vrt užitaka, zagonetno i znatiželjno umjetničko djelo, koje je naslikao genijalni nizozemski slikar Jheronimus Bosch, El Bosco. Slika predstavlja biće od njegova ostvarenja do danas, djelo koje sadrži misterije stvaranja kozmosa.
Vrt zemaljskih užitaka: genijalan rad i njegove zanimljivosti
Vrt zemaljskih naslada, naziv za jedno od najpoznatijih djela nizozemskog slikara Jheronimusa Boscha, u narodu poznatog kao Bosch. Radi se o djelu izvedenom u obliku triptiha, naslikanog u ulju, na komadu drva dimenzija 220 x 389 centimetara, koji se sastoji od sljedećih mjera: središnja ploča s 220 cm x 195 centimetara, plus dva bočna one koje imaju po 220 x 97 centimetara, koje su zatvorene u središnjem stolu.
Vrt zemaljskih užitaka umjetničko je djelo od velikog značaja zbog svojih utjelovljenih simbola, kojima se pripisuju brojne interpretacije, među kojima su ga opisali kao Kola sijena ili Stol smrtnih grijeha. Ovo djelo je dobio španjolski kralj Felipe II, koji je osjećao veliko divljenje prema slikaru. Možda ćete biti zainteresirani Afričke maske
Djelo je dobro zaštićeno u samostanu El Escorial. Vjerojatno je za moralnu i sarkastičnu akciju koja bi u njegovo vrijeme mogla zaraditi bogatstvo, što se može dokazati u mnogim replikama imitatora.
Ovo djelo se u povijesti umjetnosti smatra prekrasnim, zagonetnim i zavodljivim. Slika je kontinuirano izložena u muzeju Prado u Madridu, kamo je odnesena 1939. godine radi zaštite kao dio nacionalne baštine.
Riječ je o umjetničkom djelu u kojem slikar prikazuje stvorenja pomiješana u nepreciznim aktivnostima, strojevima, kozmosu, pticama i drugim elementima, a koje je nastalo prije otprilike više od 500 godina.
Trenutačno, unatoč činjenici da se mogu dobiti podaci o umjetničkim djelima koja obilježavaju povijest, obično je iznenađujuće da se danas o Vrtu zemaljskih užitaka ne zna mnogo. Njegov autor, Hieronymus Bosch, bio je poznavalac umjetnosti rane flamanske renesanse, a velik dio njegovog djela ima impresivno značenje.
Kada je slika zatvorena, vide se dvije ploče koje prikazuju treći dan stvaranja svemira. Nakon otvaranja, tri unutarnje ploče personificiraju raj, zemaljski život, vrt zemaljskih užitaka i pakao.
Slikarstvo uljem: nova metoda kada je djelo naslikano
Majstor, El Bosco, razradio je svoje djelo Vrt zemaljskih užitaka, uljanim bojama na hrastovim drvenim pločama. U to vrijeme uljano slikarstvo još nije bilo staro 100 godina.
Kao što je spomenuto, Giorgio Vasari, talijanski arhitekt, slikar i pisac, poznati flamanski umjetnik Jan Van Eyck, razvio je tehniku oko 1410. godine. Iako Van Eyck nije bio onaj koji je izvorno radio ulja na platnu, on je onaj koji je dodao posebne materijale za prianjanje elemenata i boja, omogućujući fiksiranje pigmenata.
Djelo El Bosca: Uskoro uspjeh
Djelo Vrta zemaljskih užitaka prvi put je poznato 1517. godine, godinu dana nakon smrti njegovog autora El Bosca. Za ta vremena bila je izložena u općinskoj palači grofova kuće Nassau u Bruxellesu.
Postavljena je na strateško mjesto, kako bi se istakla pred očima i posjetama državnih čelnika i drugih magistrata, što znači da je djelo u tom trenutku imalo značajnu vrijednost.
Ne zna se za koga je naslikana: Nije izrađena u oltarnoj slici
Uz veliki sadržaj svih slika akta, koji se vidi na središnjoj ploči, ne može se dokazati da je slika nastala kao religiozno djelo. Iako slike ne pokazuju da izvode očite seksualne radnje, scena s dubokim izmjenama donekle je dramatizirana u vjerskom argumentu.
Možda je posao izvela osoba zadužena za privatnog sponzora. Dobro je spomenuti, u pogledu izraza o djelu, onaj koji je dr. Sally Hickson, profesorica povijesti umjetnosti na Sveučilištu Guelph, koja detaljno opisuje rad El Bosca, "nekom vrstom renesansnog kućnog kina za bogate klijente ”
Vrt zemaljskih užitaka: mistila
Tako je poznato u javnosti, naziv da je slikarstvo u narodu poznato, ali, sasvim sigurno, nije točno. Vrt zemaljskih užitaka pripovijeda središnji panel djela, međutim, to je moderno ime koje dobiva.
“Detalj vrt zemaljskih užitaka triptih Bosch”
"Lijevi i desni paneli "Vrta zemaljskih užitaka"
Slika i njen poseban način čitanja
Moguće je da se triptih trebao čitati s lijeva na desno, jer njegovi simboli imaju svoje značenje na svakoj ploči koja je međusobno povezana.
To se jasno vidi na vanjskoj ploči s lijeve strane, prikazuje Boga koji predstavlja Evu Adamu, dok desna ploča prikazuje paklene muke. Dok je u središnjem panelu, kao najpoznatiji, i onaj koji daje naslov djelu.
U ovom vrtu želi prikazati nadrealna i hrabra iskušenja zemlje. Ovakvim načinom čitanja s lijeva na desno možete vidjeti kako je nastao čovjek, kako je živio i kako je kasnije postao frustriran zbog vlastitog stava.
Zatvoreni paneli: divljenje
Nakon što su lijevi i desni paneli zatvoreni, moguće je na vanjskoj strani triptiha vidjeti da je Bosch djelo naslikao grisailleom, što znači slikovnu tehniku u monokromatskoj slici (jednobojne) koja stvara efekt u skulpturalni reljef.
Ova tehnika grisaillea korištena je, u to vrijeme često u nizozemskim oltarnim palama, za slikanje vanjske strane ploča, s namjerom kontrasta s bojom njihovog unutarnjeg sadržaja.
Djelo vrt zemaljskih užitaka prikazuje kozmos izvanrednim opisima koji okružuju zemlju. U gornjem lijevom kutu, u kutu, možete vidjeti malu sliku Boga, koji ima tijaru ili stožasti papin šešir. Prateći zapis iz Psalma 33:9, koji uzvikuje: “Jer reče, i učini se; On je zapovijedao i postojalo je.”
Zagonetna je slika rasvijetljena kao personifikacija trećeg dana stvaranja, nakon formiranja biljnog svijeta, međutim, prije ljudi i životinja, odnosno sveopćeg potopa, uvažavajući da je pola zemlje okruženo vodom.
Umjetničko djelo i umjetnik koji je u njemu slikao
Iako se o životu i djelima Boscha ne zna puno podataka, što je bilo teško potvrditi, mnogi smatraju da je umjetnik svoj autoportret ubacio u ploču pakla. Riječ je o teoriji koju je prvi put iznio poznati stručnjak za povijest srednjovjekovne i renesansne umjetnosti Hans Belting, koji je bilježi u svojoj slikarskoj knjizi.
To se jasno može vidjeti na znatiželjnoj slici zvanoj "čovjek od drveta", koja je glavna točka desne ploče, koja prikazuje kažnjenog. Ima oblik ljudske glave, praćen kavernoznim torzom, gdje se pojavljuju tri osobe bez odjeće, koje sjede na vrhu životinje i okružuju stol.
XNUMX. stoljeće: Slikanje jagoda
Tijekom XNUMX. stoljeća, slika je postala poznata kao Slika jagode, a opis se pojavljuje na izvanrednom privjesku koji se pojavljuje na središnjoj ploči. Jagode se mogu vidjeti razbacane po raznim dijelovima djela, pretvarajući ih u čestu raspravu unutar slike. Postoji događaj u kojem se promatra par kako jede jagode; dok u drugom dijelu ljudi beru jabuke sa drveta, dok muškarac ženi nudi jagodu.
Postoje različite interpretacije jagoda koje se pojavljuju unutar slike. Zbog svog broja sjemenki aludiraju na promiskuitet, ili vjerojatno na katolički običaj personificiranja ponovnog rođenja i lijepog ponašanja.
Njegovo tumačenje i različiti znanstvenici
Djelo koje vrt ovozemaljskih užitaka stoljećima izaziva, za koji se mnogi akademici pitaju, što sve to znači?, pogotovo zato što nema dovoljno podataka koji govore tko je bio El Bosco.
Čuveni njemački povjesničar umjetnosti, Erwin Panofsky, o djelu je svojedobno izrazio sljedeće: „Unatoč svim genijalnim, mudrim i uglavnom vrlo korisnim istraživanjima posvećenim zadatku 'opisa Jheronimusa Boscha', ne mogu a da ne osjećam da prava tajna njegovih veličanstvenih noćnih mora i snova tek treba biti otkrivena. Na vratima zatvorene sobe napravili smo nekoliko rupa; ali ne izgleda kao da smo otkrili ključ."
Neki to tumače kao legendu o slomu božanske milosti, dok drugi to vide kao pravu utopiju. Ova slika je toliko tajanstvena, zanimljiva i poziva svoje sljedbenike da otkriju svoju misteriju, da trenutno postoji web stranica koja ima za cilj pažljivo promatranje Vrta zemaljskih užitaka, kroz kabalističku perspektivu.
Pravo značenje vjerojatno nikada neće biti pronađeno, ali pronalaženje figura na ovoj zagonetnoj slici dio je dijeljenja zabave.
Slika: U muzeju Prado
Tajanstvena slika postavljena je unutar muzeja Prado, tijekom Španjolskog građanskog rata. Vrt zemaljskih užitaka doveden je u Španjolsku nakon što ga je kralj Felipe II dobio na aukciji 1591. Djelo je bilo izloženo u njegovoj kući, El Escorial.
Umjetničko djelo predstavlja amblematski dio postojeće zbirke u Muzeju Prado od 1939. godine. Vlasti su ga prevezle iz Escoriala da se o njemu brinu, u vrijeme Španjolskog građanskog rata, i od tog trenutka ono je dio kolekcija.
Godine 2014. došlo je do svađe koja je prijetila da će je ukloniti iz Prada, no do sada nije bilo dogovora koji dopušta da istaknuta slika ostane u muzeju.
Utjecaj na nadrealističke slikare tijekom 1920-ih
Među poznatim slikarima koji postoje u svijetu umjetnosti su Salvador Dalí i Joan Miró, umjetnici koji su pomno promatrali u muzeju Prado, prekrasan rad, a zatim su se koncentrirali na izvođenje slikarskih radova u čast Boschovog rada.
Jednom reproduciraju figure sa seksualnim karakterom i mješovite životinjske vrste, prisjećajući se genijalnog nizozemskog slikara.
Povijest
Poput ostalih Boscha, umjetnik nije navikao datirati svoje slike, zbog čega su mnogi stručnjaci morali napraviti procjenu proučavajući starost drvenih ploča, kao i sliku ananasa, kao ploda Novi Mundo, što ukazuje da je možda naslikan nakon putovanja Kristofora Kolumba u Ameriku. Smatra se da je nastao između 1490. i 1510. godine.
Mnogi stručnjaci smatraju da je djelo maloljetničkog karaktera, dok drugi smatraju da se radi o zrelom djelu. Među pronađenima, Baldassare Galuppi, venecijanski skladatelj i drugi, smještaju ga u mlado doba El Bosca, 1845.
Dok su je Charles de Tolnay, rođen kao Károly von Tolnai, mađarski povjesničar umjetnosti, i Nellallitea Larsen, metiska renesansna spisateljica, stavili na kraj Boschovog djela, u 1514. i 1515. godini.
Dendrokronološke studije i analize, koje je znanost odgovorna za proučavanje prstenova biljaka, rađene na hrastovim pločama, ukazuju na datum između 1460. i 1466. godine, dajući terminus post quem za izvođenje radova.
U postojećem katalogu umjetnikove izložbe, održane u Rotterdamu 2001. godine, datum je između 1480. i 1490. U vodiču koji se vodi kao kontrola posjeta, a koji je uređivao Muzej Prado, prikazane su godine od 1500. do 1505. godine. Sliku je promatrao prvi Boschov biograf, poznat kao Antonio de Beatis, 1517. godine.
Kasnije je sliku naslijedio njegov najstariji sin René de Châlon, dok ju je kasnije naslijedio Henrikov nećak Vilim Oranski, vođa nizozemskog ustanka protiv habsburške krune.
To je uzeo vojvoda od Albe, za vrijeme Flandrskog rata, što je zabilježeno u inventaru koji se dogodio 20. siječnja 1568. Vojvoda je sliku ostavio u rukama don Fernanda, svog sina, prirodnog i klerika red San Juana.
Felipe II je dobio triptih na aukciji Don Fernandove imovine, a poslan je u samostan El Escorial 8. srpnja 1593., u kojem se također navodi kao „Slika u ulju, s dvoja vrata, raznih (sic) svijeta, šifrirana raznim glupostima Hieronima Bosca, koju zovu Del Madroño"
Zatim je redovnik José de Sigüenza, u vezi sa svojom poviješću Zaklade samostana El Escorial, dao opsežne pojedinosti i tumačenje “Drugi stol isprazne slave i kratkog okusa jagode ili stabla jagode, i njegov dašak, koji se jedva osjeti, kad je već prošao, nešto je najgenijalnije i najumješnije što se može zamisliti”
Kasnije je upisan u inventar iz 1700. godine kao djelo "stvaranja svijeta". Španjolski slikar i pisac Vicente Poleró 1857. godine objavio je slike Kraljevskog samostana San Lorenzo, nazvane Escorial, pod nazivom De los deleites carnales.
Od tada počinje njegov sadašnji naslov Vrt zemaljskih užitaka ili zemaljskih užitaka. Slika je 1939. odnesena u muzej Prado, kako bi bila restaurirana.
O Boschu
Autor umjetničkog djela koji se zvao El Bosco, pravo ime mu je bilo Jheronimus van Aken, poznat i kao Jheronimus Boch ili Hieronymus Boch. Rođen je 1450. godine u gradu Hertogenbosch ili Bois-le-Duc, Bolduque, glavnom gradu pokrajine Sjeverni Brabant, na jugu Nizozemske. Njegovo se odrastanje razvilo u lozu slikara, te je postao predstavnik flamanskog renesansnog slikarstva.
Realnost je da nema puno podataka o slikarevu životu, on je stavio svoj potpis na nekoliko slika, dok nijedna nije bila njegova rukom. Mnoga njegova umjetnička djela istaknuta su na njegovo autorstvo, nakon njegove smrti i nakon iscrpnog vještačenja. Ono što se zna je da je Felipe II bio veliki kolekcionar njegovih djela, te da je naručio sliku vezanu uz Posljednji sud.