Da biste naučili malo bolje u ovom članku o Murillove slike, pričat ćemo o njegovom životu, umjetničkom usavršavanju ovog velikog predstavnika španjolskog baroknog slikarstva i još mnogo toga, pozivamo vas da posjetite ovaj izvrsni post. Nemojte ga prestati čitati!
O slikaru Bartoloméu Estebanu Murillu
Bio je jedan od velikih predstavnika španjolskog baroknog slikarstva u onome što je u povijesti umjetnosti poznato kao Zlatno doba Španjolske.
Prema provedenim istragama, kršten je 01. siječnja 1618. i umro 03. travnja 1682. u dobi od šezdeset i četvrte godine.
Ovaj veliki umjetnik bio je školovan u kasnom naturalizmu, otuda i važnost Murillovih slika gdje je svoje slikarstvo transformirao u odnosu na španjolsko barokno slikarstvo prožeto velikom emocijom, čak i preteča drugog pokreta za koji će kasnije znati da se zove rokoko.
O tome svjedoči i jedna od velikih Murillovih slika poput Bezgrešnog začeća kao i Dobri pastir u dječjoj predstavi koju je ovaj umjetnik razradio.
Bitno je da znate da je ovaj veliki umjetnik bio lik od velike važnosti u Sevilli za koju je pod svojim nadzorom držao znatan broj učenika.
Osim štovatelja koji su s odlikom znali nositi utjecaj Murillovih slika sve do sredine XVIII.
Bio je jedan od najcjenjenijih i najistaknutijih slikara unutar i izvan španjolske nacije, toliki je utjecaj ovog slikara da je bio jedan od najpriznatijih biografa tog trenutka.
Pod imenom Sandra, napravila je kratku biografiju u verziji basne koja se nalazi u Academia Pinturae Erudite iz 1683. godine.
Koji prati autoportret ovog velikodušnog slikara koji je zabilježio Richard Collin:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Možemo opisati ovaj umjetnikov autoportret koji je napravio 1670. godine za čežnju svoje djece, gdje odmara ruku izvan kalupa kako bi dao veći optički efekt u kombinaciji s naturalizmom, sa sobom nosi svoje trgovačke alate koji pokazuju svoje uspon u društvu zahvaljujući njegovim slikama .
Morate znati da su Murillove slike rađene prema naručiteljima, a glavni pokrovitelj mu je bila Katolička crkva zbog protureforme, unatoč tome se u svojoj karijeri posvetio i žanrovskom slikarstvu samostalno.
Rođenje ovog umjetnika
Iz toga proizlazi da je ovaj veliki umjetnik rođen krajem prosinca 1617., zbog čega je 01. siječnja 1618. kršten u crkvi Santa María Magdalena u gradu Sevilli, bio je najmlađi od četrnaestero djece.
Njegovi roditelji su brijač, kirurg i krvari Gaspar Esteban i María Pérez Murillo. Ovu obitelj od umjetnika nazivaju srebrnarima za rad u zlatarstvu koristeći srebro kao element.
Njegov se otac zbog zanata zvao Bachiller i pripadao je imućnoj obitelji u gospodarskom smislu, komentira se u dokumentu iz 1607. godine da je bio bogata i stroga osoba, postavši posjednik nekoliko nekretnina vrlo blizu crkva San Pablo.
Važno je znati da je ove zakupne titule naslijedio njegov najmlađi sin, što mu je za života davalo ekonomske koristi. U dobi od devet godina, prema njegovoj biografiji, umro mu je otac, a nakon šest mjeseci majka.
Dakle, ovo dijete je pod skrbništvom jedne od njegovih starijih sestara po imenu Ana koja je bila udana za čovjeka iste profesije kao i njegov otac po imenu Juan Agustín de Lagares.
Tu je ostao do godine kada se 1645. odlučio oženiti, a onda kada je njegov šogor 1656. udovac, postavio ga je za nasljednog čuvara svoje imovine.
Rane godine i njegovo umjetničko obrazovanje
O djetinjstvu ovog velikog umjetnika u smislu njegovog akademskog obrazovanja malo se zna, a priča se da je 1633. godine, u dobi od petnaest godina, već trenirao u radionici Juana del Castilla, koji je bio oženjen jednom od kćeri. .ujaka kuma našeg slikara po imenu Antonio Pérez.
Kažu da je ovaj Juan del Castillo bio razborit slikar, jedna od njegovih osobina je suha boja i izražajnost lica, kaže se da se taj utjecaj može dokazati u Murillovim početnim slikama koje datiraju između 1638. i 1640. godine.
Ove Murillove slike su Bogorodica koja dostavlja krunicu Santo Domingu koja se danas nalazi u Nadbiskupskoj palači i pripadala je privatnoj zbirci grofa od Torena u gradu Sevilli.
Osim Bogorodice s Frayom Lauteriom, Sveti Franjo Asiški i Sveti Toma Akvinski, koja se nalazi u muzeju Fitzwilliam u gradu Cambridgeu, gdje kao kvalitetu predstavlja suhi, ali šareni crtež na ovim prvim Murillovim slikama.
Važno je napomenuti da je ovaj umjetnik s prezimenom Esteban za svoj umjetnički rad usvojio drugo prezime svoje majke Murillo.
Grad Sevilla u XNUMX. stoljeću
Zahvaljujući gospodarskom procvatu između Europe i novog kontinenta Amerike, grad Sevilla je zbog inkvizicije postao trgovačko i društveno trgovačko mjesto, kao i Casa de la Moneda, nadbiskupija i Casa de Contratación.
Treba znati da se broj stanovnika znatno smanjio zbog kuge 1599. godine i protjerivanja Maura, pa je u vrijeme Murillova rođenja i djetinjstva ovaj grad bio vrlo istaknut u španjolskom društvu.
Unatoč činjenici da su 1627. prvi događaji monetarne krize počeli biti evidentni kada se trgovina preselila u grad Cádiz, a Tridesetogodišnji rat utjecao je i na odvajanje nacije od Portugala.
Iako je bitno naglasiti da je sljedeća Velika Seviljska kuga koja se dogodila 1649. godine bila žestoka, desetkovala je oko 46% stanovništva ovog grada, umanjujući kvalitetu života ljudi, a najviše su pogođene skromne obitelji.
Koje je pomoglo Bratstvo milosrđa zahvaljujući svojoj bolnici, kao i azilu, revitalizirao je 1663. godine Miguel Mañara koji je 1650. i 1651. godine bio kum krštenja dvoje Murillove djece.
Očito je naš slikar bio vjerni vjernik i pristupio je Bratovštini krunice 1644. godine. Osim toga, bio je otvoren za djelovanje Časnog Trećeg reda svetog Franje 1662. godine.
Osim što je bio dio dijeljenja hrane koje su župe često obavljale, pridružio se Bratovštini milosrđa 1665. godine.
Katoličku crkvu također je pogodila ekonomska kriza koja je zahvatila španjolski narod, budući da su nakon 1649. godine stvorena samo tri nova samostana do XNUMX. stoljeća.
Pa, od rođenja Murilla stvoreno je devet muških i jedan ženski samostana, dosegnuvši broj od sedamdeset vjerskih objekata.
No, svetišta i katoličke crkve počele su obogaćivati svoje zidove i trezore donacijama pojedinaca iz visokog društva, kao što je slučaj u Mañari.
Trgovina između novog kontinenta pruža izvore zaposlenja za tkalje, umjetnike i prodavače knjiga. Što se tiče srebrnjaka koji su bili zaduženi za rezbarenje ingota u Casa de la Moneda, to su bili profesionalci iz grada Seville.
Naime, ovaj je grad, unatoč dolasku krize, uvijek imao trgovačke površine jer je do 1665. godine živjelo oko sedam tisuća stranaca.
Iako nisu svi bili posvećeni području trgovine, među njima je i Justino de Neve koji je bio zaštitnik crkve Santa María La Blanca i Hospital de Venerables.
Za obje zgrade ovaj lik povjerio je našem umjetniku izvođenje nekoliko umjetničkih radova.Važno je da znate da je Neve potomak obitelji starih flamanskih trgovaca koji su se u gradu Sevilli nastanili od XNUMX. stoljeća.
Bilo je i drugih trgovaca koji su kasnije stigli u grad Sevillu oko 1660. godine. Među njima su Nizozemac Josua van Belle kao i Flamanac Nicolás de Omazur, koji su obojica prikazani na Murillovim slikama.
Bili su vrlo kulturni karakteri, osim što su bili u punom gospodarskom prosperitetu, donijeli su u Španjolsku slike Bartholomeusa van der Helsta koje je vidio naš umjetnik, pa otuda i utjecaj na njegova djela.
Baš kao što su sudjelovali u prepoznavanju slave Murillovih slika izvan španjolske nacije, posebno Nicolása de Omazura.
Tko je ujedinio prijateljstvo sa slikarom, naveo ga je da naruči gravuru Autoportreta koji je zaštićen u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Sa sobom nosi ponderativni tekst na latinskom jeziku koji je možda i napisao jer je, osim što je bio izvrstan trgovac, bio i veliki pjesnik.
Počinju prve narudžbe za Murillove slike
Prema povijesti poznato je da se 1645. Murillo oženio damom po imenu Beatriz Cabrera Villalobos koja je bila potomak uspješne obitelji i zadužena za rezbarenje.
Mlada žena bila je nećakinja Tomása Villalobosa, srebrnika i zlatara, a pripadala je i kongregaciji Svetog ureda koja ju je štitila dok su prolazili kroz grad Sevillu.
Iz ovog braka rođeno je desetero djece, od kojih je samo petero preživjelo, a 31. prosinca 1663. umrla mu je mlada žena.
Poznato je da se jedan od njegovih sinova po imenu Gabriel (1655-1700) preselio na novi kontinent 1678. u dobi od dvadeset godina, dobivši mjesto Corregidor de Naturales u gradu Ubaque.
Na području današnje Kolumbije, uspijevajući biti unija između teritorijalnih vlasti i kralja, zadužena je za teritorijalni položaj od provincije do općine.
No, kad smo već kod našeg umjetnika, iste godine kada se oženio suprugom dobio je prve narudžbe. Riječ je o jedanaest platna za mali klaustar samostana San Francisco u Sevilli, na kojima se radilo od 1645. do 1648. godine.
Ovih jedanaest Murillovih slika raspršeno je nakon Domovinskog rata, ali se u obrazovne svrhe pripovijedaju priče o svecima Franjevačkog reda, s naglaskom na katolički nadzor koji je bio vezan za ovo svetište.
Što se tiče tema rađenih na Murillovim slikama, svjedoči o kontemplativnom životu i molitvi, što se može dokazati u umjetničkom djelu San Francisco kojeg tješi anđeo koji se trenutno nalazi u Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u San Fernandu.
Poput još jedne Murillove slike pod nazivom Kuhinja anđela, koja se nalazi u Louvreu, ne možemo ne istaknuti franjevačku radost na njegovim platnima.
To uzvisuje na slici San Francisco Solano i bik koja je zaštićena u nacionalnoj baštini Royal Alcázar u Sevilli.
Osim toga, još jedna Murillova slika na kojoj se uočavaju njegove likovne kvalitete je ljubav prema drugima koju pokazuje u San Diego de Alcalá hrani siromašne, koja se nalazi u Kraljevskoj akademiji San Fernando.
Murillove slike označavaju veliki impresionizam koji se odnosi na naturalizam u kombinaciji s tehnikom tenebrizma velikog umjetnika Zubarána.
Stoga se u ovom posljednjem platnu može uočiti repertoar portreta koji su s velikim oprezom raspoređeni usred jednostavne kompozicije ravnina koje su izrezane na crnoj pozadini.
U središtu platna se vidi kotao sa grupom skromne djece koja čekaju svoju šalicu juhe i vidljivo je da će dječja tema biti dio Murillovih slika tijekom njegove umjetničke karijere.
U ovoj seriji Murillovih slika promatra se tehnika chiaroscuro, koja je u to vrijeme u povijesti umjetnosti bila napuštena zbog umjetničkih prikaza Velázqueza i samog Alonsa Cana.
Ali ta privlačnost koju naš umjetnik osjeća još uvijek je vidljiva na nekoliko Murillovih slika, poput Posljednje večere koja se nalazi u crkvi Santa María la Blanca iz 1650. godine, iako se neke mogu vidjeti i na drugim platnima tog istog vjerskog hrama. u svojim umjetničkim djelima.
Uočava se difuzna nebeska iluminacija koja je zadužena da pokrije procesiju svetaca koji prate Djevicu na platnu gdje predstavlja smrt Santa Clare.
Koja se danas nalazi u gradu Dresdenu u Gemäldegalerie i datira iz 1646. godine. Na ovom se platnu promatra ljepota svetaca.
Kvaliteta koja predstavlja na Murillovim slikama u smislu ženskog lika kao i dinamike i snage koju predstavljaju ženske figure u Kuhinji anđela.
Na tom platnu možete vidjeti lik Fraya Francisca de Alcalá u pozi levitacije i anđele zaokupljene svojim zanatom u uokvirenoj kuhinji.
Forma se koristi za rješavanje neugodnosti u smislu perspektive, pružajući slike koje aludiraju na flamenko umjetnost kao inspiraciju.
Zahvaljujući takvoj vrsti rada, moguće je na Murillovim slikama uočiti dinamiku koja prožima nebeske i anđeoske figure koje je preuzeo iz drugih umjetničkih izvora, poput Rinalda i Armide.
Gravura koju je izradio Pieter de Jode II u kompoziciji umjetnika Antona van Dycka dvije godine prije narudžbe koju je Murillo tražio, što pokazuje da je naš umjetnik bio u tijeku s umjetničkim trendovima tog trenutka.
Utjecaj kuge između 1649. i 1655. godine
Veliki usponi u crvenom koje je Velika kuga donijela u Sevillu nikome nisu tajna, zbog čega je Katolička crkva od umjetnika zatražila veliki broj slika na kojima se ogleda pobožnost vjernika.
S obzirom na to, Murillove slike bile su izvrsna djela na ovu temu gdje je demonstrirao umjetnost bez premca, a Katolička crkva bila je jedan od njegovih glavnih naručitelja.
Veću pokretljivost pokazao je u tehnici i osjećaju pri tumačenju vjerskih tema s velikim humanizmom, budući da je na Murillovim slikama napravio različite inačice Bogorodice s Djetetom.
Važno je napomenuti da je ova religiozna slika poznata i pod imenom Virgen Del Rosario, zbog čega se nekoliko Murillovih slika danas nalazi u raznim objektima, poput muzeja Castro uz palaču Pitti i Muzej Prado..
Ostale Murillove slike uključuju Poklonstvo pastira kao i Sagrada Familia del Pajarito, ova dva velika umjetnička djela nalaze se u muzeju Prado.
Što se tiče platna mlade Magdalene na kojem se pokori, zaštićeno je u Nacionalnoj galeriji Irske, kao i druga verzija u gradu Madridu.
Postoje i druge Murillove slike od velikog značaja, kao što je Bjekstvo u Egipat, koji se nalazi u Detroitu, koje su dio ovog povijesnog trenutka u kojem obnavlja ikonografski prikaz, kao što je Bezgrešno začeće u Muzeju likovnih umjetnosti u gradu od Seville.
Ne možemo ne spomenuti i druge Murillove slike koje su dio ovog povijesnog trenutka i odgovaraju žanru svjetovnog slikarstva, među kojima možemo spomenuti El Niño espulgando ili prosjaka koji se nalazi u muzeju Louvre.
Ove Murillove slike pokazuju njegov interes za umjetnička djela dajući dojenčadi protagoniste, a on na ovom platnu pokazuje dječaka koji se čisti od parazita dok je sam. Ovo djelo je prožeto melankolijom.
Iako će kasnije s većom dinamikom i veseljem demonstrirati radove u istom žanru, druge Murillove slike su starica s kokošom i košarom jaja koja se nalazi u gradu Münchenu u Staroj Pinakoteci, koja je bila dio zbirke Nicolása de Omazura. .
Na tim Murillovim slikama može se uočiti određeni flamanski utjecaj, slično slikama koje je napravio Cornelis Bloemaert, a da završimo s ovim žanrom, dokumentirani portret Don Juana de Saavedre koji se nalazi u gradu Córdobi, koji pripada privatna zbirka i datira iz 1650. godine.
Sjetite se da je u ovom XNUMX. stoljeću glavni pokrovitelj Murillovih slika bila Katolička crkva, au gradu Sevilli je bilo šezdesetak samostana.
Osim vjerskih hramova, ovaj grad je središte kulture na vjerskom području, snažno povećavajući uvjerenje vjernika.
Neophodno je komentirati da je kuga godine 1649. povećala pobožnost religioznim kultovima uz obnovu ili stvaranje novih bratstava, kao što je slučaj Umirućih i njihova je misija bila dati siromašnima kršćanski pokop.
Ne zaboravljajući i protureformaciju, zbog čega je klijentela koja je tražila Murillove slike religioznog žanra bila mnogo veća, budući da klijentela nije bila samo crkva.
Ali i privatnim naručiteljima za koje je bio zadužen za ponavljanje motiva koje je već radio, kao što je slučaj dopola dugačke Svete Katarine Aleksandrijske.
Kao stranu, trebali biste znati da je prvi koji je napravio ove verzije u Focus-Abengoa u gradu Sevilli.
Zahvaljujući ljudima koji su imali ekonomske mogućnosti da vjerske hramove opskrbe umjetničkim djelima, postali su zaštitnici ovih građevina.
Osim toga, obitelji su u svojim domovima na svojim zidovima imale i Murillove slike ili slike nekog drugog umjetnika, jer prema istraživanjima provedenim između 1600. i 1670. godine, najmanje trećina stanovništva stječe umjetničko djelo kao dragocjenost. imovina.
U odnosu na plemstvo i kler, Murillove slike koje se odnose na profani žanr promatrane su u njihovim privatnim zbirkama, a kako se društvena ljestvica spuštala, tako se povećavao inventar u odnosu na slikarstvo iz vjerske sfere.
Stoga su se u najskromnijim obiteljima ili u onima koji se bave poljoprivredom na njihovim zidovima zapažali samo slike s vjerskim motivima.
Herrera el Mozo stiže u grad Sevillu
Očito, kada su drugi umjetnici stigli u grad Sevillu, uočen je njihov utjecaj na umjetnost, a jedan od njih bio je Francisco de Herrera, poznatiji kao El Mozo, jer mu je otac bio El Viejo.
Ovaj mladi umjetnik došao je iz grada Madrida nakon što je proveo boravak u naciji Italije studirajući, stigao je u grad Sevillu.
Gdje je dobio zadatak da izvede El Triunfo del Sacramento u katedrali u Sevilli, njegove ogromne figure s pozadinskim osvjetljenjem smještene u prvom planu bile su inovacija.
Dodao je i niz anđela djetinjastog izgleda koji su lepršali u djelu, koji su zbog udaljenosti rađeni vrlo tečnim i prozirnim potezom kista, ovaj umjetnički utjecaj naznačen je u San Antoniju de Padova.
To je jedna od Murillovih slika koju je sljedeće godine izradio u kapelici krštenja iste katedrale, demonstrirao je novu tehniku izvodeći rad dijagonalno i raskinuvši s uobičajenim, dijete Isus izolirano u pozadini koja osvjetljava.
Dok je svetac u polutami koja se otvara dajući drugi fokus svjetla dopuštajući širenje prostora izbjegavajući kontrast između neba i zemlje.
Pa, ujedinjuje oba prostora zahvaljujući raspršenom svjetlu kao i povorci anđela u prvom planu koji pomažu pozadinskom osvjetljenju zahvaljujući njegovom dubokom učenju u novim tehnikama, uočena je transformacija na Murillovim slikama.
Zbog hererijanskih novotarija i 1655. godine, u mjesecu kolovozu, nekoliko sevilskih svetaca, San Leandro i San Isidoro, postavljeno je u sakristiju katedrale.
Ove Murillove slike platio je zaštitnik crkve, kao što je Juan Federighi, bile su to veće slike od onih koje je on navikao raditi.
Dok ovaj seviljski umjetnik primjećuje da su impregnirani srebrnim svjetlom i u bijelim haljinama pokazuje vizualni efekt koji ih čini sjajnim.
Isto tako, ovom datumu pripadaju i druge Murillove slike, kao što su Laktacija svetog Bernarda i Nametanje misnice na svetog Ildefonsa, oba umjetnička djela nalaze se u Muzeju Prado.
U njima je zadržano slikarstvo tehnikom chiaroscuro, uz korištenje svjetla koje će biti karakteristično za Murillo kasnije slikarstvo.
Također se hvale da su Murillove slike, tri ogromna platna koja su inspirirana životom i djelom Juana El Bautiste, poznata su iz podataka koji su otkriveni 1781. godine, a danas se svako djelo nalazi u drugom muzeju.
Biti Cambridge, Berlin i Chicago pored niza platna koja odgovaraju Prodigal Son koja se nalazi u Nacionalnoj galeriji Irske u Dublinu.
Iako postoji skica ovog djela u muzeju Prado, ovaj slijed platna bio je inspiracija za gravure Jacquesa Callota.
Murillovim slikama dao je vlastitu originalnost i dodao seviljsko okruženje kroz odjeću i lica protagonista. Kao primjer za to, Razmetni sin stvara raspušteni život.
Karakterizira ga vlastita scena suvremenog folklora grada Seville zahvaljujući korištenju predmeta koji pripadaju žanru mrtve prirode.
Ostali elementi vidljivi su na jednoj od Murillovih slika, poput Los Músicos, gdje lik stoji nasuprot svjetlu, čineći gozbu mnogo ugodnijim, a ženski likovi se ističu svojim jarkim bojama.
Doba obilja u Murillovim slikama
Komentira se u povijesti ovog velikog umjetnika da je 1658. godine proveo nekoliko mjeseci u gradu Madridu, možda kako bi naučio nove tehnike motivirane Herrerom el Mozom.
Potom se vratio u grad Sevillu, gdje je bio zadužen za osnivanje akademije vezane uz crtanje i započeo je 02. siječnja 1660. na ribarnici.
S namjerom da se i nastavnici i učenici usavrše u crtanju ljudske anatomije u odnosu na akt.
Uz ovu akademiju naš je umjetnik mogao usavršiti svoju praksu sa živim modelom, a uz kapital koji su studenti priložili, pokrila je i plaćanje nastavnika i dovoljno za plaćanje drva i svijeća budući da se nastava održavala noću.
Murillo i Herrera el Mozo bili su predsjednik i predsjednik otkako je ovaj umjetnik te godine otputovao u Madrid da služi kao dvorski slikar.
Komentira se prema provedenim istraživanjima da je u mjesecu studenom 1663. godine bilo dogovoreno u izricanju ustava akademije, ali je toga dana naš umjetnik već napustio predsjedništvo.
Budući da se u dokumentima kaže da je on bio predsjednik Sebastián de Llanos y Valdés, stoga je bio zadužen za održavanje male škole u svom domu.
Kako ne bi morali imati interakciju s oholim likom drugog umjetnika kao što je Juan de Valdés Leal koji je bio sljedeći predsjednik.
Godine 1660. napravio je jednu od Murillovih slika od velike važnosti, ali i vrlo cijenjene, kao što je slučaj Rođenja Djevice koje je zaštićeno u muzeju Louvre, a koje je naslikano da služi kao nadvratnik u kapeli sv. Velika koncepcija seviljske katedrale.
Na ovom ogromnom platnu, u sredini, možemo vidjeti skupinu žena koje su primalje, ali i anđela koji emaniraju vlastitu svjetlost prema optičkoj iluziji koju je stvorio umjetnik i stoje u blizini novorođenčeta koje također svijetli u prvom planu i svjetlost degradira prema dnu platna.
Stoga se stvara vizualni efekt u bočnim dijelovima gdje izvor svjetlosti radi autonomno, a s lijeve strane je Santa Ana u krevetu s pozadinskim osvjetljenjem i dvoje mladih s desne strane koji su zaduženi za sušenje pelena nad vatrom koja zrači. kamin.
Ovdje je proučavanje svjetla koje je Murillo proveo vrlo slično nizozemskoj slici, posebno u stilu Rembrandta koji je možda poznavao.
Zahvaljujući prisutnosti nekih njegovih djela u kolekciji nekog bogatog trgovca ili plemića kao što je Melchor de Guzmán koji je bio markiz od Villamanriquea.
Koji je u svom posjedu imao Rembrandtovu sliku koju je javno izložio 1665. godine kada je svečano otvorena crkva Santa María la Blanca.
S obzirom na najbolje Murillove slike u odnosu na pejzaže, odgovara četiri platna koja su dio ispričane priče o Jakovu.
Da je naslikao po narudžbi markiza od Villamanriquea i kasnije su bili izloženi na pročeljima njegove palače u sklopu komemoracije crkve Santa María la Blanca.
Priča se da je ova serija platna izvorno bila pet Murillovih slika, ali su poznate samo četiri, au XNUMX. stoljeću su bile pod vlašću markiza od Santiaga, ali su se početkom XNUMX. stoljeća proširile na druge krajeve.
Danas se dvije od tih Murillovih slika nalaze u Muzeju Ermitaž i predstavljaju Jakova blagoslovljenog Izaka i sljedeće Jakovljeve ljestve. Druga dva u ovoj seriji nalaze se u Sjedinjenim Državama.
Kao jedan od njih, Jacob traži domaće idole u Raquelinoj trgovini koja se nalazi u Clevelandskom muzeju umjetnosti, a četvrta od tih Murillovih slika pod naslovom Jakov stavlja štapove u stado Laban pripada Muzeju Meadows u gradu Dallasu.
Na tim Murillovim slikama demonstriraju se njegovi široki pejzaži, uglavnom u ova posljednja dva rada koja se nalaze u Sjedinjenim Državama, a koja su smještena oko motiva koji je središnji u djelu, za koji se otvara pozadina sa svjetlošću koja osvjetljava slike. radi i podrezuje planine.
Stoga se ističe da je naš seviljski slikar poznavao flamanske tehnike umjetnika poput Jana Wildensa i Joosa de Mompera kao i umjetnika talijanskog podrijetla poput Gasparda Dugheta koji je bio suvremenik.
Još jedna stvar koja privlači pažnju na ovoj slici je stoka i odnosi se na Orrenteova djela gdje se obilje reinterpretira u skladu s kolokvijalnim jezikom Seville.
S velikim naturalizmom, Murillo također koristi parenje ovaca kako je opisano u biblijskom tekstu Postanak 31,31. Ali bila je skrivena radi ukrasa zahvaljujući preslikavanju u XNUMX. stoljeću, a ova slika se vraća na svjetlo u XNUMX. stoljeću.
Poznate narudžbe koje je napravio Murillo
Jedna od najvećih narudžbi od velike važnosti u Murillovim slikama odnosi se na seriju slika koje je napravio za crkvu Santa María la Blanca nekoliko dana prije fizičkog gubitka pape Urbana VIII 1644. godine.
Zbog dekreta rimske kongregacije Svetoga ureda koji je bio pod vlašću dominikanaca, bilo je zabranjeno stavljanje izraza Bezgrešna na začeće Marije, pa je morala biti uvedena promjena u izgovoru molitve.
Ovaj dekret nije javno objavljen, a doznao se kada je Sveti ured cenzurirao neke tekstove za spomenutu molitvu. Cabildo je na ovu činjenicu odgovorio postavljanjem jedne od Murillovih slika na kojoj se vidi sljedeći natpis:
“…Začeto bez grijeha…”
Osim toga, predstavnici grada otišli su na dvorove Kastilje 1649. kako bi zatražili intervenciju monarha. Ali ništa se nije moglo učiniti tijekom pontifikata Inocenta X.
Ali kada je Aleksandar VII ušao kao novi papa 1655. godine, kralj Felipe VI. bio je zadužen za udvostručenje svih napora da se pozove na tu uredbu i provede odobrenje Bezgrešnog začeća kakvo se već dugi niz godina slavilo u španjolskoj naciji.
Španjolski je narod poduzeo nekoliko koraka i 08. prosinca 1661. papa Aleksandar VII pristao je izvršiti apostolsku promulgaciju kojom je proglašena svečeva starina.
Stoga se odobravanje zabave koja je bila izvrsna za španjolski narod i zbog toga su se slavile ogromne zabave, a Murillove slike su prisutne kao potvrda toga.
Zahvaljujući ovom novom apostolskom ustavu, župnik zadužen za crkvu Santa María la Blanca, po imenu Domingo Velázquez Soriano, pristao je preurediti ovo svetište, koje je prije bilo sinagoga.
Treba napomenuti da je ove radove otkazao zaštitnik ove crkve Justino de Neve te je iz tog razloga bio zadužen za narudžbu Murillovih slika za ukrašavanje zidova ovog vjerskog hrama.
Murillove slike bile su zadužene za davanje nove vizije ovoj srednjovjekovnoj građevini, pretvarajući je u spektakularni barokni hram. Počele su 1662. godine.
Završili su 1665. godine nakon čega je svečano otvorenje održano uz svečanu zabavu u njihovu čast, opisuje se crkva za trenutak njezina otvaranja.
Gdje se komentira da su Murillove slike pronađene na zidovima ove infrastrukture uz ukrase na trgu koji je bio ispred vjerskog hrama.
Osim toga, napravljena je i dodatna oltarna pala na kojoj su izložene tri Murillove slike koje su bile u vlasništvu Neve, velika je Bezgrešno začeće u središnjoj niši i Dobri pastir te Sveti Ivan Krstitelj u dječjoj verziji sa strane.
Ostale Murillove slike predstavljale su priče vezane uz osnivanje bazilike Santa María la Mayor koja je bila u gradu Rimu.
Ove veće slike postavljene su u središnju lađu svetišta koje je osvijetljeno zahvaljujući kupoli crkve.
Što se tiče strana hrama, bile su još dvije Murillove slike kao što su Bezgrešno začeće i Trijumf Euharistije.
No te su slike napustile španjolsku naciju tijekom rata za neovisnost i s obzirom na prva dva djela vraćene su 1816. i čuvaju se u muzeju Prado.
Druge dvije preostale Murillove slike prenosile su se od vlasnika do vlasnika prema kolekcionarima sve dok nisu postale dio muzeja Louvre, kao slika Bezgrešnog začeća, kao i privatna zbirka koja se odnosi na Trijumf Euharistije.
Što se tiče prve dvije Murillove slike, one su umjetnička djela s velikim majstorstvom i odnose se na San Patricia Juana i njegove žene gdje umjetnik predstavlja trenutak u kojem mu se Djevica ukazuje u mjesecu kolovozu kako bi zatražila hram u mjesto gdje promatraju snijeg na planini Esquiline.
Ovaj Murillov prikaz prikazuje ih obuzete snom gdje čovjek leži na stolu koji je prekriven crvenim sagom.
Gdje je debela knjiga koju je čitao dok mu je žena na jastuku po tadašnjem običaju s glavom pognutom od sna u poslu.
Osim toga, na ovom djelu možete vidjeti bijelo štene koje spava kako svojim tijelom i zbog sastava koje je napravilo pravi vir.
Izražava osjećaj opuštenosti, a tama je dio prizora koji se razbija promatranjem slike Djevice s Djetetom.
Oba su umotana u nijansirano svjetlo koje čini djelo mirnim. Ova priča je ispričana u prezentaciji pred papom Liberiom, pa je scena s lijeve strane podijeljena na patricija i njegovu ženu ispred pape koji je sanjao sličan san. .
Dok je s desne strane, procesija prema planini se pojavljuje u daljini kako bi potvrdila san, a papa se pojavljuje u djelu u krošnji.
Ova glavna scena postavljena je na ogromnu pozornicu izrađenu u klasičnoj arhitekturi i osvijetljena je s lijeve strane tako da svjetlost pada izravno na ženski lik.
Svećenik koji ga prati, pa postoji pozadinsko osvjetljenje na liku pape koji na svom licu nosi lice Aleksandra VII, ovaj skup pozadinskih svjetala karakterističnih za Murillove slike.
Vidi se u procesiji, koja je naslikana vrlo laganim potezom, gotovo u skici, a likovi gledatelja u prvom planu slični su oblicima koji su u sjeni, a rasvjeta u činu procesije stoji van.
Murillove slike za crkvu kapucina
Druge Murillove slike nastale su 1644. kako bi bile postavljene na zidove samostana San Agustín i među umjetničkim djelima koja se ističu.
Možemo spomenuti i Svetog Augustina koji promatra Djevicu kao i Krista Raspetoga, oba djela su dio Muzeja Prado i nastala su između 1665. i 1669. godine.
Naručen mu je da izradi šesnaest platna u dvije faze za Crkvu kapucinskog samostana u gradu Sevilli, koja su bila namijenjena ukrašavanju glavne oltarne slike.
Uz oltarnu sliku u bočnim kapelama i u koru ove građevine, naručio je sliku koja se odnosi na Bezgrešno začeće.
Važno je napomenuti da ove Murillove slike 1836. godine postaju dio Muzeja likovnih umjetnosti u gradu Sevilli, s izuzetkom Jubileja Portiuncule, koji se nalazi u Wallraf-Richartz muzeju u Kölnu.
U odnosu na svece koji su uključeni u ove Murillove slike gdje se likovi mogu vidjeti u parovima, kao što je slučaj San Leandra i San Buenaventure.
Poput onih svetih Juste i Rufine koje su karakteristične za ovog slikara zbog svojih živih boja i naturalizma kojim prožima likove na platnu.
Obje figure pokazuju veliku emociju nabijenu melankolijom s obzirom na umjetnički rad Djeda Mraza Sevillana s nekim keramičkim predmetima koji pokazuju njihov zanat lončara.
O Giraldi možemo govoriti i kao o aluziji na potres 1504. gdje su, prema predaji, grljenjem slike spriječili njen pad.
Pa, prisutnost oltarne slike u vjerskom hramu odnosi se na stari amfiteatar u kojem je svetac stradao, aludira i na San Leandro.
Na mjestu gdje je prije bilo njegovo platno, sagrađen je samostan prije muslimanskog osvajanja u španjolskoj naciji, a sada je prebačen u San Buenaventuru.
Tako ga je slikar prikazao kao bradata jer se djelo nalazilo u kapucinskom samostanu zajedno s gotičkim modelom koji simbolizira starinu priče koja se pripovijeda na platnu.
Postoje Murillove slike posvećene franjevačkim svecima, uključujući San Antonio de Padova, kao i San Cantalicio, ali ćemo se osvrnuti na San Francisco u zagrljaju Krista na križu, kao jedno od najreprezentativnijih djela ovog velikog sevilskog slikara.
Na ovom platnu prikazana je mekoća svjetla i mješavina boja koje harmoniziraju franjevački habit sa zelenim podlogama djela.
Uz nago tijelo Kristovo, pojačati mitske vizije ovog sveca bez drame u djelu.
Stoga je likovna preobrazba slikara vidljiva i na drugom platnu pod naslovom Poklonstvo pastira, koje je naslikano za postavljanje na oltar bočne kapele.
U usporedbi s drugim verzijama iste teme, takav je slučaj s onom pronađenom u muzeju Prado iz 1650. godine.
Lagani potez je dokazan uz korištenje svjetla kako bi se omogućio veći prostor uz korištenje pozadinskog osvjetljenja okrenutog prema chiaroscuru i srednjeg reljefa Murillovih početnih slika.
Još jedna Murillova velika slika koju je slikar nazvao Vaše platno a gdje je pokazao svoje veliko majstorstvo u španjolskom baroknom slikarstvu je u seriji posvećenoj Tomásu de Villanuevi koji je bio augustinac, a nedavno ga je papa Aleksandar VII proglasio svetim.
Poput nadbiskupa Valencije, jedna od njegovih osobina bio je prosjački duh, što je na platnu istaknuto okružujući ga velikim brojem prosjaka.
Oni koji pomažu oko stola i na njemu otvorenu knjigu koju je on čitao, ali je ostavio da pomogne ovim ljudima jer teološka znanost ne pomaže bez dobročinstva.
Ova scena predstavljena je u trijeznoj prostoriji klasične arhitekture i s velikom dubinom zahvaljujući osvijetljenim prostorima i igri koju koristi sjene.
Vidi se ogroman stup koji pozadinska svjetla u srednjoj ravnini stvaraju svjetleću aureolu oko svečeve glave, a njegova visina je mnogo veća zbog osakaćenog prosjaka koji kleči pred likom sveca.
Dokazana je studija golih leđa i lica spašenih prosjaka, počevši od pognutog starca koji približava ruku.
U očima s gestom nevjerice nalazi se i starica koja promatra natmureno lice plus dječak koji strpljivo čeka u molbenom položaju.
Ne zaboravljajući pritom dječaka koji se nalazi u donjem lijevom kutu ovog umjetničkog djela i ističe se pozadinskim osvjetljenjem koje je napravio slikar koji svojoj majci pokazuje novčiće koje je dobio od sveca s neizmjernom radošću na licu.
Kažemo da je Bratovštinu milosrđa, prema usmenoj predaji, u 1578. stoljeću osnovao građanin Pedro Martínez koji je bio prebendar katedrale i tu su pokopani pogubljeni, što je počelo XNUMX. godine.
Kada su braća bila zadužena za iznajmljivanje kapele Svetog Jurja Kruni, koja se nalazila u Kraljevskim šupama, tu je postavljeno prvo pravilo ove bratovštine, a to je pokapanje mrtvih.
Bitno je da znate da je do 1640. godine ova kapela bila u ruševinama i da su braća milosrdnica donijela odluku da je sruše kako bi započeli izgradnju nove zgrade koja je trajala oko dvadeset i pet godina.
Kuga 1649. godine omogućila je revitalizaciju ovog posla i zahvaljujući prihodima zaštitnika s velikim novcem koji je omogućio napredak radova.
Kao i bogati Miguel Mañara koji je bio potomak obitelji trgovaca korzikanskog podrijetla i izabran za starijeg brata reda 1663. omogućio je dovršetak strukture.
Uz reformu Bratstva milosrđa koje je imalo za cilj služenje beskućnicima, ovoj strukturi je pripojeno i skladište Atarazana u hospiciju.
Dajte im hranu u azilu koji će sada biti pretvoren u bolnicu kako bi ih mogli izliječiti i pokupiti bolesne koji su bili napušteni na ulicama dok su ih nosili na ramenima Braće milosrđa.
Zahvaljujući Mañarinom financijskom doprinosu i njegovom interesu za izvođenje programa koji je bio u skladu s diskursom Bratstva milosrđa, bio je odgovoran za odabir umjetnika koji će oživjeti zidove ovih zgrada, kao što su umjetnici Murillo i Valdés Leal.
Vezano za arhitekturu, odabrao je Bernarda Simóna de Pinedu, a za kiparstvo umjetnika Pedra Roldána.Za to je napravljen zapisnik o susretu bratovštine Charitya 13. srpnja 1670., koji se nalazi u Cabildos Book davanje informacija o tome što se radilo.
“...predložio je Nro Hermano gradonačelnika Miguela de Mañara kako je završio posao nra. Crkvu i u nju smjestio veličinu i ljepotu koja se može vidjeti na šest hijeroglifa…”
«... koji objašnjavaju šest djela milosrđa, ostavljajući ga da pokapa mrtve, što je glavno od br. Zavod za glavnu kapelu…”
S obzirom na hijeroglife spomenute u prethodnom izvatku, on se odnosi na djela milosrđa i identificira šest Murillovih slika koje su visjele na zidovima Crkve ispod vijenca.
Od vitalnog je značaja da znate da je četiri od ovih slika ukrao maršal Soult tijekom rata za neovisnost.
Svaka od tih Murillovih slika aludira na djela milosrđa, kao što je slučaj Iscjeljenja paralitičara koji se nalazi u Nacionalnoj galeriji u gradu Londonu i odnosi se na posjećivanje bolesnika.
Druga slika Svetog Petra koju je anđeo oslobodio nalazi se u Sankt Peterburgu u Muzeju Ermitaž i odgovara otkupljenju zarobljenika.
Slijedi još jedno umjetničko djelo pod naslovom Umnožavanje kruha i riba koje se odnosi na hranjenje gladnih i nalazi se u istom muzeju u Sankt Peterburgu.
Još jedna Murillova slika pod naslovom Povratak izgubljenog sina, koja se odnosi na još jedan čin milosrđa koji oblači gole, nalazi se u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu.
U toj istoj zemlji postoje još dva djela u gradu Ottawi iz Nacionalne galerije, koja se odnose na Dar Posada al Peregrino pod naslovom Abraham i tri anđela.
Drugo djelo je Mojsije kako voda teče iz stijene Horeb, što se odnosi na čin milosrđa kao što je davanje vode žednom. Istraživač Ceán Bermúdez komentira ove prekrasne Murillove slike:
“…moći ćete na stražnjoj strani paralitičara u bazenu promatrati kako je razumio anatomiju ljudskog tijela. Što se tiče tri anđela koja se pojavljuju Abrahamu, proporcije čovjeka...”
“...plemenitost likova, izraz duha u likovima izgubljenog sina... vidjet ćete na ovim izvrsnim slikama uvježbana pravila kompozicije...”
"... perspektive i optike... pokazao je vrline i strasti ljudskog srca..."
Bitno je da razumijete seriju Murillovih slika u odnosu na milosrđe u interakciji sa grupom skulptura Kristova groba.
Koju je izradio Pedro Roldán, predstavljajući glavno dobrotvorno djelo bratstva milosrđa. Pokapanje mrtvih zauzimalo je glavnu oltarnu sliku.
Nakon ovih umjetničkih djela, Bratstvo milosrđa ukinulo je 1672. druge slike Murilla i Valdésa Leala, a dovršili su prethodnu temu u skladu s interesom glavnog zaštitnika bratovštine Miguela de Mañare.
Što se tiče dviju Murillovih slika, predlaže akcije braći milosrđa kako biste sebe identificirali kao umjetničko djelo svetog Ivana od Boga i svete Elizabete Mađarske koja liječi tiñosos, oba se djela danas nalaze u vjerskom hramu.
Oni pokazuju ispoljavanje dobročinstva. Ako je trebalo natovariti bespomoćne na svoje ljude kao što je to činio sveti Ivan Božji ili očistiti rane ne okrećući lice.
Primjer mađarskog sveca i na Murillovim slikama realistična interpretacija rana na tijelu bolesnika prikazana je s potpunim naturalizmom.
Zbog čega su ga kritizirali da je znao spojiti uzvišeno s vulgarnim kada su ovu sliku francuske trupe u ratovima između dviju zemalja prenijele u Pariz.
Slike religioznog polja
Postoje i druge Murillove slike vezane uz vjersku ikonografiju koje je bilo od velike važnosti spomenuti u ovom zanimljivom članku, stoga vas pozivamo da saznate o svakoj od njih.
Što se tiče Bezgrešnog začeća
Na Murillovim slikama nalazi se dvadesetak umjetničkih djela vezanih za ovu temu Bezgrešnog začeća, što je iznos nadmašio samo José Antolínez, zbog čega je poznat kao slikar Bezgrešnog začeća.
Komentira se da inicijal ovih Murillovih slika koji se odnosi na ovu ikonografsku sliku odnosi se na Veliko začeće koje se nalazi u Muzeju likovnih umjetnosti u gradu Sevilli.
Oslikana je za franjevački red i postavljena je u luku glavne kapele, stoga se objašnjava visina s koje je treba promatrati, a time i korpulentna figura ovog djela. Smatra se da potječe iz 1650. godine zbog umjetnikove tehnike kista.
On je u ovom djelu zadužen za raskid s etatizmom, obdarujući Bezgrešno začeće dinamikom i osjećajem uspona kroz pokret koji se opaža u rtu Djevice.Ona je odjevena u bijelu tuniku i plavi plašt prema na viziju.portugalske Beatriz de Silve.
Što je Pacheco zapamtio u uputama za ikonografiju, no Murillo je napravio inovacije samo je ostavio mjesec pod nogama, a na oblacima se vide djetinjasti anđeli s obzirom na pozadinu krajolika je vrlo kratka i maglovita traka.
Još jedno drugo platno ovog prikaza izrađeno je također za franjevački red, koji su bili veliki branitelji misterija, izradivši portret fraja Juana de Quirósa 1652. godine.
Ovdje se fratar pojavljuje prikazan pred likom Bezgrešnog začeća koja je okružena anđelima koji sa sobom donose simbole litanije, pa prekida pisanje kako bi mogao pogledati gledatelje djela.
Sjedi ispred stola na kojem se vide dvije debele knjige koje je napisao u čast Djevici Mariji. Osim toga, naslon fratarske stolice prekriven zlatnim obrubom uokviruje sliku na kojoj se vidi da je fratar ispred slika Immaculate.
Kao slika unutar druge slike koja je uokvirena korištenjem stupova i festona vijenaca, Djevica također ima prekrižene ruke na prsima.
Pogled mu je podignut prema nebu, a tu će sliku rekreirati na mnogim Murillovim slikama s obzirom na inačice ovog umjetničkog djela.
Što se tiče Bezgrešnog začeća koje je naslikao za crkvu Santa María la Blanca, ono je povezano s euharistijom, koja je temeljni element u nauku Katoličke crkve koja čuva Mariju od grijeha.
Trebate znati da su seviljski slikari prije upisa na Akademiju crtanja morali položiti prisegu na vjernost Svetom Sakramentu i Nauku o Bezgrešnom začeću.
U ovom prikazu Murilla njegove su kvalitete uočene upravo 1660. godine gdje je izrađeno Bezgrešno začeće El Escoriala, koje se danas nalazi u muzeju Prado, kao jedno od najljepših koje je slikar izradio.
Za izradu ove prekrasne slike upotrijebio je adolescentni model koji pokazuje više mladosti nego u drugim njegovim verzijama i valoviti profil Djevice s plaštom koji se jedva odvaja od tijela.
Uz sklad uobičajenih plavih i bijelih boja kao i korištenje srebrnih oblaka ispod blagog zlatnog sjaja koji okružuje okolinu lika Bezgrješne.
To će biti značajke koje će postati uobičajene u drugim verzijama ove djevice, a posljednja od ovih verzija je ona pod nazivom Bezgrešno začeće Časnih.
Poznata je pod imenom Inmaculada Soult u muzeju Prado, koju je 1678. izradio zaštitnik Justino de Neve za jedan od glavnih oltara Hospital de los Venerables.
Primjećuje se da je slika velika, dok je Djevica manja jer je okružena većim brojem anđelčića koji veselo lepršaju oko nje, što je preteča novog rokoko pokreta.
Ovo Murillovo umjetničko djelo ukrao je iz Španjolske maršal Soult, a zatim ga je 1852. nabavio Muzej Louvre za vrijednost od 586.000 zlatnih franaka, što je jedna od najviših cifara koje su plaćene za umjetničko djelo.
Zatim se vraća španjolskoj naciji i zaštićen je u muzeju Prado zbog sporazuma potpisanog između dvije vlade, Francuske i Španjolske, 1940. godine.
Za to su Gospa od Elchea i druga umjetnička djela zamijenjena za sliku portreta Mariane od Austrije koju je izradio Velázquez, a koja je bila u vlasništvu Muzeja Prado i koja se smatrala originalnom verzijom ove slike.
Mali Isus i sveti Ivan
Još jedna Murillova slika koju je obično izrađivao odnosi se na Bogorodicu s Djetetom u izolaciji ili u cijelom tijelu, bile su manjih dimenzija jer su bile određen prostor za privatno bogoslužje, a s obzirom na djela koja su sačuvana o njemu, potječu iz godine 1650-1660.
Primjećuje se chiaroscuro tehnika i unatoč svojoj predanosti pokazuje sklonost ženskoj ljepoti u naturalističkom smislu uz gotovo dječju gracioznost zbog utjecaja talijanskog umjetnika Raphaela kojeg je upoznao zahvaljujući gravurama.
Gdje su vitke mladenačke manekenke Djevice vidljive uz delikatan izraz na njihovim majčinskim licima koji uz utjecaj flamanskog slikarstva čini nepotrebnim korištenje drugih simbola.
To se primijetilo i na odjeći, a među onima koje se može istaknuti je Djevica od krunice s Djetetom koja se nalazi u muzeju Prado.
Osim Bogorodice s djetetom iz palače Pitti u kojoj se uočava nježni izričaj Djevice kao i razigrani osmijeh Djeteta gdje se miješaju razne nijanse ružičaste i plave kao nagovještaj novog umjetničkog pokreta , rokoko.
Poput ovih Murillovih slika, uočeno je njegovo zanimanje za druga umjetnička djela koja odgovaraju Kristovom infantilnom ciklusu, kao što je Bjekstvo u Egipat koji se nalazi u gradu Detroitu na Institutu za umjetnost.
Možemo spomenuti i Sagradu Familiu koja se nalazi u muzeju Prado te dvije druge njene verzije u Derbyshireu i Chatsworth Houseu.
Murillo je bio zainteresiran za djetinjaste aspekte Krista, a emocionalnost španjolskog baroknog slikarstva vidljiva je i na drugim Murillovim slikama, poput Dijete Isusa kako spava na križu ili blagoslivlja Krstitelja kao dijete ili se također naziva San Juanito.
Možemo spomenuti verziju koja je zaštićena u Muzeju Prado, koja se smatra kasnim radom ovog umjetnika i datira iz 1675. godine, kao jedna od najpoznatijih, a koja je nacrtana tekućim potezom na srebrnoj podlozi profila na kojem se nalaze krhotine. .
S obzirom na temu Dobrog pastira koju je naš umjetnik već interpretirao, pribjegava dječjoj verziji koju je osmislio u tri umjetnička djela, od kojih je možda najstariji iz 1660. godine u Muzeju Prado.
Što predstavlja dijete s izgubljenom ovcom s tonom melankolije i predanosti, koje sjedi iza pozadine krajolika koji je u ruševinama.
Druga verzija Murillovih slika ističe Isusa kako stoji predvodeći stado i nalazi se u gradu Londonu u kolekciji Lane gdje se može vidjeti pastoralni krajolik, uz Djetetovo lice koje gleda u nebo koje dobiva na izražajnosti.
Konačno, tu je onaj San Juanito i janje koje se nalazi u gradu Londonu u Nacionalnoj galeriji gdje se mali Juan Krstitelj pojavljuje nasmiješeno.
Dok grli janje, ne možemo ne spomenuti Los Niños de la Concha, koji se također nalazi u muzeju Prado i prisjeća se sviranja San Juanita i Niño Jesúsa vezano za pobožnost i vrlo je popularno slikovno djelo.
Teme koje se odnose na Muku
Na Murillovim slikama možete vidjeti scene vezane uz mučeništvo, poput Mučeništva svetog Andrije, koje se čuva u muzeju Prado, iako su česte slike koje aludiraju na pobožnost poput Muke Kristove.
Jedna od tema koja se najviše ponavlja na Murillovim slikama odnosi se na Ecce Homo u izolaciji ili tvoreći par s Dolorosom prema modelima koje je izradio Tizian i često se promatraju u raznim umjetničkim djelima pronađenim u Muzeju Prado.
Također dopola duljine kao što je pronađeno u Heckscher muzeju u New Yorku, koje datiraju između 1660. i 1670. godine. Postoje i druge slike u raznim dijelovima svijeta, kao što je Texas u Muzeju umjetnosti, kao iu gradu Bostonu u Muzeju likovnih umjetnosti.
Možemo spomenuti Muzej likovnih umjetnosti u Sevilli i Sveučilište Illinois u Urbana-Champaignu koje nije evanđeosko.
No bavi se svetim stvarima koje su važne za Katoličku Crkvu zahvaljujući svojoj izražajnosti u kojoj se Otkupitelj promatra potpuno bespomoćan i u modricama.
Gdje skuplja odjeću koja je razbacana po sobi kao primjer poniznosti kao i krotkosti. Još jedna Murillova slika vezana za ovu temu odnosi se na Krista stupa pored svetog Petra u suzama.
Što aludira na oprost i napravljeno je za kanonika Justina de Nevea. Osim toga, ističe se bogat materijal korišten za potporu, a danas se zna da je ploča od opsidijana donesena iz meksičke nacije.
Ovaj se komad spominje u popisu imovine Justina de Nevea u vrijeme njegove smrti, uz Molitvu u vrtu koja je naslikana na istom materijalu.
Na aukciji ih je nabavio kirurg Juan Salvador Navarro, a od njega Nicolás Omazur i danas se nalaze u muzeju Louvre.
Što se tiče profanog žanra
Što se Murillovih slika tiče, postoji oko dvadeset i pet umjetničkih ostvarenja vezanih uz ovaj žanr u kojima se mogu vidjeti neki umjetnički radovi na dječju tematiku, a treba znati da su mnoge od tih tema u Španjolsku donijeli flamanski trgovci koji su živjeli u Sevilli.
Među tim klijentima bio je i Nicolás de Omazur, koji je bio značajan kolekcionar slikarevih djela namijenjenih nordijskom tržištu, među kojima su i Djeca koja se igraju kockicama koja se nalazi u Alte Pinakothek u gradu Münchenu.
Na Murillovim slikama primjećuje se da su njegovi protagonisti prosjačka djeca ili skromne obitelji odjevene u odjeću koja je gotovo postala krpa, ali koja je u suprotnosti sa srećom u kojoj se nalaze u trenutku u kojem su prikazani.
Primjer za to je Dijete koje je zaokupljeno čišćenjem svog tijela od buha i koje se nalazi u muzeju Louvre za koje se, prema njegovom rukovanju tehnikom, smatra da potječe od 1665. do 1675. godine.
Na Murillovim slikama vidi se kako je djetinji duh uvijek spreman za igru, kao što možete vidjeti dijete s koricom kruha i da ga odvlači štene koje se istovremeno igra između njegovih nogu dok mu baka čisti glavu od ušiju. i aludira na staru izreku:
“…zdravo i lijepo dijete s ušima…”
On demonstrira djetinjastu radost na jednoj Murillovoj slici, kao što je Dijete koje se smiješi na prozoru, što nema više značenja od njegovog lijepog osmijeha kada gleda kroz prozor za činjenicu koja mu izaziva takvu milost, ali gledatelji su spriječeni da znaju o čemu se radi. .
Druge Murillove slike, kao što su Dvoje djece koja jedu iz tave ili Djeca koja se igraju kockama, bile su igra koju moralističari nisu odobravali.
No, njegova je svrha bila prikazati sreću u jednostavnoj igri, što se može vidjeti i u djelu Poziv na igru loptom na lopatu.
Gdje se pokazuje djetetova sumnja da bi trebalo krenuti u zadaću ili se ostati igrati s drugim koji primijeti njegovu nestašluku i pozove ga na igru. Možemo spomenuti i još jedno njegovo djelo Tres Muchachos ili Dos Golfillos y un Negrito.
Gdje se psihološki sukob promatra pred neočekivanim događajem, crni dječak koji na ramenima nosi vrč.
Naš umjetnik na ovu sliku može aludirati na Martina, njegovog bakrenog crnog roba koji je rođen oko 1662. godine, u blizini dva dječaka koji su spremni za tortu.
Ljubaznim pokretom traži komad i jedan od njih izgleda zabavljeno što mu ga daje dok ga drugi dječak nervozno pokušava sakriti u svojim rukama.
Drugi primjer za to je umjetnički rad nazvan dvije žene na prozoru koji se nalazi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, koji možda pripada prizoru bordela i koji bi Nicolás de Omazur dobio na testamentarnoj dražbi Justina de Nevea .
Što se tiče Portreta
Malo je Murillovih slika u žanru portreta, jedna od njih je ona kanonika Justina de Nevea, koja se nalazi u gradu Londonu u Nacionalnoj galeriji. Gdje je prikazan kako sjedi za svojim stolom i psić kod njegovih nogu s vrlo elegantnom pozadinom koja se otvara prema vrtu koji je vrlo tipičan za španjolsko barokno slikarstvo.
Izrađivao je i portrete u punoj veličini, o čemu svjedoči portret Don Juana Antonija de Mirande y Ramíreza de Vergare, koji je dio zbirke vojvoda od Albe i datira iz 1680. godine. Spomenimo portrete Nicolása de Omazura koji su bili Oni su u Muzeju Prado kao i oni njegove supruge Isabel de Malcampo gdje je prikazan okus flamenka.
Pa, ona nosi cvijeće u rukama dok on nosi lubanju, koja simbolizira vanitas slikarstvo, koje je nordijske tradicije. Tu formu je koristio i za izradu svoja dva autoportreta na jednom od njih izgleda mladoliko i na mramornom je kamenu kao da je reljef.
S obzirom na drugu koju je naslikao na zahtjev svoje djece, ona je u ovalnom okviru i poigrava se optičkom varkom dok mu jedna ruka izlazi iz djela i prati je crtački instrumenti.
Još jedna od Murillovih slika koja je vrlo jedinstvena i upečatljiva je portret Don Antonija Hurtada de Salceda, poznat kao Portret lovca i datira iz 1664. godine i dio je privatne zbirke.
Riječ je o velikoj slici, a markiz od Legarde je protagonist ovog djela, koji je na vrhuncu lova, uspravan i okrenut naprijed sa sačmarom položenom na tlo, a na portretu ga prate sluga i tri psa. .
Posljednje Murillove slike i njegova smrt
Nakon što je napravio seriju koju je napravio za Hospital de la Caridad, koja je bila vrlo dobro otkazana, Murillo 1678. godine nije dobio narudžbe takve veličine.
U španjolskoj naciji zabilježena je sezona gladi, a zatim je 1680. godine potres napravio novu štetu.
Stoga su gospodarska sredstva crkve uložena u dobrotvorne svrhe, zbog čega nisu mogli uljepšavati hramove, iako se to dogodilo našem umjetniku, nije mu nedostajalo narudžbi drugih mecena, poput Justina de Nevea, kao i stranih trgovaca. koji je živio u gradu Sevilli.
Koji su zahtijevali vjerska umjetnička djela za svoje privatne oratorije, kao i Murillove slike u drugim žanrovima. Što se tiče Nicolása de Omazura, on je 1656. stigao u grad Sevillu i u samo četrnaest godina naručio trideset i jedno djelo našeg umjetnika.
Među kojima je Vjenčanje u Kani koje se nalazi na Barber institutu u Birminghamu. Možemo spomenuti i drugog klijenta genovskog podrijetla, Giovannija Bielata, koji se nastanio u gradu Cádizu 1662. godine.
Treba znati da je ovaj trgovac umro 1681. godine i od kapucinskog samostana u svom rodnom gradu naslijedio sedam Murillovih slika iz raznih godina koje je posjedovao, a koje se trenutno nalaze u raznim muzejima.
S obzirom na ove Murillove slike, možemo spomenuti Svetog Tomu iz Villanueve koji daje milostinju pronađenu u gradu Londonu u Wallaceovoj kolekciji 1670. godine.
Priča se da je Murillova smrt posljedica pada sa skele kada je slikao ogromnu sliku pod naslovom Los Desposorios de Santa Catalina.
Ova jesen je izazvala herniju kod umjetnika koja nije provjerena i zbog toga je ubrzo umro jer nije napustio grad Sevillu od kraja 1681. godine, a 03. travnja 1682. umro.
Nekoliko dana ranije, točnije 28. ožujka 1682., bio je na jednoj od podjela kruha u organizaciji Bratovštine ljubavi čiji je dio bio. Za vašu informaciju, on je svoju imovinu naslijedio od sina Gaspara Estebana Murilla, koji je bio klerik, kao i Justina de Nevea i Pedra Núñeza de Villavicencia.
Ova oporuka datirana je na dan njegove smrti.U ovom dokumentu je objasnio da je imao dug prema Nicolásu de Omazuru jer mu je dao dva manja platna u vrijednosti od šezdeset pezosa, a duguje mu još četrdeset pesosa od stotinu koliko je imao. dao mu.
Dva platna koja nisu bila dovršena, jedno od Santa Cataline, koje je naručio Diego del Campo za vrijednost od trideset dva pesosa. Uz još jednu Gospinu sliku do pola za tkalca i nisam zapamtio ime čovjeka.
Nedostajalo je i veliko platno Mističnih vjenčanja Santa Cataline za glavni oltar kapucina iz Cádiza, od kojeg je samo crtež napravio na platnu i nanio boju na tri figure.
Ovu sliku završio je jedan od njegovih učenika po imenu Francisco Meneses Osorio koji je bio zadužen za izradu ostalih slika ovog vjerskog hrama u gradu Cádizu, koje su danas zaštićene u Muzeju Cádiza.
Studenti i sljedbenici Murilla
Morate biti svjesni da su Murillove slike koje se odnose na vjerske teme postale popularnije krajem posljednjih desetljeća XNUMX. stoljeća u gradu Sevilli, kao iu sljedećem stoljeću.
Važno je istaknuti da nitko od njegovih učenika nije uspio naučiti Murillovo majstorstvo svjetla i rastresitog crteža, a još manje svjetline i prozirnosti boje, što je bila velika odlika ovog umjetnika.
Jedan od najpoznatijih učenika je Francisco Meneses Osorio, koji je bio zadužen za dovršetak posla koji je Murillo započeo nakon pada u kapucinskoj oltarnoj slici u gradu Cádizu.
Možemo spomenuti i Cornelia Schuta koji je stigao u grad Sevillu i poznata su neka platna vrlo slična Murillovim slikama, ali što se tiče njegovih ulja na platnu nisu bila ništa drugo nego diskretna.
Još jedan od njegovih učenika i prijatelja bio je Pedro Núñez de Villavicencio i pripadao je Malteškom redu, dopuštajući kontakt sa slikom drugog umjetnika.Mattia Preti pokazuje previše paste u svojim radovima s obzirom na poteze kista. Bilo je nekoliko učenika Murillovih slika, među kojima možemo spomenuti:
- Jeronima od Bobadille
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Važno je istaknuti u osamnaestom stoljeću slikare Alonsa Miguela de Tovara i Bernarda Lorentea Germána koji je zahvaljujući Murillovom utjecaju bio zadužen za slikanje Božanskih pastirica, drugi umjetnik od velike važnosti ovog stoljeća bio je Domingo Martínez koji je služio na dvoru. od 1729. do 1733. godine.
To je vrijeme slave za umjetnika Murilla zbog velike važnosti koju mu je dala kraljica Isabel de Farnese, koja je bila zadužena za otkup svih Murillovih slika koje su se nalazile u ovom gradu Sevilli. Treba napomenuti da su te slike danas one koje se čuvaju u Muzeju Prado.
Kritička ocjena ovog umjetnika
Velik broj Murillovih slika može se vidjeti u flamanskim zbirkama iu njemačkim regijama posebno vezanim uz žanrovske scene, primjer za to je Djeca jedu grožđe i dinju, koja je u gradu Antwerpenu od 1658. godine.
Što se tiče još jedne Murillove slike, ističe se Djeca koja se igraju kockicama, što je dokumentirano 1698. godine u gradu Antwerpenu, budući da je oba platna kupio Maksimilijan II.
Druge Murillove slike nalaze se u talijanskom narodu koje je trgovac Giovanni Bielato darovao kapucinskoj crkvi i odakle je sam Murillo pao s glavne oltarne slike.
Što se tiče nacije Engleske, Murillove slike preuzeo je lord Godolphin 1693. godine, koji je za veliku svotu kupio sliku pod nazivom Djeca Morella, koja je danas poznata kao Tri dječaka.
Važno je istaknuti da su Murillove slike promovirane zahvaljujući prvoj biografiji posvećenoj ovom slavnom slikaru 1683. godine, koja je uvrštena u Academia nobilissima artis victoriae, te spisateljici rasprava Joachima von Sandrarta, koji je samo govorio o Velázquezu.
Tako je naš umjetnik Murillo jedini Španjolac koji ima svoju biografiju i ilustriran svojim autoportretom. Isto tako, Francuska je također dobila Murillove slike.
Kako se radi o dva djela koja su bila vlasništvo grofice od Verrue uz četiri religiozne slike koje je Luj XVI. nabavio za postavljanje u Louvre, otuda i ogromna popularnost ove slikarice u francuskim zemljama.
Što se tiče XNUMX. stoljeća, mnoge Murillove slike otišle su iz Francuske i bile smještene u Napoleonov muzej, a maršal Jean de Dieu Soult u Sevilli je ukrao brojna umjetnička djela našeg umjetnika.
Od kojih je četrnaest Murillovih slika zadržao za svoju privatnu zbirku, koje se nisu vratile u španjolski grad i na aukciji koju je održao u gradu Parizu 1852. godine.
Izuzetna svota od 586.000 zlatnih franaka plaćena je za Soultovu Immaculate, što je bila previsoka cijena koja je do tada plaćena za umjetničko djelo.
Ostale Murillove slike bile su na aukcijama u Francuskoj i Londonu, zbirke bankara Alejandra Maríe Aguada i Luisa Felipea I, koje su bile visoko cijenjene nakon izložbe održane 1848. godine.
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv, pozivam vas da posjetite sljedeće poveznice: