaszországi utazásai önképzés céljából, amikor a herceg szolgálatában álltak, nyolc hosszú évig tartottak. Bár útvonalait nem lehet pontosan reprodukálni, nyugodtan kijelenthető, hogy többször járt Firenzében és Genovában, Pisában, Padovában és Veronában, Aucában és Parmában, Velencében, talán Urbinóban, de minden bizonnyal Milánóban, ahol ceruzás vázlatot készített a festményről. Az utolsó vacsora”, Leonardo da Vinci. Kétszer is élt hosszabb ideig Rómában. Nagyon kevés akkori művész dicsekedhetett azzal, hogy Rubensnél jobban ismeri Olaszországot.
Ebből az időszakból származó leveleit élénk és helyes olasz nyelven írták, és élete végéig aláírta "Pietro Paolo"-val. Az Olaszországban eltöltött évek nemcsak a római, mantovai és genovai templomok oltárfestményeivel teltek, hanem portrékkal is ("Önarckép mantovai barátokkal", 1606, Wallraf Richartz Múzeum, Köln; "Brigida Spinola márkinő" Doria", 1606-07, National Gallery, Washington), hanem az ókori szobrászat, Michelangelo, Tizianus, Tintoretto, Veronese, Correggio és Caravaggio alkotásainak tanulmányozása is.
Korának sok fiatal művészéhez hasonlóan Rubens is új módszereket keresett elődei felfedezésének alkalmazására. Mindenekelőtt még a finomságait is tanulmányoznia kellett mindannak, amit munkája formával, színnel és képtechnikával kapcsolatban tanítani tudott. Jövőbeli nagyságát bizonyos mértékig azzal magyarázza, hogy hihetetlenül képes ötvözni az ősi és a modern sokféle és összehasonlíthatatlan hatását, és erre a szintézisre építeni saját művészi látásmódját.
Páratlan zsenialitásának titka az élénk és mindent átható életérzés és az állandó mozgás volt. Az olasz művészet irányát ebben az időben meghatározó hatások közül talán Caravaggio (1573-1610) munkája volt a legjelentősebb és legvitatottabb, egy összetett, impulzív, szinte kontrollálhatatlan fiatal művész, aki hírnevének csúcsán volt, amikor Rubens. először érkezett Rómába. Az Észak-Olaszországból származó Caravaggio mindössze négy évvel volt idősebb Rubensnél.
Rubens tudott Caravaggio festményeiről, de nem valószínű, hogy ezek a művészek valaha is találkoztak. Rubenst azonban lenyűgözték festményei, sőt több másolatot is készített róluk. Az olasz újító mestere volt a fény-árnyék használatának, tudta, hogyan kell itt finoman megtalálni a megfelelő egyensúlyt, hogy jobban kiemelje a figurákat, tisztábban mutassa be a textúrát, helyesen határozza meg a kép felületét.
De Caravaggio munkáiban mindenekelőtt annak realizmusa döbbent meg, amely messze túlmutat azon, amit kora művészei megengedtek maguknak. Caravaggio nem idealizálta a bibliai szereplőket vallásos festményein, hanem egyszerűen a hétköznapi embereket festette a képükre. Így híres "El Entierro" festményén a három Mária és Nikodémus arca közvetlenül a mindennapi életből származik.
De Caravaggio realizmusa, a festő készsége, a fény-árnyék játéka a vásznokon olyan lenyűgöző volt, hogy Európa-szerte nagy hatással voltak a 1560. századi művészek művészetére. Rubens mindenekelőtt egy másik olasz művész technikáját ismerte fel, ő sokkal közelebb állt hozzá, mint Caravaggio technikája. Ez a művész Annibale Carracci (1609-XNUMX) bolognai mester, aki Rómában dolgozott a Palazzo Farnese pompás dekorációin.
Carracci feltalált egy módszert a krétavázlatok gyors elkészítésére, amit Rubens azonnal átvett tőle. Carracci stílusa jelentősen eltért Caravaggio stílusától. Klasszikus fogalmakat hirdetett, kompozícióját a hagyományos elemek különféle tükröződésével járó szobrászati nagyszerűség jellemezte. Rubens úgy vélte, hogy az ilyen önkifejezés összhangban van saját kreatív megközelítésével.
Valójában Rubens korai olaszországi munkái közül nagyon kevés maradt fenn a mai napig. Nemrég azonban felfedezték "Párizs ítélete" című festményét, amely úgy tűnik, életének ebből az időszakából származik. Az ókori szobrászat és a reneszánsz festészet pompájától megrészegült fiatal művész ezen a képen azt próbálta megtenni, ami minden erejét meghaladta.
Ez egy nagy festmény, amelyen három meztelen istennő látható felsorakozva, hogy megmutassák szépségüket egy "versenyen". Alakjai nagy benyomást tesznek a nézőre. A kompozíció meglehetősen eredeti, de kissé kínos. A táj azonban költői éberséggel bír, és még a festmény saját hibái is rejtettekre mutatnak.
Valószínűleg 1605 tavaszán Rubens hallott tudós testvérétől, Hollandiától, Fülöptől, aki Rómába érkezett, hogy jogi doktorátust szerezzen. Az Olaszországba való visszatérés erős vágya arra késztette Philipet, hogy visszautasítsa a lehetőséget, hogy örökölje híres tanára, Justus Lipsius székét a Leuveni Egyetemen. Rubensnek sikerült meggyőznie nagylelkű pártfogóját, hogy Rómában kell felfrissítenie tudását, és 1605 őszén a testvérek házat béreltek két szolgával a Via della Croce-n, a Spanyol lépcső közelében.
Rubens második római tartózkodása sokkal hosszabb volt, mint az első. Rövid megszakításokkal csaknem három évig tartott, melynek nagy részét a festészet és az ókor tanulmányozásának szentelték. Fülöp személyében Rubens az ókori Róma történetének igazi szakértőjét fogadta.
Érdeklődése az ókori gyöngyszemektől a modern építészetig terjedt, a klasszikus szobrok gondos papírra másolásától a mindennapi élet jeleneteinek azonnali vázlataiig, a római paloták bonyolult belső tereitől a Rómát körülvevő pásztori tájig és a Palatinus romantikus romjaiig. Kiváló vizuális memóriát sikerült kifejlesztenie.
1606 őszén az egyik legcsábítóbb megrendelést kapta Rómából: a Santa Maria-templom főoltárának festését, amelyet éppen Wallisellenben, vagy ahogy a rómaiak nevezik, az oratóriumok számára építettek. az új templom. A feladat nem volt könnyű. Az oltártér magas és szűk volt, az oratóriumi atyák legalább hat szentet kívántak ábrázolni a festményen.
Az ókori Róma ismerete felkeltette Rubens érdeklődését e rend iránt. A feltételezett szentek között voltak mártírok, köztük Szent Domitilla, a római császár nemes hölgye és unokahúga, akinek szent ereklyéit a közelmúltban fedezték fel a római katakombák feltárása során.
Rubens ezeket a szenteket a legnagyobb gonddal festette meg, Nagy Gergely pápát pompás, csillogó köntösben ábrázolta, Szent Domitillát pedig tisztán királyi pózban ábrázolta, arany hajjal, csillogó szatén ruhában, gyöngyökkel díszítve. Mennyire ideges volt, amikor feltették az oltárképet. A visszavert fény tükröződése szinte láthatatlanná tette a képet. Ezután egy új oltárképet festett táblára, hogy minimalizálja a fényvisszaverődést,
1608 őszén Rubens hírt kapott Antwerpenből, hogy édesanyja súlyos beteg. Anélkül, hogy a mantovai herceget is értesítette volna, meg sem várva oltárának megnyitását az Újtemplomban, elindult a hosszú hazaútra. Igaz, nem számított sokáig maradásra, de nem figyelmeztette a herceg titkárát, hogy mielőbb megpróbálna visszatérni. Amikor azonban 28. október 1608-án Mantova hercegének flamand udvari festője elhagyta Rómát, nem gondolta, hogy ez volt az utolsó itáliai útja.
Hazatérés
Pedro Pablo Rubens hiába sietett: Maria Peypelinks, Jan Rubens özvegye meghalt. Október 19-én örök álomban pihent, és az elhunyt végrendelete szerint holttestét a Szent Mihály apátságban temették el. Rubenst nagyon érintette anyja halála. Pedro Pablo édesanyja emlékére „az anyák legjobbjainak” sírjába állított emlékműként egy általa készített csodálatos oltárképet, amelyet eredetileg az Újtemplom számára tervezett, és amelyet akkoriban a legjobb alkotásának tartott.
Néhány régi barát rábeszéli, hogy menjen Brüsszelbe, és ott bemutatják a művészt az udvarnak, az Infanta Isabelt és Alberto főherceget. A briliáns és nagyszerűen művelt Rubens bíróság elé állt. Hamarosan megkapta az udvari festő címet, évi tizenötezer guldenes juttatást, és a kiemelt figyelem jeléül aranyláncot. Miután hűségesküt tett Albertnek és Erzsébetnek, Rubens mindazonáltal kötelességének tartotta, hogy segítsen országa helyreállításában. Ez volt az ő égető vágya.
A főherceg és felesége még a spanyol uralkodóknál is buzgóbb katolikusok. Nem csoda, hogy uralma alatt az országot az irgalom új hulláma söpörte át. Az üldözött katolikusok minden oldalról özönlenek Brüsszelbe, bízva abban, hogy itt védelmet és támogatást találnak. Kápolnákat építenek, templomokat emelnek. A katolikus egyház és az udvar jól tudja, hogy a hatalomhoz és a hithez glóriára, grandiózus templomokra, szobrokra és monumentális festményekre van szüksége. És itt Rubens pótolhatatlan.
Új, erőteljes és életigenlő festészete, vágya, hogy a vásznat gazdag és viharos mozgással töltse meg, elvarázsolja a művészet pártfogóit. Megrendelésekből nincs hiány. Pályafutása során Rubens többször megfestette a királyi párt. Komoly és méltóságteljes embernek ábrázolta a főherceget, aki iránt kétségtelenül őszinte tisztelete volt, és akinek háláját fejezte ki; végül Alberto élete első fontos parancsát adta neki, hogy oltárt fessen Rómában.
De még nagyobb odaadást tanúsított a főhercegnő iránt, tiszteletet és szeretetet, amely iránt az évek során nőtt. Későbbi portréi, amelyeket Rubens rokonszenvvel és megértéssel festett, segítenek abban, hogy észrevegyük feltűnő, jóképű, kellő fokú konvencióval megszerkesztett arcának minden magas tulajdonságát és erényét.
Rubens udvari festői kinevezését követő évek során nemcsak a rábízott udvari munkát végezte, azaz udvaroncok portréit festette, paloták és templomok díszítőtervezésével foglalkozott, hanem arról sem feledkezett meg, megrendeléseket vesz fel más ügyfelektől, mind a spanyol Hollandiából, mind külföldről. Az udvari művészek korábban a brüsszeli palotában vagy mellette szállásoltak, de Rubens elnyerte a jogot, hogy Antwerpenben lakjon. Ahogy Rómába írt barátjának: "Nem akarok még egyszer udvaronc lenni."
Nem ismert, hogy Rubens hogyan tudott ragaszkodni a sajátjához, hiszen a XNUMX. században egyáltalán nem volt könnyű különleges pozíciót elérni koronás tulajdonosaival. Meggyőző bizonyítékok vannak azonban arra, hogy Rubens egész életében tudta, hogyan ötvözi az elegáns és udvarias modort kiváló kitartással a jövőbeli karrierjével kapcsolatos kérdésekben. Talán az a képessége, hogy néhány évvel később sikeresen megoldotta ügyeit, arra késztette a fogékony főhercegnőt, hogy diplomataként használja a tehetséges művészt. Így kezdődött Rubens szokatlan diplomáciai karrierje.
A magánélet és a munkák
3. október 1609-án feleségül vette a tizennyolc éves Isabella Brandtot, a város régensének hivatalnokának lányát. A művész vásárol egy kastélyt a Watter Streeten, amely ma az ő nevét viseli. A kertben üvegkupolás rotundát épít, ahol alkotásokat állít ki és gyűjteményeket tárol. Rubens egy ritka báj kettős portréjával ünnepelte esküvőjét.
Ő és Isabella kézen fogva ülnek egy terebélyes lonc bokor hátterében. Ügyesen hanyag pózt ütött meg, egyik lábát selyemharisnyában viselte a másikon; leül mellé egy zsámolyra, fényűzően elegáns ruhája szélei szétterülnek. Összekötött kezük a kompozíció közepén található. Mindketten magabiztos örömmel néznek a nyilvánosság elé. Mindketten egészséges, vonzó, jól öltözött fiatalemberek, akik elégedettek az élettel és egymással.
Ez egy elbűvölő festmény, aminek semmi köze a férj és feleség vásznon való formális ábrázolásához, ami korábban mindig is szigorú szabály volt. Rubens nem festett ilyesmit előtte és utána. Több tucat diák dolgozik az üzletében, de többeket is kérnek, hogy vegyék fel őket. Rubens munkanapja zsúfolásig megtelt. Napi rutinja rendkívül szigorú. Hajnali négykor felkel és elkezd dolgozni. Rövid szünet ebédre és vissza a munkába. Dolgozzon teljes odaadással.
Az antwerpeni bíró a városháza díszítését tervezi. Két művész, Rubens és Abraham Janssens kapott megbízást az újonnan felújított Állami előadóterem megfestésére. Rubens előadja a "The Adoration of the Magi"-t. Ez egy kiváló lehetőség, hogy megmutassa polgártársainak, mit tanult a hosszú olaszországi tartózkodása során. Szerencsére a megrendelt doboz mérete nagy. Itt bontakozik ki az istentisztelet szakasza.
Emberek fényűző ruhában, lovak, tevék, gazdag ajándékok, izmos testek, égő fáklyák - minden hozzájárul a kép pompájához. A sötét háttér erőteljes kontraszttal kiemeli a vászon világos részeit. Ebben kétségtelenül felcsendülnek az olasz emlékek visszhangjai, pontosabban Caravaggio hatása. Hamarosan megkapja az áhított parancsot. Barátja, Cornelis van der Geest kérésére a sint-walburgi templom rektora és példázatai megbízták, hogy készítsen egy nagy triptichont a főoltár díszítésére.
A munkára felajánlott pénzből egy egész család kényelmesen élhet több évig. Rubens megfesti a Kereszt felemelkedését, ami szenzációt kelt. A mágusok imádásában, a maga cselekményében statikus, a mozgás másodlagos feladat volt a művész számára. A Kereszt felemelkedésében ezzel szemben a cselekmény akcióban van. A mozgást azonban nem szabad kidolgozott pózokban vagy szeszélyes ruharedőkben keresni. A kép vízszintes és függőleges részei statikusak, de az átlók tele vannak dinamikával.
Ebben a féktelen munkában minden folyamatos mozgás. És mindenben van öröm. Ez a halhatatlan élet öröme, szemben a halállal. Ez az életszeretet, amely mindent átalakít, még a halál témáját is. Ahogy Rubens előre látta, Antwerpenbe való visszatérése után ez egy boldog időszak volt a művészek számára. A béke áldott évei alatt, 1609 és 1621 között Rubens oltárképet festett az antwerpeni katedrális és a város összes nagyobb, régi és új temploma számára, valamint a közeli Mechelen és Gent tartományi templomaihoz.
Számos tehetséges művész, néhányuk briliáns, hozzájárult az akkori antwerpeni festőiskola dicsőségéhez. Jan Brueghel mellett Franz Snyders dolgozott ott, egy művész, aki tudta, hogyan kell ügyesen festeni az állatokat. Valamivel fiatalabb volt Jacob Iordan, aki Rubenshez hasonlóan Adam van Noortnál tanult. Szilárd és zamatos képeket festett a dús flamand életről, valamint mitológiai jeleneteket bevallottan dagadt aktokkal. Köztük volt Anthony Van Dyck gyors és lírai vonásaival.
Jan Brueghelt Rubens idősebb testvérnek tekintette. Több közös képet festettek. Rubens emberekkel, Bruegel pedig dekoratív virágokkal és gyümölcsökkel foglalkozott. 1611 márciusában lánya született Pedro Pablo Rubensnek, akit Clara Serenának hívtak. A lány keresztapja testvére, Philip volt, akinek ugyanazon év augusztusában bekövetkezett hirtelen halála szörnyű csapást mért Rubensre. Tizenöt nappal halála után bátyja özvegyének fia született. Ezt a fiút, akit Philipnek is hívtak, Pedro Pablo és Isabella nevelte fel.
A "Négy filozófus" című festményt Rubens bizonyos mértékig barátja és testvére emlékeként készítette. Itt Justus Aipsius egy asztalnál ülve látható Seneca mellszobra alatt; mindkét oldalán két kiváló diák: Jan Vowerius és Philip Rubens, mögötte pedig nem tudományos beszélgetés résztvevőjeként, hanem inkább kíváncsi nézőként maga Pedro Pablo Rubens.
A főherceg nem feledkezik meg az antwerpeni művészről. 1613-ban a brüsszeli Notre Dame de la Chapelle templom számára rendelte meg "A Szűzanya mennybemenetelét". A következő évben Isabella Brantnak fia született: a főherceg vállalja, hogy a gyermek utódja legyen, akit Albertnek hívnak. Sikeresek voltak a hazai kapcsolatok Rubenékkel, és Pedro Pablo művészi karrierje gyorsan fejlődött.
1611 és 1614 között az antwerpeni székesegyház számára készült oltárképe rendkívüli sikert aratott. A művész megrendelte az "arquebusiers" számára, a sok félkatonai testvériség egyike Hollandiában, a mellékkápolnához, amelyet a város főtemplomában imádkoztak. Rubenst felkérték, hogy fessen egy triptichont mindössze négy festményből: egy központi tábla, amelyhez oldalsó "szárnyak" csatlakoznak zsanérokon, mindkét oldalán Szent Kristóf képeivel, aki egykor Krisztust vitte át a folyón, jelen van a képen.
