Između kraja XNUMX. stoljeća i početka XNUMX. stoljeća, u južnoj Nizozemskoj pojavila se skupina talentiranih umjetnika, tzv. Primitivni flamingosi, koji je povijesti čovječanstva dao beskrajne kulturne doprinose. Stoga je važno imati znanje o tome, stoga ostanite s nama i uživajte u ovom informativnom članku.
Što su primitivni flamingosi?
Slike koje je između XNUMX. i XNUMX. stoljeća napravila velika skupina umjetnika iz južne Nizozemske poznate su kao flamanski primitivci. Tome se razdoblju pripisuje jedna od najtranscendentalnih točaka u povijesti umjetnosti.
Drugim riječima, govoreći o ovoj denominaciji, historiografski govorimo o majstorima flamanske slikarske škole u njezinim prvim stoljećima, od Jana van Eycka u prvoj polovici XNUMX. stoljeća, do Pietera Brueghela Starijeg sredinom petnaestog stoljeća XNUMX. stoljeća.
Unutar ove grupe, koju čine Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, sam Jan van Eyck, između ostalih, njeni eksponenti su živjeli i radili uglavnom u prosperitetnim gradovima koji čine regiju, kao što su: Antwerpen, Bruges, Bruxelles , Gent i Leuven.
Flamansko slikarstvo utemeljile su različite škole: talijanska i reakcionarna tijekom XNUMX. i XNUMX. stoljeća, te koloristička ili prirodoslovna škola iz Antwerpena, koja pripada XNUMX. stoljeću. Prva dva su dio umjetnosti Nizozemske, koja je nastala u vrijeme europske renesanse.
Općenito govoreći, to je bila skupina umjetnika koji su bili donekle izolirani od onoga što je bila renesansna revolucija, a za neke, poput onih koji pripadaju reakcionarnoj školi, protiv nadolazećih talijanskih umjetničkih utjecaja.
Zahvaljujući majstorstvu koje je rođeno kao rezultat novog medija uljanog slikarstva, i njegovoj viziji u pogledu detalja, likovna umjetnost mogla je biti pomaknuta do točke neviđene, gdje se tijek povijesti umjetnosti zauvijek promijenio.
Bilo je to jednostavno vrijeme kada povjerenstva nisu dolazila samo iz viših društvenih slojeva i vjerskih organizacija tog vremena, već i od običnih građana i gradova udaljenih od glavnih gradova. Prvi put nakon mnogo godina slikari su dobili važno mjesto u društvu.
U to vrijeme umjetnici su još zadržali nekoliko izvornih obilježja gotičkog stila, kako tehničkih, kao što je korištenje ploče umjesto platna, tako i tematskih, općenito vjerskih i duhovnih. Međutim, došlo je i do povećanja vještina detalja, kao što je već spomenuto.
Ti su interesi osobito promicali empirijsko istraživanje i otkrivanje perspektive, kao i opravdanje krajolika kao slikovne teme, te unaprjeđenje tehnike portreta, što je dalo impresivnu psihološku dubinu i opravdanje pejzaža kao teme.
Danas se još uvijek možete diviti prekrasnoj umjetničkoj ostavštini flamanskih primitivaca. U regiji Flandrija, na primjer, nalazimo važne Kraljevske muzeje likovnih umjetnosti u Antwerpenu i Bruxellesu, te Groeninge muzej u Brugesu. Isto tako, tamo se nalaze Muzej likovnih umjetnosti Ghent, M of Leuven, Mayer van den Bergh i Sint-Janshospitaal.
Isto tako, u Španjolskoj također nalazimo bezbroj djela, budući da su njezini kraljevi bili veliki štovatelji ove vrste slikarstva. Daleko se ističu naslage Museo Nacional del Prado, gdje je zaštićena slika talentiranog Rogiera van der Weydena "Silazak s križa" (1438.).
Povijesno-geografski kontekst primitivnih Flamanaca
Često se ova vrsta slikarstva naziva izrazom Flamanski primitivci, što ostavlja dojam da je riječ o prilično grubom i jednostavnom umjetničkom pokretu, koji nikada nije uspio ostvariti svoj puni potencijal. Ovaj pojam nastao je kada je renesansna umjetnost općenito uzeta kao referentna točka, uz činjenicu da se srednji vijek dugo vremena smatrao vremenom tame.
Naravno, ništa ne može biti dalje od istine, jer kada se pojavila ova veličanstvena škola, slikarstvo u Nizozemskoj već je imalo iza sebe opsežnu i robusnu povijest, koja je uključivala izuzetne trenutke sa stilovima poput romanike i internacionalne gotike.
S druge strane, još uvijek se naziva "flamanskim", unatoč činjenici da je flamanska regija Belgije, poznatija kao Flandrija, upravo to, malo područje Nizozemske. To je zbog činjenice da su kroz cijelo XNUMX. stoljeće postojale prilično povoljne okolnosti koje su utjecale na stvaranje transcendentne slikarske škole u ovom sjeverozapadnom dijelu Europe.
Ekonomski prosperitet bio je značajan u Flandriji, to je bilo usko povezano s industrijom i trgovinom sukna i stoga je generiralo izniman urbani razvoj iz rastućeg uspona njezine buržoazije.
Procvat cjelokupnog društva i buržoaske vrijednosti bili su odlučujući čimbenik u snažnom razvoju novog mentaliteta i umjetničkog senzibiliteta. Eye, ali koji se za ostalo nikada nije odrekao svoje duboko ukorijenjene vjerske odanosti.
U to vrijeme najpoznatiji gradovi unutar teritorija bili su Ghent, Bruges i Ypres, svaki od njih tvoreći čvorove veze između komercijalnih mreža zaduženih za ujedinjenje Sjeverne Europe s ostatkom poznatog Zapada. Navedena regija bila je dio vojvodstva Burgundije, s vladarima koji su igrali ulogu zaštitnika gotičke umjetnosti.
Uz to, imao je i veliku gustoću naseljenosti, jednu od najvećih u cijeloj Europi, čija je urbana koncentracija također bila viša od europskog prosjeka. U njemu se nalazilo nekoliko istaknutih gradova s velikim bogatstvom, važnim trgovcima i brojnim obrtnicima.
Zapravo, unutarnja kohezija društva bila je takva da se vrlo brzo projicirala u miran i organiziran život. U društvu su dominirale građanske klase: trgovci, proizvođači, bankari itd.
Tome se dodaje i činjenica da se otprilike 1380. godine, kao rezultat Stogodišnjeg rata, Pariz više nije smatrao umjetničkom prijestolnicom svijeta, kao što je to bio do tada. Stoga su društvene skupine koje su prije emigrirale počele ostajati u svojoj zemlji i raditi za buržoaziju i krupne trgovce kontinenta.
To se vidjelo više od svega u španjolskom i talijanskom društvu koje je sve više cijenilo vlastitu umjetnost. Sva su djela bila u službi građanske javnosti, vrlo osjetljive i kulturom bogate, kojoj se pridružila Katolička crkva i stotine mecena umjetnika.
Klijentela je bila više nego nestrpljiva da može promatrati odraz svojih lica i svijeta na slikama koje su naručili. Nadalje, urbani razvoj omogućio je osnivanje prvih sveučilišta koja su, zajedno s izumom tiskarskog stroja, postala vrijedan izvor širenja i kreator kulture.
U tom se razdoblju praktičnost sve više cijenila, čak je i religija dobila pragmatično značenje. Zato je poznato kao potpuno realno razdoblje. Od 1420. godine, koncepcija da je božanski duh utjelovljena u svakoj sitnici, učinila je da prikazi poprime višu transcendenciju.
Veću popularnost imale su i razumna i opipljiva stvarnost. Objekti su prestali biti sekundarni elementi da bi došli do izražaja kao protagonisti. Kada se to dogodilo, flamanski primitivni slikar, Robert Campin, živio je u gradu Tournai.
U isto vrijeme, glavni grad pokrajine Istočne Flandrije, Gent, vidio je kako Hubert van Eyck odrasta sa svojim mlađim bratom, a s više priznanja, Janom van Eyckom. Povijesne studije tvrde da su njih trojica bili najveći predstavnici slikarske revolucije.
Svatko je na svoj način usavršio korištenje ulja s izvanrednim posljedicama na konačni rezultat, koristeći boje izvrsne kvalitete, postižući nevjerojatne efekte glazurama itd. S prijelazom stoljeća, od XV do XVI, svi su umjetnici počeli shvaćati reperkusije talijanske renesanse.
U ovom stoljeću, točnije 1477. godine, vojvodstvo koje je potpuno cijenilo svoju gospodarsku važnost, postalo je habsburška austrijska kruna. Kuća Habsburg imala je španjolski ogranak još od vremena Carlosa I od Španjolske, dinastije Habsburg.
Zbog toga su španjolska renesansna i barokna umjetnost imala bliski odnos s flamanskim oblicima. No, unatoč progresivnom renesansnom prihvaćanju, slikari su ostali vjerni bogatstvu tradicijskog, budući da je to nešto još živo i s mogućnošću stvaranja.
Malo je onih koji se nisu odrekli dobrog zanata, tog ukusa za detalje, realizma u portretima i krajoliku koji se uglavnom konstituirao kao protagonist u njegovim djelima. Portreti, grupne slike i ugođaj kostimbrista bez problema koegzistiraju s vjerskim temama.
Tehničke karakteristike primitivnih flamingosa
Općenito govoreći, flamansko slikarstvo ima nedostatak presedana u velikim formatima, s izuzetkom vitraža. Međutim, ima u minijaturama, na kojima ima opsežnu tradiciju izvanredne kvalitete.
Kao rezultat toga, utvrđeno je nekoliko karakteristika flamanske umjetnosti, kao što je korištenje vrlo upečatljivih boja koje služe za podsjećanje na pigmente korištene u osvjetljenju minijatura. Dodana je i primjena detalja na malim remek-djelima, koje prenose na različite slike velikog formata.
Ova značajka uvelike daje prednost tehničkom napretku u odnosu na ulje, čije je otkriće već napravljeno, ali koje je još uvijek imalo iznimno spor proces sušenja koji nije pružao previše praktičnosti.
Zbog toga je bitno naglasiti da primitivni flamanski slikari XV. stoljeća nisu izumili uljanu tehniku, već su bili zaslužni za njezinu sustavnu primjenu, što je pridonijelo njenom učvršćivanju i širenju u ovom i sljedećem stoljeću.
Za to su korištene tekuće i prozirne tinte, nanesene glazurama kako bi se dobila svjetla, nježno sjenčanje i nijansa boje pozadine. Slikari ovog kraja koristili su mješovitu tehniku između tempere i ulja.
Prvi sloj je nekada bila tempera, da bi svojim svjetlima definirala crtež i modeliranje, kao i blagu naznaku boje. Sljedeći sloj, onaj od ulja, imao je glavnu funkciju da se umjetnik posvetio isključivo prikazu kromatskog efekta.
Unatoč činjenici da je u drugim područjima poput Venecije upotreba platna postupno postala popularna, ploča se uvijek čuvala kao primarni oslonac, koji je tijekom kasnog srednjeg vijeka bio najvažniji od svih. Jasan pokazatelj intimne zajednice koju su pojmovi umjetnika i obrtnika još uvijek posjedovali u to vrijeme.
Odnos flamanske škole i renesanse
Flamansku renesansnu školu slikarstva znanstvenici i likovni kritičari često nazivaju "Ars Nova", što se na španjolski prevodi kao Arte Nueva. Međutim, takav naziv ne treba miješati s njegovim glazbenim imenjakom.
Njegovo ime potječe od tehničkog i zanatskog napretka koji nema nikakve veze s intelektualnom i refleksivnom prirodom prvih pristupa renesansi, koji su se paralelno dogodili u regiji Toskana.
Umjetnici flamanske škole nisu uzeli klasičnu antiku kao uzor oporavka, niti u jednom trenutku zanatski koncept zanata nije stavljen na stol. Oni su, osim što su obavljali poslove za dvor, imali i klijente koji su bili dio buržoazije i stalnih trgovaca utjecajnih gradova.
Njegovi glavni prethodnici nisu bili skloni teoretizirati o njihovim različitim nalazima ili o njihovim osobnostima, kao što su to nekada činili talijanski suvremenici. Slično, rad se nastavio unutar određenih kasnosrednjovjekovnih parametara, s izuzetkom nekoliko slikara kao što je Jan van Eyck.
van Eyck, zajedno s drugim kolegama, počeo je imati mnogo jasniju svijest o njihovoj posebnoj umjetnosti i stvorio sklonost potpisivanju djela. Za to vrijeme nije bilo flamanskih slikarskih rasprava, niti biografija njegovih glavnih eksponenta.
Spomenuti nedostatak teorijske razrade može proizaći iz čisto duhovnog poziva. Dok su talijanski autori pokušavali obnoviti svo znanje svijeta ljudskim mjerenjem, koristeći se znanostima i razumom, primitivnim Flamancima bilo je dovoljno živjeti suočeni s izvanrednim religijskim eksperimentiranjem vidljivog.
Preuzima perspektivu primitivnih flamingosa
Istim tim redoslijedom ideja, praveći točne usporedbe među Talijani i Flamanci, bitno je napomenuti da su oboje istovremeno otkrili linearnu i zračnu perspektivu, samo potonju na empirijski način, a ne slijedeći matematički ili optički razvoj specifična.
Općenito govoreći, prijelazni proces od planizma prema linearnoj perspektivi Quattrocenta bio je prilično spor, budući da su posljednja stoljeća srednjeg vijeka provedena mnoga pokusa, opipanja i netočni eksperimenti, s glavnim ciljem razbijanja ravni slikovni i povratak u treću dimenziju.
Među tim različitim pokušajima je i sustav reprezentacije koji koristi kosu paralelnu projekciju, nazvanu "vitezova perspektiva" ili "pogled iz ptičje perspektive", koja se u osnovi sastoji od predstavljanja scena u kojima se čini da se slikar nalazi u određenoj točki gledišta. uzdignut, kao osoba koja jaše konja.
Na taj se način objekti navodno najbliži gledatelju postavljaju u donji dio kompozicije u prvi plan, odatle se sve ostalo nalaže okomito jer bi trebali biti udaljeniji, čime se slika skalira na najvišu točku gdje je često se povlači linija horizonta.
Odatle je vrlo stidljivo krenula sugestija treće dimenzije, s oporavkom slikarstva prema prirodnom svijetu. Ovi eseji «džentlmenske perspektive» postali su generalizirani u razdoblju gotičkog slikarstva, kojemu se pripisuje naziv internacionalna ili dvorska gotika.
Svaka od ovih tehnika daje jasan naturalistički prikaz svijeta, zasićen duhovnim simbolima. Do petnaestog stoljeća, i flamanski i njemački slikari eksperimentalno su koristili sve vrste perspektivnih sustava, zajedno s empirijskim metodama kao što je konveksno zrcalo, koje je koristio van Eyck u svom djelu "The Arnolfini Marriage".
Tako su bili predstavljeni kao široki kut koji pokriva mnogo veći prostor. Jedan od teorijskih tekstova koji sastavljaju nordijske perspektivne sustave je "De artificiali perspektiva" Jeana Pelegrina, koji je poznat kao Viator i smatra se ekvivalentom Albertijevom Traktatu o renesansnom slikarstvu.
Osim toga, postoji zbirka drugih sustava kao što je "cornuta perspektiva", obično poznata kao kutna ili kosa perspektiva, čija je funkcija trebala biti postupak koji su primitivni flamanski slikari koristili veći dio petnaestog stoljeća.
Međutim, reprezentacija koja pobuđuje najveći interes u ovoj raspravi je ona koja tretira sustav s točkom udaljenosti, vrlo sličnoj Albertovskoj linearnoj perspektivi, osim što, s pojednostavnjenom formulom s lakim i jasnim izvođenjem, te nastavlja se uz pretpostavku prakse nordijskih slikarskih radionica.
Za razliku od talijanskih renesansnih slika, gdje je svjetlost odgovorna za uočljivost objekata i arhitekture u pokušaju da se istaknu volumetrijske vrijednosti, u flamanskom slikarstvu perspektiva je bliža prirodnoj viziji.
U njemu je zrak osjetilno opipljiv, kao da je to pojedinačna stvarnost i još jedan element koji je prisutan u kompoziciji. Isto tako, umjetnici se odlučuju za korištenje gradacije boja prema nešto plavičastijim sivim za udaljene objekte, kao što to čini Leonardo da Vinci u svojim studijama zračne perspektive.
Tematski
Kao iu prethodnim razdobljima, u ovoj fazi vrlo su prevladavaju religiozne teme, od kojih se mogu spominjati beskrajne rekreacije biblijskih odlomaka ili reference o životu svetaca ili anahoreta.
Neki umjetnici, poput Boscha ili Brueghela starijeg, bili su zaduženi za izradu slika koje oslikavaju grijehe i njihove posljedice. Slično, to se također može smatrati jednostavnim filozofskim konceptima svijeta koji se temelje na višestrukim vjerovanjima ili popularnim izrekama.
U realizaciji ovih veličanstvenih kreacija pomogla im je brojna fantazija elemenata i kompozicija koje uspijevaju prenijeti poruku vrlo simboličnim i sofisticiranim jezikom. No, njegova uporaba bila je sasvim primjerena, ako se uzme u obzir da je njezina konačna publika bila buržoazija regije i vjerske institucije.
krajobrazna vindikacija
Na flamanskim slikama možete vidjeti zanimanje za apsolutno sve, jer s istom preciznošću i pažnjom kao što je naslikana ljudska osobina, slika se životinja, predmet, pa čak i biljka. Zanimljivo je kako krajolik u to vrijeme dobiva sve veću važnost.
Na taj su način primitivni flamanski umjetnici vjerno odražavali okruženje koje je činilo dio njihovog okruženja, samo što takvom realizmu daje određeni simbolički karakter. Posljedično, pridonosi alegorijskom značenju korištenih boja i višestrukih prikazanih sekundarnih objekata.
Ono što je bilo uobičajeno u gotičkom stilu, zlatne i neutralne pozadine, potpuno nestaju i zamjenjuju ih svakojaki naturalistički krajolici. Svjetlo prestaje biti hirovito i svaki objekt počinje imati svoju specifičnu sjenu, kao što svaka soba ima svoj svjetlosni okvir, svaki krajolik svoj siguran tonalitet i svaki element svoju točnu kvalitetu.
Ukratko, svaka flamanska slika uvijek se na ovaj ili onaj način odnosi na krajolik, bilo kroz prozor ili zato što se događa na otvorenom. Ti su krajolici rađeni bez naznaka prirode, pa su njihovi elementi bili vrlo stereotipni.
Uz ovu točku možemo spomenuti oblik njegovih stijena, nazubljenih i bez raslinja, gradove smještene u daljini, uzdignute i šarene, drveće čiji je oblik bio poput pera, s tankim i dugim deblima, između ostalog. Likovi su raspoređeni na uravnotežen način, u sredini ako je samo jedan i simetrično ako ih je mnogo.
Radnje su često bile namijenjene suzdržavanju, a kretanje je rijetko bilo dopušteno. Iako su sudionici mogli dijeliti jedni s drugima, nikada nisu smjeli ukrasti reflektore glavnom liku, krajoliku.
Općenito, radovi su rađeni u malom formatu uz pomoć daske kao oslonca, budući da su zamišljeni da budu smješteni u velikim građanskim i plemićkim rezidencijama, domaćim interijerima koji su s velikom lakoćom na slici odražavali pobožnost intimne i građanske.
Osim toga, ploče se često sastoje od tri lima, pa otuda i naziv Triptih, dvije strane su zglobne i zatvorene na vrhu središnje. Sa svoje strane, vanjsko lice obično je obojano sivim tonovima i tehnikom grisaille kako bi se dobio osjećaj skulpturalnog reljefa.
Portret
Valja napomenuti da je Flandrija zaslužna za titulu jedne od regija preteča u izradi portreta s psihološkim prodorom modela. Tradicionalni flamanski portreti, koje su kasnije mnogi prihvatili s velikim uspjehom u Španjolskoj, oni su koji svoje protagoniste hvataju u srednjoj snimci.
No, ne kako je to trenutno poznato frontalno, već s blagom zakrivljenošću koja se okreće na sebe, uvijek na neutralnoj pozadini tamne boje i ugrađuje lice i ruke s nekim simboličnim predmetom.
Činjenica da je lik prikazan blago rotirano pogoduje potpunoj uključenosti u prostor, tako da se predstave ne prave kroz trikove namještaja ili arhitektonske pozadine. Tek prisutnošću svečane figure, na vrhu izgubljene pozadine, insinuira se postojanje volumena i zauzetog prostora.
S vremenom, već u XNUMX. stoljeću, u antwerpenskoj školi, kada je grad postao umjetnička utvrda flamanskog baroka, ovakav portret uspio je evoluirati do svog najvećeg sjaja u mnogo prirodnijem i živopisnijem stilu.
Glavni eksponenti
Prije uspostave flamanskih primitivaca, postojali su određeni prethodnici poput talentiranog učitelja Melchiora Broederlama, te braće, braće iz Limbourga, Paula i Johana. Međutim, prvi umjetnici koji su uhvatili ove inovacije na slici bili su Robert Campin, te Jan i Hubert van Eyck.
Oni se smatraju formalnim utemeljiteljima primitivne flamanske škole početkom XNUMX. stoljeća. Među njegovim najvažnijim djelima mogli bismo spomenuti "Triptih Blagovijesti", "Misa svetog Grgura", "Triptih Seilern", "Djevica kanonika Van der Paelea i Djevica kancelara Rolina", "Portret Arnolfinijeve ženidbe" , između ostalih.
Kako je već spomenuo, u njima se odrekla zlatna pozadina, a tehnika i ulje na platnu počeli su se koristiti kao glavni slikovni materijal. Isto tako, modalitet štafelajnog slikarstva kreiran je u svom modernom konceptu, tako da je zamišljen da se vidi izbliza.
Njegov račun bio je iznimno pedantan i detaljan, s karakterom koji je značajno pridonio intenzivnom razvoju minijature kodeksa na dvoru burgundskih vojvoda, da navedem primjer kome ove države pripadaju tijekom ovog stoljeća.
Bitno je naglasiti da je u službi tako minuciozne tehnike izražen tanak osjećaj za promatranje, a time i inherentna naturalistička tendencija, zbog čega je postignuto savršenstvo koje je vrlo teško prevladati u odnosu na interpretaciju. kvalitete tkanina, zlatarskih komada (metali, staklo, koža, itd.) te u žanrovima kao što su portret i pejzaž.
Osim toga, među slikarima koji su djelovali u drugoj trećini XNUMX. stoljeća i pomogli u konkretizaciji mnogih značajki flamanske škole, nalazimo izvanrednog Rogiera van der Weydena, također poznatog jednostavno kao Rogier de la Pasture.
Ovaj Belgijanac napravio je vrlo važne i veličanstvene slike kao što su "Silazak s križa", "Diptih Felipea de Croÿ s Djevicom i Djetetom", "Oplaćanje i pokop Krista", "Madonna Medici", "Poliptih konačnog suda “, “San Lucas crta Djevicu” i mnoge druge.
Već krajem stoljeća i početkom XNUMX. ističu se i drugi primitivni flamanski umjetnici koji su uspjeli ocijeniti i naglasiti neke karakteristične značajke svojih djela, poput pejzaža. Zbog toga se na određeni način ponavljaju forme i kompozicije koje su već nastale u prošlosti.
To se može uočiti u umjetnosti Hansa Memlinga i Gerarda Davida, iako je bilo i nekoliko onih koji su izbjegavali ovaj trend s jasnom željom da predstave svoju originalnost, kao što je to učinio Bosch. Kroz ovo stoljeće, na vrhuncu renesanse, isticao se rad Pietera Bruegela Starijeg i Joachima Patinira.
Veliki doprinos flamanskom slikarstvu dali su i Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson i Pieter Coecke. Za Francusku Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment i majstor iz Moulinsa. Za Njemačku Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein Stariji i Michael Wolgemut. Portugal je imao samo doprinose Nuna Gonçalvesa.
U slučaju Španjolske, umjetnici su bili podijeljeni prema njihovoj kruni. Onaj iz Aragona s Luisom Dalmauom, Jaumeom Huguetom, Jaumeom Vergósom, Rafaelom Vergósom, Pauom Vergósom, Jacomartom, Joanom Reixachom, Bertomeuom Baróom, Pereom Nisartom i Bartoloméom Bermejo. I to od Kastilje s Jorgeom Inglésom, meštarom Sopetran, Juanom Rodríguezom de Segovijom, Sancho de Zamorom, meštarom katoličkih monarha, između ostalih.
Ako vam se ovaj članak svidio, nemojte otići bez prethodnog čitanja: