Naglasak je na osjećajima i emocijama unutar Slikarstvo romantizma. Puno je mjesta za umjetnikovu intuiciju i maštu. To je ponekad rezultiralo izvanrednim umjetničkim djelima s pjesničkom atmosferom obojenom sentimentalnošću.
slikarstvo romantizma
Krajem XNUMX. i XNUMX. stoljeća europska, pa i američka kultura doživjela je rođenje potpuno drugačije od razdoblja prosvjetiteljske misli i filozofije – stadij romantizma. Postupno se infiltrirajući iz Njemačke u kulturu i umjetnost Engleske, Francuske, Rusije i drugih europskih zemalja, romantizam je obogatio svijet umjetnosti novim bojama, pričama i smjelošću akta.
Opće karakteristike romantizma
Romantizam je započeo kao književni pokret u Njemačkoj, Engleskoj i Francuskoj. Krajem XNUMX. stoljeća (stoljeća razuma) ljudi su se umorili od racionalističkog razmišljanja prosvjetiteljstva i akademskog klasicizma, u kojem su neprestano pokušavali oponašati stare klasike.
U romantizmu umjetnik više nije bio imitator klasične umjetnosti, već je sam postao stvaralac. Radio je iz osobnog osjećaja. Umjetnost je postala "osobni izraz individualnih emocija". U ovakvom odnosu prema životu u devetnaestom stoljeću polazište je bilo iskustvo pojedinca. Iz negativnog pogleda na vlastito vrijeme s industrijom, racionalizmom i materijalizmom, prošlost je viđena na idealan način.
Taj se osjećaj smatrao superiornijim od zdravog razuma, jer je romantičar živio nezadovoljan društvom: bježao je od ovdje i sada u druge kulture, u prošlost, u bajke ili u prirodu. Ljudi su se s melankolijom željeli vratiti u srednji vijek, na ideju da je tada život još bio čist i autentičan.
U plastičnoj umjetnosti vrhunac romantizma bio je između 1820. i 1850. godine. U mnogim europskim zemljama došlo je do oživljavanja interesa za mitove, sage, bajke i legende vlastite zemlje te za književnost koja uzdiže slavnu prošlost. Sir Walter Scott je u Engleskoj napisao više od trideset povijesnih romana, od kojih je jedan bio Ivanhoe. U Francuskoj je Victor Hugo napisao Notre Dame de Paris, srednjovjekovnu priču u kojoj glavnu ulogu ima Quasimodo, grbavac.
Tu su bili prijevodi Tisuću i jedna noć, serijal orijentalnih priča. Skladatelji su bili inspirirani popularnim pjesmama, baladama i legendama prošlosti. Franz Schubert skladao je ne manje od šest stotina romantičnih Liedera. Ludwig van Beethoven odabrao je prirodu kao polazište za svoju Pastoral. U romantizmu se u prirodi vidio sklad, primjer su bili prirodni zakoni. Njemački pisac Goethe razvio je metodu proučavanja prirode temeljenu na percepciji.
Goethe je također bio vrlo utjecajan kroz svoju teoriju boja, koja je uzela komplementarne kontraste, posebno plavu i toplu žutu, kao polazište. U romantičnim baletima i kazalištu prevladavala je melodrama. Što je predstava bila kazališnija, s pretjeranim kostimima i fantastičnim scenografijama, to se više cijenila.
Mnogi su umjetnici bježali sa svojim temama u prošlost ili budućnost, u egzotiku, u fantaziju, u "divlju", netaknutu prirodu ili su gajili romantičnu čežnju za nemogućom ljubavlju. Romantični umjetnici ponekad doslovno bježe od stvarnosti kao čežnja za smrću, kao oslobođenje od patnje.
Svim tim temama umjetnik je pristupio subjektivno, pretpostavljajući da pojedinačni osjećaj ili ideja izazivaju univerzalne osjećaje i ideje. Umjetnik je bio viđen kao veliki svećenik superiornog ili nadnaravnog, kao poznavatelj uzvišenog. Samo je umjetnik svojom maštom mogao osobne osjećaje pretočiti u umjetnost, intenzivno iskustvo unutarnjeg življenja.
Čak su i prethodnici romantizma (Johann Heinrich Füssli i Francisco de Goya i pisci književnog pokreta Sturm und Drang) pozivali na osjećaje kao na izvor estetskog iskustva, iako nisu isključivali užas i užas, kao i divljenje i čuđenje. , a samim time i suosnivač “crnog romantizma”.
O individualnoj mašti, uzvišenom i ljepoti prirode govorilo se kao o novim estetskim kategorijama. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća realizam je u suprotnosti s romantizmom.
Povijest
Kada govorimo o romantizmu, govorimo o povijesnom razdoblju od 1815. do 1848. u kojem je cijelo društvo zahvaćeno vjetrom koji puše već od kraja XNUMX. stoljeća i koji će puhati i u sljedećem stoljeću i koji naglašava nove društvene vrijednosti.
Zasigurno u duhu osamnaestog stoljeća već je sadržavao identifikacijske elemente romantizma, ali iz onoga što smo dobili iz spisa tog vremena smatrali su se negativnim vrijednostima, toliko da su identificirani kao simptom psihičkih poremećaja koji se mogu pripisati "Zlo stoljeća" koje je brzo opisao francuski liječnik i filozof La Mettrie (1709-51) u "De la folie".
Među velikim pretečama romantičarskog pokreta je Francisco de Goya, koji je, prevladavajući raširene neoklasične ideje, istaknuo figurativni ukus XNUMX. stoljeća da bi dobio novu izražajnu slobodu tipičnu za romantizam, iz koje je hrabro anticipirao mračnije fantastične motive.
Romantizam, kao društveni fenomen, u početku je teoretiziran u Njemačkoj, ali je imao šire učinke u Francuskoj, gdje su norme društvenog ponašanja bile toliko jake da su romantični umjetnici živjeli sami, potlačeni dubokim osjećajem nelagode i krivnje.
U slikarstvu se romantizam odnosi na kulturne i filozofske trendove, bio je relevantan u Americi i europskim državama u osamnaestom, devetnaestom i dvadesetom stoljeću. Žanr je nastao u Njemačkoj, isprva se očitovao u književnosti, zatim je prešao u slikarstvo i proširio se u Englesku, zahvatio Francusku, Španjolsku i nekoliko drugih zemalja Europe i Amerike.
Doba romantizma pada u povijesno razdoblje između Francuske revolucije 1789. i europskih buržoasko-demokratskih revolucija 1848., prekretnice u životu europskih naroda.
Brzi rast kapitalizma potkopao je temelje feudalnog sustava i posvuda su se društveni odnosi, održavani stoljećima, počeli urušavati. Revolucije i reakcije potresle su Europu, karta je ponovno iscrtana. U tim kontradiktornim uvjetima dogodila se duhovna obnova društva.
Romantizam se izvorno (1790-ih) razvio u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) se proširio na Englesku, Francusku i druge zemlje. Romantizam u temelj percepcije života stavlja sukob idealnog i stvarnosti, visokih osjećaja i svakodnevice.
Žanr slikarstva romantizma formirao se postupno, u početku se pojavio romantični herojski ideal. Potkraj XNUMX. stoljeća trend se počeo očitovati. Glavni ciljevi i dogme: naglasak na spontanosti, vjera u najbolje od ljudi i potraga za pravdom. Stil romantizma karakterizira prevlast mitoloških tema, idealizacija prošlih vremena, odbacivanje dogmi prošlosti te racionalna vizija i lirske slike.
Svaki je umjetnik na svoj način vidio žanr romantizma u slikarstvu, pa se tema, stil i detalji bitno razlikuju. Posebnosti smjera pridonijele su otvaranju nekoliko škola, među kojima su: Škola pejzažnih slikara Norwich, Škola Barbizon itd. Isto tako, stil je imao određenu vrijednost u očitovanju simbolizma i estetizma, a zahvaljujući doprinosu najutjecajnijih umjetnika nastao je prerafaelitovski pokret.
Romantizam u likovnoj umjetnosti uvelike se temeljio na idejama filozofa i pisaca. U slikarstvu, kao iu drugim oblicima umjetnosti, romantičare je privlačilo sve neobično, nepoznato, bilo da su to daleke zemlje sa svojim egzotičnim običajima i nošnjama (Delacroix), svijet mističnih vizija (Blake, Frederick, Preraphaelites), magija , snovi (Runge) ili podsvijest mračnih dubina (Goya, Füssli).
Umjetničko naslijeđe prošlosti postalo je izvorom inspiracije mnogim umjetnicima: antičkom Istoku, srednjem vijeku i protorenesansi (nazarećani, prerafaeliti). Za razliku od klasicizma, koji je veličao jasnu snagu razuma, romantičari su pjevali strastvene i burne osjećaje koji su zaokupljali cijelu osobu.
Na nove trendove prvi su se odazvali portret i pejzaž, koji postaju omiljeni žanrovi slikarstva romantizma.
Procvat portretnog žanra bio je povezan sa zanimanjem romantičara za briljantnu ljudsku individualnost, ljepotu i bogatstvo njihovog duhovnog svijeta. Život ljudskog duha u romantičnom portretu prevladava nad zanimanjem za fizičku ljepotu, za senzualnu plastičnost slike. Romantični portret (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) uvijek otkriva posebnost svake osobe, prenosi dinamiku, intenzivno lupanje unutarnjeg života, buntovnu strast.
Romantičare zanima i tragedija slomljene duše: junaci djela često su psihički bolesnici. Romantičari misle da je krajolik utjelovljenje duše svemira; priroda, kao i ljudska duša, djeluje dinamično, neprestano se mijenja.
Uređene i oplemenjene pejzaže karakteristične za klasicizam zamijenile su slike spontane, neposlušne, moćne, stalno promjenjive prirode, što odgovara zbrci osjećaja romantičnih junaka.
Karakteristike i trendovi
Tijekom dobrog dijela XNUMX. stoljeća slikarstvom je dominirala neoklasična struja, uglavnom inspirirana diktatom reda, ravnoteže, racionalnosti i jasnoće. Za tadašnje slikare temeljnu važnost dobiva predstavljena tema, koja se obično katalogizira prema kriterijima relevantnosti i sve manje sporednih žanrova.
No, usred romantičnog razdoblja svjedočimo iskrivljavanju svega što je utjecalo na neoklasične umjetničke diktate u korist potpuno novih trendova. Zapravo, slikarstvo postaje plodno tlo za iracionalno, za osjećaje, za strast, za energiju, apsolutno i misterij.
Konkretno, slikar prestaje igrati unaprijed utvrđenu društvenu ulogu vezanu uz određene umjetničke protokole i postaje jednostavan i običan buržuj poput mnogih koji od kreativnosti i mašte namjeravaju učiniti vlastitom umjetničkom figurom.
Naime, slikar počinje ukazivati na individualizam, na spontan i slobodan izraz vlastitog stvaralačkog genija. U toj su perspektivi, dakle, sva pravila i konvencije apsolutno zabranjene u fazi stvaranja kako bi dale slobodu subjektivnosti slikara.
Međutim, u doba romantike nisu se promijenila samo slikovna pravila, već i umjetnička namjena. Ako je u punom neoklasicizmu, zapravo, svako djelo glasnik didaktičke svrhe, obrazovne svrhe, u romantičnom razdoblju (kao što smo prije naglasili) umjetničko je djelo puki izraz slikareve nutrine koja više ne ukazuje na na oponašanje okolne prirode nego na predstavljanje sukoba s društvom, ega protiv prirode izvan nje same.
S ove točke gledišta, slikovni subjekt prestaje igrati dominantnu ulogu jer ono što stvarno prenosi umjetničku poruku postaje odabrani način prikazivanja. U Engleskoj je, na primjer, romantično slikarstvo bilo uglavnom pejzažno, ali mu je nedostajalo oplemenjujućih detalja.
Pejzaž je predstavljen onakvim kakav se čini, bez ukrasa i konvencija kao na Constableovim slikama ili nabijen dramom, sa snažnom evokativnom snagom, kao u Turnerovim djelima, u kojima su uključeni i elementi modernosti, poput vlaka, stroja, brzog, ali umetnuta u zamućene, dinamične, napete kontekste.
U Njemačkoj, s druge strane, slikarstvo usmjerava svoj pogled ka više filozofskim i religioznim ciljevima, kao na primjer u slikama Caspara Davida Friedricha, u kojima se romantična tema probija fokusirajući se na tjeskobu čovjeka, samoću, melankolija izražena zahvaljujući korištenju gole i simbolične prirode.
U Francuskoj slika romantizma dobiva na snazi, nabijena je nasiljem, borbom, dramatičnom napetošću, a sve elemente razvija Géricault na slici "Splav Meduze", u kojoj je u jednom od najdramatičnijih trenutaka uprizoren brodolom.
Duh slikarstva romantizma
Romantični duh odbacuje akademsku disciplinu u korist regenerativnog povratka nečemu starijem i slobodnijem, osobnijem i egzotičnijem. Otkriće Herculaneuma i Pompeja u XNUMX. stoljeću probudilo je u umjetnicima osjećaj nostalgije za prošlošću koja ih je navela da ponovno otkriju i ponovno prisvoje nove i stare oblike izražavanja.
Mediteranski plastični ideal, koji je utjelovio grčki ili rimski junak, postupno je zamijenjen ukusom za nordijsku, germansku, englesku, skandinavsku i škotsku civilizaciju. Slikarstvo je figurativna umjetnost par excellence romantizma i dobiva vrlo raznolike aspekte ovisno o teritoriju na kojem je razvijena.
nacionalističkih osjećaja
Francuska revolucija, koja je izrasla iz prosvjetiteljstva, bila je pozadina romantizma. Rođena iz prosvjetiteljskog ideala, 'sloboda, jednakost i bratstvo' također je bila osnova za herojske i šovinističke emocije. Romantizam je pokrenuo nacionalističke osjećaje u kojima se veličala zemlja, jezik i povijest te tradicionalne norme i vrijednosti.
U procesu formiranja nacije i države u XNUMX. stoljeću nacionalizam se javlja i kao politička ideologija. Sadržaj umjetničkih djela usporedio je te nacionalističke osjećaje s povijesnom ili izmišljenom mitološkom prošlošću. Umjetnički vrhunci te nacionalne prošlosti također su dobili veliku pozornost u muzejima.
Iako se romantični slikari često vraćaju u prošlost, Eugène Delacroix je te iste godine prikazao revoluciju iz 1830. godine. Revolucionare predvodi Marianne, nacionalni simbol Francuske.
Kao alegoriju slobode, u ruci ima francusku zastavu i pušku. Delacroix slici nije dao sloj laka, tako da su prašnjave teksture i prašne pare mat na platnu. Nedostatak sjajnog sloja čini izvedbu realističnijom.
Unatoč borbi umjetnika da sami odrede sadržaj svog djela, i dalje je postojala potražnja za radom u klasičnom stilu. Unatoč francuskoj revoluciji, akademski slikari su još uvijek mogli živjeti slikajući mitološke i religiozne slike. Tijekom Francuske revolucije, crkve su stradale, ali su gotovo svi francuski režimi zadržali veze s crkvom nakon toga.
Niti su htjeli povrijediti vjerske osjećaje većine stanovništva. Tradicionalni i konzervativni fini slikari kao što su Delaroche, Lourens Alma Tadema i Bouguereau odgovorili su na zahtjeve za religioznim i mitološkim slikama u akademskoj tradiciji.
Egzotična mjesta
Devetnaesto stoljeće bilo je stoljeće ekspanzije. Ono što se isprva činilo dalekim, postalo je bliže zahvaljujući vlaku i parobrodima. Svjetske izložbe predstavile su umjetnost i industriju sa "stranih" kontinenata. Kolonijalizam je u Europu donio egzotične i "primitivne" svjetove. Orijentalizam i egzotika u umjetnosti proizašli su iz kolonijalizma i svjetskih sajmova.
Akademske slike Lawrencea Alma-Tademe poput "Smrt prvorođenca" bile su fascinirane egzotičnom tematikom prikaza. Alma-Tadema je radila u tradicionalnom klasičnom stilu, no njezine su izvedbe hranile romantičnu i egzotičnu maštu. Umjetnici su na svojim putovanjima napravili mnoge studije i skice, koje su se prije smatrale beznačajnim preliminarnim studijama.
U slikarstvu romantizma skica je postala spontani izraz umjetnosti u kojoj je vidljiva osobna umjetnikova kaligrafija.
Ratnički duh, koji je rastao s imperijalnim ambicijama Napoleona, prevladao je u svijesti mnogih umjetnika. Kretanje vojski dovelo je do razmjene između različitih civilizacija, produbljivanja međusobnog znanja, cijenili su se karakteristični stilovi svake zemlje.
Napoleonski pohodi na Bliski istok izazvali su zanimanje za arapsku i židovsku civilizaciju, a slikari poput Grossa i Augustea počeli su sakupljati orijentalne predmete, nakit i tepihe, koji su zahvaljujući Ingresu, Delacroixu i Chassériauu prešli u slikovni jezik.
Romantično slikarstvo u različitim zemljama
Dubina vlastitih doživljaja i osobnih misli ono je što slikari prenose kroz svoju umjetničku sliku koja je sazdana od boje, kompozicije i akcenta. Različite europske zemlje imale su svoje posebnosti u tumačenju slikarstva romantizma. Sve je to vezano za filozofsku struju, kao i za društveno-političku situaciju na koju je umjetnost bila jedini živi odgovor. Slikarstvo nije bilo iznimka.
Figurativno slikarstvo u romantizmu dobiva vrlo raznolike aspekte ovisno o teritoriju na kojem se razvija. Među velikim pretečama romantičnog pokreta bio je Francisco Goya u Španjolskoj. U Francuskoj i Engleskoj ponovno se pojavio interes za nedavnu nacionalnu prošlost, pogodujući promjeni dizajna ukrasa i dodataka, sve do stvaranja “Trubadour Style”.
Ovaj se okus pojavio već 1770. godine, u Francuskoj ga je favorizirao niz kipova koje je naručio grof d'Angiviller, u znak sjećanja na slavne Francuze. Miltonove pjesme i ponovno otkrivanje Shakespeareovih drama odigrali su istu ulogu u poticanju povratka prošlim slavama.
Njemački romantizam u slikarstvu
Na području Njemačke stil se očitovao ranije, umjetnici su nastojali idealizirati prošlost - srednji vijek. Radovi su često bili kontemplativni i pasivni, pridržavajući se romantizma specijaliziranih za pejzaže i portrete. Između ostalih, istaknuo je Otto Runge, njegova platna spajaju napetost unutarnjeg života, a zadržavaju smirenost u vanjskim manifestacijama.
Runge je crtao prizore divljih životinja živopisnim bojama, a često su bila prisutna i izvanzemaljska stvorenja. Aktivno je proučavao informacije o prikazivanju boja, pisao rasprave o ovoj temi, podijelio spektar na dijelove i uspio postići veliki uspjeh u prijenosu boja i svjetla. Na svojim fantastičnim platnima uspio je postići osjećaj prostora i zraka.
Slika punog romantizma XNUMX. i XNUMX. stoljeća odrazila se u djelu Caspara Davida Friedricha, koji se specijalizirao za radove u pejzažnom stilu. Za glavnu temu svog stvaralaštva odabrao je planine južne Njemačke. Talent umjetnika omogućio mu je da prenese šarm tog područja u kombinaciji s melankoličnom prozirnošću morske obale. Često je slikao pejzaže pod umjerenom mjesečinom.
Mitološka tema bila je bliska mnogim umjetnicima, posebice se uočava prevlast romantizma u Carstensovom slikarstvu.
Izrađivao je crteže koji prate razne knjige, slikao kraljevske rezidencije. Već tijekom svog rada u Rimu aktivno je pisao u smjeru, često ga kombinirajući s neoklasicizmom. Umjetnik je uspio odraziti skrivene osjećaje, dramu. Na mnogo načina, smjer domaćih umjetnika u njemačkom romantističkom slikarstvu pridonio je daljnjem širenju stila, odražavajući više unutarnju percepciju nego stvarnu bit stvari.
Jedna grana je žanr romantizma u slikarstvu pod nazivom bidermajer, koji se ogleda u komornim djelima, obično svakodnevnim scenama. Stil je bio tipičan za slikarstvo njemačkog i austrijskog romantizma, u crtežima su prednost davali idilični prizori. Stil su predstavljali Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller i drugi umjetnici.
Engleski romantizam u slikarstvu
U Engleskoj su se razlikovale tri umjetničke struje: onirička vizionarska struja, struja uzvišenog i slikovita struja. Maksimalni eksponenti svakog od njih bili su William Blake, William Turner i John Constable. Pjesnik vizionar William Blake crtao je svoja slikovna djela iz slika koje je stvorila njegova poezija, usko povezana s kršćanstvom.
John Constable prvi je svojim bojama obnovio radostan i slobodan osjećaj prirode, koji je u prošlom stoljeću inaugurirao Jean Honorè Fragonard, ali napušten u neoklasicističkoj eri, sublimirajući ga. Osjećaj povijesti i užitak ilustriranja slikovitog osjeća se u Engleskoj, primjer je djelo Blizzard, u kojem William Turner predstavlja Hannibala sa svojim vojnicima koji prelaze Alpe.
Dok je Thomas Gainsborough imao vremena otkriti tajanstvenu magiju boja s njihovim gotovo shematskim, fluidnim, neodređenim dodirima s obzirom na akademizam i korištenje osobne fluidne i briljantne mješavine.
Na teritoriju Engleske stil se također savršeno ukorijenio, slika engleskog romantizma najuočljivija je u djelima Johanna Heinricha Füsslija. Davao je prednost grafici i slikarstvu, držeći romantizam u njegovim temeljima. Uspio je kombinirati idealizaciju slike u klasičnom obliku s fantastičnim zapletima.
Umjetnik je pokazao ljudske strahove, uključujući i strah od zlih duhova koji navodno guše ljude u snu. Iako je umjetnik rođen u Švicarskoj, veći dio života proveo je u Engleskoj.
Zahvaljujući njegovoj viziji romantizma u Engleskoj, slika je dobila mistični karakter. S platna nas gledaju fantastične vizije i noćne more koje su karakteristične za milijune ljudi. Dugo vremena o tom pitanju nije bilo riječi i zahvaljujući Füssliju mogli su raspravljati na javnoj razini. Kombinirao je bajke, folklor i halucinacije.
Također, bit romantizma u europskom slikarstvu otkrio je William Turner, postao je poznat po prijenosu svjetlosti u zrak i refleksiji sjena. Značajka je fantazmagorija, prikazivala je uragane, oluje, katastrofe. Postupno su tamne nijanse nestale iz umjetnikovih djela, a glavno mjesto u njima dodijeljeno je osvjetljenju i zraku. Odražavao je kretanje, nijanse i posebno osvjetljenje.
Poznati predstavnik slikarstva europskog romantizma bio je William Blake, na neka od njegovih djela utjecalo je dubinsko proučavanje Biblije, ali umjetnost je umjetnika privlačila od djetinjstva. Radio je temperama i akvarelima, tvrdeći da mu dolaze vizije. Vidjevši nevjerojatne stvari, on je u svojim radovima odražavao svoju bit, vjerujući da svi umjetnici rade na ovaj način.
William Blake je postao uspješan tek u posljednjih deset godina života, kada je pronašao istomišljenike i počeo unosno prodavati svoja djela. U umjetnosti dominiraju ženske slike, božanstva, razne životinje i nestandardne teme.
John Constable je imao stil slikanja u reljefu, teksturu je formirao debelim potezima, često izbjegavajući detalje. Slikao je portrete za život, a pejzažno slikarstvo smatrao je svojim pozivom, učeći ljepotu prirode i zakone boje prije nego što je popularizirao smjer među impresionistima.
Umjetnik je radije slikao engleske ljepotice, formirajući mnoge skice kako bi dobio još više kompozicije. Često su skice imale poseban izraz i energiju, ali se na kraju nisu odrazile na gotov rad.
Vrlo često je krajolik bio oslikan mističnom pristranošću. Iako je bit djela prenesena u stilu romantizma, nastojao je prikazati atmosferske efekte, među kojima je uspio nacrtati visoku vlažnost, kretanje okoline. Između ostalog, za njega su korištene isprekidane linije, dodiri kistom sa svijetlom bojom kako bi se dobio efekt svjetline.
Constable je pokazao bijes elemenata, često predstavljen dugama, prekrasnim zgradama, uključujući i katedrale. Znao je dodati detalje na način da postigne poseban skup nijansi, da oblikuje lakoću i skrene pozornost na platna.
Francuski romantizam u slikarstvu
U Francuskoj se romantizam u slikarstvu razvijao prema različitim principima. Buran društveni život kao i revolucionarni preokreti očituju se u slikanju slikarskom gravitacijom da prikažu halucinantne i povijesne subjekte, također uz nervozno uzbuđenje i patos, što je postignuto blistavim kontrastom boja, nekim kaosom, ekspresijom pokreta. , kao i spontane kompozicije.
Prvi znakovi promjene stila mogu se vidjeti u Francuskoj tijekom 1810. Tijekom Napoleonove vladavine, Jacques-Louis David oblikuje akademsko slikarstvo državnim portretima i povijesnim slikama.
Povijesno slikarstvo koje sada počinje prikazuje idealizirane kompozicije, uglavnom malog formata iz srednjeg vijeka i renesanse, koje se nazivaju trubadurskim stilom. Sadržaj je obično intiman i anegdotalan, ali ima i vrlo dramatičnih scena.
Rekonstruirani su životi cijenjenih umjetnika kao što su Raphael ili Leonardo da Vinci, kao i životi vladara ili izmišljenih likova. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche najvažniji su umjetnici romantičnog slikarstva u Francuskoj.
Značajni francuski autor Victor Hugo posvetio se crtanju dok je pisao, doslovno "između dva stiha". Njegovi tmurni pejzaži u sepiji (tamnosmeđoj tinti) i crnoj tinti odražavaju atmosferu njegovih romana, a da se na njih ne pozivaju u smislu motiva. Romantičnost se može pronaći uglavnom u temama: gotički dvorci, propadajuće ruševine, divlja priroda, bučno more s brodovima itd. André Bretón je već cijenio Hugov rad s neočekivanim, njegovu potragu za tajanstvenim.
William Bouguereau u početku je odabrao mitološke teme i žanrovska djela, kasnije uglavnom religijske teme. Imao je virtuozan stil koji je uspio lijepo reproducirati senzualnost kože i teksture. Iako je njegov stil vrlo akademski, s oblicima i jasnim linijama i bojama neoklasicizma, mnogi prikazi su u skladu s osjećajem slikarstva romantizma.
Njegovo djelo također ilustrira bijeg od stvarnosti, bijeg XNUMX. stoljeća. Misticizam, kontemplacija i dramatika u njegovim djelima prikaza svetaca i mitoloških likova privukli su mnoge ljude, uključujući dame i gospodu koje su portretirali prerafaeliti kao odgovor na brze promjene u društvu. Ni slikari poput Dantea Gabriela Rossettija nisu htjeli najaviti slikovnu revoluciju.
Za Francuze romantizam također znači smisao modernog života i nastojanje da se razumije i ilustrira današnjicu. Klasicizam je tako napušten, Eugene Delacroix je predvodnik francuskog romantičnog slikarstva: njegova poznata slika "Sloboda koja vodi narod" smatra se prvim dijelom političke prirode u povijesti moderne umjetnosti.
trubadurski stil
Stil se može smatrati aspektom romantizma, slikarskom verzijom pjesama i romana Waltera Scotta, a opisan je kao "stil unutar stila". Posebno popularni u Francuskoj, slikari ove struje predstavljaju prizore inspirirane srednjim vijekom i renesansom, sa šarenom odjećom, ljubavnim vezama i viteškim podvizima.
Slike u stilu trubadura općenito su male veličine, s naglaskom na detaljima. Mnogi važni umjetnici suočili su se s tim stilom, na primjer Jean-Auguste-Dominique Ingres u Smrt Leonarda da Vincija (1818, Petit Palais, Pariz).
Umjetnici romantičnog slikarstva
Romantizam je u potpunosti došao do izražaja u slikarstvu. Gledano na međunarodnoj razini, neke tipične slikovne ikone 'romantičarskog doba' 1790.-1850. bile su: njemački slikar Caspar David Friedrich, Englez John Constable i francuski slikar Eugène Delacroix. Njihove razlike među njima pokazuju koliko je romantizam zapravo bio raznolik.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix je ostavio opsežan opus, napravio je stotine slika, akvarela, murala, crteža, litografija i gravura. Pritom je često birao prikaze emocionalnog ili dramskog sadržaja, koji prikazuju povijesne, mitološke i književne događaje. Svoje je nastupe uspio dramatizirati jakim kontrastima svjetlo-tamno. Za razliku od akademskih slikara neoklasicizma, Delacroix se nije usredotočio na "kul" oblike i linije, već na boju i atmosferu.
Iako su Delacroixove kompozicije promišljene do detalja, važan mu je bio učinak boje, o tome je razgovarao s Constableom i Turnerom. U svojim putovanjima u Maroko, između ostalih, izradio je brojne skice i akvarele.
Delacroix je također odabrao egzotične teme, uglavnom inspirirane svojim putovanjima u Sjevernu Afriku. Godine 1824. izazvao je senzaciju svojom četiri metra visokom slikom The Chios Massacre. Podnaslov je bio: Scena masovnog ubojstva na Chiosu; Grčke obitelji koje čekaju smrt ili ropstvo.
U njemu je prikazao užasan masakr koji se dogodio na otoku Chios dvije godine ranije. Nadalje, pedeset tisuća Grka pobili su Turci Osmanlije i isto toliko ih odveli u roblje. Delacroix, koji je dobro poznavao Géricaultovu Splav od Meduze jer joj je bio uzor, na sličan je način konstruirao kompoziciju s likovima složenim u trokute. Zbog ove slike Delacroix je brzo bio viđen kao najvažniji slikar romantične ere.
Godine 1827. Delacroix je izložio povijesno djelo Sardanapalova smrt, priču o drevnom asirskom monarhu. Nakon što je njegova palača bila opsjednuta, ovaj sultan je navodno dao ubiti svoj harem i konje i spaliti njihove stvari prije nego što je počinio samoubojstvo. Slika prikazuje dramatične egzekucije onih koji ne bi pili otrov, s dubokim komplementarnim kontrastom između tople crvene i tamnih sjena iz kojih se već diže dim.
Théodore Gericault 1791–1824
I kod Géricaulta je nestala stroga linija i oblik, tako karakteristični za neoklasičare. Kroz povijesne teme bavio se životnim pitanjima, ali se osvrnuo i na svakodnevnu stvarnost. Géricaultovo najpoznatije platno, Splav Meduze, temelji se na istinitoj priči.
Géricault je istaknuo najdramatičniji trenutak u tome: u trenutku kada će splav potonuti i kada su gotovo svi ljudi na Meduzi umrli, neki otkrivaju brod na horizontu. To je brod koji je spasio ove preživjele.
Francisco Goya 1746–1828
Kao dvorski slikar, Goya je slikao portrete španjolske kraljevske obitelji. Goya je u mladosti proživio mnogo siromaštva, a pronicljivi promatrač može vidjeti iz ovih portreta da je još uvijek sumnjao u aristokraciju. Strah od rata, ugnjetavanja i nasilja pokazao je i u bakropisima i slikama s jezivim prikazima.
Španjolski narod se nakon 1808. godine pobunio protiv Napoleonovih francuskih trupa, koje su tijekom okupacije počinile strašne zločine. U Španjolskoj je nastao nasilan kaos. Ti strašni događaji odredili su Goyin rad sve do 1815. Najpoznatije djelo iz tog razdoblja je 3. svibnja 1808. koje prikazuje pogubljenja civila.
Goya je također prikladno prikazao očaj u seriji crnih slika. Posljednjih godina njegova života fantazija je igrala važnu ulogu, njegove mračne fantazijske slike predstavljaju izopačenu stranu čovjeka. Posebno mjesto zauzima Goya, koji se kao dvorjanin i slikar portreta morao malo prilagoditi eliti, ali je ostavio i svoje odbojnost prema ponašanju čovjeka. Goyino je djelo, dakle, vezano uz kasni barok, ali i najavljivalo slikarstvo romantizma.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Godine 1848. nekoliko engleskih umjetnika osnovalo je prerafaelitsko bratstvo. Jedan od umjetnika u ovoj skupini bio je Dante Gabriel Rossetti. Htjeli su se vratiti prirodi i distancirati od akademske umjetnosti. Rano talijansko slikarstvo prije Raphaela (pre-Raphael) bilo je inspiracija za njegovo slikarstvo. Pomislite na slikare poput Botticellija, Tiziana i Giorgionea.