Rubens Szent Kristófot az óriás Herkules alakjában ábrázolta a vállán ülő Gyermek Jézussal. A kép cselekménye az oldalsó panelek hátoldalán folytatódott, így a triptichon „szárnyai” zárt állapotában a teljes kép érthető volt. A fő kép a „Keresztről leereszkedés” volt, a bal oldalon a „Kara fehérneműje”, a jobb oldalon pedig a „Fellépés a templomban” volt. A Miatyánk és a Bemutató a templomban ritka kecses kompozíciók, meleg színekkel festve, még mindig a velencei művész hatására emlékeztetnek.
De a középső tábla "A keresztről leszállás" Rubens egyértelmű felszabadulását jelzi az olasz függőség alól, a világosabb színek sorozatának fejlődését figyeljük meg, ami a holland festészet tipikus jelensége. A holttesten, a lepel redőiben, a nőalakokon csillogó szürkésfehér kiemelések, világos borostyán és zöldeskék színek kontrasztot alkotnak a férfialak hagyományosabb vörös és barna színével.
A nézőt elsősorban a halott Krisztus alakja nyűgözte le. „Ez az egyik legszebb figurája” – írta a híres angol festő, Sir Joshua Reynolds (1723-1792), amikor száz évvel a megjelenése után mintegy elvarázsolva, mintha csoda előtt állt volna e festmény előtt. Az egész test elmozdulása olyan helyes képet ad nekünk a halál súlyosságáról, hogy senki más nem tudja legyőzni. Valójában itt a teljes „halál súlya” le van ábrázolva, de magában a képen nem érezhető súly.
Rubensnek elképesztő virtuozitással sikerült átadnia azt a pillanatot, amikor a test felszabadul a kereszttől, mielőtt súlya alatt becsúszik Szent János erős karjaiba, aki feláll, karjait elfogadni. A bal oldali alak kissé megfogja Krisztus bal kezét, a jobb oldalon pedig a Tiszteletreméltó Nikodémus, aki a lepel végét fogja, másik kezével megtámasztja testét. Magdalena térdelve megtámasztja a lábát a kezével.
Rubens „Keresztről alászállás” című festménye minden művész számára kihívást jelentett, hiszen nagy technikai rajzkészséget, valamint megfelelő érzelmek kiváltásának képességét kívánta meg a nézőben. De Rubens „A keresztről alászállás”, a valaha készült legnagyobb alkotás, és egyike azoknak a nagyszerűeknek, amelyeket még meg kell alkotnia, sokkal valósághűbb képnek bizonyult, sokkal szívhez szólóbbnak bizonyult azokhoz képest, amelyeket a mester rajzolt. ihlet.
Kortársai számára ez nem csupán a szín, a forma és a kompozíció diadala volt; ellenállhatatlan ékesszólással kezelte egész hitének fő témáját. Néhány évvel később híre Nyugat-Európában elterjedt. Ez a festmény tette Rubenst korának legkiválóbb vallásos művészévé, első ízben tükrözve teljes mértékben a barokk stílus érzelmi intenzitását, amelynek alapítója Peter Paul Rubens lett.
Rubens néha egy szunnyadó vulkánhoz hasonlít. De néha győz a régóta fennálló temperamentum és az alkotói feszültség, és olyan művek jelennek meg, amelyekben felfedi titáni természetét. Ilyenek az 1616-1618-as években festett vadászvásznai. A figurák szögei hihetetlenek, a mozdulatok fergetegesek, az állatok félelmetesek. Az Oroszlánvadászatban nincsenek győztesek. A halál minden résztvevő felett lebeg. Természetesen Rubens nem feledkezett meg a műről, amelynek töredékeit Olaszországban másolta - a nagy Leonardo "Anghiari csatáját".
De Pedro Pablo Rubens egyik elődje sem festett oroszlánokat, farkasokat és leopárdokat ilyen nehéz és váratlan pózokban. Ami a lovakat illeti, mindig csodálja őket. Ő alkotta meg az ideális lótípust: keskeny fejű, széles farú, ideges lábakkal, hosszú sörénnyel, szultáni farokkal, kiszélesedő orrlyukakkal, tüzes szemekkel.
Portréi, vadászatai, csatái, vallási jelenetei kompozícióiban a ló képét használta fel; Az egyik leglíraibb és a harcias cselekmény ellenére egyik legharmonikusabb művét dedikálta: „A görögök harca az amazonokkal”. 1620-1621 között Rubens megfestette "Perseust és Andromedát". Kefei király lányát, Andromédát feláldozták a tengeri szörnynek. Halála elkerülhetetlen. De hirtelen Danae és Zeusz fia, Perszeusz a segítségükre jön. A meglepett lány köszönetet mond a hősnek.
A művész az ismert mitológiai cselekményt lefordította Flandria nyelvére, részleteket hozott hazája valós életéből, korából, új módon tárva fel e mítoszban rejlő emberi tartalmat. A színek és fények elsajátítása csodával és mozgással hatja át ezt a festményt. Rubens zseniális színművész, és bár palettája nagyon visszafogott, igazán szimfonikus megoldásokat ér el.
Hercegek, elöljárók, nemesek és gazdag előkelőségek keresik a Rubens által festett alkotásokat, de sokszor meg kell elégedniük a műhelyéből származó művészek által a mester vázlatai alapján készített és csak általa javított alkotásokkal. Így van egy új "A mágusok imádása", kevésbé gazdag és ugyanakkor kevésbé ragyogó. Mechelnbe kerül, ahol a Szent János templomot díszíti majd. És ilyen az óriás "Utolsó ítélet", amelyet a neuburgi jezsuita templom főoltárának szántak. Wolfgang Wilhelm bajor, neuburgi herceg megbízásából.
1620-ban Antwerpen polgármestere és Rubens barátja, Nicolae Rocox, akinek portréját néhány évvel korábban festette, megbízta, hogy készítsen egy munkát a recoletai ferences templom számára. Ezt a ma már híres festményt „La Lanzada”-nak hívják. Ebben egy római katona lándzsával átszúrja Krisztus oldalát. A Krisztust síró emberek egy kis csoportját lovas katonák durván félrelökik egy kis térből a három durván szőtt kereszt körül a Kálvárián.
Ugyanebben az időben Rubens festette az egyik legmegindítóbb vallási festményt, szintén a Recoleta templom számára. „Assisi Szent Ferenc utolsó áldozása” volt. Ezen a vásznon az önzetlen lelki szeretet csodálatos megértését mutatta be. A böjttől kimerült Szent Ferencet a körülötte lévő szerzetesek támogatják; világos alakja a csupasz és sápadt bőr miatt egyszerűen felragyog a sötét ruhák hátterében, amikor a pap felé hajolva utoljára az Úrra szegezi a tekintetét.
Rubensnek sokkal több kifizetődő vallási tárgyat kellett rajzolnia. Boldog családi életüket tükrözi a Sagrada Familia számos zseniális festménye. Fiai, Albert és Nyikolajev arcát vitte át a vászonra, és ezt nagy szeretettel és finomsággal tette, könnyen megértette vázlataikat, majd számos, a fiatalságra jellemző gesztust és pózt reprodukált: félénk, kecses, komikus vagy kalandos.
De a legizgalmasabb lehetőséget ezekben az években a jezsuiták adták. Ez nem volt más, mint egy nagyszerű új templom feldíszítése, amelyet Antwerpenben alapító atyja, Loyolai Ignác tiszteletére építettek. Rubensnek felajánlották, hogy díszítse az egész templomot - 39 festményt. Előtte már két oltárképet festett két fő jezsuita szentről: Ignacio de Loyoláról és Francisco Javierről. Később megalkotta a harmadikat is, a Nagyboldogasszony témájával.
Sietni kellett, hogy időben elkészüljön a mennyezetfestés a két szent 1622-es szentté avatásának ünnepségén. Ezért Rubens csak a festmények kidolgozásáról, kompozíciójukról gondoskodott, tanítványainak pedig kellett befejezniük. őket.. Ekkor a mester mindent tökéletesre visz precíz mozdulataival. Az ambiciózus feladatot határidőre elvégezték, és egy évszázadon át ez a jezsuita templom egész Antwerpen dicsősége és dísze volt. Sajnos 1718-ban egy szörnyű tűzvész súlyosan megrongálta.
Peter Paul Rubens egyik asszisztense sem volt jobb a fantasztikusan tehetséges Anthony Van Dycknél (1599-1641), aki tizenkilenc évesen lett neves céhmester. Bár huszonkét évvel fiatalabb volt Rubensnél, szinte fiúbarát barátságát egy életen át megőrizte vele és feleségével. Időnként még a házában is lakott.
Rubens rendkívül csodálta Van Dyck munkásságát, és a két művész olyan szorosan dolgozott két-három évig, Van Dyck pályafutása hajnalán, hogy még mindig zavart okoz, ki mit festett akkoriban. Van Dijk olyan sokszínű volt, mint Rubens. Volt szeme a legapróbb részletekre is, kivételes színérzéke volt. Vázlataiból ítélve különösen érzékeny volt a tájra, amit számos tollal, tussal, krétával készült rajzon, valamint akvarelljein is megörökített.
Vallási és mitológiai témájú festményei megmutatták kompozíciójának minden eredetiségét és a képzelet édes és tisztán lírai erejét. Van Dyck azonban mindenekelőtt a portrékban tűnt ki, és munkája során több százat készített belőlük. Mindegyikük mély pszichológiai elemzéssel van átitatva.
1620-ban Van Dyck elhagyta Rubenst és Antwerpent, hogy szerencsét keressen Angliában, ahol csábító ajánlatot ajánlottak neki az udvari festő helyére. Később Olaszországba költözött, hogy ott fejezze be tanulmányait. Távozása után Rubens láthatóan egyre kevésbé támaszkodott asszisztenseire a festmények elkészítésében. Annyira magabiztos volt most, hogy a keze olyan gyorsan felgyorsult az állandó olaszországi edzések során, hogy könnyebben tudta gyorsan kifejteni elképzeléseit vásznon.
Peter Paul Rubens Bruegel-lel való kapcsolatának eredményeként egy tucat festmény jelent meg, amelyek közül az egyik az elbűvölő "Ádám és Éva a paradicsomban" volt. Bruegel kék-zöld tájat festett, madarak és állatok képeivel élénkítette. Rubens: Ádám és Éva kecses alakjai. Rubens, aki ma már nemcsak ünnepelt művész, hanem gyűjtő és műértő is, erős kapcsolatokat ápolt hercegekkel, püspökökkel, elöljárókkal és más befolyásos emberekkel Európa-szerte.
Részben kapcsolataik, részben személyes tulajdonságaik miatt Albert főherceg és Erzsébet főhercegnő fontos döntést hozott abban a reményben, hogy a művész egy másik szerepkörben szolgálja majd őket. Intelligenciája, kitartása és udvariassága előtt tisztelegve, esztétikai érdekeik leple alatt Rubenst titkos diplomáciai küldetések végrehajtására akarták használni.
Hollandia uralkodói nagyra értékelték Rubens tanácsait, és többször is nagyon kényes diplomáciai missziókat bíztak meg. Levelei őszinte aggodalomra adnak okot az európai helyzet és a folyamatban lévő háború okozta szenvedések miatt. 1622 februárjában a főhercegnő nagykövete hívta Párizsba, aki bemutatta a művészt Marie de' Medici kincstárnokának, Saint-Ambroise apátjának.
Az anyakirálynő éppen most békült ki fiával. Visszatelepedett a luxemburgi palotába, amelyet néhány évvel korábban Salomón de Bross épített neki, és amelyet két éve el kellett hagynia. Élete különböző epizódjait illusztráló festményekkel szeretné díszíteni a palota galériáját. Később a második galériát is híres férje, IV. Henrik életét dicsőítő festményekkel kívánja díszíteni. Rubenst nagy megtiszteltetés érte: mindkét munka elvégzésére őt bízták meg.
Rubens dolga nem volt könnyű. Maria semmiképpen sem volt szépség, és élete sem volt olyan fényes, tele fontos eseményekkel. Rubens, hogy a legkedvezőbb fényben mutassa be Mária múltját, allegorikusan körülveszi a királynőt olimpiai istenekkel, vízi nimfákkal és ámorokkal, sorsokkal és mindenféle erénnyel. Egy ilyen technika segítségével nemcsak Máriát nemesítette meg rossz kedélyével, hanem a luxusruhás francia udvaroncokat is szembeállította a meztelen istenekkel és félistenekkel, akiket annyira szeretett festeni.
A Medici-sorozat befejezése után Rubens abban reménykedett, hogy azonnal elkezdheti a vászonkészítést a luxemburgi palota második galériájához. Ezekben IV. Henrik király életét kellett tükröznie, egy gyönyörű és lendületes karakter. De Rubens néhány olajvázlaton és néhány teljes vázlaton kívül nem tudott tovább menni. A befolyásos Richelieu bíboros, XIII. Lajos fiának fő politikai tanácsadója elhatározta, hogy megakadályozza Franciaország és Spanyolország szövetségét, és Rubens rokonszenvének ismeretében nem akarta, hogy a művész az udvarban maradjon.
Rubens tovább dolgozott az "Asunción"-on, amikor hirtelen még mindig boldog élete összetört. Mindössze három éve, 1623-ban halt meg egyetlen lánya, Clara Serena. Még csak tizenkét éves volt. És 1626 nyarán, tizenhét év boldog házasélet után Isabella Rubens meghalt. Halálának oka ismeretlen, de úgy vélik, hogy az azon a nyáron Antwerpenen végigsöpört pestisben halt meg. Rubens a munkában és a vallásban keresett vigaszt. A székesegyház finom csendjében megfestette "A Szűzanya elszenderedését", és ez a festmény ma is ugyanott lóg.
Pedro Pablo Rubens ismét a diplomáciai tevékenység szakadékába veti magát. Látogassa meg Angliát, Franciaországot, Spanyolországot. Ismerje meg I. Károlyt, Buckingham hercegét, IV. Fülöpöt, Richelieu bíborost. Évente több tucat festmény kerül elő az ecsetje alól. Hat nap alatt megfest egy hatalmas vásznat "A mágusok imádása". Az Infanta Isabella egyik titkos küldetést a másik után ad neki. Nagyszerű levelezést folytat, gyakran titkos.
Rubens ezt írja: "Valóságos labirintusban találtam magam, amelyet éjjel-nappal sok aggodalom ostromlott." Segíti az Anglia és Spanyolország közötti béketárgyalások lebonyolítását. Titkos találkozókat tartott I. Carlosszal, miközben a portréján dolgozott. Diplomáciai tevékenységét nagyra értékelik: I. Carlos az Aranysarkantyúk lovagja címmel tüntette ki, IV. Felipe pedig a Titkos Tanács titkári címét adományozta neki. De mindezen címek és kitüntetések ellenére Rubens felhagy titkos diplomáciai ügynöki nehéz küldetésével.
6. december 1630-án Pedro Pablo Rubens feleségül vette Helena Fourment. Elena tizenhat éves volt ekkor. Fehér, pirospozsgás, vidám, akár egy pogány istennő, Rubens álmainak megtestesítője volt. A művész csodálja őt. Boldog, a szeretet spontán erejét testesíti meg, amely mindent legyőz festményein. Rubensnek az elmúlt évtized legjobb írásai közül szinte mindegyiket ez az érzés világította meg.
Csalódott a bírói karrier és a diplomáciai tevékenység miatt, és teljes mértékben a kreativitásnak szentelte magát. Rubens mestersége ragyogóan megnyilvánul viszonylag kis méretű, személyesen előadott művekben. A fiatal feleség képe válik munkásságának vezérmotívumává. A buja érzéki testű, gyönyörű szabású, nagy, ragyogó szemekkel rendelkező szőke szépség ideálja a mester munkáiban már jóval azelőtt kialakult, hogy Elena életébe lépett volna, végül ennek az ideálnak a látható megtestesítőjévé vált.
Ezekben az években készítette a „Mercurio y Argos”, a „Bathsabé” gyönyörű műveit. A "Mercury and Argos" megindító mítosz Jupiter kedveséről, akit Juno, az istenek urának haragos felesége tehénré változtatott. A szerencsétlen Juno védelme a sztoikus Argoszt bízza meg. Mercury megöli Argost és kiszabadítja.
– Bathsaba. A képen erősen felcsendül Rubens festményének fő témája: a kimeríthetetlen dicsőítése, a bimbózó élet és mindent legyőző szépsége. A kép témája Dávid király szerelmi története Betsabéhoz, a hettita Uriás feleségéhez. Egyszer séta közben a király látta, hogy fürdik, és beleszeretett. Varázslatos frissesség árad a képből. A fényfestés olykor már-már akvarellszerű, ugyanakkor plaszticitásában erőteljes, életerővel teli.
A kreativitás csúcsát a művész élete utolsó éveiben a Bécsi Múzeum gyűjteményéből származó "Vénusz szőrben" című festmény jelenti. Talán a művész nem szándékosan készült portrét festeni feleségéről. Úgy tűnik, csak a szünetekben készült, amikor Elena Fourman szünetet tartott az unalmas pózoktól. Teljes ellazulás, könnyű testtartás és egy remekmű létrehozásában segített.
Rubens élete legboldogabb pillanatát éli, olyan boldog, ahogy csak egy halandó lehet boldog. Mintha újjáéledne új, fiatal feleségének köszönhetően, Rubens, aki bízott erős társadalmi pozíciójában, továbbra is festett vidéki otthonában és Antwerpenben. De a betegség, amely sok éven át gyötörte a művészt, feltétlenül kijelenti magát. A reumás rohamok meredeken növekedtek, a szenvedés elviselhetetlenné vált.
27. május 1640-én Pedro Pablo Rubens végrendeletet ír. Május 29-én az embertelen fájdalom kimerítette erejét. A művész fiatal felesége, terhes, kétszeresen védtelen. Rubens harca a halállal 24 óráig tart. A szív nem tudja elviselni. 30. május 1640-án délután a nagy művész meghalt.
Pedro Pablo Rubens, a varázsló, aki feltárta az emberek előtt a színek varázslatos világát, a lét örömeit. A művész az élet világító felfogásának megnyitásával hat vásznaira. Az emberhús erejével hódít meg bennünket, mely festményein uralkodik. Úgy tűnik, érezzük, milyen forró vér forr hőseinek hatalmas ereiben, dobog szőke istennői szívében. Rubens, mint senki más, birtokolta a szegfűt, az élő test megfestésének művészetét.
Itt van néhány érdekes link: