Afrički kontinent je mjesto na kojem je nastalo čovječanstvo, na njemu su nastala prva plemena naših zajedničkih predaka, zato će vas zanimati sve vezano uz tipičnu nošnju i haljina afrike za djecu i odrasle, kao i druge stvari.
haljina afrike
Kao i na svakom od kontinenata, odjeća Afrike trpi različite promjene ovisno o regijama, a posebno prema regiji kontinenta o kojoj se govori. Tradicionalne afričke haljine koje se mogu naći na mjestima koja graniče sa Mediteranom moraju se razlikovati od nošnji Afričkog roga ili cijele podsaharske Afrike.
Povijest afričke haljine
Na tipičnu afričku odjeću svakog teritorija poznato je da su pod utjecajem klimatskih uvjeta s kojima su se morali suočiti, posebno zbog žarkog sunca ekvatorijalnih i pustinjskih područja.
Budući da sadašnja organizacija zemalja ne odgovara kulturama ili povijesnim nacionalnostima svakog plemena – već je rezultat europskog kolonijalnog razdoblja – u istoj sadašnjoj zemlji može se smjestiti nekoliko različitih etničkih skupina, koje, posljedično, imaju različite kostimi.tipični koji identificiraju svaku od njih.
Tradicionalna nošnja Maroka ili Alžira ima komponente arapskog utjecaja zbog svoje blizine ovoj regiji i činjenice da dijeli religiju. Iako je u Maroku najautohtonija odjeća nomadskog plemena Berbera, usko povezana s pustinjskim okolišem.
U podsaharskim područjima, tipična odjeća održava svoju trivijalnost na mjestima gdje je stekla određenu važnost i predstavlja bazu stanovništva. U drugima se ovo porijeklo kombinira s uvjetovanošću religije.
Izgled postaje jednostavniji s obzirom na raznolikost materijala i tkanina kako se putuje u južnu ili istočnu Afriku, ali u većini slučajeva one tradicionalne afričke nošnje, koje imaju i zaštitnu funkciju, ovisno o regiji.
Obojeni su u boju, neki se identificiraju kao plavo Berbera ili crveno Masai, au drugim slučajevima pojavljuju se nacrti predaka svake zemlje. Također je vrlo uobičajeno da se afrička odjeća nadopunjuje s pokrivalima za glavu i različitim vrstama bisera, metala ili prirodnih materijala kao što je drvo.
Mnogo je ljudi, posebno mladih studenata, koji od nas traže podatke o "tipičnoj nošnji" ili "narodnoj nošnji" određene afričke zemlje. Stoga smatramo da je potrebno u ovoj rubrici posvećenoj odjeći u Africi predstaviti kriterije koji su se pridržavali.
Razumijemo da ni u Africi ni na bilo kojem drugom kontinentu ne postoji niti jedna "tradicionalna ili nacionalna haljina". Sve afričke zemlje, a i većina zemalja svijeta, sastavljene su od različitih nacija ili etničkih skupina sa svojim običajima i često različitim oblicima i stilovima odijevanja.
S druge strane, haljina je oduvijek bila podložna modnim promjenama, iako se mijenjala, ponekad vrlo sporo. U istoj etničkoj skupini, ili čak u istom gradu iu isto vrijeme, ne oblače se svi na isti način. Iako u svakom trenutku i na svakom mjestu postoje slične karakteristike, osobni doprinos se uvijek računao.
Dakle, u zemljama u kojima je fotografija postavljena, drugi su možda bili potpuno drugačiji od drugih naroda i vremena.
Evolucija afričke haljine
Danas živimo navikli na ustrajne promjene mode u odjeći, na izmjenu suprotnih oblika koja obilježava modnu industriju.
Moda čini haljinu, ponekad da ukrasi tijelo skrivajući ga, a drugi put da pokaže tijelo s minimalnim materijalom koji ga ističe.
Ali najnovija, u mnogim sjevernim zemljama, sloboda je svakoga da odabere stil odijevanja koji želi odabrati. Ali to je noviji fenomen.
Kada je Europa pokušala kontrolirati veći dio svijeta, Europljani su slijedili mnogo strože kanone, a osnovno pravilo je bilo da tijelo mora biti skriveno, kako bi se na odjeći vidjelo samo lice i ruke. a ponekad ni to. Smatralo se nemoralnim pokazivati ruke, noge ili bilo koji drugi dio tijela, čak i na plažama.
Na takav način razmišljanja, Europljani su stigli u Afriku i otkrili, južno od Sahare, da društva koja su tamo živjela imaju dijametralno suprotne navike odijevanja od njihovih.
S obzirom na jak društveni običaj skrivanja tijela, pronašli su gradove koji ne samo da su ponosno pokazivali tijelo, već su koristili i sve vrste ukrasa da ga naprave.
Ali nisu bili iznenađeni kada su otkrili da na svijetu postoje druge kulture iz kojih se mogu upoznati i naučiti nove stvari, nego su se iznenadili što ne poštuju svi njihov ujednačeni moral i pokušavaju nametnuti svoje norme i običaje.
Neprestano inzistirajući na promjeni navika odijevanja, Europljani su donosili vlastitu modu ili stvarali nove (košulje kratkih rukava, kratke hlače, safari jakne itd.), postajući stilovi odijevanja u europskim gradovima. , poput najeuropeiziranijih elita u zapadnoj Africi, dok su u sjevernoj Africi nametnuli ili zadržali stil islamiziranih zemalja sjevera.
No, također se održavaju određene autohtone mode, poput bubúa zapadnih zemalja ili stila Yoruba, burnusa u Maroku, sudanske djellabe ili kanzu i kofia na teritorijama Swahili.
Općenito, tijekom 1930-ih, s gledišta odjeće mogu se razmotriti tri glavna područja. U južnoj i istočnoj Africi europski stil, kao prestižna odjeća, počeo je zamjenjivati dotad raširene imitacije vojnih odora.
Dio obalne Tanzanije, haljina Afrike proteže se u unutrašnjosti do Malavija i Zambije, te od Nairobija do Kenije, Ugande, Ruande i Burundija. U to vrijeme stilovi su bili vrlo različiti u Južnoj Africi, posebno u Angoli i Mozambiku.
Kratke hlače i košulje kratkih rukava ili Saharanci postaju uobičajena radna odjeća u gradovima, dok se u ruralnim područjima i dalje zadržava europska odjeća ili njihova kombinacija s odjećom. Postupno je žensku odjeću zamijenila odjeća koja se nosila na misijama.
Europska haljina toliko je široko prihvaćena da, na primjer, u Namibiji, srednjoeuropski stil iz XNUMX. stoljeća s vremenom postaje neka vrsta etničke afričke haljine među Nama i Herero. Afrička muška moda nije sačuvala vojnički ukus kao izraz etničke pripadnosti, osim među Zuluima i Ngunima.
Još jedna novost su široke bijele ili crvene haljine pastora afričkih crkava, dakako, uzimajući za primjer slike tiskane u Bibliji. U dijelovima istočne Afrike, posebice Kenije i južnog Sudana, tradicionalna umjetnost tijela i nedostatak ili oskudica muške odjeće preživjeli su do danas.
Doista, kako su nova sredstva za ukrašavanje postala dostupna, u Keniji su se proizvodile spektakularnije varijacije umjetnosti na tijelu.
Tih godina, na obalama Zapada i ekvatorijalne zone, europski modeli ženskih haljina nisu bili prihvaćeni, čuvajući prestiž tkanine, bilo domaće ili uvozne. Dekorativni uzorci tkanina moraju biti prilagođeni lokalnim ukusima, a europski tvornici tkanina odgovaraju željama svojih afričkih kupaca.
Modele u velikim gradovima lansiraju kurtizane (često odjevene od strane uvoznika) i žene iz afričke elite. Muška svečana odjeća na zapadnoj obali Afrike ostala je imuna na utjecaj europske odjeće, ali odjeću u europskim gradovima prihvaćaju rukovoditelji, studenti i zaposlenici bijelih ovratnika.
Istodobno, odjeća ekvatorijalne Afrike postaje haljina visokog društva, ali mnogo manje u demokratskoj republici. Iz Konga nego iz francuskih kolonija. Međutim, bubo je zadržao svoje mjesto u Sahelu i čak se proširio na jug. Zapravo, europska je moda ovdje prodrla mnogo manje nego u istočnu i južnu Afriku.
Na sjeveru kontinenta općenito su sačuvani vlastiti stilovi i ukrasi tijela (slikanje kanom). Žene usvajaju europsku odjeću u velikim gradovima, ali su je nosile ispod haika, ili kao u Maroku, gdje se europska odjeća nosila ispod plamenika ili čak ispod djellabe i s papučama.
Muškarci su, s druge strane, usvojili europske radne haljine, a u Egiptu je europska odjeća dugo bila standardna haljina društvenih klasa. U to vrijeme, tridesetih godina prošlog stoljeća, u Egiptu je tradicionalni tarbuš doveden u pitanje.
Ubrzo nakon 1935., ovaj tip šešira su osudili oni koji su se smatrali progresivnijima, koji su u tome vidjeli znak podaništva. Uz ovu poziciju, dramaturg Tawfiq al-Hakim vodi protupokret koji snažno brani tarbush. Danas je, međutim, više nema, nosi samo nekoliko konzervativnih poslovnih ljudi.
Nakon završetka Drugog svjetskog rata, počevši od 1945., nacionalizam je koristio afričku odjeću kao još jednu manifestaciju svojih ideja. Zanimljivo je da su različiti afrički nacionalizmi kritizirali golotinju i ukrašavanje kože čak i više od europskih.
Kritiziraju nacionalne običaje, često vrlo svjesno kao u Sierra Leoneu, ali su u isto vrijeme stvarali modu ili forme koje su pretvarali u svojevrsno nacionalno ruho. Nkrumah je definirao stil nacionalnog odijevanja 1957., a slijedile su ga zapadnoafričke elite.
Yoruba party odjeća, Kano ili Bamako budale postale su izraz nacionalizma. Tako su neki tradicionalni oblici odjevnih stilova, frizura i tjelesnih ukrasa našli novi život, osobito kada su nove elite postale dovoljno bogate da koriste odjeću kao pokazatelj svog društvenog statusa.
Europske frizure i kozmetički proizvodi koje su usvojile žene bili su odvratni u očima nacionalista. U Demokratskoj Republici Kongo, Mobutu je nametnuo abakus dekretom o zabrani europskog odijela, a posebno kravate. Abakus je bio izraz autentičnosti, simbol jednakosti, muževnosti, jednostavnosti.
Izvorno je inspirirana maoističkom odjećom. Međutim, s vremenom, kako se klasna diferencijacija nametnula u Kinshasi od 1970-ih, abakus je ponovno izrazio, kroz kvalitetu tkanja i krojenja, znak društvenog statusa.
Tekstilna moda vratila se u ekvatorijalnu i središnju Afriku, ali s razrađenijim stilovima i uzorcima nego u drugim vremenima. Međutim, u istočnoj i južnoj Africi žene iz više klase protivile su se njihovom ponovnom pojavljivanju u gradu. Europska se moda mnogo više razvila u Nairobiju nego u Dakaru.
Općenito, nacionalizam se manje izražava kroz odjeću nego drugim sredstvima. U sjevernoj Africi, najznačajniji razvoj događaja bio je pokušaj ponovnog prikrivanja žena u gradovima Egipta kao znak vjerske prakse. U Libiji i Tunisu svjedočili su oživljavanju narodne nošnje koja je proizašla iz drevnih haljina seoskih šejhova.
S druge strane, rođena je proizvodnja "tipične" odjeće za inozemno tržište. Cvjetne muške košulje, vezeni bubo, torbe itd. počinju se koristiti, prvo od strane iseljenika, a kasnije se šire među Afroamerikancima i njihovim pristašama u Sjedinjenim Državama.
Tvrtke su stvorene za proizvodnju autohtone odjeće, ali za izvoz u Obali Bjelokosti (Sénoufo), dok je u Lesotu počela proizvoditi tkanine za turističko tržište, u Bocvani tiskane tkanine i tapiserije u Maliju.
ukrasi za tijelo
Tradicionalna Afrika poznavala je široku paletu stilova osobnog ornamentiranja, bilo metodom transformacije fizičkog izgleda (skarifikacija, tetovaže, oslikavanje tijela, frizura,...), bilo kroz odjeću i nakit (na primjer, djellaba na sjeveru zemlje, velike masajske ogrlice, turban, …).
Ovi stilovi su korišteni za izražavanje razlika u spolu, dobi, bračnom statusu, vjeri, etničkoj pripadnosti, društvenom položaju ili određenim okolnostima (posao, zabava, žalost, ...).
Ovi stilovi su uvijek bili podložni modnim promjenama. Dakle, tijekom prve polovice XNUMX. stoljeća u Ruandi, frizura koja je bila popularna među muškarcima iz više klase bila je visoka kruna kose koja je puštala kovrče na strane. U kasnom XNUMX. stoljeću za mlade iz Kube bilo je obvezno nošenje cilindra.
Danas, dok su među mladima u mnogim sjevernim zemljama fizičke modifikacije tijela (pirsing, tetovaže, naušnice,...) posljednja moda i simboli inovacije, može se činiti čudnim da su se u kolonijalno vrijeme takvi ukrasi, uključujući slikanje tijela i golotinja, smatrani su barbarskim i znakovima nedostatka ljubaznosti.
Ovakav način razmišljanja, te kontinuirane kampanje usvajanja europskih oblika i odijevanja, izmijenile su mnoge postojeće modne i običaje u Africi, te uzrokovale da su navike u tom pogledu bile malo proučavane ili prikupljene. U nastavku su neki primjeri tjelesnih ukrasa koji se trenutno koriste u nekim afričkim društvima.
Karakteristike afričke odjeće
Najviše korišteno vlakno u proizvodnji odjeće je pamuk, pa se na taj način još uvijek koriste stare tehnike bojanja sa širokim rasponom boja i tradicionalnim drvenim tkalačkim stanjima s kolutima, postižući rezultate kao u bilo kojoj modernoj tekstilnoj tvornici.
Isto tako, tiskara sadrži komunikacijsku vrijednost i društvenu funkciju, koja obilježava važne trenutke u životu ljudi ili određuje pripadnost skupini ili etničkoj skupini.
U kulturi Afrike možemo vidjeti kako obrtnici Hausa iz Nigerije dobivaju geometrijske dizajne mijenjajući boju niti, s druge strane, Sénoufo iz Obale Slonovače, tkaju trake široke šest inča, šivaju ih zajedno, zatim Boje prirodnim bojama.
Isto tako, u Maliju se koristi troboj bijele, crne i crvene, odnosno u Gani se koriste plava, žuta, crvena i zelena, dok se u ostatku afričkih zemalja Zapada koriste boje poput slonovače, vanilije , zemlja, oker, zlatna i crna.
Tradicija mnogih afričkih plemena je osobni ukras, koji se kreće od mijenjanja nečijeg fizičkog izgleda kostimskim nakitom do tetovaža ili boja tijela.
Tipična odjeća afričke haljine
Unutar ove kulture izdvajaju se određene karakteristične odjeće afričke odjeće, među kojima:
khanga: To je pravokutni komad tkanine u svijetlim bojama, sa središnjim dizajnom i još jednim oko njega.
Kiteng: tkanina izrađena tehnikom batik, koju žene omotaju oko prsa, struka ili glave kao turban, na isti način na koji se koristi kao materijal za izradu haljina.
dashiki: vrlo popularna odjeća među muškarcima, koja se sastoji od dugog vrha koji seže do gornjeg dijela bedra, ukrašenog raznim uzorcima oko vrata, često se nosi s tipičnim šeširom bez oboda ili kufi.
veliki boubou: Kao tipičan kostim za sjevernoafričke muškarce, to je u biti komplet koji se sastoji od tunike, hlača i šešira.
Aso-Oke: Još jedna vrlo šarena ženska odjeća, koja uključuje bluzu, suknju, šal i šal, na isti način postoje i setovi za muškarce.
Unatoč velikoj raznolikosti printova tipičnih za svaku regiju, afrička odjeća ima zajedničke elemente kao što su boja, svjetlina i originalnost.
maskara Afrička priroda i funkcija tradicionalne umjetnosti
Kao važan dio kulture, afričke maske općenito su rezervirane za vjerske ceremonije zahvalnosti bogovima. Na taj način osobe koje ih koriste mogu biti duhovi predaka, junaci legendi, duše životinja ili njihova kombinacija koja razvija vezu sa duhovnim svijetom.
Priroda afričkih maski
Iako je glavna funkcija afričkih crva preobraziti svoje nositelje u moćne ljude, dati život stvorenju druge vrste, oni se koriste u vjerskim i društvenim ceremonijama kao što su poljoprivreda, pogrebni obredi, inicijacije u odraslu dob ili odavanje počasti ženi. . Tako spajaju ljudske i životinjske karakteristike, kao način slavljenja sjedinjenja čovjeka i njegove okoline.
Bez sumnje, poželjan materijal za izradu ovih maski je drvo, temeljeno na uvjerenju da drveće ima dušu, ali se na isti način koriste i drugi elementi poput bakra, bronce, slonovače ili terakote, osim toga, boje se. prirodnim bojama od insekata, zemlje ili krvi, te ukrašene školjkama, kožama, kostima, lišćem ili biljkama. Također imaju širok izbor veličina i stilova ovisno o funkciji koju obavljaju.
Vrste afričkih maski
Unutar kulture ovog kontinenta postoje različite vrste maski koje se razlikuju od svakog plemena, pogledajmo neke od njih.
Kanaga iz Malija:Korištena tijekom ceremonije Dogona u čast stvaranja svijeta ili u pogrebnim obredima etničke skupine Awá, ova maska predstavlja istoimenu afričku pticu, na taj način lice ima trokutasti oblik, stožast u donjem dijelu usta, te krunu koja simbolizira raširena krila ptice.
Fang iz Kameruna, Gabona i Ekvatorijalne Gvineje:S naglašenim izduženim crtama i udubljenjima koja se protežu od očiju do obraza, ova se maska koristi za forenzičke funkcije zaštite mira i borbe protiv zlih energija. Isto tako, bio je izvor inspiracije za slikara Picassa, u njegovom djelu Les Jeunes Dames d'Avignon.
Ostale istaknute maske su: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango iz Obale Slonovače, kao i Sowie iz Sijera Leonea i Nigerije, Akuaba iz Gane, Andoni iz Nigera, Bindji iz Zaira, Bamileke iz Kameruna, Salampasu iz Konga, i Pende d'Angola.
Ukratko, afričke maske, osim svojih vjerskih, društvenih funkcija kao što su: doček novorođenčeta, pretvaranje u odraslu osobu, darivanje mudrosti i pratnja u smrti.