Cilj Prerafaelita bio je stvoriti bolji svijet zaustavljanjem tekuće mehanizacije koja je gutala viktorijansku Englesku. Religijski i društveni elementi igrali su važnu ulogu u njegovu radu.
Caspar David Friedrich 1774.-1840
Caspar David Friedrich bio je u slikarstvu najvažniji tumač njemačkog romantičarskog duha. U svojim djelima slikar izražava usamljenost, melankoliju, tjeskobu čovjeka pred zagonetnom i simboličkom prirodom, koja ne otkriva tajnu smrti. Prirodu Friedrich predstavlja u svoj njenoj beskonačnosti, kao da izražava osjećaj nemoći čovjeka, konačnog bića, pred prirodom, beskonačne manifestacije.
Pridjev koji se često koristi za objašnjenje njemačkog romantizma nalazi se u izrazu Sehnsucht, koji se može prevesti kao "želja za žudnjom" ili "zlo želje", osjećaj stalnog nemira i dirljive napetosti, osjećaj koji pogađa subjekta i tjera ga na ići izvan granica zemaljske stvarnosti, tlačiteljske i zagušljive, da se sklonimo unutar ili u dimenziju koja nadilazi prostor-vrijeme.
Francesco Hayes 1791-1882
U Italiji je najveći predstavnik romantičnog slikarstva bio Venecijanac Francesco Hayez, poznati portretist i glavni tumač povijesnog slikarstva u Italiji. Povijesna tema bila je za Hayeza sredstvo za prenošenje činjenica i težnji Risorgimenta.
Za razliku od Delacroixa, koji je prikazivao aktualna politička zbivanja u svojoj domovini, Hayez je svoje teme crpio iz epizoda prošle (osobito srednjovjekovne) talijanske povijesti, kojoj je pridavao vrijednost današnjih metafora. Njegovo djelo Il bacio smatra se manifestom talijanske romantične umjetnosti.
Joseph Mallord William Turner 1775.-1851
Englez Joseph Mallord William Turner jedan je od najoriginalnijih umjetnika modernog doba. Turner je počeo bojati šavove i studirao na Kraljevskoj akademiji u Londonu od 1789. U početku ga je zanimalo pejzažno slikarstvo.
Tijekom putovanja po Engleskoj i Walesu izrađivao je crteže i akvarele starih dvoraca, katedrala i obalnih krajolika. Svoje prve slike u ulju stvara 1796. Sljedećih godina stvara pejzaže i morske pejzaže, koje mitološkim likovima i dramskim motivima često povećava do nestvarnog.
Turnerove pejzažne slike uvod su u impresionizam, ekspresionizam i informalizam. Smatra se otkrićem atmosferskog krajolika, pa je stoga prvi stvorio smjer u pejzažnom slikarstvu koji ne želi prikazati same objekte, već dojam koji oni ostavljaju pod određenim svjetlosnim uvjetima. Ovako gledano, on je pravi preteča impresionista i neke dvije generacije prije Francuza.
Turnerove slike donose potpuno nove načine i tembre u slikarstvo devetnaestog stoljeća. Slikao je svoje pejzaže, doba dana, vremenske uvjete, formacije oblaka s otopljenim i zamagljenim obrisima, s oštrim detaljima između. Njegova slika iz 1844. “Kiša, para, brzina” jedan je od najranijih prikaza željeznice: željezni parni stroj izlazi iz maglovitog oblaka boja; ružnoća i veličanstvenost svijeta koji je promijenila industrija su privlačni.
Emblematske slike romantizma
Što se romantizma tiče, slikarstvo je nedvojbeno jedan od najboljih načina za razumijevanje duše ovog intenzivnog i kontrastnog povijesnog razdoblja. Glavni motivi umjetnika u ovom razdoblju bili su čežnja, ljubav i samoća, te zastrašujuće, podsvjesno, fantastično i avanturističko, čemu mi ljudi ne možemo odoljeti. Romantična umjetnička djela oblikovana su duhom individualizma i često prenose melankolično, čak i tužno raspoloženje.
Poljubac Francesca Hayeza
(Pinacoteca di Brera -Milano) Ne može se govoriti o najljepšim romantičnim slikama, a da se ne krene od talijanskog remek-djela Francesca Hayeza, talijanskog slikara snažnog prisutnosti u Milanu, sposobnog kombinirati političke priče sa prizorima intenzivne ljepote. Nije slučajno da je ova slika postala manifest romantizma u Italiji i da ju je sam slikar predložio u tri različite verzije.
Ako na prvi pogled promatramo dvoje ljubavnika koji se strastveno ljube, sposobne ispričati mladenački žar, u stvarnosti su temeljna značenja mnogo dublja: nacionalno zajedništvo, domoljublje, političko i vojno opredjeljenje, sve alegorijski predstavljeno na ovoj nevjerojatnoj slici.
Splav Meduze Théodorea Géricaulta
(Louvre -Pariz) Velika po veličini, Splav Meduze autora Théodorea Géricaulta izvorno je bila uzrok skandala i kraljevskog meteža. Slika pripovijeda o tragičnom događaju koji se zaista zbio: o brodolomu 1816. koji je koštao života stotine vojnika. Taj je događaj šokirao cijelu naciju kada se na splav ukrcalo sto pedeset ljudi, ali je samo petnaest uspjelo preživjeti i biti spašeno.
Slikar, tada vrlo mlad, ispričao je tragediju s iznenađujućim realizmom za ono vrijeme, proučavajući tijela izravno uživo, uključujući i mrtvačnicu. Od vremena neoklasicizma, koji još uvijek toliko karakterizira umjetnost u Francuskoj, zaronio je u intenzivan romantizam. Dakle, djelo je u potpunosti shvaćeno tek tijekom godina, kao što je često slučaj s velikim umjetnicima, ali, kada je izašao, prevladavala je emocija odbijanja.
Lutalica iznad mora oblaka, Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Ovo je slika koja utjelovljuje neke od glavnih vrijednosti slikarstva romantizma. Predstava ovjekovječuje putnika iza i ispred olujnog mora.
Ono što ova divna slika priča nije priča, kao što se to događa na ostalim do sada viđenim slikama, već emocionalno stanje: pojam beskonačnosti, lutanja i nesavršenosti duše i njezinih osjećaja. Šetač iznad mora oblaka je amblem njemačkog romantizma, vrlo različit od francuskog i talijanskog.
Daredevil se vuče do njezinog posljednjeg pristaništa radi rastavljanja Williama Turnera
(Nacionalna galerija -London) William Turner kroz svoje slike može pripovijedati emocionalna stanja, osjećaje i romantične koncepte poput uzvišenog. Ovo remek-djelo pripovijeda o posljednjem putovanju engleskog broda Temeraire, koji je nekada bio pobjednički u bitci: tegljen da bude uništen, prikazan je s podignutom bijelom zastavom i zalaskom sunca iza, prikazom koji može kombinirati pomiješane osjećaje i politička značenja.
Hay Wain Johna Constablea
(Nacionalna galerija -London) John Constable je još jedan od najznačajnijih slikara engleskog romantizma i, poput Turnera, također se potpuno posvetio predstavljanju bukoličkih krajolika Dedham Valea, u blizini mjesta gdje je rođen. Njegovo je veliko remek-djelo The Hay Wain, veliko platno, koje je u to vrijeme izazvalo skandal: korištena tehnika, zapravo, djelovala je gotovo impresionističko zbog malih poteza kista koji čine krajolik.
Novost koja se u Londonu činila nepoštenom i namjerno provokativnom, ali koju je u Francuskoj jako volio, čak i Géricault. Priroda je zasigurno bila protagonist ovog umjetnika, ali prirode vrlo različite od one koju je predstavljao Friedrich.
Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix
(Louvre -Pariz) Predstavlja slobodu koja vodi ujedinjenom narodu, protiv tlačitelja, veliki koncept domoljublja. Ovdje se društveni sloj ne računa, Delacroix predstavlja različite tipove ljudi što se vidi u odjeći i zato se oduvijek smatrao ikonom političke umjetnosti. Jedan od najranijih primjera žanra i zasigurno jedna od najomiljenijih slika u povijesti.
Djeca Huelsenbecka Philippa Otta Rungea
(Kunsthalle -Hamburg) Ovaj umjetnik pripada njemačkom romantizmu i odlikuje se predstavama djece, zbog čega je dobio nadimak bajkopisca. Dio je romantizma zbog svojih alegorijskih značenja, kao na slici izabranoj među najljepše: Djeca Hülsenbecka.
Slika, koja u prvom planu predstavlja portret prijateljičine djece uz suncokrete i predstavlja savršenu kromatsku kompoziciju, izražava alegorijsko značenje djetinjstva, nevinosti i izgubljene dobi, na koje romantizam gleda melankolično.
Didona gradi Carthage Williama Turnera
Jedan od prerogativa umjetničkog romantizma bio je pogled u prošlost, često čeznući za dalekim vremenima i osjećajući duboku nostalgiju. U Didoni gradi Carthage, Turner dobro predstavlja ovaj koncept.
Poštovatelj ranijih umjetnika Nicolasa Poussina i Charlesa Lorrainea, poput njih, engleski slikar koristi antičke elemente, počevši od same teme djela, preuzete iz Vergilijeve Eneide. Ali da bi se zaokupio gledatelj tu je naturalistički aspekt i senzacije koje ova priroda prenosi. Mirna i veličanstvena priroda koja dominira.
Brodolom nade, Caspar David Friedrich
Tema brodoloma ponovno se vraća u Friedricha, ali ovaj put u moru leda. Ono što najviše karakterizira slikarstvo njemačkog umjetnika je evociranje snažnih osjećaja kroz slike krajolika i prirode koje simbolički imaju druga značenja.
Brodolom, naime, predstavlja kontinuirano hodočašće čovjeka i dočarava njegovu krajnju krhkost, ljudsku krhkost. Čovjek, iako je u stalnoj potrazi, prepušten je na milost i nemilost događajima i ne može ništa protiv njih.
Katedrala u Chartresu Jean Baptiste Camille Corot
Umjetnik pejzaža prije svega, Camille Corot jedan je od romantičnih umjetnika zbog svoje pažnje prema prirodi i odnosa koji njeguje s čovjekom, što se može vidjeti na ovoj prekrasnoj slici: Katedrala u Chartresu. Slika predstavlja prisutnost čovjeka u prirodnom kontekstu sastavljenom od drveća, oblaka i livada. Ljudsku prisutnost osjećaju figure u prvom planu u slikovnoj kreaciji koja nastoji dati jednaku važnost svim različitim predstavljenim elementima.
Evo nekoliko linkova od interesa: