Vrli, gotovo fotografski prikaz subjekta, bez izražavanja osobnih emocija, razrađen s kliničkom preciznošću do najsitnijih detalja, pokazujući gotovo hladnu objektivnost, ovako hiperrealizam u suvremenoj umjetnosti.
hiperrealizam
Hiperrealizam se sastoji od reprodukcije slike na tako realističan način da se gledatelj zapita je li učinjeno djelo slika ili fotografija. Pod velikim utjecajem Pop Art pokreta, hiperrealizam je često kritika potrošačkog društva. Slike i skulpture ovog razdoblja često prikazuju prizore iz svakodnevnog života, portrete. Ako koristi popularne simbole, hiperrealistički pokret se suprotstavlja pop artu jer je mnogo manje apstraktna umjetnost: mnogo više figurativna.
Tehnike koje koriste umjetnici pokreta su raznolike, ali sve potječu od fotografije kao modela. Kako bi identično reproducirali stvarnost, slikari ponekad pomoću grafoskopa projiciraju sliku na platno i tako crtaju sliku do najsitnijih detalja. Ostale tehnike se sastoje od slikanja izravno na tiskanoj fotografiji u vrlo velikom formatu ili uokvirivanja fotografije kako bi se reproducirao rad kadar po kadar (kvadraturna tehnika).
Svaki put umjetnikov cilj je prikazati neutralnu i sirovu stvarnost, pretvoriti je u jednostavan objekt. Za razliku od fotorealizma, motiv obično nije uljepšan i niti jedan detalj nije izostavljen. Kao iu fotografskom modelu, slikar pokušava u svoj rad integrirati elemente perspektive poput dubine polja ili fokusa. Stvaranje hiperrealističkog rada zahtijeva puno prakse, vještine i strpljenja.
Glavne značajke hiperrealizma uključuju sljedeće nijanse: Korištenje fotografske opreme za stvaranje i prijenos izvorne slike na platno. Različiti materijali koji se koriste za izradu skulptura. Značajne veličine slika. Široka primjena tehnika airbrushinga i glaziranja pri slikanju slika. Slike visoke rezolucije s pažljivim prikazom svakog detalja objekta.
Hiperrealistički umjetnici najčešće rade u žanru portreta, pejzaža ili mrtve prirode. Osim toga, među njima ima i autora koji radije stvaraju umjetnička djela o oštrim društvenim i političkim temama. Za vješto umjetničko oponašanje kolor i crno-bijelih fotografija majstori slikarstva i grafike koriste razne tehnike i alate: jednostavne olovke i pastele; krv i ugljen; uljane i akrilne boje; olovke i sprejevi.
Oponašanje fotografije na slikama hiperrealista naglašeno je odgovarajućim kompozicijskim tehnikama posuđenim iz masovnih medija: kino, oglašavanje, fotografija. To uključuje krupni plan, fragmentaciju slike, povećanu pojedinost, makro fokus, raspored slike okvir po kadar i druge tehnike.
Po svom ideološkom sadržaju, hiperrealizam je bliži pop artu nego realističkoj i akademskoj umjetnosti, jer pokazuje samo vanjska obilježja predmeta, ne pretendirajući na dubinu ideje ili interpretaciju autorove namjere. Iluzorna točna kopija objekata stvarnosti u hiperrealizmu je sama sebi svrha, stoga umjetnici ovog smjera često koriste fotografiju kao osnovu svog rada, što otežava utvrđivanje autorstva slike napravljene u ovoj liniji.
Hiperrealizam kao smjer suprotstavljen je konceptualizmu, kao forma i sadržaj (koji je, inače, u jedinstvu u umjetnosti realističke orijentacije). Naglašeni mehanički prijenos odnosa i tekstura vidljivih golim okom upotpunjen je specifičnošću radnji: idoli pop kulture, zaleđeni poput manekena, likovi i lica likova dočarani su pomno dočarani i poprimaju status kiča. (spoj unutarnje ideološke i intelektualne praznine s vanjskim izgledom komercijalne ljepote).
Karakteristično obilježje hiperrealističke umjetnosti je odsutnost autorovih emocija te očitovanje umjetničkog stila i načina crtanja. U tu svrhu umjetnici koriste zračni kist, glazuru i druga sredstva za izglađivanje površine.
Povijest
U Sjedinjenim Državama 1960-ih, osobito u Kaliforniji i New Yorku, u modernoj umjetnosti pojavio se stilski smjer koji se suprotstavio principima apstraktne umjetnosti, neformalne umjetnosti i tahizma s novim figurativnim realizmom. Temeljila se na točnosti fotografskog prikaza stvarnosti, bez ikakvih subjektivnih emocija, do najsitnijih detalja prikazana s kliničkom preciznošću, pokazujući tako najhladniju objektivnost, nastaje hiperrealizam.
Povijest hiperrealizma, kao i s njim povezanog fotorealizma, stara je nešto više od pola stoljeća, a datira još od kasnih 1960-ih. Novi stilovi su se pojavili uglavnom zahvaljujući značajnom poboljšanju tehničkih mogućnosti fotografske opreme tih dana. . Na tržištu su se pojavile kamere visoke rezolucije koje su bile idealne za stvaranje visokokvalitetnih slika. To je bio poticaj za stvaranje slika od fotografija umjetničkim tehnikama i alatima.
Hiperrealizam je izraz koji se koristi za stil umjetnika koji stvaraju slike ili skulpture koje nalikuju fotografiji visoke razlučivosti. Hiperrealizam se smatra granom fotorealizma, zbog sličnih metoda koje se koriste za stvaranje hiperrealističkih slika ili skulptura. Pojam se prvenstveno primjenjuje na neovisni umjetnički pokret i stil koji se razvio od ranih 2000-ih u Sjedinjenim Državama i Europi.
Francuska riječ hyperréalisme dolazi od belgijskog trgovca umjetninama Isyja Brachota, koji ju je upotrijebio kao naslov velike izložbe u svojoj galeriji u Bruxellesu 1973. godine. Ovu izložbu predvodili su američki fotorealisti kao što su Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close i Richard McLean , ali tu su bili i drugi važni europski umjetnici kao što su Gnoli, Klapheck, Richter i Delcol. Od tada umjetnici i trgovci koriste izraz hiperrealizam za slikare pod utjecajem fotorealista.
Već u antičko doba vidljivi su pokušaji da se protagonisti učine što realističnijim. Prenaglašavanje stvarnosti znači da djela nastala na ovaj način izgledaju pomalo prijeteće. U području oblikovanja plastike prije mnogo stotina godina pokušavali su se oblikovati zastrašujući likovi bogova, koji izborom materijala i realističnom slikom izgledaju gotovo životno. Ova ideja umjetničkog stvaralaštva ponovno je poduzeta krajem XNUMX. stoljeća.
Jedan od najuspješnijih stvaratelja ovog žanra bio je Wilhelm von Rumann, koji je posebno potresao svoj lik "rimskog vodonoše". Rumann, rođen u Hannoveru 1850., umro na Korzici 1906., bio je sin minhenske škole. Kipar je izradio skulpture u glini i terakoti, ali i u boji bronce koje je ekspresivnim slikarstvom učinio stvarnim. Ponovno oživljavanje ovog umjetničkog stila dogodilo se u Americi kasnih XNUMX-ih.
Umjetnici poput Malcolma Morleya, Duanea Hansona i Johna de Andrea stvarali su figure od voska i sličnih materijala koje su dizajnirali s tolikom preciznošću da bi se mogli zamijeniti sa živim ljudima. Realistične slike beskućnika, na primjer, proizvele su nevjerojatne efekte. Posjetitelje umjetnikovih izložbi plašila je ponekad zastrašujuća stvarnost. Godine 1969. Nancy Graves izložila je tri deve u prirodnoj veličini u Whitney muzeju, prikazane tako realistično da bi se mogle zamijeniti za pravu stvar.
Djela hiperrealista izazvala su veliko zanimanje kritičara i javnosti, ali je tijekom sljedećih 10 godina masovno oduševljenje ultramodernom umjetnošću postupno prolazilo. Drugi val interesa za hiperrealizam potaknut je pojavom široko dostupne digitalne fotografije početkom XNUMX. stoljeća. U usporedbi s analognim tehnologijama, razlučivost fotografija značajno je poboljšana.
Umjetnici konačno imaju izvrsnu priliku snimiti visokokvalitetne fotografije i koristiti ih kao osnovu za svoje slike i crteže. Hiperrealizam je danas važan dio suvremene vizualne umjetnosti. Izložbe radova umjetnika ovog stila uvijek privlače velike gomile gledatelja, a najbolja djela rado kupuju pokrovitelji iz različitih zemalja.
Fotorealizam i hiperrealizam
Vi ste stručnjak ako možete razlikovati fotorealizam i hiperrealizam. Umjetnička djela fotorealista nalikuju tehnički naprednim fotografijama visoke razlučivosti. Hiperrealistična umjetnička djela su tajanstvenija. Dominantni subjekt u fotorealizmu je pejzaž ili portret, dok se hiperrealizam prvenstveno fokusira na detalje.
Dakle, kada fotorealist prikazuje park u cijelosti, hiperrealist bi sakrio klupu u sjeni naglašavajući zraku sunčeve svjetlosti. Ako fotorealist slika portret općenito, hiperrealist bi istaknuo određenu značajku lica. Hiperrealizam je u početku bio blizak pop artu, ali je kasnije postao samostalan pokret koji je utjecao i na brojne europske umjetnike.
Fotorealizam je još jedno novo poglavlje u povijesti slikarstva dodano stvarnosti. Sama po sebi uporaba slika u slikarstvu nije nova, već se prakticirala u XNUMX. stoljeću. Ali tako pomno praćenje fotografije značilo je novi korak. Nevjerojatno je vidjeti koliko se stil i izraz mogu razlikovati iako svi ovi umjetnici rade na fotografijama.
Hiperrealizam, za razliku od fotorealizma bliskog duhu, ima jasno uočljivu emocionalnu komponentu. Radeći na slici, crtežu ili skulpturi, autor stvara iznimno realističnu likovnu iluziju predmeta s besprijekornom površinskom teksturom, igrom sjena i svjetlosnim efektima. Ovaj stil je suprotan konceptualizmu, u kojem se autorova ideja smatra puno važnijom od forme njegova umjetničkog izraza.
Fotorealizam je začetnik postmodernističkih trendova u modernoj kulturi. Zahvaljujući povratku figurativnosti (slika konkretnih predmeta) u suvremenoj umjetnosti nastaju trendovi kao što su: akcionizam, anakronizam, underground, video umjetnost, grafiti i drugi.
Fotorealizam uvijek počinje s fotografijama i hiperrealizam ne mora. Vrlo realistična mrtva priroda može biti hiperrealistična ako je jednostavno smještena u atelje i oslikana. Ako postoji vrlo realistična skulptura (s kosom i oslikanom cijelom), ima više smisla ako se zove hiperrealizam nego fotorealizam, jer je ravna slika puno bliža fotografiji nego trodimenzionalna slika. Dakle, fotorealizam je zapravo fotorealizam, ali hiperrealizam ne mora biti fotorealizam.
Poznati majstori hiperrealizma
Među istaknutim predstavnicima ovog stila nalaze se mnoge zanimljive kreativne ličnosti koje žive u različitim dijelovima svijeta. Neki od najpoznatijih majstora hiperrealizma su:
ron mueck je najpoznatiji australski suvremeni hiperrealistički kipar. Lako stvarajte i male kompozicije i ogromna monumentalna umjetnička djela.
gottfried helnwein je irski umjetnik austrijskog podrijetla koji je stekao svjetsko priznanje zbog svog aktivnog društvenog položaja i akutne društvene orijentacije svog rada. U svom radu Helnwein se često poziva na temu holokausta.
Bernard Torrens španjolski je slikar poznat po svojim veličanstvenim portretima muškaraca i žena izoliranih od njihovog prirodnog staništa. Ideal za umjetnika bio je i uvijek će biti njegov veliki sunarodnjak Diego Velázquez
Jason deGraaf Kada prvi put vidite njegov rad, teško ćete povjerovati da je to slikarstvo. Njegovi hiperrealistični svjetovi pomno su izrađene iluzije stvorene mekim potezima kista kako bi se ostavio dojam fotografija visoke razlučivosti.
Marco Grassi Još jedan autor u stilu hiperrealizma, čija djela zadivljuju u svom realizmu i izazivaju mnoge da ih pobliže pogledaju, je talijanski umjetnik iz Milana. Njegove slike su toliko detaljne da doista imaju kvalitetu fotografija.
Emanuele Daskanije On je jedan od najboljih suvremenih umjetnika, pravi majstor hiperrealističkog stila, čija se djela ističu senzualnošću i realizmom.
Evo nekoliko linkova od interesa: