Kroz sljedeći post moći ćete saznati nešto više o povijesti, karakteristikama i važnosti nekih od njih Renesansni slikari najutjecajniji tog vremena, kao i koja su njegova najznamenitija djela.
Renesansni slikari
U našem današnjem članku upoznat ćemo neke od najistaknutijih i najutjecajnijih renesansnih slikara toga doba, uz upoznavanje povijesti i obilježja ovog razdoblja kulturne obnove koje je obilježilo svoj trag i ostavilo značajan doprinos svijetu umjetnosti.
Renesansa se smatra razdobljem kulturne, umjetničke, književne i znanstvene obnove, koja se dogodila između četrnaestog i petnaestog stoljeća na europskom kontinentu. Pojava ovog pokreta nije bila posljedica nekog konkretnog događaja, iako su petnaesto i šesnaesto stoljeće svjedočilo velikim događajima, poput pada Carigrada, osvajanja jugoistočne Europe od strane Turaka i otkrivanja novih svjetova.
Moglo bi se reći da se renesansa temelji na razvoju naturalističkih i znanstvenih koncepata, čije se podrijetlo može vidjeti već u XNUMX. stoljeću, a nastavlja se u gotičkom naturalizmu.
Zasigurno ne postoji jasno definiran početak renesanse, no većina znanstvenika se slaže da je to razdoblje počelo djelovati od samog trenutka kada su ljudi počeli shvaćati da više ne žive u srednjem vijeku.
Njegovi su vlastiti interesi drugačiji i svjesniji je sebe i svoje sociokulturne izvedbe. Sasvim suprotno od onoga što se dogodilo s ljudima koji su živjeli u srednjem vijeku kojima nije bilo jasno o svom postojanju u drugačijem vremenu od antičkog klasičnog doba.
Prošlost se za njih sastojala od prije Krista i nove ere: doba "zakona" koje odgovara Starom zavjetu i doba "Milosti" koje odgovara vremenu nakon dolaska Isusa Krista.
Ne može se sumnjati u važnost renesanse u mnogim aspektima društva. Bilo je to razdoblje obilježeno uglavnom otkrićima i promjenama. Tijekom tog razdoblja dogodile su se velike transformacije: kopernikanski sustav je zamijenjen ptolemejskim u astronomiji, feudalizam je pao, trgovina se povećala i izumljeni su papir, tiskarstvo, morski kompas i barut.
Valja napomenuti da su se upravo zahvaljujući tiskari neki izrazi poput umjetnosti mogli uspješno širiti tijekom renesansnog doba, čime su pomogli nastanak ovog novog kulturnog pokreta.
„Bez sumnje, veliki interes za ljudsku prirodu i obnova dostojanstva čovjeka, omogućuje pomirenje ljudskog s božanskim bez neprijateljskih reakcija, napada ili suparništva. To je razdoblje koje karakterizira njegov sinkretizam, pojačan iskonskim interesom: ljudsko biće”.
značajke
Kako bi se sintetizirali elementi umjetnosti i slikarstva u renesansi, važno je početi isticati neke od glavnih karakteristika koje su bile dio ovog razdoblja:
Promatranje svijeta i prikaz njegovih detalja, tri matematička principa: ravnoteža, sklad i perspektiva. Ogromna raznolikost slikovnih mogućnosti koje nudi nova tehnika uljnog slikarstva, integracija umjetnosti, prikaz akta, portret i potpis djela.
Bilo je to tijekom renesanse kada se svaki od minimalnih detalja uključenih u kompoziciju slike počeo uzimati u obzir s većom važnosti. Tih godina su svi ti detalji počeli dobivati na važnosti i biti isticani kako bi bili poznati ili sami ili kao dio cjelovite simbolike.
Slika je doživjela značajnu promjenu prije i poslije vremena renesanse. U godinama prije renesanse, jedna od najčešće korištenih tehnika slikanja bilo je slikanje temperom, koje je u osnovi uključivalo korištenje pigmenata u boji pomiješanih sa žumanjkom, stvarajući finu, otpornu, ne baš homogenu smjesu koja se brzo suši.
Vjeruje se da je jedan od prvih ljudi koji je promovirao tehniku slikanja uljem bio Jan Van Eyck, no važno je napomenuti da je slikarstvo bilo popularno još od srednjeg vijeka, posebno na kamenim ili metalnim površinama. Slika na platnu bila je briljantna, a na savršen način su je obrađivali Flamanci.
"Smjesa dobivena od pigmenata boje u viskoznom mediju omogućuje homogenu smjesu s većim mogućnostima do tada nepoznatih nijansi, prozirnih filmova i baršunastih nijansi, čime se postižu veći trodimenzionalni efekti."
Tijekom tog razdoblja izvedeni su važni majstorski radovi na rukovanju tkaninama i odjećom koji u prethodnim fazama nisu bili mogući. Umjetnik je također dobio priliku razvijati kreativnost bez prepreka ispravljanju i usavršavanju. Isto tako, dubina u atmosferi krajolika postiže se s većom preciznošću.
Renesansa je obilježila prekretnicu bez presedana u povijesti univerzalne umjetnosti. Upravo su u to vrijeme po prvi put integrirane različite vrste umjetnosti kao što su slikarstvo, arhitektura i kiparstvo. Velik broj umjetnika uspio je besprijekorno razviti svoje vještine u svakoj od ovih umjetničkih grana.
Do tada je predstava ljudskog tijela konstituirana kao grešna konotacija, no od dolaska renesanse dobiva novo shvaćanje, sve dok nije postala najistaknutija manifestacija umjetnika. Proučavaju se konture, pokreti, snaga, oblici, volumen i sve one kvalitete koje omogućuju dinamičan i prirodan prikaz.
Na taj se način želi vratiti ljudskom biću njegovu legitimnu važnost, izgubljenu tijekom srednjeg vijeka i kršćanstva, vraćajući se interesu Grka za poboljšanje i uvažavanje svakog od detalja ljudske figure. Tako je ljudsko biće praktično postalo osovina umjetničkih izričaja.
Budući da je ljudsko tijelo bila jasna meta za umjetničku diseminaciju, portret je također počeo dobivati sve veću važnost u umjetnikovoj karijeri. Prije se samo lice slikalo bez jasnoće, bez izražaja, bez interesa, ali sada je stvarnost bila potpuno drugačija i s većom slobodom.
Tijekom renesanse jasno se uočava preporod nove tehnike vezane uz portret. Sada su slike uokvirene u ovom prostoru bile obilježene, između ostalog, isticanjem glavnih obilježja modela, njihovog temperamenta, njihovog okruženja i transcendentnosti društvenog položaja tih visokih likova.
No, ne samo da je portret imao veću važnost nakon renesanse, nego je i autoportret postao transcendentalni element u životu umjetnika, s obzirom da sam umjetnik prepoznaje njegovu vrijednost, što projicira društvo koje predstavlja. Važnost koju je umjetnik stekao je tolika da se radovi počinju potpisivati. Prisjetimo se da su u srednjem vijeku tvorci djela bili nepoznati.
Ranorenesansni slikari
Kao i u drugim vremenima, renesansa je također svjedočila o fazi "inkubacije", gdje su prvi slikari renesansnih tendencija počeli igrati vodeću ulogu. U ovom konkretnom slučaju, preteča renesanse koju su povjesničari prepoznali sa slikovitog gledišta je Giotto.
Tada je došlo do pojave novog razdoblja poznatog pod dva različita imena: kasna gotika i rana renesansa. U to vrijeme pojavili su se najpoznatiji umjetnici flamanske umjetnosti. Najutjecajniji od njih je nedvojbeno bio Jan Van Eyck, koji je uspio razviti najbolju vještinu rukovanja naftom. Jasan primjer je njegovo djelo "Ženidba Arnolfini":
Roger Van Der Weyden
Još jedan od najpoznatijih renesansnih slikara tog vremena bio je Roger Van Der Weyden, koji se više posvetio detaljima emocionalne interpretacije gotičke drame u ovom novom stilu te se ističe svojom vještinom u detaljima lica i većem karakteru. u izrazima.
Hugo Van der Goes
On je također bio jedan od onih likova od najveće važnosti u vrijeme renesanse. Karakterizirala ga je njegova turbulentna i depresivna osobnost, koji si na kraju oduzme život i koji se na određeni način može usporediti s Van Goghom. Napravio je mnoga djela, a jedno od najvažnijih je triptih Portinari.
Hieronymus Bosch (1450.-1516.)
Bez sumnje, on je još jedna od najvećih ličnosti renesanse u sjevernoj Europi. Isticao se ponajviše po jednom od svojih najamblematičnijih izvedenih djela koje je stavio pod naslov "Vrt zemaljskih užitaka". Riječ je o djelu izvedenom u formatu triptiha gdje predstavlja tri različita vjerska momenta. na desnom krilu Gospodin predstavlja Adama njegovoj novostvorenoj Evi, u središnjem raju i na lijevom krilu paklu.
Conrad Witz
Ovaj njemački slikar također je doživio svoj trenutak slave tijekom renesanse, posebno zahvaljujući svojoj impresivnoj vještini rukovanja tkaninama, stvarajući vrlo jasno visokokvalitetne satenske komade.
Talijanska renesansa
U talijanskoj renesansi bilo je i mnogo slikara i umjetnika koji su se uspjeli istaknuti svojim djelima:
Masaccio (1401.-1428.)
Njegova karijera nije bila duga, ali je bila uspješna. S jedva 21 godinom postigao je slavu, ali je šest godina kasnije preminuo. Jedna od stvari koja ga je najviše karakterizirala bila je njegova velika veličanstvenost u prikazu fresaka, od kojih je najutjecajnija ona Presvetog Trojstva koja se nalazi u crkvi Santa Maria Novella u Firenci.
Svećenik Angelico (1400.-1455.)
Može se smatrati jednim od najvažnijih Masacciovih nasljednika. Tijekom svoje karijere mogao se isticati raznim aspektima, posebice humaniziranjem figura, pridajući veliku važnost svjetlu, boji i najsitnijim detaljima.
Piero da Francesca (1420.-1491.)
Nadaleko poznat po svojim freskama. Isticao se svojom zadivljujućom percepcijom matematičkih razmjera.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Postao je jedan od omiljenih umjetnika liječnika i jedan od njegovih članova naručio je rad rođenjem Knm-a, gdje se zbog naglaska na izgledu vidi niskoreljefni efekt.
kasne renesanse
Kasnu renesansu predstavljali su i veliki renomirani umjetnici, među kojima možemo istaknuti sljedeće:
Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Jedan od najvećih umjetnika tog vremena. Njegov uspjeh dijelom je zaslužan za veliku vještinu koju je pokazao u različitim umjetničkim granama u kojima je radio. Među njegovim najvažnijim djelima je Poklonstvo mudraca, koje nije dovršeno, unatoč tome što je s umjetničkog stajališta jedno od njegovih najambicioznijih djela.
Posljednja večera
Bez sumnje je to najpoznatije i najvažnije djelo od svih nastalih tijekom kasne renesanse. Trenutno se mural nalazi u Santa Maria da Gracia u Milanu i smatra se jednim od najvećih djela tog vremena, iako je, nažalost, rad pokazao propadanje ubrzo nakon završetka, zbog činjenice da ovo ulje ne prianja dobro na površinu. Zid.
Mona Lisa
Da Vinci je također naslikao La Monalisu, jednu od njegovih najpoznatijih i amblematičnijih slika. Slava ove slike nije izravno zaslužna za rad, već za misterij koji je okruživao ovaj lik dugi niz godina. Ovdje možete vidjeti veliku kvalitetu u rukovanju psihologijom i osobnošću.
Michelangelo (1475.-1564.)
Još jedan od najvećih renesansnih slikara. Jedno od njegovih najznačajnijih djela nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Rimu; posao koji je trajao oko četiri godine.
Giorgione (1478.-1510.)
Jedna od stvari koje su najviše karakterizirale ovog umjetnika bio je njegov interes za isticanje krajolika kao središnje teme njegovih slika. Među njegovim najznamenitijim djelima je "El Baranal", koji se bavi definitivno poganskom temom, u toplim i mekim tonovima koji su u suprotnosti sa svijetlim tonovima i definiranim oblicima ljudskih figura.
Umjetnici sjeverne renesanse
Sjeverna renesansa također je imala svoje istaknute umjetnike, među kojima možemo navesti sljedeće:
Albrecht Durer (1471.-1518.)
Poznat je kao najrenesansniji umjetnik od svih renesansnih umjetnika, budući da je prvi pokazao svoju fascinaciju vlastitom slikom, predstavljajući je od svoje 13. godine.
Lucas Cranach (1472.-1553.)
Ovaj umjetnik ističe se po tome što u svojim djelima pokazuje veliku fantaziju, dok njegovim ljudskim figurama nedostaje anatomska osjetljivost. U tom razdoblju ističu se i drugi veliki umjetnici, kao što su:
- Albrecht Altdorfer (1480.-1538.)
- Baldung Grien (1484./5.-1545.)
Također je važno spomenuti neke od najpoznatijih umjetnika manirizma iz Rima i Firence, uključujući:
- Rosso Fiorentino (1495.-1540.)
- Pontormus (1494. -1556./7.)
- Parmigianino (1503.-1540.)
- Agnolo Bronzino (1503.-1572.)
- Giorgio Vasari (1511.-1574.).
Možda će vas zanimati i sljedeći članci: