Što je kolonijalna umjetnost u svijetu

Na svaku umjetničku manifestaciju utječu određeni aspekti, situacije ili teme koje su vrlo prisutne u vrijeme njezine produkcije. Ovom prilikom vas upoznajemo sa kolonijalna umjetnost koji je započeo svoju izložbu upravo dolaskom doseljenika u razne dijelove svijeta.

KOLONIJALNA UMJETNOST

kolonijalna umjetnost 

Kolonijalna umjetnost je sve niz umjetničkih manifestacija koje su se počele odvijati upravo u vrijeme raznih kolonizacija u svijetu. Međutim, većina tih koloniziranih mjesta već je imala svoj umjetnički izričaj poznat kao pretkolonijalna umjetnost, koji su izvodili njihovi vlastiti domoroci. Stoga ne čudi da se kolonijalna umjetnost mogla upoznati domorocima na sličan način kao što su se doseljenici uspostavili s dominacijom na ovim prostorima.

To je na izvjestan način generiralo novu koncepciju ili novi način viđenja ovog umjetničkog izraza, koji je između ove mješavine umjetnosti (predkolonijalne i kolonijalne umjetnosti) nastojao prikazati sjedinjenje dviju tradicija - kultura ili jednostavno nestanak reprezentacija domorodaca, da bi dali ulaz kolonizatorima.

Utjecaj koji su stvorile različite umjetničke struje u Španjolskoj i ostatku Europe, uvelike je umetnut u kolonijalnu umjetnost. Pri čemu je jedan od najznačajnijih stilova korišten barokna umjetnost, umjetnička manifestacija koja je postala vrlo prisutna na starom kontinentu krajem XNUMX. i sredinom XNUMX. stoljeća, iznjedrila je prilično ukrašenu, izvedenu i izvanredan stil, razlika u odnosu na druge.

Različiti prikazi ove vrste umjetnosti daju veliki značaj detaljima i općenito su njegova djela bila vrlo raskošna i prepuna slika. Ova vrsta umjetnosti preferirana je za izradu djela s vjerskim temama ili koncepcijama, osim za uređenje interijera crkava. No, barokna umjetnost doživjela je svojevrsnu svjetovnu transformaciju, gdje su se kroz ovu umjetnost počele izlagati teme pejzaža i mrtve prirode.

Iako je kolonijalna umjetnost bila pod snažnim utjecajem baroka, ona je definirala ili prilagodila vlastiti stil novom interpretacijom baroka starog kontinenta, izbjegavajući na taj način konotaciju da je njegova kopija. S druge strane, kolonijalna umjetnost među svojim karakteristikama sadrži vrlo latinoameričke kontekste, kojima se može diviti posebno u arhitekturi, kao i atribute autohtonih i afričkih naroda.

KOLONIJALNA UMJETNOST

Još jedan od događaja koji je doveo do suzbijanja pretkolonijalne ili zavičajne umjetnosti bila je snažna intervencija Crkve i Suda Svete Inkvizicije u kolonijalno doba, te njezine naredbe da se oštro osudi bilo koja vrsta manifestacija vezanih uz umjetnost i književnost. porijeklom ili proizvedeni u Americi ili bilo kojem teritoriju koji je kolonija preuzela.

značajke

U prošlim vremenima kada se kolonizacija odvijala na raznim područjima, to je dovelo do niza kompliciranih i teških transformacija koje su općenito utjecale na aspekte poput politike, religije, ekonomije i naravno svega kulturnog. Baš kao što se to dogodilo u svakom od ovih aspekata, isto se dogodilo i s umjetnošću Amerike.

Stoga je kolonijalna umjetnost bila jedan od najznačajnijih aspekata primijenjenih odlučno i nadmoćno, u slučaju Latinske Amerike, nakon pojave Kristofora Kolumba. Svi ti umjetnički izrazi koji su se održavali oko 400 godina između dolaska doseljenika i emancipacije Latinske Amerike, karakteriziraju i razlikuju se po sljedećem:

  • Radnja, kontekst ili tema ove umjetnosti bili su prvenstveno religiozni.
  • Korišten je kao jedan od učinkovitih načina za evangelizaciju domorocima koji su okupirali ove teritorije.
  • Njegove početne manifestacije dane su kroz arhitekturu kroz različita mjesta kao što su sveučilišta, crkve i bolnice.
  • Na to su uvelike utjecali europski umjetnički stilovi, posebno renesansna, rokoko i barokna umjetnost.
  • Slike koje je razvila kolonijalna umjetnost u početku su nastale kao replike europskog stila, no s vremenom je dobilo svoje aspekte i razlikovalo se od svega europskog. Među tim aspektima bilo je korištenje predkolumbovskih elemenata.

Povijest

Kao što je ranije navedeno u tekstu, kolonijalna umjetnost snažno je ukorijenjena u europskoj kulturi općenito. I unatoč činjenici da autohtona ili predkolumbijska umjetnost na početku nije bila toliko reprezentativna, kolonijalnoj je umjetnosti trebalo dosta vremena da shvati i apsorbira aspekte ovih domaćih umjetnosti s većom istaknutošću i jasnoćom. Sada da bismo saznali nešto više o tome kako je ova vrsta umjetnosti postala reprezentativna za ovo doba, bitno je znati nešto o njezinoj povijesti, koju predstavljamo u nastavku:

Starost

Povijesno gledano, zapaženo je kako se kultura mijenja dolaskom stranih kultura, što se moglo vidjeti kod drevnih kolonizirajućih kultura poput Grka, Kartažana i Feničana koje su se širile na velikim teritorijama zapadnog Mediterana. Ipak, ti ​​isti doseljenici bili su jednako dirnuti priljevom drevnih bliskoistočnih kultura poput Egipta i Mezopotamije.

Jedan od konačnih proizvoda trajnosti i utjecaja ovih kultura na nove teritorije i domaće civilizacije može se vidjeti na današnjem Pirinejskom poluotoku, a iberijska umjetnost je jedna od najočitijih manifestacija.

KOLONIJALNA UMJETNOST

Moderno i suvremeno doba

Unatoč činjenici da je već postojao neki drevni utjecaj kolonizirajućih civilizacija na druge kulture, ova vrsta umjetnosti nije bila toliko poznata po ovoj identifikaciji sve do novijeg vremena od pojave uglavnom europskih doseljenika na američkim teritorijima, detaljnije u nastavku. povijest ove umjetnosti na ovim prostorima:

Latinska Amerika

U Latinskoj Americi, kolonijalna umjetnost bila je raspoređena s dolaskom Španjolaca, točnije s nalazima Kristofora Kolumba na raznim područjima oko 1442. godine kasnije do 1898. stoljeća, a otoci Kuba i Puerto Rico bili su konačni nalazi XNUMX. Španjolci nisu sami stigli u ove krajeve, sa sobom su donijeli svoj jezik, tradiciju, kulturu i vjeru, koje su pokušavali nasilno uliti domorocima koji su već imali svoje civilizacijske karakteristike.

Među najistaknutije kulture i velike autohtone civilizacije koje su bile podvrgnute ovom kolonizatorskom režimu možemo navesti: Maje, Asteke i Inke. Ovim se nametom prvenstveno htjelo suzbiti ili potpuno eliminirati autohtone reprezentacije, kao i sve ono što bi stvorilo određenu vezu s njihovim vjerovanjima, običajima i tradicijom, jer je to na određeni način onemogućavalo provedbu evangelizacije i uspostavu novog državnog poretka. .

Stoga bi dovođenjem ovih civilizacija u svoj plan uveli i kolonijalnu umjetnost, koja bi na neki način bila odraz umjetnosti koja se izvodila u novim gradovima kojima su vladali doseljenici. Ovu vrstu umjetnosti najprije su predodredili vrlo europski stilovi, kao što su: renesansa, barok i rokoko.

Dodatno, ova vrsta umjetnosti mogla bi se očitovati kroz gradnju raznih arhitektonskih djela prilično sličnih onima u europskoj kulturi u doba dolaska doseljenika, među prvim građevinama su crkve i katedrale. Na izvjestan način razvoj ovih djela učinio je evangelizacijski plan zavičajnih civilizacija čvršćim i čvršćim. Kasnije se osnivaju civilne zgrade kao što su bolnice, privatne vile, gradske vijećnice i sveučilišta.

KOLONIJALNA UMJETNOST

U odnosu na vjersko, bilo je moguće uočiti kako su u arhitekturi u mnogim slučajevima koristili drevne sakralne prostore kao hramove ovih autohtonih civilizacija za izgradnju crkava. U većini ovih novogradnji uobičajeno je da se podudaraju s karakterističnim elementima kolonizatora kao i samih domorodaca, što je stvorilo potpuno jedinstven i drugačiji stil od uobičajenog europskog.

Tako su bile date prve izložbe kolonijalne umjetnosti, a najistaknutije su se nalazile na dva pretkolumbijska teritorija: Meksiku i Peruu.

Što se tiče slikarstva i kiparstva, bilo je moguće uvidjeti da su se najprije, prilično redovito, uvozila europska umjetnička djela, a favoriti su:

  • Španjolski
  • talijanski
  • Flamanski.

Međutim, gotovo istog trena, na tim se područjima počela stvarati odgovarajuća izvedba kolonijalne umjetnosti, koristeći aspekte i europske i predkolumbijske kulture, što ju je učinilo prilično simboličnom.

Brazil

S druge strane, u Brazilu se jako cijenilo sve što se odnosilo na europsku kulturu od kolonijalnih vremena do manje-više XNUMX. stoljeća, što je bila situacija suprotna afro-brazilskim kulturnim manifestacijama koje su u to vrijeme bile odbačene, pa čak i zabranjene.

Stoga je sve što je imalo neku afro-brazilsku notu pravosuđe te zemlje u potpunosti osudilo i kaznilo, kao u slučaju religije i capoeire, plesne ili borilačke vještine karakteristične za ovu društvenu skupinu. Za razliku od raznih glazbenih folklornih manifestacija koje su oživljene, slavljene i promovirane kao congade i lundu.

Unatoč dugotrajnom odbijanju spomenutih afro-brazilskih umjetničkih manifestacija, s vremenom se otvorio jaz u prihvaćanju, pa čak i priznavanju kao dijelu njihove nacionalne kulture i tradicije, to se dogodilo sredinom XNUMX. stoljeća. Očito je to bio postupni proces, gdje je prvo prihvaćanje dala samba koja se istakla i divila joj se kao afro-brazilska popularna glazba početkom XNUMX. stoljeća.

afrička kolonijalna umjetnost

Prvi susreti s Europljanima i starosjediocima ovih prostora nekako su zabilježeni kroz umjetnost. Kroz stvaranje figura doseljenika u drvu koji su predstavljali njegovu viziju o tim stranim ljudima, koji su općenito zauzimali važne položaje unutar kolonijalnog režima, uglavnom: državni službenici, liječnici, časnici, vojnici ili afrički tehničari (évolués) tijekom kolonijalnog vremena. Obično su ove izložene figure kolonista predstavljale prilično karakteristične ukrase kao što su:

  • Explorer kacige ili salacot.
  • Odijela.
  • Časničke uniforme.
  • Lule za duhan.

Kako bi dodali boju, domoroci su figurama koristili prirodne pigmente. Podrijetlo prvih kipova doseljenika pojavilo se u zapadnoj Africi, vjerojatno među jednom od najvećih etničkih skupina u Obali Bjelokosti, Bauléima. Ove su figure također uživale popularnost i potražnju tijekom postkolonijalnog razdoblja, točnije tijekom procesa dekolonizacije i nakon završetka Drugog svjetskog rata.

Ovaj novi oblik umjetničkog izražavanja nastao u Africi u velikoj je mjeri povezan s prkosnim odgovorom na razdoblje kolonizacije i despotizma nad afričkim društvima. Nadalje se vjeruje da su te figure nastale kao dio karikature, ali s određenim skrivenim osjećajem oštre kritike, ogorčenja i odbacivanja prema tim autsajderima ili da su bile ništa drugo do nova forma stilova specifičnih za te kulture. Danas o tome raspravljaju razni istraživači, antropolozi i etnografi.

KOLONIJALNA UMJETNOST

Na isti način različiti istraživači raspravljaju o tome jesu li ti likovi doseljenika bili predmeti samo ornamentalne namjene ili su imali ulogu u njihovim ritualima. Afrički umjetnici ovih drvenih figura koji su predstavljali doseljenike bilo je mnogo, jedan od najistaknutijih u ovom stilu bio je Nigerijac Thomas Ona Odulate (1900-50), mnoga njegova djela trenutno se nalaze u muzejima u Europi i Sjedinjenim Državama. Pridružio se.

Važno je napomenuti da se ova vrsta afričke kolonijalne umjetnosti proizvodi i danas, na figurama doseljenika od drveta koje se obično prodaju na teritoriji srednje i zapadne Afrike kao putni suveniri.

azijska kolonijalna umjetnost

Tijekom 1615. Britanci su dotaknuli teritorije Indije. Od njegovog dolaska odvijale su se razne bitke s carstvima osnovanim u ovoj zemlji, među njima: Maratha, Sikha i drugih neovisnih. Ova se engleska kolonija dugo vremena borila za svoju trajnost i kontrolu nad tim teritorijima sve dok nije stekla kontrolu nad svojim protivnicima. Dakle, kako se Britansko Carstvo uspostavilo tijekom XNUMX. stoljeća, postavljeni su temelji za njegove kasnije planove za uspostavljanje kontakta između moderne Indije i Zapada.

I ta nova akulturacija otvorila je put radikalnoj preobrazbi zbog umjetničkog ukusa, a odatle je nastao i novi stil koji je odražavao prilagodbu tradicijskih umjetnika novim zahtjevima. Tako je britanska kolonijalna vlast imala ogroman utjecaj na indijsku umjetnost.

Općenito, dolazak Europe obilježila je relativna neosjetljivost na autohtone umjetničke tradicije; bivši indijski pokrovitelji umjetnosti postali su manje bogati i utjecajni, a zapadnjačka umjetnost postala je sve prodornija jer je Britansko Carstvo osnivalo umjetničke škole u velikim gradovima, kao što je Bombay Art Society 1888.

Stil slikanja tvrtke, na primjer, postao je mainstream koji su stvorili indijski umjetnici koji su radili za europske pokrovitelje British East India Company. Godine 1858. britanska se vlada obvezala upravljati Indijom preko britanskog Rajha. Fuzija indijske tradicije s europskim stilom u to je vrijeme postala očigledna u arhitektonskim stilovima, pa je krajem XNUMX. stoljeća uspon nacionalizma pokušao svjesno oživjeti indijsku umjetnost.

Kao i kod Mughala pod europskom kolonijalnom vlašću, arhitektura je postala simbol moći koja je trebala podržati okupatorsku vlast. Brojne europske zemlje napale su Indiju i stvorile arhitektonske stilove koji odražavaju njihove domove predaka i usvojene domove. Europski kolonijalni vladari stvorili su arhitekturu koja je simbolizirala njihovu misiju osvajanja i bila posvećena državi ili vjeri. Vodeći britanski arhitekti tog vremena uključivali su:

  • Robert Fellowes Chisholm
  • Charles Mant
  • Henry Irwin
  • William Emerson
  • George Wittet
  • Frederick Stevens

Jedan od najistaknutijih i najkorištenijih trendova na ovom području bila je indo-saracenska renesansa, također identificirana kao:

  • indogotički
  • mogulsko-gotički
  • neomugalski
  • hindugotički

Bio je to oblik umjetničke manifestacije arhitektonske prirode, a zauzvrat struja britanskih arhitekata s kraja XNUMX. stoljeća.

U tome je nacrtao elemente indo-islamske i indijske arhitekture i kombinirao ih s gotičkim preporodom i neoklasicističkim stilovima omiljenim u Britaniji. Javne i vladine zgrade kao što su zvonici, sudnice, gradske zgrade, škole i gradske vijećnice često su namjerno prikazivane u velikim razmjerima kako bi odražavale i promovirale ideju nepobjedivog britanskog carstva.

Među primjerima kolonijalne umjetnosti koja se manifestira kroz arhitekturu na indijskim teritorijima nalazimo prijestolnice kolonizirane u tom razdoblju, među kojima se ističu:

  • Madras
  • Calcuta
  • Bombaj
  • Delhi
  • Agra
  • Patna
  • Karači
  • Nagpur
  • Bhopal
  • Hyderabad

Jedan od simbola Britanskog Carstva na ovom mjestu je Victoria Memorial u Calcutti, koji je podignut kao spomenik vladavine kraljice Viktorije. Tlocrt zgrade se sastoji od velikog središnjeg dijela prekrivenog većom kupolom, s kolonadama koje razdvajaju dvije komore. Svaki kut ima manju kupolu i prekriven je mramornom podlogom. Spomenik se nalazi na 26 hektara zemlje okružen reflektirajućim bazenima.

Što se tiče slikarstva, britanska kolonijalna vlast imala je veliki utjecaj na indijsku umjetnost. Tako su bivši pokrovitelji umjetnosti postali manje bogati i utjecajni, a zapadnjačka umjetnost postala je sve prodornija jer je Britansko Carstvo osnovalo umjetničke škole u velikim gradovima kao što je Bombay Art Society 1888.

Stil slikanja u umjetnosti kolonijalnih tvrtki postao je raširen, a stvorili su ga indijski umjetnici koji rade za europske pokrovitelje East India Company. Stil je uglavnom bio romantičan, s akvarelom kao glavnim sredstvom za prenošenje mekih tonova i tekstura, a ta su djela sadržavala detalje prilično karakteristične za indijsku, ali i europsku tradiciju tog vremena.

Kolonijalna arhitektura

U vremenima u kojima je kolonija bila naglašena u raznim dijelovima svijeta, gradovima koji su bili suprotni europskim ondašnjim, inspirativnim i punim mješavine stilova. Nastojali su uspostaviti, na temelju kolonijalne arhitekture i koristeći Europu kao nacrt, sustav planiranja za javne i privatne prostore, koji bi omogućio i reprezentaciju moći koju svaka kolonija posjeduje, kao i mogućnost stvaranja poboljšanja i kvalitete. života.za svoje građane.

Nakon što je postignut cilj imati željeni kolonijalni grad, kroz ceremonije koje su uključivale i vjerske obrede, djela nabijena političkim prozelitizmom i sudjelovanjem građana. Osnivač koji je općenito bio na kraljevskom ili vojnom položaju, kroz zahtjev za dopuštenjem Bogu i tadašnjem kralju izjavljuje osnivanje novog grada.

Što se može posvetiti zazivanjem imena nekog sveca, to bi na određeni način moglo varirati u odnosu na mjesto na kojem se nalazi, ili na nekog kralja višeg autoriteta ili nekog drugog vezanog uz datum i svece.

Za vrijeme vladavine španjolskih i portugalskih kolonija, grada kroz prvo istraživanje od strane osnivača i visokih vojnika, svaka je imovina raspoređena prema njihovim kriterijima. Općenito, prvi prostor koji su odabrali bio je središnji prostor (prazan trg) koji bi dao život glavnom gradskom trgu i oko njega, na njegove četiri strane, uspostavljene su različite institucije reda i kolonijalne hijerarhije.

Važno je napomenuti da je u Americi kolonijalna arhitektura bila presudna u jačanju procesa evangelizacije za starosjedioce ovih teritorija. Zbog toga je bilo bitno da postoje srodne građevine poput crkava i samostana, koji su općenito bili prvi izvedeni radovi, oni su odlučili prikazati prilično renesansni stil, pa se većina njih mogla vidjeti kao da su tvrđave. zbog karaktera granice. de las indias, neki primjeri ove vrste gradnje u Americi, točnije u Meksiku:

  • Samostan Acolman
  • Samostan Actopan

Kreolska gastronomija

Kolonijalni učinak nije bio vidljiv samo u umjetnosti, već iu drugim aspektima poput glazbe i u ovom slučaju u gastronomiji. Tako je dolaskom Europljana na razne teritorije nastala fusion kuhinja u kojoj nije ništa drugo do mješavina tradicionalnih ili domaćih okusa sa stranim okusima.

Ova vrsta hrane bila je poznata kao "kreolska", sama ova riječ predstavlja one pojedince europskog podrijetla čije se rođenje dogodilo u Novom svijetu i koji su svoju vlastitu kulturu prihvatili u svoje mjesto porijekla. Najveći broj potomaka bio je povezan sa španjolskim, portugalskim, francuskim i britanskim kolonijalnim carstvom, što je te pojedince na određeni način svrstalo u važnu društvenu klasu u društvu.

Nastavljajući s temom kreolske gastronomije, važno je istaknuti da se i u današnje vrijeme u kojem se utjecaji europskih kolonija mogu prepoznati u raznim kuhinjama svijeta, od kojih neke možemo spomenuti:

  • Brazil
  • Peru
  • Louisiana u Sjedinjenim Američkim Državama
  • Francuski Antili
  • Dominikanska Republika
  • Jamajka
  • Annobon u Ekvatorijalnoj Gvineji
  • Cape Verde

Svaka kreolska gastronomija u svijetu prilagodila je svaki nacionalni ili vlastiti proizvod, tako da ne postoji niti jedan kreolski pripravak ili gastronomija. Vrlo je uobičajeno pronaći tipična jela ili europske pripravke s kreolskim pridjevom, budući da se i sama pripremala od domaćih proizvoda, kao što su:

  • Kreolska piletina
  • Kreolska pašteta
  • Goveđi repovi a la criolla

kulturni kolonijalizam

Kao dio prenošenja ideološke poruke da se ona nametne kulturi, korišteni su različiti mediji kako bi vrijednosti jednog nadmoćnog društva bile odlučujuće za potčinjeno društvo, što samo po sebi predstavlja kulturni imperijalizam. Ovakvu vrstu djelovanja općenito koriste društva velike moći, kako bi se na neki način savijala ili prilagođavala drugom društvenom krugu prema svojim idealima, kako bi im se mogla upravljati.

Taj se koncept također pripisivao Velikoj prijestolnici te superiornosti i moći središnjih zemalja. Dakle, kada se pojavio oko 1940-ih i 1970-ih, počeo se pripisivati ​​kao aktualna ili kritička misao koja je dosegla vrhunac u Europi i Latinskoj Americi tijekom prethodno spomenutih godina.

Kasnije je zacrtana kao kritička teorija ili kritičko-ideološka sociologija, čiji su koncepti nastali u frankfurtskoj školi u Njemačkoj. Među najistaknutijim misliocima ove kritičke škole mogu se spomenuti:

  • Theodor Adorno
  • Max Horkheimer
  • Herbert Marcuse
  • Walter Benjamin

Ako vam je ovaj članak o kolonijalnoj umjetnosti u svijetu bio zanimljiv, pozivamo vas da uživate u ovim drugima:


Budite prvi koji će komentirati

Ostavite svoj komentar

Vaša email adresa neće biti objavljen. Obavezna polja su označena s *

*

*

  1. Odgovoran za podatke: Actualidad Blog
  2. Svrha podataka: Kontrola neželjene pošte, upravljanje komentarima.
  3. Legitimacija: Vaš pristanak
  4. Komunikacija podataka: Podaci se neće dostavljati trećim stranama, osim po zakonskoj obvezi.
  5. Pohrana podataka: Baza podataka koju hostira Occentus Networks (EU)
  6. Prava: U bilo kojem trenutku možete ograničiti, oporaviti i izbrisati svoje podatke.