U trenutku treptanja savršen je sažetak stila montaže koji je razvio veliki Walter Murch u djelima filmaša kalibra Francisa Forda Coppole, Georgea Lucasa i Anthonyja Minghelle. Otkrijmo zajedno njegov sadržaj.
Knjiga koja je mnogim mladim stvaraocima bila Biblija filmske montaže.
Walter Murch, refleksivno planiranje i inovacije
U trenutku treptanja Može se smatrati zrelim analitičkim plodom dugogodišnje karijere u području filmske montaže. Walter Murch, sin poznatog slikara apstraktnog realista, također je učinio slike osnovom svog postojanja. Ali slike popraćene zvukom bit će one koje će ga fascinirati: od samog početka stotine snimaka neobičnih zvukova, snimljenih i remiksiranih prema njegovoj znatiželji, krasile su njegovu sobu.
Murch će uskoro prenijeti taj prirodni poriv za umjetničkim preuređivanjem dragocjenog materijala u profesionalno područje, prvo u glazbenoj knjižari, a zatim na radiju, gdje će djelomično biti odgovoran za širenje velikog vala narodne glazbe na kampusima američkih koledža. No, ono najpresudnije što se dogodilo tijekom njegova sveučilišnog boravka bili su njegovi prvi kontakti s nekim od budućih filmaša američkog Novog vala: Georgeom Lucasom, Johnom Miliusom i, prije svega, Francisom Fordom Coppolom.
S Coppolom, Murch će razviti svoje najupečatljivije djelo, oba u tri nastavka Kucukao u Razgovor y Apokalipsa sada. Ovaj posljednji film ga je katapultirao u vječnu povijest klasične kinematografije, dajući mu i prvog Oscara za najbolju montažu zvuka. Više od petnaest godina kasnije, suradnja s Anthonyjem Minghellom u English Patient Dao bih mu povijesnog dvostrukog Oscara, za najbolju montažu i najbolju montažu zvuka.
Ovaj posljednji film također bi mu omogućio da bude montažer koji je predstavljao jasan prijelaz s tradicionalne analogne montaže na digitalnu montažu, koja se u to vrijeme jedva prakticirala i gledala s nepovjerenjem. Njegovo uspješno korištenje u filmu, zbog Murchove potrebe za daljinskim montažom od kuće tijekom projekta, označilo je kraj jedne ere i početak druge.
U trenutku treptanja, temeljitosti i srca
Murch je objavio U trenutku treptanja samo godinu dana prije (1995.) povijesnog dvostrukog digitalnog Oscara za The English Patient. Jedna od njegovih glavnih refleksija leži upravo u novom svemiru rada koji je otvorila tehnologija digitalnog izdavaštva.
Murch brzo izlaže goleme prednosti ove nove postavke, u smislu niže cijene, manje opreme, lakog pristupa materijalu, pojednostavljenog procesa miješanja između umjetnih elektronskih efekata i stvarnog zvuka, da ne spominjemo brzinu.
No, učitelj montaže također može istaknuti svoju zabrinutost s obzirom na novi stav koji je kod profesionalaca stvorio inovativni alat. Ako je materijal s kojim se radi praktički neiscrpan, a pogreške se jeftino plaćaju novim pokušajima, manja je posvećenost planiranju montaže, što može rezultirati čak i lošim filmom, čak i ako je artikuliran kroz najveći futuristički luksuz na svijetu .
Tek u tom promišljanju jasno je što je bilo središte Murchova rada tijekom gotovo pedeset godina karijere. Za New Yorker, nije riječ o praćenju krutih perspektiva narativne potpore postavljene na vizualnu os ili kontinuiteta, već o tome da prvo identificiramo emociju koja se pokušava generirati ostvarenjem dva uzastopna kadra.
Murch uvijek radi na nogama, uspoređujući svoj posao s radom glazbenih direktora, kuhara brze hrane ili neurokirurga. Urednički proces zahtijeva ovo držanje. Ali da biste pisali kreativno, morate to raditi ležeći.
Murch zna da gledatelj prihvaća uređivanje poruka čak i ako je to na nesvjesnoj i visceralnoj razini. Stoga montažni rad ima komponentu psihološkog vodiča za primatelja, a ne samo tehničku. To je nit neverbalnog značenja, a ne jednostavno više ili manje razumno spajanje slika.
Rad na postizanju funkcionalnog vodiča u tom smislu može biti naporan. Najbolji primjer koji je Murch mogao pronaći je njegov vlastiti rad na Apocalypse Now, kolosalan napor montaže koji je uključivao obradu gotovo 230 sati snimke kako bi se postigle posljednje 153 minute. Michelangelo je jednom tvrdio da izrezivanje kipa znači skidanje s bloka svega što nije kip. Glavni montažer se poziva na istu sliku, uklanjanja loših dijelova kako bi ostao samo blistavi film.
U konačnici, ono što identificira uspjeh vrhunskog urednika je njegova sposobnost da uhvati ritam nesvjesnog treptaja oka, otuda i naslov koji je pri ruci. Kada se naš tok misli mijenja, od jednog mjesta do drugog, od jedne ideje do druge, postoji implicitno treperenje u našem mentalnom slijedu.
Filmska montaža oponaša i prati ovaj proces, tjerajući gledatelja da mentalno prati priču točno onako kako tvorci filma žele da je prate. Sve kroz čaroliju dobro naoružane montaže.
Ovo ne bi bila jedina knjiga u kojoj bi Murch izložio svoju mudrost u vezi s montažom filma. Sedam godina kasnije, Michael Ondaatje, autor originalnog romana na kojem se temelji The English Patient, razvio je seriju razgovora s Murchom u kojima se upuštao u svoju jedinstvenu umjetnost prema iskustvu stečenom nakon snimanja s Minghellom. The Conversations (2002) također je obavezno štivo za sve zainteresirane za svijet velike kinematografije.
U ovom izvrsnom videu opisani smo na dinamičan način kako bismo razumjeli stil Waltera Murcha, spajajući intervjue, anegdote i fragmente njegovih filmova.
Do sada je naš članak na U trenutku treptanja od Waltera Murcha. Ako vam se svidio ovaj tekst, možda će vas zanimati ovo drugo pisanje na našoj web stranici posvećenoj Ime ruže, složeni roman koji je također prošao zahtjevan proces adaptacije na kino. Slijedite link!