Goldbergove varijacije ističu se među univerzalnim klavirskim repertoarom kao veličanstveno glazbeno djelo koje nikada nije postojalo i koje je također napisano. Johann Sebastian Bach bio je renomirani i poznati skladatelj u povijesti zapadne glazbe koji je predstavljao glazbeni stil barokne umjetnosti.
Što su Goldberg varijacije?
Goldbergove varijacije, BWV 988, naziv je za skladbu klavijature u glazbenom stilu koju je skladao barokni aranžer njemačkog podrijetla Johann Sebastian Bach 1741. godine.
U svojim počecima ju je autor nazivao arija s različitim varijacijama za čembalo s dvije klavijature, i to: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, glazbeno djelo je aranžirano u vrijeme kada je Bach pjevao u crkvi Santo Tomás de Leipzig.
Ime mu dolazi po čembalistu i studentu Bacha Johannu Gottliebu Goldbergu, a procjenjuje se da ga je možda prvi izveo. Isto tako, smatra se remek-djelom Bachove glazbe.
Goldbergove varijacije pojavljuju se kao utjelovljene za čembalo s dvije klavijature, što se prevodi u glazbeni instrument s dvije klavijature, od kojih se jedna nalazi iznad druge; možda, i smatra se normalnim u djelima aranžiranih za čembalo, kada jedna od ruku svira komad na jednoj od dvije klavijature, dok je druga ruka na drugoj klavijaturi, što je praksa za sviranje na čembalu.
Važno je istaknuti da je ovaj klavijaturni instrument, poput puhačkih orgulja, bio uobičajen u to vrijeme.
Goldbergove varijacije u radnji Bachova djela: Clavier Übung
Clavier Übung, izvorni je naziv koji je u tadašnjem njemačkom jeziku dobio zbirku skladbi za klavijature koju je za života skladao Johann Sebastian Bach, a koju je objavio u četiri fragmenta, tijekom godine 1731-1742.
Trenutno su Goldbergove varijacije poznate kao složenica Klavierübung, jednom prevedena na španjolski, znači "vježbe s klavijaturom", a koju je Bach preuzeo od svog prethodnika Johanna Kuhnaua, njemačku baroknu kompoziciju, orguljaš i tonalitet. To je kategoričan sažetak njegovog rada za žanr klavijature, koji je podijeljen u četiri dijela.
Vjerojatno je svoju koncepciju za koju je sam Bach označio Liebhabera, što u prijevodu vrli, ali i kruti privučeni ljubavnici, Bach stavio kao podnaslov ovom divnom djelu, kao i drugim svojim djelima: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Važno je istaknuti da je prvi dio poznatog Clavier Übunga formiran u šest partita (glazbeno djelo jednog instrumenta) kao što je BWV od 825. do 830. godine, 1731. godine.
Godine 1735. postali su poznati u Talijanskom koncertu, BWV 971 i francuskoj uvertiri, BWV 831 kao drugi i treći dio koji su objavljeni 1739. godine, uključujući partite za orgulje BWV od 669. do 689. u njemačkoj misi, plus četiri dueta za BWV ključ od 802. do 805. Goldbergove varijacije objavljene su kao četvrti i posljednji dio.
Ovo prekrasno djelo Goldbergovih varijacija, upravo u trenutku kada postaje prvi niz značajnih glazbenih djela, kontrapunkta, tehnike improvizacije i glazbene kompozicije koja cijeni vezu između dva ili više slobodnih glasova, Johann Sebastian Bach, zabilježit će kulminaciju svog umjetnička karijera.mjuzikl, kao što su: : Glazbena ponuda, BWV 1079, Das musikalische Opfer iz 1747. godine.
Također se može vidjeti u Majstorskim varijacijama u vezi s božićnim zborom “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” od 1747. do 1748., kao i Umjetnošću fuge, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Naziv Aria (glavna tema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, isključivo predstavlja čembalo s dvije klavijature, poznato kao čembalo, posebno kao idealan instrument za sviranje.
To je jedna od tri prilike, gdje je Bach komentirao da se radi o posebnom glazbenom instrumentu za interpretaciju njegovih veličanstvenih djela, u ritmu njegovog talijanskog koncerta BWV 971 i francuske uvertire BWV 831. Također možete uživati Ovidijeve metamorfoze
Kada su Goldbergove varijacije objavljene 1741., sadržane u IV. knjizi Clavier Übunga, jednostavno se nazivalo "arija s različitim varijacijama za čembalo s dva priručnika". Veličanstveni predstavnik klavijature, kao i skladatelj Johann Gottlieb Goldberg, njegovo je ime uvršteno u djelo 1802. godine, baš kada je Johann Nikolaus Forkel, njemački muzikolog i glazbeni teoretičar, objavio svoju novu Bachovu biografiju.
No, što se tiče teme Goldbergovih varijacija, Bachovog remek-djela, ona ne slijedi baš poznati obrazac. Iz takvog događaja govori se da Johann Sebastian Bach nikada nije bio osoba kojoj su se dopadale varijacije na temu, a kako su one trenutno izložene, napominjemo da u cijelom njegovom radu postoji samo jedno djelo istog stila, kao što je This is slučaj "talijanske" sorte.
Ovaj briljantni skladatelj koji se zove Johann Sebastian kladi se na Goldbergove, suštinski i duboki smisao, nego na jednostavan čin pokazivanja. U vlastitoj egzistenciji, kada se vrati iz Goldbergove arije, ona predstavlja veliko značenje, budući da se povratak Goldbergovih na kraju njezina života mora tumačiti kao predosjećaj posljednjeg povratka u stvarnost, tj. stvarnost njezine autentične smrtnosti.
Konstruirane su različite inačice Bachovih melodija, a od Goldbergovih, a na temelju njihovih aranžmana generirane su kontroverze između onih koji se slažu i onih koji ih ne preferiraju.
Podrijetlo i prijepori oko autorstva arije
U ovom fragmentu članka govorit ćemo o nastanku i sporu koji se odnosi na autorstvo melodije, nastavljajući s predmetom Bachove biografije, kako smo spomenuli u prethodnom odlomku, zaslužan je Johann Nikolaus Forkel, koji u njoj izlaže i onom koji je objavljen 1802. godine, varijacije su bile pod odgovornošću Bacha, grofa Hermanna Carla von Keyserlingka, ruskog veleposlanika na dvoru u Dresdenu.
Tko je bio glavni autor da je Bach postao "saksonski dvorski skladatelj", podržavajući čembalistu njegovog dvora, Johanna Gottlieba Goldberga, koji je bio sjajan Bachov učenik, da se s njima ometa noću, kada je grof patio od nesanica.
Zbog toga je grof velikodušno koristio Bachu, dajući mu zlatni pehar, koji je u sebi imao veliku svotu louis d'or-a, sličan 500 talira, u to je vrijeme bio godišnji kat kao kantor Thomaskirche grada Dresdena. .
Slično je Johann Nikolaus Forkel, nakon 1802 godina, uobličio dio biografije 60. godine, o čemu je njegova preciznost dala mnogo za razmišljanje. Vjerojatno je to zbog nedostatka posvete koja bi bila stavljena na prvu stranicu djela.
Kažu da je u vrijeme objave djela Goldberg imao samo 14 godina, što ga je, kako tvrdi Forkel, ostavilo u nedoumici, unatoč činjenici da je Goldberg već bio poznat kao iskusan čembalist, ali i dobar odvjetnik. pojmovi glazbe.
No, u tom smislu dobro je napomenuti da u jednom od aktualnih tekstova klavijaturist i poznavalac Bacha Peter Williams navodi da je priča koju Forkel priča potpuno lažna.
Budući da je tema koja uvijek skreće pozornost na nastanak neke pojedine teme, u ovom prostoru želimo se malo više ograničiti na tu materiju, jer zvuči zanimljivo znati njezino porijeklo.
Priča također govori da je Goldberg u to vrijeme radio u službi grofa Kayserlinga, ruskog veleposlanika i velikog obožavatelja, a na neki način i branitelja Bacha. Dakle, grof je bio čovjek koji nije mogao spavati, a obično je zvao prisutnost svog čembala, kako bi iz njegove obližnje sobe koja je bila blizu, svirao i uživao u njegovoj glazbi tijekom noći. .
Isto tako, u svojoj povijesti piše da je grof Kayserling na jednom od svojih putovanja u Leipzig dao prijedlog Bachu, koji će se posvetiti pisanju glazbenih djela koja će u svom sadržaju istovremeno pokazivati slatke i radosne aspekte, tj. posebno za užitak i zabavu.
Tada je Bach kao melodiju preferirao sarabandu koja je napisana prije mnogo godina i zaštićena u bilježnici Ane Magdalene, a kojoj je dodao trideset varijacija, ostavljajući grofa fasciniranim "njezinim varijacijama". Zbog toga je skladatelju poklonio kopiju prekrivenu zlatom sa stotinu louis d'or-a.
Autorstvo arije
Što se tiče ovog aspekta, s obzirom na autorstvo melodije, oduvijek je postojala činjenica preispitivanja, gdje neki tvrde da se zapravo temelji na izvornim varijacijama samog Bacha koje, ako to nije u redu, ne odgovaraju, koje su suprotne nekoliko teze o stilu ili jezičnom izrazu, s radnjama koje se temelje na istraživanju i analizi izvora, kao i datumu pisanja.
Istraživač i japanski muzikolog Yo Tomita tvrdi da je melodija, iako je također prepisana u tekst II Male knjige Anne Magdalene Bach, prepisana njegovim vlastitim rukopisom, ne ostavljajući ime skladatelja ili naslov djelo, moglo bi implicirati da je autor djela možda anoniman.
O ovoj se temi mnogo govori, kako je istaknuo Yo Tomita, zbog činjenice da je arija u basu, ili možda prvi dio, uobičajena tema, od koje mogu razlikovati nekoliko primjera sadržanih u repertoaru. koji pripada XNUMX. stoljeću.
Dok drugi stručnjaci i istraživači na tu temu potvrđuju da se Bach samo zbog svoje melodije ograničio na posuđivanje nekih svojih ideja iz vremena kad je bio mlad. U isto vrijeme, drugi znanstvenici, poput njemačkog muzikologa Arnolda Scheringa, tvrde da se temelje na stilskom zapažanju i izražavaju da shema modulacije i poboljšanja nije originalna Bachu.
Dok njemački književnik i odvjetnik Franz Leopold Neumann brani teoriju o Bachovu neautorstvu, dok Robert Marshall, biznismen i političar, brani Bachovo autorstvo, otišli su toliko daleko da su sučelili društvo sa svojim stajalištima.
Međutim, Yo Tomita zaključuje da je očito prevladao koncept koji je izrazio Marshall jer su izrazi transkripcije Ane Magdalene, približno datirani 1740. godine, točniji od onih koje je naveo njegov protivnik. Toliko je da se može provjeriti da je Magdalena prepisala melodiju nekih Bachovih spisa, pretpostavlja se da je djelatnik njome mogao snimiti.
Svi ovi zaključci, kao i oni koje je iznio muzikolog i profesor sa Sveučilišta Harvard, Christoph Wolff, iz sažetka izvora, čini se da nadmašuju tvrdnje koje su se prethodno temeljile na stilskom proučavanju.
Isto tako, povjesničar i muzikolog David Schulenberg naglašava da melodija nema ni talijanski ni francuski stil, očito ono što ima isključivo njemački dvorski stil, te neke reference koje ga navode da unutar Bachovog autorstva ističe, posebno lijepu transformaciju ritam s notama koje vrlo čvrsto teku na posljednjoj noti.
objavljivanje
Objavljivanje Goldbergovih varijacija dogodilo se 1741. godine, iste godine kada su dogovorene, ili je to vjerojatno bilo 1742. godine, dok je njihov tvorac bio živ, što nije uobičajeno. Urednik zadužen za rad bio je urednik Balthasar Schmid iz Nürnberga, s kojim je Bach održavao veliko prijateljstvo.
Izdavač Schmid došao je do tiskanja djela, postupkom graviranja na posebnim pločama u bakrenom materijalu, iako je najbolje što bi koristio pokretne tipove; rečenice prvog izdanja prepisao je sam Schmid. Iz izdanja se vidi da u sadržaju ima mnogo tiskarskih grešaka.
To se može dokazati na naslovnici djela, njemačkim slovima koji govore: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Skladatelj, Capellmeister. Direktor. Chori Musici u Leipzigu. Nürnberg u Verlegungu. Balthasar Schmids, što na španjolskom znači sljedeće: „Praktične vježbe s tipkovnicom, koje se sastoje od ARIA-e s raznim varijacijama za tipku s dvije klavijature.
Za sladokusce, za uživanje u duhu, skladao Johann Sebastian Bach, skladatelj poljskog kraljevskog dvora i dvora izbornog lista Saske, kapellmeistera i ravnatelja zborske glazbe u Leipzigu. Nürnberg, Balthasar Schmid, urednik”.
Od ovog važnog teksta, postoji samo mali broj od devetnaest primjeraka koji pripadaju ovom prvom izdanju, koji se čuvaju u kategorijama muzeja iu zbirkama tekstova klasificiranih kao čudni.
Od svih ovih primjeraka, onaj koji ima najveću vrijednost, jer ima neke ispravke i dopune koje je napravio sam skladatelj, gdje možete vidjeti dopunu u kojoj je zabilježeno četrnaest propisa BWV 1087, koji se čuvaju u Nacionalnoj knjižnici Francuske, Pariz.
Spomenuti primjerci jedini su materijal koji je dostupan različitim suvremenim izdavačima, koji pokušavaju biti odani Bachovoj namjeri. No, smatra se da je izvorna i cjelovita partitura sačuvana tijekom vremena, pa nije potrajala. Dok je jedan od transkribiranih primjeraka melodije pronađen u kopiji iz 1725. godine u bilježnici Bachove druge žene, po imenu Anna Magdalena.
Muzikolog i profesor Christoph Wolff smatra da je Anna Magdalena preuzela zadatak kopiranja melodije s autogramske partiture otprilike iz 1740. godine, koja se nalazi na dvije prazne stranice unutar bilježnice.
oblik i struktura
Goldbergove varijacije sastoje se od ekskluzivne teme, nazvane arija, koja sadrži trideset varijacija i zamjenu arije ili arije da capo, što znači vrstu arije barokne glazbe koju karakterizira njezin ternarni oblik, u tri dijela.
Zapravo, ono što ih spaja među svim njihovim dijelovima nije zbog zajedničke melodije, nego zbog pozadine varijacija u harmoniji u bas liniji. Važno je napomenuti da se melodije obično mijenjaju, ali to je unutar stalne teme.
Tema u bas liniji
Glavna tema djela, Goldbergove varijacije, odvija se u dužini od trideset i dva aranžmana u liniji arijinog bas ostinata, što je lik koji se više puta ponavlja u glazbenom djelu, a njegovih prvih osam aranžmana isti su kao i teme Chaconne sa šezdeset i dvije varijacije u G-duru, Handelov HWV 442, kako navodi Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, njemački skladatelj, aranžirao je svoje popularne španjolske pjesme chaconne, između 1703. i 1706., koje je izdavač Witvogel objavio u gradu Amsterdamu 1732. godine, a zatim 1733. godine u Londonu, čineći dio takozvanih Suites de Pièces pour le čembalo.
Budući da je Witvogel, poznat je po tome što je iskoristio Bacha kao distributera djela poznatog njemačko-nizozemskog skladatelja i orguljaša Conrada Friedricha Hurlebuscha, prema podacima dobivenim u godinama 1735.-1736. iz Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, koji se mogao dobiti od "Kapellmeister Bach škole sv. Tome u Leipzigu".
Dakle, Bach je trebao znati što je Haendelova chaconne, bilo kroz amsterdamsko izdanje iz 1732., bilo kroz londonsko izdanje iz 1733., jer je Bach završio svoje aranžmane varijacija 1741. godine.
Bach je zacijelo bio oprezan na jednostavan dvodijelni propis koji je podržao Handelovu vrhunsku varijaciju chaconne. Uz ono što je vizualizirao iz uzorka ostinata sastavljenog od osam bilješki, koje je Haendel koristio kao glavnu temu koja će motivirati Bacha, komplicirana povezana sila koja je navedena u njegovoj osmrtnici koja im je poznata u nastavku:
Trebao je samo čuti temu da bi znao - sigurno u tom trenutku - o gotovo bilo kojoj složenosti koju bi umjetnost mogla proizvesti iz njezine obrade.
U Bachovom upitu pronašao je veliki potencijal koji se uklapa u osam bilješki, što je zauzvrat stvorilo seriju četrnaest kanona BWV 1807, koji je kasnije umetnut u njegov osobni rukopis Clavier Übung IV.
Za razvoj ciklusa Bachovih varijacija odlučio je da se ne prilagođava krajnostima od osam nota, niti prisilnom znanju apsolutno majstorskog djela. Na taj je način dobro reprezentativno razvio ostinato bas, čineći četiri puta veći produžetak, kako bi mogao pružiti pojačanje u skladu melodije koja je oduševljavala i genijalno odvlačila pozornost basa, što u prijevodu autentičnu strukturu koja čini ciklus varijacija.
Glazbeno djelo pojedini autori opisuju kao passacaglia, što znači glazbeni oblik španjolskog podrijetla, dok ga drugi smatraju chaconneom, no može se razlikovati u sljedećem: tema chaconne općenito se proširuje u samo četiri takta, a arija se širi u dva velika dijela raspoređena u taktovima, svaki s ponavljanjem.
Bach, koji djeluje kao skladatelj pasacaglia, uronjen je u veliku i opsežnu praksu koja sadrži Sweelincka, Scheidta, Frobergera i Purcella, pre-Bacha i njegove suputnike Johanna Caspara Ferdinanda Fischera, kao i njegovog vlastitog ujaka Johanna Christopha Bacha. ; od kojih su neki čak koristili varijacije na basu, vrlo slične Bachovoj u svojoj skladbi.
Vrijedi spomenuti da Bach podiže varijacije na ekstremnu razinu, da se samo kasnija djela kvalificiraju kao usporediva, poput Beethovenove Diabellijeve varijacije.
Varijacije na Bachovo djelo
Goldbergove varijacije, dobro je istaknuti, da se Bach nije posvetio stvaranju količine djela u obliku arije s varijacijama, štoviše, može se opisati samo kao jedna od njih, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, koji je sklopio u Weimaru 1709. godine.
Istina je da Goldbergove varijacije ne bi trebale biti uokvirene ovim djelom, kao što se može vidjeti u melodijskim varijacijama, jer su to dva djela velikog značaja, kao što je Passacaglia za orgulje BWV 582, kao i Chaconne u d-molu. solo igra violina označena brojem 2 BWV 1004.
Vrlo je vjerojatno da je Bach bio zabrinut zbog glazbenog načina varijacija, budući da su mnogi slavni prethodnici i imenovani suvremenici najavljivali veličanstvene primjere koji su im ostavili veliko sjećanje.
Bach je bio lik koji nikada nije bio zainteresiran za postizanje lakog trijumfa, što je bilo za cilj da se pokuša uzvisiti žanr općenito uz komunikacijski karakter varijacija na visokoj umjetničkoj, a ujedno i duhovnoj razini koja nije bila poznata kod nas. vrijeme..
Unutarnja struktura djela
Roswitha Borsche smatra da je djelo strukturirano prema formalnim načelima barokne umjetnosti. To se može vidjeti u šesnaestoj varijaciji, koja je oblikovana na način francuske simfonije, možda zbog blagog uvoda, koji pripada prvom dijelu sljedećeg bijega, ne strogo, sljedećoj polovici teme u bas, koji promišlja razradu dvaju elemenata djela.
Nakon izlaganja arije, na početku glazbenog djela, proizvodi se trideset varijacija. U svake tri varijacije, u nizu od trideset, prikazano je pravilo koje slijedi visoki obrazac. Dakle, u trećoj varijaciji postoji propis za akord, šesta se odnosi od jednog propisa do drugog, koji počinje u intervalu sekunde iznad prvog zapisa; dok je deveta varijanta propis treće, i na taj način dolazimo do varijacije 27, koja se odnosi na propis devete.
U posljednjoj varijanti, umjesto propisa kako se moglo očekivati, odnosi se na quodlibet, koji prevodi glazbeni oblik koji kombinira pjesme u kontrapunktu, obično popularne teme.
Također se može vidjeti, u varijacijama 10, Fughetta i 22, glazbeni postupak Alla, kratki koji je pozicioniran u velikim ekskluzivnim prostorima u simetričnoj strukturi, ali, s udaljenosti od šest varijacija, u odnosu na varijaciju 16 središnji , koji čini os, Uvertira, što znači otvaranje, instrumentalni je uvod u dramsko djelo, glazbeno ili ne, što ukazuje na skrivenu ternarnu strukturu velikih razmjera za dionice.
Slično, primjećuje se da čembalist Ralph Kirkpatrick ističe Goldbergove varijacije, među propisima koji su jednako orijentirani na model.
U slučaju da se glavni elementi izbjegavaju i na početku i na kraju, upravo u ariji, prve dvije varijacije, a to su: quodlibet i aria da capo, preostali elementi se klasificiraju na sljedeći način: varijacije koje su iza svakog zapovijedi smještene su žanrovske skladbe različitih vrsta, među kojima se mogu izdvojiti tri barokna plesa (4,7 i 9); a fugheta (10); francuska uvertira (16), te dvije ukrašene arije koje se nalaze u desnoj ruci (13 i 25).
Ostali koji se pojavljuju na drugom mjestu, nakon svakog propisa (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 i 29) su oni koji se odnose na Kirkpatricka, zvani "arabeske", odnosno: varijacije u životnom prostoru s Dosta križanje ruku. Ovaj ternarni model: kanon, rodni ples i “arabeska” koristi se ukupno devet puta zaredom, sve dok quodlibet ne razbije krug.
Nakon što je trideset varijacija dovršeno, Bach tvrdi da je Aria da Capo è fine, što u prijevodu znači da tumač mora započeti s početkom (da Capo) i započeti s interpretacijom arije prije kraja.
Wolff ostaje pri mišljenju da Bach sustavno, ali vrlo suzdržano presijeca kanonske pokrete, kako bi se pojavila razina percepcije onoga koji tumači, dok onaj koji sluša kanonski kontrapunkt, i ne- kanonski kontrapunkt, vrtoglavi prikaz njegovog veličanstvenog dizajna i primamljive prirodnosti ne treba odvajati.
Dakle, iz kombiniranog pogleda Kirkpatricka, Wolffa i Dahlera varijacije se mogu zamisliti na sljedeći način:
- Žanr plesovi: Varijacija 1 (barokni ples: courante). Arabeske: Varijacija 2. Kanoni: Varijacije 3 (unison Canon)
- Žanr plesova: Varijacija 4 (barokni ples: passepied). Arabeske: Varijacija 5 (arabeska). Kanoni: Varijacija 6 (kanon do drugog)
- Žanr plesova: Varijacija 7 (barokni ples: jig ili sicilijanski). Arabeske: Varijacija 8 (arabeska). Kanoni: Varijacija 9 (kanon do četvrte)
- Žanr plesovi: Varijacija 10 (fugheta). Arabeske: Varijacija 11 (arabeska). Kanoni: Varijacija 12 (kanon do četvrte)
- Žanrovski plesovi: Varijacija 13 (arija za desnu ruku). Arabeske: Varijacija 14 (arabeska). Kanoni: Varijacija 15, (kanon do pete)
- Žanr plesovi: Varijacija 16 (francuska uvertira). Arabeske: Varijacija 17 (arabeska). Kanoni: Varijacija 18 (kanon do šeste)
- Žanrovski plesovi: Varijacija 19. Arabeske: Varijacija 20 (arabeska). Kanoni: Varijacija 21 (kanon do sedme)
- Žanr plesovi: Varijacija 22. Arabeske: Varijacija 23 (arabeska). Kanoni: Varijacija 24 (kanon do osme)
- Žanr plesovi: Varijacija 25. (arija za desnu ruku). Arabeske: Varijacija 26 (arabeska). Kanoni: Varijacija 27 (kanon do devete)
- Žanrovski plesovi: Varijacija 28. Arabeske: Varijacija 29 (arabeska). Kanoni: Varijacija 30 (quodlibet)
Varijacije Bacha Goldberga
Ovaj dio članka će ugrubo opisati ariju i Goldbergove varijacije, prema mišljenjima različitih izvođača i skladatelja. Treba uzeti u obzir da su dobiveni iz različitih izvora i da također koegzistiraju u različitim verzijama načina na koji se njihovo tumačenje treba pozabaviti, međutim, dobro je reći da se ne pojavljuju svi u sljedećim odlomcima.
Glazbeno djelo je aranžirano za čembalo s dvije klavijature ili manuale. U partituri se mogu vidjeti sljedeće varijacije: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 i 28, koje je potrebno tumačiti s dva priručnika, dok su varijacije: 5, 7 i 29, može se izvoditi s jednom ili dvije klavijature.
No, uz veliku složenost, glazbeno djelo može se izvesti i uz pomoć jednoručnog čembala ili, ako to nije moguće, uz klavir. Treba napomenuti da se apsolutno sve varijacije ogledaju u nijansama G-dura, osim varijacija: 15, 21 i 25 koje su snimljene u tonu G-mola.
Goldbergove varijacije su raspoređene u dva elementa, što znači, skup A, iza kojeg slijedi skup B, općenito prema nahođenju tumača, u slučaju da ga reproducira ili ne, bilo od ta dva, ili također možda to neće učiniti ni s jednim od skupova.
Pijanist mađarskog porijekla András Schiff objašnjava da Bach izvođaču pokazuje da mora reproducirati svaki set ili dionicu, što ima za posljedicu da će nepoštivanje toga narušiti gracioznu simetriju glazbenog djela i njegove proporcije: “odlična glazba nikad nije preduga, ono što je prekratko je strpljenje pojedinih slušatelja"
Većina Goldbergovih varijacija sastoji se od trideset i dva takta, koji su pak razbijeni na dva dijela od šesnaest taktova koji se moraju odsvirati jedanput. Međutim, sljedeće varijacije nisu uključene: 3, 9, 21 i 30, jer sadrže dva dijela od osam taktova, od kojih se svaki mora odsvirati jednom; kao i varijantu 16 koja se sastoji od prvog dijela od šesnaest taktova, i drugog drugog dijela s 32 takta, od kojih se svaki mora reproducirati u dva dijela.
Naziv koji se dodjeljuje svakoj od varijacija, koji se prikazuje u tijeku, identičan je onom korištenom u izdanjima Bach-Gesellschafta, a odnosi se na društvo stvoreno 1850. godine, koje od tada akumulira, uređuje i objavljuje sve poznata Bachova djela.
Društvo Bach-Gesellschaft, kako bi ispunilo svoj cilj, imalo je težak zadatak prikupljanja i dovršavanja, više od pedeset godina, kako bi omogućilo prvu potpunu zbirku. Među njima su ostavljene takve kakve jesu, poštujući interpunkcijske znakove, sadržaj velikih i malih slova, kao i kratice Bach-Gesellschafta, osim nekih koje se nalaze u značajnom rukopisu, koje su preuzeto iz tiskanog izdanja, autora samog Bacha, koji su istaknuti u uglastim zagradama.
Arija
Kada se govori o pojmu Aria, to znači glazbeno djelo koje predstavlja tematski element za Goldbergove varijacije. Kao što je to slučaj s reprezentativnom baroknom “arijom s varijacijama”. Varijacije se temelje na melodiji uvodne arije, međutim, u ovom slučaju kao glavna baza varijacija će funkcionirati linija u basu, isključivo harmonije koje ona zrači.
Arija Goldbergovih varijacija je sarabanda u ¾ vremena, koja se sastoji od dva skupa ili dijela od po šesnaest taktova, i obično je prisutna tijekom rada, osim u varijacijama: 3, 9, 21 i 30, gdje broj nizova je prepolovljen. Važno je napomenuti da se arija, kao i varijacije u svakom setu ili dionici, moraju odigrati jednom.
Goldbergove varijacije: 2, 4, 6, 16 i 25, postavljaju različite završetke za prvu i drugu predstavu svakog dijela. Arija je melodija koja je vrlo dobro uređena. Arija u francuskom stilu normalno je da izgleda dobro ukrašena kako bi se naglasila melodija. Postoje neki tumači koji ornamente ne prikazuju ni djelomično ni u potpunosti, pa je možda najupečatljivija verzija koja odgovara verziji Wilhelma Kempffa, na klaviru.
Međutim, Peter Williams, poznati muzikolog, potvrđuje da je istina da tema varijacija ne proizlazi iz arije, naprotiv, ona proizlazi iz teme prve varijacije. Ovo mišljenje potvrđuje da se djelo odnosi na chaconne, a ne na djelo koje nastavlja pravi oblik arije s varijacijama.
Zatim je arija prikazana kao sarabanda, koja je reproducirana na točan način, na ono što je zabilježeno u drugoj bilježnici Ane Magdalene, druge Bachove supružnice koja je dovela do prikupljanja argumenata 1725. godine. Zbog sličnosti Lirika Ane Magdalene u to vrijeme, pretpostavlja se da je napisala ariju za 1740. godinu.
Možete vidjeti osnovni ton G-dura, na kraju prvog seta ili dionice uobičajene teme u ritmu koji modulira dominantni D, a zatim, kroz ton e-mola, odgovarajući G-mol, djelo vraća se na kraju teme toniku.
Zatim ćemo govoriti o različitim varijacijama koje obilježavaju ariju, naime:
Varijacija 1 do 1 Clav. Varijanta 1: Minuta 9:25
Ova varijacija 1 do 1 Clav je lijepa, udobna varijacija svirana u ¾ vremena koja donosi meki, sanjivi ton arije. Ritam se ističe pokretima između 1. i 7. takta, stavljanjem desne ruke na naglasak na drugom taktu.
Položaji ruku se isprepliću u 13. taktu, u trenutku registriranja visokog u donji, vraćajući sinkopu u još dva takta. Prema mišljenju Dahlera, varijacija se može konceptualizirati kao ples sličan couranteu, što znači barokni plesni pokret u trostrukom vremenu.
Tijekom prva dva takta drugog dijela ritam generira ritam prvog dijela, no odmah nakon toga ugrađuje se drugačija ideja. Stručni muzikolozi Williams i Dahler smatraju da ova ideja daje varijaciju poloneznog oreola, glazbenog oblika s umjerenim marširajućim pokretom i ternarnim ritmom.
Vlastiti ritam proizašao je iz korištenja lijeve ruke, kako je Bach u svojoj Partiti svirao solo violinu broj 3 svojih komada i njegove glazbene formule korištene za solo violinu BWV 1001-1006, te u zapisu u durskoj noti prvog teksta iz Dobro umjereno čembalo.
Mnoge studije o glazbenoj umjetnosti smatraju da se tema koja se odnosi na basovsku liniju ove varijacije u svom sadržaju temelji na drugim varijacijama, a ne upravo na onoj arije.
Varijacija 2 do 1 Clav. Varijanta 2. Minuta 10:35
U jednostavnom kontrapunktu glazbe, izveden u dva dijela u 2/4 takta. Dvije linije isprepliću se u trajnom djelovanju svojih impulsa u sadržaju kontinuirane melodije prisutne u basu. To je komad sličan kanonu. U svakom od odjeljaka prikazuje drugačiji završetak za prvu i drugu reprodukciju.
Varijacija 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Varijanta 3. Kanon uglas: Minuta 11:25
Odnosi se na prvu od Goldbergovih varijacija, u apsolutnom kanonskom obliku, odnosno umjetničkom pokretu, u ovom konkretnom slučaju akordskom kanonu: uporna melodija počinje upravo na istom tonu kao i prethodna. Kao iu svim ostalim kanonima Goldbergovih varijacija, osim u slučaju varijacije 27, Canone alla nona, bas linija koja se održava tijekom cijele varijacije.
Trag 1/8 takta i upotreba tresilla, koji se odnosi na posebnu skupinu vrednovanja koju čine tri jednake figure, upućuju na određenu vrstu reduciranog plesa. Velik broj izvođača obično je svira u umjerenom vremenu, no drugi se odlučuju za tiše, kao što to sviraju njemački čembalist Hans Pischner ili Charles Rosen na klaviru.
Varijacija 4 do 1 Clav. Varijanta 4: Minuta 12:55
Kao i kod passepieda, to je pokret s baroknim plesnim stilom, to je varijacija koja je uhvaćena u 3/8 taktu gdje prevladavaju ritmovi u osmini. Vrijedi u tom pogledu napomenuti da Bach koristi sličnu emulaciju, međutim, ona nije precizna: glazbeni model jednog dijela ponovno se pojavljuje kasnije u taktu u drugom dijelu, ponekad transformiran.
Može se vidjeti da svaki skup ili dio obično kulminira na drugačiji način u drugoj reprodukciji. S obzirom na to da je orguljašica Kate Van Tricht, ona tu varijaciju tumači sporijom brzinom.
Varijacija 5 do 1 ovvero 2 Clav. Varijanta 5. Minuta 13:45
Ovo je prva od Goldbergovih varijacija, u dva dijela, izvedena sklopljenih ruku. Prikazuje se u ¾ vremena. Riječ je o brzoj melodijskoj liniji izraženoj pretežno u šesnaestini, koja je uz drugu melodiju, s dužim trajanjem note, što dovodi do opsežnih skokova.
Ova vrsta Goldbergovih varijacija koristi se u dobro poznatom "talijanskom stilu" prelaska ruke: jedna ruka se neprestano kreće s desna na lijevo, između visokih i tihih zvukova, prelazeći jednu preko druge ruke, dok se zadržava u sredini klavijature koja svira najvrtoglavije zvukove.
Mnogi izvođači sviraju ovu varijaciju ekstravagantnom brzinom, koja mora uspostaviti veliku preciznost. Zasigurno su verzije Glenna Goulda, za klavirom, među najbržim, traju 35 sekundi bez reprodukcije. No, treba spomenuti da ga pojedini interpreti, koji su iz kategorije poput Kennetha Gilberta za čembalo, izvode na ugodniji i opušteniji način.
Varijacija 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Varijanta 6. Canon na drugu minutu 14:20
Ovo je šesta od Goldbergovih varijacija, to je kanon za drugu: invarijanta počinje s glavnim drugim odmorom, s višim tonom od predloženog. Komad se temelji na dekadentnoj ljestvici u taktu 3/8.
Kirkpatrick opisuje ovaj komad nabijenim "gotovo melankoličnom nježnošću". Može se vidjeti u svakom od odjeljaka, ima drugačiji završetak za svaku od svoje dvije reprodukcije.
Varijacija 7 do 1 ovvero 2 Clav. U vrijeme Gige. Varijanta 7. Minuta 15:00
Ova varijacija na vlastitoj reprodukciji Goldbergovih varijacija, Bach, bilježi da se ovaj ples izvodi u taktu 6/8, a preporučeno je da se izvodi u di Giga vremenu, pojašnjavajući da je jig pronicljiv i visokoenergetski ples.
Budući da Bachova reprodukcija nije stavljena u privatni francuski zbornik sve do 1974., verzije prije ove varijacije izvođene su, na ležeran način, često kao loure ili sicilijanski.
No, može se istaknuti da postoje interpretacije i nakon 1974. godine, među kojima su snimke Glenna Goulda, Wilhelma Kempffa i Angele Hewitta, među mnogim drugima koje i dalje djeluju sporo, možda zato što je teško zanemariti uobičajeni način interpretacije. da je više od dva stoljeća, ili kako je stručnjak za klavijature i tumač, o otkrivanju Bachovog registra izjavio poznati David Schulenberg, "što je zadivilo kritičare XNUMX. stoljeća, koji su ukazivali da su jigovi djelovali jednako brzo i efemeran.
Jer ono što oni izražavaju, da, "unatoč talijanskoj terminologiji, "giga" se odnosi na "francusku gigu", koja je obično ležernija, onda Schulenberg naglašava da je struktura postojećeg ritma u ovoj varijaciji slična strukturi jiga druge francuske note, ili uvertira u vlastitom francuskom stilu, BWV 831, koja pokazuje i bas liniju i dobro ukrašenu melodiju.
Zaključno, Schulenberg tvrdi da "nije potrebno ići brzo" i dodaje da "brojne kratke trilove i appoggiature sprječavaju ići previše u tempu". Slično, pijanistica Angela Hewitt navodi da je Bach pokušavao upozoriti na pristajanje na vrlo sporu brzinu, kako bi ples transformirao u forlane ili sicilijanski oblik, što se slaže sa Schulenbergom, koji govori o "francuskoj gigi", ali ne na “talijansku gigu”, koju je protumačio kao rezultat u malo ubrzanoj brzini.
Varijacija 8 do 2 Clav. Minuta 16:20
U ovim Goldbergovim varijacijama, on se ponovno pojavljuje u dva dijela sa spojenim rukama, u 3/8 taktu. S francuskim stilom, koji se koristi u ovoj prilici za križanje ruku: dva dijela sviraju u istom prostoru na tipkovnici, jedan je iznad drugog. Obično nije komplicirano izvoditi na dvomanuelnom čembalu, međutim, prilično je teško svirati na klavirskom instrumentu.
Većina taktova pokazuje dobro prepoznatljiv obrazac sastavljen od jedanaest šesnaestih nota i šesnaeste pauze oko nje ili deset šesnaestih i osme note. Lako se vidi da ima ogromnih skokova u melodiji, kao što je slučaj u taktu od 9 do 11: skok od dvije oktave, cijenjen s niskog B, srednjeg C, u taktu 9, kao i srednjeg C do jedna osmina, što je visoko u stupcu 10.
Također se može vidjeti od G iznad srednjeg C, do G za oktavu više u taktu 11. Dvije dionice završavaju opadajućim odlomcima u XNUMX. notama, što znači glazbenu notu s trajanjem jednakim polovici šesnaeste note.
Varijacija 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kanon na treći: Minuta 17:15
Ova varijacija se odnosi na kanon na tercu u 4/4 vremena. Bas linija je energičnija od prethodnih kanona. To je vrlo kratka varijacija, samo šesnaest taktova u sadržaju, obično se svira laganom brzinom.
Varijacija 10. Fughetta do 1 Clav. Minuta 18:15
To je deseta varijacija, mala fuga za četiri glasa, naznačena alla breve, s temom koja je prikazana u četiri takta, ornamentirana i nekako dočarava melodiju arije na početku. Mnogi izvođači odbacuju određene ukrase, poput Charlesa Rosena za klavirom; i Christiane Jaccottet za čembalom. Iako drugi, kao što je Keith Jarrett na čembalu, dodaju dodatne ukrase.
Razmetati se cijelim prvim dijelom ove varijacije; tema je prva prikazana u basu, počevši od G iznad srednjeg C. Dok, odgovor u glasu tenora ulazi u taktu 5, ali, to je odgovor na visinu, zbog čega su određene promjene zvuka utjecale.
Zatim intervenira sopran glas koji je ušao u takt 9, iako savršeno napušta prva dva takta submisivne teme, ali drugi dio prolazi transformaciju. Konačni unos se generira kada se pojavi vrh trake 13.
U međuvremenu, drugi dio se odvija koristeći isti tematski element s određenom transformacijom. Čini se kao da je protuekspozicija: glasovi ulaze jedan za drugim, svi počinju izlaganjem subjekta, u pojedinim slučajevima, promatra se izmijenjeno, kao u prvom dijelu.
Dio počinje subjektom, izlažući sopran glas, uz aktivnu liniju u basu, što znači da je linija u basu jedina koja ne ulazi sa subjektom dok ne dosegne 25. takt.
Varijacija 11 do 2 Clav. Minuta 19:15
Odnosi se na jednu od Goldbergovih varijacija, u stilu toccate, što znači djelo renesansne i barokne glazbe za klavijaturne instrumente, virtuoznog oblika u taktu 12/16. Može se izraditi posebno za dvije klavijature. Razvijen je isključivo odlomcima ljestvica, arpeggija i trilova. Neke transformacije registra značajno kompliciraju njihovu transformaciju na klaviru.
Varijacija 12. Canone alla Quarta. Minuta 20:10
Odnosi se na kanon u preobrazbi u četvrti u 3/4 vremena: odgovor ulazi u drugi put, iako u smjeru suprotnom od prijedloga. Tijekom prve dionice, pozicija lijeve ruke je uz bas liniju koja se odražava u reproduciranim četvrtinama, u taktovima: 1, 2, 3, 5, 6 i 7.
Zatim imamo da su ove reproducirane note prikazane isto u prvom taktu drugog dijela, a to je mjera 17, dvije D i jedna C; i donekle je transformiran, u 22. i 23. taktu. Dok u drugom dijelu, Bach, ja glatko mijenjam tonalitet uvođenjem određenih nosača, kao što su 19. i 20. takt, i trojki, 29. i 30. takt.
U ovoj se varijaciji može pojaviti vremenski ponderirano tumačenje. U nekim su prilikama pojedini izvođači, poput Glenna Goulda za klavirom ili Jeana Guilloua za orguljama, uspjeli napraviti vrtoglave verzije.
Varijacija 13 do 2 Clav. Minuta 21:45
To je spora, jednostavna i pretjerano ukrašena sarabande varijacija, koja se odvija u ¾ vremena. Veliki dio melodije utjelovljen je u notnim notama, ukrašena je određenim appoggiaturama, koje su uočene u drugom dijelu, uz određene ukrase.
U većem dijelu duljine skladbe melodija je registrirana u jednom glasu, može se primijetiti da je u 16. i 24. taktu fantastičan efekt generiran upotrebom dodanog glasa.
Varijacija 14 do 2 Clav. Minuta 24:25
Ova varijacija sadrži energičnu tokatu, sastavljenu iz dva dijela s isprepletenim rukama u ¾ puta, koja ima mnogo trilova i drugih ukrasa. Može se svirati isključivo na čembalu s dva priručnika, a sadrži mnogo vrlo dugih skokova između scenarija.
Može se primijetiti da su ukrasi i skokovi izloženi od prvog takta: komad počinje evolucijom od G, dvije oktave ispod srednjeg C, sa silaznim mordentom (glazbenim ukrasom), spojenim s G-om koje se diže dvije oktave. trel koji se vraća na početak.
Jednom u usporedbi s varijacijom 15, Glenn Gould je opisuje kao "zasigurno jedan od najbržih dijelova neo-skarlatizma koji se može zamisliti".
Variatio 15. Canone a la Quinta na suprotnom biciklu A 1 Clav. Hodanje. Minuta 25:30
Budući da je ovo jedna od Goldbergovih varijacija, nalazi se u kanonu kvinte, u 2/4 naznačenog vremena. U varijanti 12, to je suprotno, pri čemu je predloženi porast promijenjen u drugoj mjeri. Ovo je prva od tri varijacije koje se nalaze u g-molu, a njezina nostalgija oštro nije u skladu sa snagom i radošću prethodne varijacije.
Prema zapažanjima pijanistice Angele Hewitt, primjećuje se da postoji „divan učinak na kraju ove varijacije: ruke se udaljavaju jedna od druge, s desnom rukom podignutom u zrak, nakon otvorene kvinte. To je harmoničan fade, da je publika iznenađena, u očekivanju da nastavi slušati, idealan je završetak za sredinu ovog glazbenog djela”.
Dok je Glenn Gould rekao o ovoj varijaciji: “To je najstroža varijacija i s prekrasnim kanonom, najjačim i najljepšim što poznajem, kanon je u inverziji s kininom. To je komad koji je strastven, tjeskoban, i koji istovremeno uzdiže, koji se ne nalazi ni u jednom aspektu izvan prostora u Mukama, prema svetom Mateju, dapače, on je varijaciju 15 oduvijek smatrao čudesnom događaj Velikog petka, odličan”
Varijacija 16. Uvertira u 1 klav. Minuta 30:30
U ovom dijelu postoji niz varijacija koje se mogu kvalificirati koje su podijeljene u dva dijela, koji se balansiraju u prvih petnaest i u sljedećih petnaest. Podjela je obilježena velikom uvertirom, zapaženom kao veličanstvenom, koja se nalazi u Petersovom izdanju, a početak počinje s posebno dubokim akordima na početku i kraju.
Može se reći da je ova tipična uvertira francuska uvertira, koja se temelji na sporom akordu s točkastim ritmom, koji se dramatično suprotstavlja kontrapunktu sljedećeg dijela prikazanog kao alegretto.
Dakle, za razliku od prethodnih varijacija spomenutih u odjeljku B, ona je u usporedbi s odjeljkom A, opozicija je u ovoj varijanti puno vidljivija, s izvanrednom raznolikošću između ležerne i veličanstvene melodije, te energičnije i oštroumnije uvertire, koja pokazuje jasno, odnosno manje-više u sredini varijacije, nakon mjere 16.
Varijacija 17 do 2 Clav. Minuta 32:10
Među Goldbergovim varijacijama, to je još jedna od virtuosa toccata, koja je podijeljena na dva dijela. Williams u ovoj varijaciji osjeća odjeke Antonija Vivaldija i Domenica Scarlattija. Poseban je za korištenje s dva priručnika, glazbeno djelo treba preplitati ruke. To je otprilike ¾ vremena i obično se igra laganom brzinom. Rosalyn Tureck, američka pijanistica i čembalistica, među rijetkim je izvođačima koji su snimili sporu verziju ove varijacije.
Dok je radio na svojoj novoj snimci Goldberg varijacija iz 1981., Glenn Gould cijenio je sviranje ove varijacije mekšom brzinom, zadržavajući brzinu prethodne varijacije, tj. 16, međutim, konačno je odlučio da to ne učini. , jer je "varijacija 17 , jedna je od lakih, poznatih kao isprazna, kompilacija ljestvica i akorda koje je Bach prihvatio kada nije bio posvećen plazmama, čestitim i adekvatnim stvarima kao što su fuge i kanoni, te sustavnoj brzini, namjernoj, germanskoj”.
Varijacija 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minuta 33:05
Budući da je ovo jedna od Goldbergovih varijacija, odnosi se na kanon šesti u 2/2 vremena. Tijekom kanonskog djelovanja visokih glasova nastaju prekidi. S obzirom na strukturu kanona Goldbergovih varijacija, Glenn Gould navodi ovu varijaciju, kao snažan primjer "namjernog dualiteta repetitivnog naglaska, kanonski redovi su potrebni da podrže ulogu passacaglia, što je hirovito napuštanje od strane bas linija”.
Gould, koji je s velikom ljubavlju komentirao ovaj kanon u radijskom razgovoru, s glazbenim stručnjakom i kritičarem Timom Pageom, istaknuo je: “Kanon na šestom, obožavam ga, to je prekrasan dragulj. Iako obožavam sve kanone, ovo mi je jedna od najdražih varijacija”.
Varijacija 19 do 1 Clav. Minuta 34:05
Pozivajući se na ovo uokvireno u okviru Goldbergovih varijacija, sličan je plesu, nalazi se u tri glasa u 3/8 taktu. To je isti simbol šesnaeste note, koji se trajno koristi, transformirajući i prebacujući između tri glasa koja sadrže komad. Ponovno se pojavljuje cantus firmus, koji se odnosi na već postojeću melodiju koja čini osnovu polifone kompozicije.
Ova vrsta varijacije sadrži niz i obrnuti kontrapunkt, kako na početku tako i u drugom dijelu.
Varijacija 20 do 2 Cla. Minuta 35:10 (Još jedna luda interpretacija)
To je virtuozna tokata, sastavljena u dva fragmenta u ¾ vremena. Naznačen je za tipku s dva priručnika, a potrebno je dosta preplitanja ruku. Skladba se razvija u varijacijama s teksturom uvedenom u prvih osam taktova, pri čemu je vidljivo da jedna ruka svira nastavak osmine, dok je druga uz druge šesnaeste, nakon svake osmine.
Posljedično, u većini interpretacija postoji snažan kontrast između delikatne i istaknute Goldbergove varijacije 19, te snažnih i brzih odlomaka sadržanih u ovoj varijaciji. No, mnogi izvođači, kao što je slučaj s Claudiom Arrauom za klavirom, radije sviraju oba djela istovremeno, trezveno virtuozno, što stvara manji kontrast u djelima.
Varijacija 21. Canone alla Settima. Minuta 36:00
Od ovih Goldbergovih varijacija, predstavlja drugu, s tonalom g-mola, u varijaciji 21 to je kanon koji se nalazi u sedmici u 4/4 taktu. Kenneth Gilbert ga kvalificira kao Allemande, što znači barokni njemački ples. Zaključak, koji počinje niskom notom, koju mnogi izvođači obično naglašavaju, proizlazi iz kromatskog opadanja u odnosu na višu notu, samo se kreće prema kanonskim glasovima iz trećeg takta: sličan model, s razlikom koja je nešto hrabrija, odvija se na bas liniji na početku drugog dijela, koji počinje suprotnim početnim motivom.
U usporedbi s varijacijom 15, koja je prva varijacija u g-molu, ovaj komad predstavlja više vrtoglavi, prikazan je hodajući u Petersovom izdanju.
Varijacija 22 Alla breve a 1 Clav. Minuta 38:15
Među Goldbergovim varijacijama, naznačenim alla breve, prikazuje četiri dijela uhvaćena s raznolikim mimičnim pejzažima sadržanim u svim glasovima, osim basa, koji više pripada fugi. U tome je jedini ukras koji ga prati je trill, koji je dobro izveden u cjelini, koja je proširena u dvije mjere: 11 i 12; tako da određeni svirači koji izvode Goldbergove varijacije s reprodukcijama dodaju određene manje ukrase u drugom ponavljanju svake od dionica.
Tema koja se nalazi u basu, gdje je razrađen skup varijacija, možda se jasnije čuje u ovoj varijaciji, baš kao i u quodlibetu, a sve zbog jednostavnosti bas linije koja je izvanredna u ovom slučaju.
Varijacija 23 do 2 Clav. Minuta 39:20
Od Goldbergovih varijacija, ovo je još jedna pronicljiva, sastavljena u dva fragmenta za čembalo s dva priručnika, u ¾ vremena. Počinje tako da se ruke jure jedna za drugom, čini se da su na melodijskoj liniji, koja počinje lijevom rukom snažnim napadom na G, kao i srednjim C, koji curi iz D iznad A, eto što zadivljuje desnu ruku, simulirajući lijeva ruka kao da je na istoj visini, međutim, onda s osmom notom, u prva tri takta, kulminira minimalnim ukrasom na kraju četvrtog takta:
Ovakav tip sheme se reproducira u taktovima od 4 do 8, jedino što se lijevom rukom simulira udesno, a ljestvicama koje idu gore, umjesto da se spuštaju. Kazaljke se zamjenjuju u malim eksplozijama utjelovljenim u notama, s kratkim trajanjem do posljednjeg od tri takta koji odgovaraju prvom dijelu.
Dok u drugom dijelu, opet počinje sličnom promjenom u malim rafalima, a zatim prelazi u dramatični dio trećih dodira, uzastopno s obje ruke.
Mnogi stručnjaci na tu temu iznijeli su svoje komentare o tom pitanju, na primjer, pijanistica Angela Hewitt kaže: «Rafal dvostrukih trećina i šestica doista gura tehniku klavijature koja je postojala u njegovo vrijeme do krajnjih granica, otvarajući put u budućnost klavijature, skladatelji'; dok se poznati Peter Williams, oduševljen poboljšanjem djela, postavlja pitanje "Može li ovo doista biti varijacija iste teme koja stoji iza adagija broja 25?"
Varijacija 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minuta 40:15
Ovo je jedna od kanonikovih Goldbergovih varijacija na oktavu u 9/8 taktu. Na ponudu se odgovara oktavu ispod, kao i oktavu iznad: budući da je jedina varijacija prisutna u prijedlogu, prebacuje se između redaka u sredini dijela. U ovoj varijanti ukrasi nisu prisutni tijekom prvog dijela, osim neke potpore, međutim, u drugom dijelu prikazano je nekoliko trilova i određenih glazbenih ukrasa, koje je autor formalno naznačio.
Varijacija 25. do 2 Clav. Poslovica. Minuta 41:55
Ova varijacija 25, treća je i posljednja od varijacija u g-molu, ima tri dijela i prikazana je kao adagio, što znači ponovljena fraza, u Bach-ovom primjerku i nalazi se u ¾ vremena. Melodija je sjajno uhvaćena u šesnaestim notama i šesnaestim notama, s velikom kromatizmom. Riječ je o varijanti koja se obično izvodi u vremenu od pet minuta, a duža je od ostalih, međutim, ima samo trideset i dva takta.
Ova varijacija nosi nadimak "crni biser", od svih Goldbergovih varijacija, koje je dala čembalistica i pijanistica Wanda Landowska, ovu Goldbergovu varijaciju 25 mnogi poznavatelji ocjenjuju kao najljepše i najimpresivnije djelo u svom svom intenzitetu. .
Isto tako, Williams se usudio pisati o njoj kako je "ljepota i mračna strast ove varijacije očito čine najvišom emocionalnom razinom sadržaja u cijelom djelu", dok Gould tvrdi da je "izgled ove varijacije nostalgičan i umoran pjesmicu, majstorski potez psihologije».
Treba imati na umu da je radijski razgovor Tima Pagea, koji ga opisuje kao varijaciju koja ima "izvanrednu kromatsku teksturu", na koji je Gould odobrio pristanak na vrijeme koje je izrazio: "Mislim da ne postoji bogatija vena enharmoničnih odnosa u bilo kojoj točki između Gesualda i Wagnera.»
Varijacija 26. do 2 Clav. Minuta 47:55
Prometni kontrast s introspektivnom i entuzijastičnom prirodom prethodne Goldbergove varijacije još je jedno virtuozno djelo u stilu tokate, podijeljeno na dva dijela, veselog karaktera i vrtoglavog karaktera.
Pronađena ispod brzih arabeska, ova varijacija je tipična za sarabandu, prema onome što je Gilbert izjavio. Na 18. i 16. prikazane su dvije premise kompása za trajnu melodiju izraženu u šesnaestim notama i ¾ za harmoniju u četvrtinama i osminim notama; u zadnjih pet taktova, i lijeva i desna ruka sviraju na 18/16 takt.
Zbog brzine djela i dodatnih nosača koji su pronađeni u Bachovoj privatnoj kopiji, ova se varijacija kvalificira kao jedna od najkompliciranijih za sviranje. Malo je tumača koji na izvanredan način, poput Rosalyn Tureck za klavirom, koriste umjerenu brzinu. Većina nastupa nastavlja se prikladno velikom brzinom.
Mnoga istraživanja i istraživanja stručnih muzikologa, kao što je slučaj učitelja glazbe po imenu Cory Hall, preporučuju da se ova varijacija predlaže da se izvodi sporijom brzinom od one prethodne varijacije.
Varijacija 27. Canone alla Nona. do 1 Clav. Minuta 48:50
Ova varijacija je kanon na devetku u 6/8 taktu. Biti jedini od kanona gdje je eksplicitna upotreba dva priručnika, osim što je jedini uzvišeni kanon djela, zbog činjenice da nema bas liniju. Isto tako, to je posljednji kanon koji je umetnut u Goldbergove varijacije.
Varijacija 28. do 2 Clav. Minuta 50:15
To je jedna od Goldbergovih varijacija gdje je tokata prisutna u dva fragmenta u ¾ vremena. Zahtijeva sjajno preplitanje ruku, također je prava tema trilova: trilovi su napisani fusama, a uglavnom su prikazani u taktovima.
Djelo počinje uzorkom koji izvodi desna ruka, koja svira s tri note po taktu, stvarajući glazbenu liniju na trilovima koje svira lijeva ruka. Slijedi glazbena krivulja koja je označena šesnaestim notama, 9-12 takt.
Prvi dio završava, prikazujući trilove koje ponovno prave obje ruke, zrcali se jedan na drugi: drugi dio počinje i završava istom mišlju, pokretom suprotnim pogledu u taktovima od 9 do 12. Veliki dio mjere, trilovi su prikazani u obje ruke između mjera 21 i 23.
Varijacija 29. a 1 ovvero 2 clav. Minuta 50:15
To je jedna od Goldbergovih varijacija, jer se smatra virtuoznim, što se uvelike razlikuje od ostatka djela: umjesto da bude kontrapunkt, uglavnom se temelji na snažnim akordima koji se izmjenjuju s prekrasnim akordskim dionicama. U ¾ mjeri je. Ovo je ogromna varijacija koja dodaje aureolu hrabrosti nakon čistog sjaja varijacija koje su joj prethodile. Glenn Gould, to navodi kao "varijacije 28 i 29, kao jedini i isključivi slučaj suradnje između motiva obje kontinuirane varijacije".
Varijacija 30. Quodlibet. A 1 Clav. Minuta 52:15
Ovo se nalazi unutar Goldbergovih varijacija, temelji se na quodlibetu, sadržanom u raznim melodijama njemačkog podrijetla, od kojih se dvije mole: «Bio sam daleko od tebe tako dugo, priđi bliže, priđi bliže», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her; a drugi "Kupus i repa su me natjerali da odem, da je mama kuhala meso, ostao bih", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Posebno je temu pod nazivom Kraut und Rüben, s imenom La Capricciosa, Dietrich Buxtehude ranije koristio za izvođenje svoje partite broj 32 u G-duru, Bux WV 250.23. Ostali su zaboravljeni. Dok Forkel izlaže quodlibet, podsjećajući na obiteljsku tradiciju obitelji Bach, kako bi uživali u glazbenim igrama na njihovim obiteljskim okupljanjima, treba napomenuti da su veliki dio Bachove loze bili glazbenici. Na isti način kako su skladali, pripremili su i zbor.
U svojim žarkim počecima stizali su sa zabavama koje su općenito bile suprotne. Posvećeni su pjevanju popularnih melodija komičnog i nepristojnog sadržaja, koji se ponekad neočekivano spajaju. Dakle, ovakva modulacija koju su izmislili između pjesama, zvali su je quodlibet, onih koje su uživali pjevati, osim što izaziva nekontrolirani smijeh kod svih koji su je slušali.
Priča o anegdoti, vjerojatno istinitoj od strane Forkela, budući da je imao priliku razgovarati s Bachovim sinovima, na iskren i transparentan način da je Bach pokušao napraviti ovaj quodlibet, to je bila šala, od tako da su ga mnogi koji su ga slušali zadržali i danas s ove točke gledišta.
Dok za Borschela opet predstavlja upravo ovaj zaključak s quodlibetom, da podnaslov ne predstavlja nejasnu baroknu formulu, naprotiv postaje recreatio cordis, što prevodi veselje srca, u dobrom luteranskom smislu fraze, koja ima svoje mjesto u društvu laudatio Dei, što znači Pohvala Bogu, koju je Bach u različitim prilikama konceptualizirao kao ono što je dalo smisao svojoj glazbi.
Aria da Capo je dobro
Ovaj izraz znači ponavljanje arije od note do note, međutim, obično se radi na sasvim drugačiji način, često s prikazom koji bi se mogao opisati kao melankoličan.
Povratak arije djelu dodaje simetriju, možda inspirirajući elemente cikličke prirode sadržane u djelu.
BWV 1087: četrnaest kanona iz basa arije iz Goldbergovih varijacija
U ovom drugom gdje je prisutan Bachov kasni kontrapunkt, nazvan Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, sadrži četrnaest aranžiranih kanona, od osam osnovnih nota arije basa Goldbergovih varijacija.
Ovo djelo je pronađeno u Strasbourgu, Alsace, Francuska, 1974., smatra se dijelom nadopune osobnog tiskanog izdanja Goldbergovih varijacija, u vlasništvu Bacha.
Isto tako, u kanonu broj 11 i 13 spominje se da izgledaju slično prvoj verziji kanona BWC 1076 kanon za šest glasova i BWC 1977 kanon za četiri glasa s subjektom kao basom, koji su personificirani u poznatom Bachov portret, iz umjetnosti Eliasa Gottloba Haussmanna iz 1746.
Transkripcije i verzije Goldbergovih varijacija
U ovom dijelu ćemo govoriti o tome kako su Goldbergove varijacije prisutne u raznim besplatnim verzijama, u rukama mnogih izvođača i skladatelja, bilo zato što su transformirali instrumente, note ili oba elementa, među kojima možemo spomenuti:
Posebna reprodukcija koja će se svirati na klaviru, onom koji je transformiran, Ferruccia Busonija.
Godina 1883
Josef Rheinberger.Transkripcija za dva klavira.
Godina 1912
Józef Koffler. Reprodukcija za četveroručni klavir
Godina 1938
Józef Koffler. Reprodukcija za orkestar, gudački orkestar.
Godina 1975
Charles Ramirez i Helen Kalamuniak. Transkripcija za dvije gitare.
Godina 1984
Dmitrij Sitkovecki. Reprodukcija za gudački trio. Isto je napisano i za gudački orkestar.
Godina 1987
Jean Guillou. Transkripcija za orgulje.
Godina 1991
Joel Spiegelmann. Posebna reprodukcija za sintisajzer
Godina 1997
József Eötvös. Transkripcija za gitaru
Godina 2000
Jacques Loussier. Skladba za jazz trio.
Godina 2003
Karlheinz Essl. Aranžman za gudački trio i živu elektroniku.
Godina 2009
Catherine Finch. Potpuna transkripcija za korištenje na harfi.
Godina 2010
Frederik Sarudijanski. Glazbeni aranžman za gudački trio.
Godina 2011
James Strauss. Cijela igra za flautu i čembalo, ili flautu i klavir.
bitna diskografija
U ovom su žanru također korištene Goldbergove varijacije, koje su objavljene u nastavku:
Godina 1933: studenog u Parizu. Wanda Landowska. EMI 5 67200, ADD, ključ
Godina 1942: Claudio Arrau. Prva klavirska snimka
Godina 1945: Wanda Landowska. New Yorku. rca, ključ
Godina 1954: 21. lipnja. Glenn Gould. CBC, majmun, klavir
Godina 1955: 10. lipnja. Glenn Gould. New Yorku. Sony Classical 52 594. ADD, klavir
Godina 1957: Rosalyn Turek. Phillips, klavir
Godina 1959: Glenn Gould. Snimanje uživo na Salzburškom festivalu. Sony Classical 52685, ADD, klavir. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. DODAJ, ključ
Godina 1960.-1961. Mjesec lipanj. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. DODAJ, ključ
Godina 1969: Mjesec lipanj. Charles Rosen. New Yorku. SonySBK 4817. ADD, klavir. Srpanj. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. ADD, klavir
Godina 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. DODAJ, ključ
Godina 1980: Trevor Pinnock. Arhivska produkcija 415 130-2. DODAJ, ključ. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, klavir
Godina 1981: travnja i svibnja mjeseci. Glenn Gould. New Yorku. Sony Classical 52619. DDD, klavir. Mjesec lipanj. Alexis Weissenberg. Wagram soba, Pariz. EMI – DDD, klavir
Godina 1982: mjesec veljače. Grigorij Sokolov. Lenjingrad. Uživo, Melodija, klavir. Mjesec prosinac. Andras Schiff. London. Deka 417 116-2. DDD, klavir
Godina 1985: Mjesec listopad. Chen Pi-hsien. Frankfurt na Majni. Naxos 8.550078. DDD, klavir.
Godina 1986: Mjesec travanj. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, ključ. Mjesec lipanj. Marija Tip. Pariz. EMI HMV 5 86666 – DDD, klavir
Godina 1987: Mjesec studeni. Jean Guillou. Crkva Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Francuska. Dorian 90110, orgulje. glazba, muzika
Godina 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, ključ
Godina 1989: Mjesec siječanj: Keith Jarrett. ECM zapisi 839 622-2.DDD, lozinka
Godina 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, ključ
Godina 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD-a), DDD, ključ. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – s BWV 802-805. Ključno, bez ikakvih ponavljanja
Godina 1992: Tatjana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, klavir
Godina 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, klavir. Andrej Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, klavir. Mjesec listopad. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Njemačka. ŠARADA; CHA 3012, DDD, ključ. Mjesec listopad. Komorni orkestar NSZ. Hamburg, transkripcija Dmitrija Sitkoveckog, Nonesuch, violina i orkestar.
Godina 1994: Mjesec lipanj. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, klavir. Mjesec lipanj. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, klavir. Lifschitz je tada imao samo 17 godina.
Godina 1999: Mjeseci: travanj i srpanj. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, ključ. Mjesec kolovoz i rujan. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, klavir.