Zamišljen od strane njegovih tvoraca i sljedbenika kao širok trend u umjetnosti koji odražava potragu za novim značenjima suvremenih umjetnika, postmoderna umjetnost je odgovor u ovoj potrazi na krizu klasične kulture.
postmoderna umjetnost
Vjeruje se da se u XNUMX. stoljeću dogodila takozvana “smrt superosnova”: Boga, čovjeka i autora. Drugim riječima, poljuljana je vjerska baza, nastala je kriza humanističkih ideja, a kreatori su od stvaranja nove krenuli na promišljanje stare.
Postmodernizam u umjetnosti dio je globalnog trenda koji je prigrlila svjetska kultura i filozofija. Postmodernizam nije jedan stil, već kompleks pravaca, ujedinjenih zajedničkom ideološkom osnovom. Mnogi od njih se čak i međusobno bore.
Postmodernizam je pojam izveden iz francuskog jezika (postmodernisme). Ovaj naziv odražava značenje smjera koji je zamijenio umjetnost ere modernizma (ne brkati se s modernizmom). Krajem XNUMX. i početkom XNUMX. stoljeća modernistički (ili avangardni) pokreti zadali su težak udarac klasičnoj umjetnosti. No postupno su kreatori prestali biti zadovoljni modernističkim pristupima.
Usporedno s mnoštvom novih tehnoloških razvoja, postmodernizam je gotovo pet desetljeća doveo do umjetničkih eksperimenata s novim medijima i novim umjetničkim oblicima, uključujući konceptualnu umjetnost, razne vrste performansa i umjetničkih instalacija te računalne struje kao što su dekonstruktivizam i tehnologija projekcije. .
Obilježja postmodernizma
Jean-François Lyotard i drugi teoretičari opisuju duhovne temelje modernosti kao nepokolebljivu vjeru u postojanu progresiju sve detaljnije stišljivosti svijeta i postupnog približavanja savršenom znanju. Totalitarni sustavi XNUMX. stoljeća trajno su diskreditirali apsolutni karakter takvih modela.
Ovdje su razlozi potrebe da se postmodernizam definira kao svjesni raskid s modernošću. Postmodernizam odbacuje ne samo moderno vjerovanje u napredak, nego i postojanje razumljive objektivne stvarnosti. Postmoderna teorija i estetika pretpostavljaju da su svo znanje, sva percepcija i svako područje svijesti i postojanja podložni relativnosti. Ključni koncept postmodernizma je pluralnost.
Želja moderne za stalnim stvaranjem nečeg novog i umjetnička sredstva kojima se to postiže, u postmodernizmu su automatizirani, uspostavljeni i zastarjeli. Načelo da se ništa novo ne može stvoriti čini korištenje citata bitnim stilskim obilježjem postmoderne umjetnosti.
Zahtjev za otvorenošću u konceptu umjetnosti i pojedinačnom umjetničkom djelu otvara gotovo neograničene mogućnosti s jedne strane: postmodernizam otvara niz novih oblika izražavanja prelazeći granice žanrova.
Često korištena tehnika postmoderne ere je kolaž. Ovaj izraz, skovan početkom XNUMX. stoljeća za dadaste naljepnice, mnogo je širi u postmodernoj eri. Uključuje, na primjer, instalacije velikih razmjera, filmske tehnike ili procese glazbene kompozicije.
Autori poput Umberta Eca (Ime ruže), arhitekata poput Friedensreicha Hundertwassera (Hundertwasserhaus, Beč) i umjetnika poput Keitha Haringa pokušavaju premostiti jaz između elitističkog shvaćanja umjetnosti i masovne kulture; ovo je također bitan aspekt postmoderne estetike.
Mnoga postmoderna djela, osobito u izvedbenim umjetnostima, ne žele biti shvaćena kao savršen rezultat, već kao eksperimentalni aranžman. Prezentacija će biti fragmentarna (literatura: Roland Barthes, Fragmenti jezika ljubavi) ili djelo u tijeku (plesni teatar: William Forsythe, Scottova predstava) u različitim fazama razvoja.
Likovni kritičari daju različite odgovore na pitanje što je postmodernizam u slikarstvu, budući da je postmoderna kultura višeznačan fenomen i nema jasnu ideološku platformu. Postmodernisti nisu stvorili univerzalni kanon, štoviše, načelno su ga odbili stvoriti. Možda je jedina temeljna vrijednost koju deklariraju pristaše ovog trenda beskrajna sloboda izražavanja.
Postmodernizam nije pokret, već opći način razmišljanja. Stoga ne postoji jedinstveni popis karakteristika koje definiraju "postmodernu umjetnost". Međutim, postoji niz karakteristika koje su karakteristične za postmodernu umjetnost:
- Neograničena i apsolutna sloboda umjetnika u izboru metoda samoizražavanja.
- Promislite o tradicionalnim slikama, uključujući ih u novom kontekstu (otuda široka distribucija remakea, interpretacija, umjetničkih citata, posudbi, aluzija).
- Sinkretizam, odnosno spajanje heterogenih elemenata u jedinstvenu cjelinu, koji su ponekad čak i proturječni (npr. korištenje različitih stilova od strane umjetnika na slici, ili čak kombinacija slikarstva s drugim vrstama umjetnosti).
- Dijalog, odnosno pogled na temu iz različitih kutova, iz pozicije različitih «glasova», koji konačno stvaraju polifonu «simfoniju».
- Oblik prezentacije djela, poziv gledatelja da se uključi u rad sa značenjima.
- Šokantna priroda kreativnosti.
- Ironija i samoironija autora. Umjetnici su sada mnogo skeptičniji prema "velikim idejama" (npr. da je svaki napredak dobar).
- Postmodernizam je izraz raširenog razočaranja životom i snagom postojećih sustava vrijednosti i/ili tehnologija da dovedu do pozitivnih promjena. Kao rezultat toga, autoritet, iskustvo, znanje i motivacija pali su na loš glas.
- Moderna umjetnost nije viđena samo kao elitistička, već i kao bijela (u smislu boje kože), u kojoj dominiraju muškarci i nezainteresirana za manjine. Zato postmoderna umjetnost zagovara umjetnost umjetnica iz trećeg svijeta, feministica i manjina.
Postmoderna, suvremena i kasnomoderna umjetnost
U pravilu, postmoderna umjetnost i suvremena umjetnost koriste se manje-više istoznačno. No, s tehničkog stajališta, postmoderna umjetnost znači "nakon modernosti" i odnosi se na fiksno razdoblje koje počinje oko 1970., dok se suvremena umjetnost uglavnom odnosi na promjenjivo razdoblje od pedesetak godina neposredno prije XNUMX-ih.
Trenutno se ta dva razdoblja poklapaju. No 2050. godine postmoderna umjetnost (npr. od 1970. do 2020.) možda je zamijenjena drugom erom, međutim suvremena umjetnost tada pokriva razdoblje do te godine.
U vizualnim umjetnostima, pojam kasne moderne odnosi se na pokrete ili trendove koji odbacuju jedan aspekt moderne umjetnosti, ali inače ostaju u tradiciji moderne. Stilove poput apstraktnog ekspresionizma (1948-65) prakticirali su brojni radikalni moderni umjetnici, uključujući Jacksona Pollocka i Willema De Kooninga, koji su se protivili mnogim formalnim konvencijama uljnog slikarstva.
Pa ipak, ni Pollock ni de Kooning nisu mogli proizvesti ništa poput Rauschenbergovog izbrisanog De Kooningovog crteža, budući da su obojica snažno vjerovali u koncepte autentičnosti i značenja.
Povijest postmoderne umjetnosti
Prvi značajniji umjetnički stil nakon renesanse bila je akademska umjetnost koju su predavali profesori na akademijama. U akademskoj umjetnosti konvergiraju se mnogi stilovi i struje, poput klasicizma i romantizma. Od 1870. godine, dolaskom impresionizma, javlja se moderna umjetnost. Prve osobine pojavile su se oko 1970. godine, što se danas sažeto opisuje kao postmoderna umjetnost.
Moderna umjetnost se uglavnom povezuje s 1870.-1970. stoljećem, od impresionizma do pop arta, na primjer. Unatoč raznim globalnim katastrofama (Prvi svjetski rat, gripa, krah na Wall Streetu i velika depresija) koje su potkopali mnoge moralne sigurnosti tog dana, moderni umjetnici općenito su zadržali vjeru u osnovne znanstvene zakone prirode. razum i racionalnost misao.
Općenito, kao i većina zapadnjaka tog vremena, vjerovali su da život ima smisao. Taj je znanstveni napredak automatski bio pozitivan, da je kršćanski Zapad bio superiorniji od ostatka svijeta, da su muškarci superiorniji od žena. Modernizam je također vjerovao u značenje, relevantnost i napredak umjetnosti, posebno likovne umjetnosti i arhitekture.
Na tragu Leonarda i Michelangela, vjerovali su u visoku umjetnost, umjetnost koja uzdiže i nadahnjuje obrazovanog gledatelja, a ne u "nisku umjetnost" koja samo zabavlja mase. Zauzeli su progresivan pristup i vidjeli su umjetnost kao nešto što bi se trebalo neprestano razvijati, vođeno vodećom skupinom avangardnih umjetnika.
Drugi svjetski rat i holokaust sve su okrenuli naglavačke. Pariz je iznenada zamijenio New York kao prijestolnica svijeta umjetnosti. Nakon ratnih zločina, sva figurativna umjetnost odjednom se učinila nevažnom, pa su se moderni slikari okrenuli apstraktnoj umjetnosti kako bi se izrazili.
Iznenađujuće, njujorška škola, sa slikama Jacksona Pollocka i mirnijim poljem boja Marka Rothka, promovirala je privremeni preporod umjetnosti s obje strane Atlantika 1950-ih. Avangardni slikari uspjeli su redefinirati granice apstraktnog slikarstva, ali je ostao u granicama moderne. Vjerovali su u stvaranje autentičnih, gotovih umjetničkih djela značajnog sadržaja.
Ali suvremenost se neizbježno bližila kraju. Sve veća otkrića Šoe, testiranja atomske bombe, kubanske raketne krize i rata u Vijetnamu ostavljala su ljude sve više razočaranima u život i umjetnost.
Jasper Johns i Robert Rauschenberg već su proizveli prva postmoderna djela neo-dade i pop arta sredinom 1950-ih. Uskoro će mainstream pop art uvesti samu postmodernu umjetnost, jer su se američke televizijske mreže usredotočile na Tet ofenzivu 1968. i kaotičnu Demokratska nacionalna konvencija iz 1968.
Iz ovog proteka vremena u povijesti umjetnosti može se utvrditi i odnos prema umjetnosti umjetnika i javnosti. Umjetnike i gledatelje sadašnjosti ne određuju stare ideje nastavnih i donatorskih institucija o tome što umjetnost jest i što umjetnost može biti. Mogućnosti i primjene umjetnosti postale su raznolikije, a da se ne morate prisiljavati na određeni korzet.
Na modernu arhitekturu utjecala je želja za stvaranjem potpuno novog stila za modernog čovjeka. Arhitekti su htjeli ukloniti sve povijesne reference i stvoriti nešto potpuno novo. To je dovelo do međunarodnog stila (oko 1920.-1970.), minimalističkog dizajna pravilnosti.
Na sreću, oko 1970. godine, postmoderni arhitekti počeli su revitalizirati arhitekturu XNUMX. stoljeća projektirajući strukture sa zanimljivim značajkama izvučenima iz popularne kulture i tradicionalnijih arhitektonskih stilova. Strukture za koje se čini da izbjegavaju gravitaciju također su omogućene novim računalno kontroliranim mogućnostima u okviru dekonstruktivizma.
Postmodernistički pokret se oblikovao 1960-ih i 1970-ih, ali preduvjeti za njegov nastanak povezani su sa svjetonazorskom krizom koja je nastala mnogo prije. Među njima: Spenglerova teza o propadanju Europe; kolaps javne svijesti zbog Prvog svjetskog rata; pojava u znanosti ideja o nedosljednosti i dvosmislenosti svjetskog poretka (od neeuklidske geometrije do kvantne fizike).
Termin postmoderna bio je u upotrebi već krajem 1950. stoljeća, a potom sve više početkom 1970. stoljeća, ali tek 1979-ih u smislu njegovog sadašnjeg značenja. Kasnih XNUMX-ih, dva autora su uglavnom pridonijela uspostavljanju pojma kao trajnog uporišta: Jean-François Lyotard sa svojim djelom La Condition postmoderne (Postmoderno znanje, XNUMX.) i Charles Jencks s esejem Uspon postmoderne arhitekture.
Uvođenjem pojma postmoderna, modernizam se prvi put definira kao zatvorena povijesna epoha (poput antike ili srednjeg vijeka prije nje). Postmoderna se ustalila kao stilski pojam, posebice u arhitekturi.
Postmodernisti su zaključili da se suvremeni svijet ne može opisati u okviru klasičnih pristupa filozofiji, znanosti i kulturi. Posljedično, klasične umjetničke metode nisu adekvatne da je opisuju.
korištenje tehnologije
Era postmoderne umjetnosti poklopila se s uvođenjem nekoliko novih vizualnih tehnologija (poput televizije, videa, interneta, između ostalih) i od njih je imala velike koristi. Novi raspon video i fotografskih formata smanjio je važnost umjetnosti crtanja, a manipulacija novim tehnologijama omogućila je umjetnicima da skrate tradicionalne procese stvaranja umjetnosti, ali ipak stvore nešto novo.
Postmoderni umjetnički pokreti i stilovi
Do sada nije bilo velikih međunarodnih umjetničkih pokreta u postmodernoj umjetnosti. Umjesto toga, doba je doživjelo uspon niza uskih, lokaliziranih tokova, kao i nekoliko potpuno novih umjetničkih oblika, poput videa i slikarstva riječi.
Osim toga, postojali su deseci umjetničkih frakcija, kao i anti-postmoderni centar ili dva čiji su članovi nastojali proizvesti vrstu umjetnosti na koju bi se Michelangelo ili Picasso ponosili.
Od neodadaizma, postmodernisti su voljeli miješati stvari ili unositi nove elemente u tradicionalne forme kako bi stvorili nove kombinacije. Fernando Botero slika primitivne slike pretilih figura, Georg Baselitz slika figure naopačke.
Gerhard Richter kombinirao je umjetnost kamere i slikarstvo u svojim fotografskim slikama iz 1970-ih, dok je Jeff Koons kombinirao slike usmjerene na potrošače sa sofisticiranim tehnikama kiparstva kako bi stvorio svoje skulpture od nehrđajućeg čelika.
Andreas Gursky kombinira fotografiju s računalno generiranim slikama za stvaranje djela kao što je Rhein II, dok Jeff Wall koristi digitalno obrađene fotomontaže u svojim postmodernim kreacijama slika.
Među likovnim kritičarima ne postoji konsenzus o tome koji se umjetnički stilovi mogu klasificirati kao postmoderna umjetnost: na primjer, neki stilovi se istovremeno klasificiraju kao avangardni i postmoderni. Ipak, može se razlikovati sljedeći popis pokreta i stilova postmodernizma:
dadaizam
Dadaisti su vjerovali da je brutalnost Prvog svjetskog rata koji je potresao Europu, donoseći bol i patnju milijunima ljudi, proizvod logike i racionalizma. Zbog toga su svojom kreativnošću promovirali rušenje estetskih kanona, cinizma, sustavnosti, iracionalnosti.
Kolaž je postao glavna kreativna metoda dadaističkih umjetnika. Platno ili papir poslužili su kao kulisa na kojoj je umjetnik stvarao kolaž koristeći komade tkanine, komadiće papira i drugih materijala.
Dada je postojala relativno kratko: od 1916. do 1923. To je zbog činjenice da je njezina ideološka platforma bila pacifistički patos koji se suprotstavljao stvarnosti Prvog svjetskog rata. Dvadesetih godina 1920. stoljeća dada se spojila s ekspresionizmom u Njemačkoj i s nadrealizmom u Francuskoj.
Pop Art
Pop art (pop art) je stil koji je prenio potrošačku kulturu na područje umjetnosti i naučio čovječanstvo vidjeti ljepotu u trideset i tri limenke juhe. Pop art ne treba miješati s popularnom kulturom. Autori su masovnu kulturu smatrali objektom, kao što portretist gleda na model ili pejzažista: u njedrima prirode.
Tema masovne kulture, na koju je pao umjetnikov pogled, pretvorena je u nešto originalno: umjetnički objekt prelomljen kroz umjetnikovu interpretaciju. S umjetničke točke gledišta, ovaj je stil apelirao na materijalnost, objektivnost, za razliku od drugog popularnog trenda, apstrakcionizma. Pop art je rođen u borbi protiv kreativnosti apstrakcionista i najavio je povratak prikazu specifičnih objekata na platnu.
Sam po sebi, pozivanje na svakodnevne stvari nije novo u povijesti slikarstva. Mrtva priroda je ipak umjetnikov pogled na okolne predmete. Zapravo, nema velike razlike između Caravaggiove vaze i Warholovih zelenih boca Coca-Cole. No pop art je imao svoju konceptualnu hir: umjetnici su uzimali kultne predmete i slike iz masovne kulture, koje bi sada nazvali "memovima".
Osim toga, obraćali su pažnju ne samo na predmete, već i na slike; tipičan primjer je Warholov Marilyn Diptih. Ne može se poreći činjenica da je pop art pomogao u afirmaciji američkog sna, legitimiziranju potrošačkog društva i odgovarajućeg načina života. Ujedno je postavio temelje kritici filozofije potrošnje, koja će kasnije dobiti snagu.
Riječ umjetnosti
Pojam umjetnosti riječi opisuje kategoriju postmoderne umjetnosti temeljene na tekstu različitih suvremenih umjetnika prisutnih od 1950-ih. Jednostavna definicija umjetnosti temeljene na tekstu mogla bi biti "umjetnost koja uključuje riječi ili fraze kao glavnu umjetničku komponentu".
Tekstualne slike koje sadrže riječi i izraze objavljene su u raznim medijima uključujući slikarstvo i skulpturu, litografiju i sitotisak, kao i primijenjenu umjetnost (majice, šalice). Također se pojavljuje u najnovijim oblicima suvremene umjetnosti, kao što je projekcijsko mapiranje.
Konceptualna umjetnost
Konceptualizam (od latinskog conceptus: misao, predstava) je postmoderna struja u umjetnosti, koja proklamira nadmoć ideje djela nad formom njegova umjetničkog izraza. Sljedbenici konceptualizma uvjereni su da njihove slike, skulpture, instalacije i performansi kod gledatelja ne bi trebali izazvati emocije, već želju za intelektualnim promišljanjem viđenog.
Konceptualizam nije komercijalna umjetnost, u njemu predmeti za kreativnost mogu biti bilo koji kućanski predmeti, prirodni materijali, pa čak i dijelovi ljudskog okoliša. Konceptualni umjetnik ne nastoji stvoriti gotovo djelo, već pokušava prenijeti svoje ideje gledatelju, upustiti se u svojevrsnu intelektualnu igru.
Koncept umjetnička djela imaju karakteristične karakteristike. Ova djela mogu se prepoznati po sljedećim karakteristikama: ne utječu na emocionalnu, već na intelektualnu percepciju gledatelja; učestalo korištenje teksta objašnjenja djela; umjetnikovo svjesno odbacivanje značenja forme u korist važnosti smisla (ideje) djela; stvarati umjetničke objekte od bilo kojeg predmeta koji je dostupan autoru.
Performans Art and Happenings
Happenings je avangardna umjetnička forma, vrsta kreativnog izražavanja, usko povezana s umjetnošću performansa, koja svoje temelje ima u teorijama konceptualne umjetnosti 1896. stoljeća, u velikoj mjeri proizašla iz demonstracija predstavnika Dada, kao i Tristana. Tzara (1963-XNUMX). U praksi nije lako razlikovati Performans Art i Happenings.
Oba su pomno planirani oblici zabave (iako s elementima spontanosti) u kojima umjetnik izvodi (ili upravlja) umjetničkim kazališnim događajem. Nešto lakše vidjeti nego opisati riječima.
U svakom slučaju, Happenings je spontano djelo izvedbene umjetnosti koje spada negdje između drame i vizualne umjetnosti i obično poziva i izaziva snažan odaziv publike.
Zbog svog dada stila prolaznosti, izvorno je zamišljen kao radikalna alternativa tradicionalnim zanatskim principima i kao "trajni umjetnički objekt". Potpuno objašnjenje ove nove postmoderne umjetničke forme može se pročitati u knjizi Michaela Kirbyja 'Happenings' (1965.).
Ova vrsta umjetničkog događaja postala je posebno povezana s njujorškom umjetničkom scenom oko 1960. godine i još uvijek je predstavljena u najboljim suvremenim umjetničkim galerijama diljem svijeta.
Apstraktna umjetnost
Apstrakcionizam je stil slikarstva i umjetnosti općenito, koji odbacuje realističnu reprodukciju okolnog svijeta. Njegovi sljedbenici predstavljaju jednostavne i složene oblike, igraju se bojom, koriste linije, ravnine i druge objekte, kombinirajući ih kako bi kod gledatelja stvorili određene emocije. Po tome se njegov pristup razlikuje od onoga koji koriste majstori koji se drže klasicizma i mnogih drugih stilova.
Na prvi pogled, slika apstrakcionista može se činiti kaotična zbrka linija, oblika i mrlja. Pomnijim ispitivanjem postaje jasno da je umjetnik stvorio čitavu kompoziciju osmišljenu da izazove određene misli ili raspoloženja kod gledatelja.
Kako se razvijao, apstrakcionizam je bio raslojen u nekoliko smjerova, od kojih je svaki imao svoje predstavnike. Postojale su vrste stilova kao što su:
- Geometrijski. U djelima umjetnika izvedenih u ovom stilu prevladavaju jasni oblici i linije, mnogi od njih stvaraju iluziju dubine.
- Majstori koji se pridržavaju ovog smjera aktivno rade s bojama i njihovim kombinacijama; upravo kroz njih prenose emocije koje žele stvoriti u publici.
- Bit ovog smjera slikarstva je u potpunoj odsutnosti referenci na stvarne objekte i izrazito ograničenoj upotrebi boja, oblika i linija.
- Umjetnici koji rade u ovom smjeru nastoje unijeti dinamiku, pokret u svoja djela, kroz koje prenose emocije i senzacije. U isto vrijeme, sjene, linije i oblici blijede u pozadini.
Skupština
Assemblage je dekorativno-primijenjena umjetnička tehnika u kojoj umjetnik stvara reljefnu sliku lijepljenjem trodimenzionalnih komada ili predmeta na ravnu podlogu. U tehnici asemblaža dopuštena je i uporaba boja za slikovni dodatak umjetničkoj kompoziciji.
Assemblage, za razliku od srodnog kolaža, vrsta je tehnike za pričvršćivanje trodimenzionalnih, a ne dvodimenzionalnih (ravnih) elemenata na prednju površinu slike. Zahvaljujući korištenju volumetrijskih detalja, slika je što je moguće realnija i vizualno učinkovitija.
Profesionalni umjetnici često koriste kućne ostatke i smeće kako bi stvorili vlastita originalna umjetnička djela. U rukama majstora veliki broj razbacanih svakodnevnih predmeta postaje umjetnička kompozicija puna dubokog estetskog sadržaja.
Danas radovi nastali tehnikom asemblaža uvijek privlače pažnju poznavatelja suvremene umjetnosti. Često izazivaju žestoke polemike među kritičarima, ali nikoga ne ostavljaju ravnodušnim i stoga daju veliki doprinos razvoju svjetske kulture.
Fluxusa
Fluxus je bila labavo organizirana skupina umjetnika koja se protezala diljem svijeta, ali je bila posebno jaka u New Yorku. George Maciunas se povijesno smatra glavnim utemeljiteljem i organizatorom pokreta, koji je opisao Fluxus kao fuziju Spikea Jonesa, Vaudevillea, Cagea i Duchampa.
Poput futurista i dadaista prije njih, umjetnici Fluxusa nisu odobravali autoritet umjetničkih muzeja da određuju vrijednost umjetnosti. Također su sugerirali da nije potrebno imati posebno obrazovanje da biste vidjeli i razumjeli umjetničko djelo.
Fluxus nije samo želio da umjetnost bude dostupna masama, oni su htjeli da svi stvaraju umjetnost cijelo vrijeme. Često je teško definirati Fluxus, jer su mnogi njegovi umjetnici tvrdili da je sam čin definiranja pokreta već previše ograničavajući i reduktivan.
Za razliku od prethodnih umjetničkih pokreta, Fluxus je pokušao promijeniti svjetsku povijest, a ne samo povijest umjetnosti. Uporni cilj većine umjetnika bio je iskorijeniti svaku granicu između umjetnosti i društva.
Središnje načelo Fluxusa bilo je odbacivanje i ismijavanje elitnog svijeta "visoke umjetnosti" i pronalaženje svih mogućih načina da se umjetnost dovede do masa, u skladu s društvenom klimom 1960-ih. Fluxus umjetnici koristili su humor kako bi izrazili svoju namjeru i , uz dadu, Fluxus je bio jedan od rijetkih umjetničkih pokreta koji je mogao hodati po užetu.
Unatoč svom razigranom držanju, umjetnici Fluxusa bili su ozbiljni u svojoj želji da promijene odnos snaga u svijetu umjetnosti. Njegovo nepoštivanje visoke umjetnosti utjecalo je na autoritet muzeja koji se smatra autoritetom koga i što smatra umjetnicima.
Fluxus je angažirao gledatelja i oslanjao se na element slučajnosti da oblikuje konačni rezultat umjetničkog djela. Slučajnost su koristili i Dada, Marcel Duchamp i drugi umjetnici performansa tog vremena. Umjetnici Fluxusa bili su pod jakim utjecajem ideja Johna Cagea, koji je vjerovao da se nekom djelu treba pristupiti bez ideje o krajnjem rezultatu. Važan je bio proces stvaranja, a ne konačni proizvod.
video umjetnost
Video je jedan od najsvestranijih dostupnih medija. Video film može biti samo umjetničko djelo i/ili zapis o tome kako je umjetničko djelo napravljeno; također može biti element u instalaciji i/ili dio višestrukog video aranžmana. Video čini umjetnost dinamičnijom i živahnijom. Od kasnih 1980-ih, i video i animacija oslanjaju se na korištenje računalnog softvera za manipulaciju slikama.
fotorealizam
Fotorealizam je žanr slikarstva koji se pojavio kasnih 1960-ih kao odgovor na rastuću popularnost apstrakcije. Otada su fotorealistične slike sa svojom ogromnom pozornošću na detalje dale optičke iluzije koje se mogu utvrditi samo izbliza kao naslikane slike fotografskog originala.
Umjesto promatranja i predstavljanja onoga što se događa u stvarnosti, fotorealizam je bio inspiriran fotografijom. Vizualne informacije snimljene kamerom koriste se za stvaranje iluzionističkih slika, crteža i drugih umjetničkih djela. Umjetnici često projiciraju fotografije na platno kako bi se slike mogle prikazati s preciznošću i detaljima.
Art Povera
Arte Povera (iz talijanskog izraza za "siromašnu umjetnost" ili "osiromašenu umjetnost") bio je jedan od najvažnijih i najistaknutijih avangardnih umjetničkih pokreta koji su se pojavili u južnoj Europi kasnih XNUMX-ih.
To je uključivalo rad desetak talijanskih umjetnika čija je glavna kreativna značajka bila upotreba svakodnevnih materijala koji podsjećaju na predindustrijsko doba. Prljavština, kamenje i odjeća bili su posebno popularni: "otpad" ili jeftini materijali koje su koristili za svoju umjetnost. Ovaj pristup umjetnosti napadao je prevladavajuće pojmove vrijednosti i ispravnosti i suptilno kritizirao industrijalizaciju i mehanizaciju tadašnje južne Europe.
Njegov rad označio je reakciju na apstraktno slikarstvo modernizma koje je kontroliralo europsku umjetnost u prethodnom desetljeću, od koje se izdvojio po tome što se više usredotočio na kiparski rad nego na slikarstvo.
Neki od najznačajnijih radova grupe nastali su kroz kontrast između sirovina i simultanih referenci na uspon potrošačke kulture. Uvjeren da modernost prijeti iskorijenjenjem kolektivnog naslijeđa, Arte Povera pokušao je suprotstaviti novo i staro.
Osim što su odbacili tehnološko natjecanje, umjetnici povezani s Arte Povera odbacili su ono što su smatrali znanstvenim realizamom. Suprotno metodičnom pristupu prostornim odnosima, evocirali su mit čije tajne nije bilo lako objasniti.
Umjetnici su predstavljali apsurdne i razigrane suprotstavljanja, često novog i starog ili visoko obrađenog i predindustrijskog. Time su ilustrirali neke od učinaka modernizacije koja pridonosi uništavanju mjesta i uspomena kako se kreće sve dalje u budućnost.
Interes Arte Povere za siromašne materijale može se povezati s nekoliko drugih umjetničkih pokreta 1950-ih i 1960-ih. Na primjer, dijelili su neke tehnike s pokretima kao što su Fluxus i Nouveau Réalisme u svojoj kombinaciji lako dostupnih materijala s podrezom. buntovni od uobičajenog funkcija.
postminimalizam
U postminimalističkoj umjetnosti, izrazu koji je prvi upotrijebio likovni kritičar Robert Pincus Witten, fokus se pomiče s čistoće ideje na njezinu komunikaciju. Kao primjer možete vidjeti radove njemačko-američke umjetnice Eve Hesse.
feministička umjetnost
Umjetnički pokret koji se bavi specifično ženskim temama kao što su rođenje, nasilje nad ženama, radni uvjeti žena i još mnogo toga. Umjetnice koje sudjeluju su Louise Bourgeois i umjetnica Yoko Ono, rođena u Japanu.
dekonstruktivizam
Dekonstruktivizam je jedan od vizualno najimpresivnijih umjetničkih oblika ikada začetih. Njegov neobičan, ali intenzivno kreativan stil arhitekture 80. stoljeća pojavio se krajem XNUMX-ih, prvenstveno u Los Angelesu, ali i u Europi.
Kao dio postmoderne umjetnosti omogućene korištenjem softvera za dizajn u zrakoplovnoj industriji, dekonstruktivistička je arhitektura u suprotnosti s uređenom racionalnošću geometrije i favorizira izvanzemaljski pristup dizajnu koji tipično iskrivljuje vanjštinu strukture dok potkopava elemente. Vrijednosti modernosti .
Neki povjesničari vjeruju da je dekonstruktivistička filozofija također suprotna postmodernoj umjetnosti, iako su praktične posljedice toga nejasne. Uostalom, dekonstruktivistički arhitekt mora slijediti moderne i postmoderne zakone znanosti, sviđalo se to njemu ili ne.
Najpoznatiji predstavnik dekonstruktivističke arhitekture je kanadsko-američki dobitnik Pritzkerove nagrade Frank O. Gehry. Drugi poznati dekonstruktivisti su Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Bernard Tschumi i Peter Eisenman. Izvanredne dekonstruktivističke građevine uključuju: Dancing House (Prag), Guggenheim Museum (Bilbao) i Vitra Design Museum u Weil am Rheinu.
Dekonstruktivističku arhitekturu karakteriziraju površinska manipulacija, fragmentacija i nelinearni oblici koji iskrivljuju i nadjačavaju arhitektonske konvencije strukture i površine. Pritom se elementi za koje se čini da su međusobno proturječni namjerno se suprotstavljaju kako bi doveli u pitanje tradicionalne ideje sklada i kontinuiteta.
cinični realizam
Pokret suvremene kineske umjetnosti nastao nakon poraza trga Tiananmen (1989.). Cinični realisti koristili su se figurativnim slikarskim stilom s podrugljivom pričom. Motivi koji se ponavljaju su figure, ćelavi muškarci i fotografski portreti. Stil je ismijavao politički i društveni status Kine, a budući da je ovo bila nova zora za kineske umjetnike, dobro su ga prihvatili zapadni kolekcionari umjetnina.
Postmoderna književnost i kinematografija
Karakteristike postmoderne književnosti uključuju promišljeno rukovanje onim što je dostupno u obliku citata i aluzija te poigravanje književnim žanrovima. Također je karakteristična izgradnja brojnih razina djelovanja i odnosa, često prekinutih.
Vjerojatno najpoznatiji postmoderni roman je Ime ruže Umberta Eca, koji je vrlo složenom književnom strukturom na način krimića uspio premostiti jaz između takozvane visoke kulture i masovne kulture. Povijesni, književni i umjetnički povijesni citati i reference čine knjigu obrazovnim romanom ili čak književnim natječajem. No i oni koje to ne zanima mogu uživati u Ecovom djelu kao uzbudljivom trileru.
Slično, Peter Greenaway je kombinirao žanr povijesnog filma s trilerom u svom filmu The Cartoonist's Contract iz 1982. godine, ali za razliku od Echa, on ne rješava zagonetku. Iako radnja nudi brojne klasične tragove, svi oni ne vode nikamo.
vizualne umjetnosti
Korištenje pojma postmoderna odbacuju mnogi teoretičari i umjetnici, posebice u području vizualnih umjetnosti, s obzirom na široki spektar oblika izražavanja. Odbacivanje modernističkog uvjerenja u inovaciju također je jedan od temelja postmoderne estetike u likovnoj umjetnosti. Postmodernizam je povezan s povijesnim kategorijama umjetnosti koje je moderna odbacila, kao što su narativne i mitološke strukture.
Ovo već počinje s prikazima Andyja Warhola ikona 1950. stoljeća, od Elvisa do Jackie Onassis. Pop art je također obilježio raskid s modernošću XNUMX-ih tako što je rekao zbogom apstrakciji. U XNUMX-ima, vizualna umjetnost, kao i arhitektura tog vremena, naglašavala je važnost senzualnih, emocionalnih i tradicionalnih aspekata u odnosu na teoriju i koncept.
U XNUMX-ima, New Wild (Neue Wilden) kolektiv razbio je dominaciju minimalističke i konceptualno marljive avangarde svojim izražajnim i reprezentativnim slikarstvom. Slični trendovi bili su u Sjedinjenim Državama i Italiji.
Nakon što se vihor slegnuo oko Novih divljaka, zavladali su trendovi koji su se fokusirali na promišljanje medija slikarstva i senzualno eksperimentiranje sa slikovnim medijima (Sigmar Polke, Anselm Kiefer, Gerhard Richter), slikarstvo reprezentirajući prevlast minimalističkog i konceptualnog radničkog avansa. garde. Slični trendovi bili su u Sjedinjenim Državama i Italiji.
Karakteristična su za to vrijeme dva umjetnika u čijem stvaralaštvu inkorporira estetika subkulture i masovne kulture: Keith Haring i Jeff Koons. Haring je uspio spojiti elemente grafita, stripova, računalnog znakovnog jezika, dječjeg crteža i ranog povijesnog slikarstva u vrlo poetičan znakovni jezik koji je razumljiv u mnogim kulturama. Jeff Koons proslavio se ranih 1990-ih provokativnom banalnošću svojih podanika.
Korišteni materijal obično je visoke kvalitete, ali njegov površinski dizajn dočarava svijet sitnica i kiča, kao što je djelomično pozlaćena porculanska figurica Michaela Jacksona u prirodnoj veličini s njegovim mjehurićima čimpanze.
Zahtjev postmoderne estetike za pluralizmom, subjektivnošću, udaljavanjem od apstrakcije, uključivanjem masovnih medija, zamagljivanjem rodnih granica i prihvaćanjem citata kao umjetničkog medija donio je boju i pokret u krajolik, umjetnički i muzejski.
Eventualno prepoznavanje fotografije i filma kao umjetničkog medija može se smatrati trajnim rezultatom postmodernih trendova. Privremeni vrhunac: U ljeto 2002. Muzej Ludwig u Kölnu prikazat će svih pet filmova iz nedavno završenog "Curemaster Cycle" Matthewa Barneyja kao dio velike izložbe.
Arhitektura
Sredinom 1970-ih Charles Jencks uveo je pojam postmodernizma u arhitektonski diskurs. Na taj je način postmoderni diskurs prvi put dospio do šire javnosti. Stilski principi postmoderne arhitekture već su se jasno pojavili u ovom trenutku.
Tražio se demokratski i komunikativan arhitektonski jezik čija se estetika ne bi trebala temeljiti samo na funkciji, već i na značajnom sadržaju. Zatraženo je i uključivanje fiktivnih elemenata, poput gotike, koja je u katedrali vidjela sliku nebeskog Jeruzalema.
Istodobno se povećao trend očuvanja i redizajniranja povijesnih građevina. Najistaknutiji primjer bio je Gare d'Orsay u Parizu, koji je otvoren kao Musée d'Orsay 1986. Takve su povijesne građevine utjecale na jezik postmoderne arhitekture, koji je od početka bio snažno određen citatima.
Kako bi se izbjegao novi historicizam, moto je bio da se ironično razbije eklekticizam, koji je izražen, primjerice, u korištenju stupova, prozora i rešetki. Spektar postmoderne arhitekture posebno se razvio u muzejskoj zgradi XNUMX-ih i XNUMX-ih.
Uz Muzej Abteiberg Hansa Holleina (Mönchengladbach), uspješnim i karakterističnim proizvodom postmodernizma smatra se Državna galerija Jamesa Stirlinga (Stuttgart). U Stirlingovom dizajnu, brojne aluzije na povijesnu arhitekturu, od Egipta do klasičnog modernizma, stopljene su s bojama pop kulture i tipičnim regionalnim materijalima od pješčenjaka i travertina kako bi se stvorio kohezivni, suvremeni oblik.
U novije vrijeme, kada je riječ o gradnji muzeja, karakter doživljaja sve više dolazi do izražaja nego obrazovni zahtjev.
Umjesto promišljanja meditativne umjetnosti, potrebno je uprizorenje, a sama arhitektura je uprizorena sa zadivljujućim pogledima i kazališnim efektima. Prvi javni posjeti sve se češće događaju prije nego što se slike objese kako bi se arhitektura mogla doživjeti.
Postmoderni fokus na popularnu kulturu
Likovni kritičari često koriste izraz "visoka kultura" kada pokušavaju razlikovati umjetnost slikarstva i kiparstva (i druge vizualne umjetnosti) od popularne kulture časopisa, televizije i drugih proizvoda masovne proizvodnje. Modernizam i njegovi utjecajni sljedbenici poput Greenberga (1909.-94.) gledali su na te oblike kulture kao inferiorne. Nasuprot tome, postmodernisti, koji preferiraju demokratskiju koncepciju umjetnosti, vide "visoku kulturu" kao više elitističku.
Pop art, prvi postmoderni pokret, pretvorio je običnu potrošnu robu u umjetnost. Pop umjetnici i drugi otišli su još dalje u svojim pokušajima demokratizacije umjetnosti tiskajući svoju "umjetnost" na šalice, papirnate vrećice i majice: metoda koja, usput rečeno, oslikava postmodernu želju, originalnost i autentičnost. potkopava umjetnost.
Postmoderni umjetnici napustili su ideju da umjetničko djelo ima samo jedno inherentno značenje. Umjesto toga, vjeruju da je gledatelj jednako važan izvor značenja. Nadrealna fotografija Cindy Sherman, na primjer, naglašava ideju da se umjetničko djelo može tumačiti na mnogo načina.
Zapravo, neki umjetnici, poput izvedbene umjetnice Marine Abramović, čak dopuštaju gledateljima da sudjeluju u njihovoj umjetnosti, ili čak zahtijevaju doprinos publike kako bi dovršili svoj rad.
Usredotočite se na emisiju
U nedostatku pravog smisla života, osobito kada smo dan i noć izloženi radijskim i televizijskim reklamama, postmoderni umjetnici radije su se ograničili u stilu i spektaklu, često koristeći promotivne alate i tehnike kako bi postigli veći učinak. Ovaj pristup je primjer u procesu komercijalnog tiska koji koristi slike poput plakata pop umjetnika kao što su Roy Lichtenstein i James Rosenquist.
Fokus na površini uobičajeno je obilježje postmoderne umjetnosti i ponekad dolazi do izražaja s kazališnim, briljantnim, vrlo dojmljivim slikama. Od 1980. uporaba računala i drugih tehnologija revolucionirala je multimedijsku umjetnost (npr. animaciju) i stvorila posebne mogućnosti u područjima poput arhitekture.
Koliko je važno zaokupiti pozornost publike u postmodernizmu pokazuje šok taktika skupine studenata Goldsmiths Collegea, poznatih kao Young British Artists, u Londonu kasnih XNUMX-ih i XNUMX-ih. Proslavljeni s tri emisije, YBA-i su kritizirani zbog svog lošeg ukusa, no nekoliko njih su postali dobitnici Turnerove nagrade, dok su drugi postigli značajnu slavu i bogatstvo.
Zadovoljiti potrebe potrošača
Uspon potrošačkog ponašanja i neposredna kultura uživanja u posljednjim desetljećima XNUMX. stoljeća također su snažno utjecali na vizualnu umjetnost. Potrošači sada žele inovacije. Oni također žele rekreaciju i zabavu. Mnogi postmoderni umjetnici, kustosi i drugi profesionalci iskoristili su priliku da umjetnost pretvore u proizvod zabave.
Uvođenje novih oblika umjetnosti kao što su performanse, događaji i instalacije, kao i nove teme, uključujući mrtve morske pse, divovske ledene skulpture, mnoga gola tijela, zgrade koje se čine u pokretu, zbirka od trideset pet tisuća figure od terakote, oslikana tijela, jezive projekcije na javnim zgradama (i mnoge druge) - dale su gledateljima niz novih, ponekad šokantnih, iskustava.
Jesu li ti novi oblici umjetnosti zapravo "umjetnost", ostaje pitanje koje izaziva mnogo rasprava. Postmoderni konceptualisti tvrde da jest, dok ga tradicionalisti odbijaju smatrati takvim.
načela postmoderne umjetnosti
Za stručnjake, postmoderna umjetnost sastoji se od tri osnovna principa koji će njome upravljati na opći način, a da ne budu potpuno ograničavajući:
neposredno značenje
Nema više izblijedjelih uljnih slika koje prikazuju događaje iz grčke mitologije od kojih se diže kosa koja bi izmamila znalački osmijeh kulturnog promatrača. Od svojih početaka u Pop Art pokretu, postmoderno slikarstvo i skulptura bili su hrabri, briljantni i odmah prepoznatljivi.
Teme i slike prvenstveno su preuzete iz potrošačkih proizvoda visokog profila, časopisa, reklama, televizije, filmova, crtića i stripova. Po prvi put svi su razumjeli izloženu umjetnost. Iako je postmodernizam evoluirao iz pop-arta, jedan glavni cilj značenja ostaje odmah očigledan.
Umjetnost se može napraviti od svega
Nadovezujući se na tradiciju Marcela Duchampa, čiji je pisoar s naslovom Fontana (1917.) bio prvi poznati primjer običnog predmeta pretvorenog u umjetničko djelo (još jedan primjer: Priča o Ready-madeu), umjetnici postmodernisti su ga napravili njihov posao da stvaraju umjetnost od najneobičnijih materijala i krhotina. Ideja iza toga je demokratizirati umjetnost i učiniti je dostupnijom.
Ideja je važnija od samog umjetničkog djela
Sve do 1960-ih, umjetnici su općenito vjerovali da bez gotovog proizvoda neće biti ničega. Velika pažnja bila je posvećena kvaliteti gotovog umjetničkog djela i zanatskom umijeću koje je za to potrebno. Danas su stvari drugačije.
Postmodernisti su skloni vjerovati više u koncept koji stoji iza konačnog proizvoda nego u sam proizvod, zbog čega se velik dio "postmoderne umjetnosti" naziva "konceptualnom umjetnošću" ili "konceptualizmom". Drugi oblici konceptualizma uključuju instalacije, izvedbene umjetnosti, hepeninge, projekcijsku umjetnost i nekoliko drugih.
Značajni umjetnici postmoderne
Budući da smo suvremenici postmoderne umjetnosti, teško je razlikovati kultna imena tog vremena. Tek nakon proteka vremena moći će se reći koji su umjetnici ostavili izražajan trag u povijesti slikarstva, a čija je slava bila samo priznanje modi. No, budući da se postmodernizam razvija više od pola stoljeća, možemo navesti neka od imena koja su već upisana u povijest. To uključuje, na primjer:
- Dadaist, nadrealist i utemeljitelj konceptualizma Marcel Duchamp
- Andy Warhol vođa pop arta
- Pionir montaže César Baldaccini
- Poznati konceptualist Bruce Nauman
- Robert Rauschenberg, Remedios Varo Uranga, Francis Bacon, Damien Hirst, Jeff Koons.
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp (rođen 28. srpnja 1887. – preminuo 2. listopada 1968.) bio je majstor avangardne umjetnosti, poznat po svojim ekstravagantnim umjetničkim djelima. Djelo Marcela Duchampa prkosilo je ustaljenim tradicijama i o njemu se više puta raspravljalo u skandaloznoj kronici s obje strane oceana.
Na početku svoje karijere slikao je slike u postimpresionističkom stilu, odajući počast kubizmu i fovizmu, no onda je odustao od slikarstva i počeo se zanimati za stvaranje instalacija u kojima je miješao tehnike i koristio materijale raznih tekstura. Revolucionarne ideje umjetnika imale su veliki utjecaj na razvoj konceptualne umjetnosti u XNUMX. stoljeću.
Andy Warhol
Andy Warhol (rođen 6. kolovoza 1928. – umro 22. veljače 1987.) bio je traženi američki umjetnik XNUMX. stoljeća i vlasnik galerije. Dao je veliki doprinos razvoju komercijalne pop arta. Andy Warhol se s pravom smatra vođom takvog trenda kao što je uomo universale.
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg (rođen 22. listopada 1925. – umro 12. svibnja 2008.), titan američke umjetnosti XNUMX. stoljeća prema novinama The New York Times, bio je izvanredan umjetnik i kreator, predstavnik apstraktnog impresionizma, konceptualizma, ready made i osnivač pop arta.
Slike Roberta Rauschenberga su kolaži i instalacije, obelisci, kućanski predmeti i drugi predmeti koje je teško klasificirati. Majstorovo djelo, kao i njegova biografija, šokantno je, iznenađujuće, odvratno i šarmantno, ali nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Vatreni biseksualac, frustrirani farmaceut, protivnik svega klasičnog i običnog, neprestano je izazivao sebe i svijet oko sebe.
Varo Uranga lijekovi
Remedios Varo Uranga (rođen 16. prosinca 1908. – umro 8. listopada 1963.) španjolski je i meksički umjetnik XNUMX. stoljeća, izvorni predstavnik nadrealizma. Djelo Remediosa Vara nadilazi okvire klasičnog slikarstva: snovi, filozofska razmišljanja, magija, mehanika, povijest i okultizam isprepliću se u djelima nadrealista.
Pritom su slike Remediosa Vara naglašeno lirične i ženstvene, ispunjene srednjovjekovnom atmosferom i upućuju gledatelja na podrijetlo svemira. Slike Remediosa Vara prepune su ekstravagantnih bajkovitih likova, mehaničkih konstrukcija i prirode. Za razliku od klasičnog nadrealizma, u svakom umjetnikovom djelu jasno je ucrtan zaplet koji gledatelja navodi na određene zaključke.
Francis Bacon
Francis Bacon (rođen 28. listopada 1909. – preminuo 28. travnja 1992.) majstor je britanskog ekspresionizma, jedan od najdvosmislenijih i najbrutalnijih umjetnika XNUMX. stoljeća. Djelo Francisa Bacona prepoznato je kao impresivno: na njegovim slikama oživljavaju najstrašnije kreacije ljudske fantazije.
Francis Bacon nije stekao akademsko obrazovanje. Istodobno je nevjerojatno tražen i popularan. Majstorove slike su ultimativni san i za privatne galerije i za najpoznatije svjetske muzeje, koji nimalo ne protive uključivanju njegovih djela u zbirku. Neka od umjetnikovih remek-djela vrijedna su desetke milijuna dolara i uvrštena su na popise najskupljih umjetničkih djela.