Racionalizam i ilustracija prije nekog vremena dominirali su svime umjetničkim i književnim; međutim, oni nisu odražavali stvarnost ovoga svijeta koji je prilično iracionalan, pun emocija i nesavršenosti i to je u konačnici njegova bit; ovako se pojavljuju značajke del Romantizam.
značajke romantizma
Za upoznavanje temeljnih obilježja romantizma važno je osvrnuti se na to kako je nastao ovaj novi umjetnički i filozofski pokret koji je utjecao na društvo tog vremena i označio početak novog oblika umjetničkog izražavanja na svim područjima.
Romantizam se pojavio u Europi u osamnaestom stoljeću, to je bila nova struja koja se usredotočila na drugačiju estetiku, novu filozofiju i novi način rada i razumijevanja umjetnosti. To je već dolazilo iz vremena ilustracije, razdoblja u kojem su prevladavali razum i humanizam, ostavljajući po strani emocije, osjećaje i snove.
Stoga se kao odgovor na taj vrlo pragmatični svijet pojavio romantizam, predanost subjektivnom jastvu i egzaltacija emocija i svijeta snova. Time se vratio u prošlost, folkloru i narodnoj tradiciji, što je samo po sebi bio način da se ponovno otkrije individualnost zemlje i njezina obilježja; to je dovelo do procvata nacionalizma i povratka u grčko-latinski svijet, te srednji vijek. Ovaj novi trend zauzvrat je označio različite izazove i područja za istraživanje u svakoj umjetničkoj disciplini.
Karakteristike romantizma u slikarstvu
U slučaju umjetničkog izraza u slikarstvu, to je uključivalo istinsku transformaciju u smislu kako će društvo cijeniti ovu vrstu umjetnosti, koja je od prijašnjih vremena bila samo gotovo tipična za državu i Crkvu, koji su u načelu bili njezini početni promicatelji, obično koristeći ga za svoje reklame.
Isto tako, obilježja romantizma povezivanjem umjetnosti s primjenom savjesti i vlastite kreativnosti uspostavila su nove uvjete za izvođenje i izgradnju umjetnosti; a ovako to opisuje povjesničar Ernst Gombrich, u sljedećem:
"Prava koncepcija i način na koji bi umjetnost mogla manifestirati osobnost mogli su se uspostaviti tek kada umjetnost iscrpi sve svoje druge svrhe."
Tako su mnogi romantični umjetnici i pisci shvaćali umjetnost kao sredstvo samoizražavanja i zapravo poziv. Na taj način su se mnogi odlučili odreći obaveza, osjećajući se primorani prodati svoja djela kako se ne bi "prodali" kao umjetnici. Dakle, uz kult umjetnika koji se predstavljao kao dobavljač religioznih sadržaja, jačali su zabranjeni i financijski bankrotirani umjetnici, jer je novoj publici bilo sigurnije oslanjati se na tradicijsku umjetnost.
Književni romantizam
Bila je to književna revolucija koja je započela u Europi krajem XNUMX. stoljeća kada su neki pisci napustili pravila strukture i stila klasičnih autora i počeli govoriti o prirodi, o ljubavnim nevoljama u osobnom i melankoličnom tonu kao kontekstu. Preuzeto iz sentimentalnog olakšanja. Ovaj novi trend započeo je u Njemačkoj, stigao do Engleske i Francuske i proširio se na druge zemlje.
Kao odgovor na aristokratsku kulturu koja još uvijek prevladava, pisci su se usredotočili na melankoliju srednjeg vijeka, doba osnivanja svojih zemalja, uvažavanje herojskih i hrabrih likova i tradicijskih običaja; Ova je revolucija dosegla svoj vrhunac u devetnaestom stoljeću. Teorijske temelje romanizma u književnosti stvorili su u Njemačkoj Hegel, Schelling i Fichte, filozofi klasičnog idealizma (poznatog i kao filozofski romantizam).
nacionalizam
Romantičari propovijedaju nacionalizam, potiču uzdizanje nacionalne prirode, povratak u povijesnu prošlost i stvaranje narodnog heroja. U europskoj književnosti nacionalni su junaci lijepi i hrabri srednjovjekovni vitezovi; u Brazilu su to Indijci, jednako lijepi, hrabri i civilizirani.
Priroda se veliča i u romantizmu, doživljava se kao pojačanje nacije ili zaklon od buntovnog života gradova XNUMX. stoljeća; uzvišenost prirode postiže granice nastavka književnika i njegovog emotivnog trenutka.
Romantizam u glazbi
Velike glazbene kompozicije romantizma razvijale su se tijekom cijelog glazbenog razdoblja na Zapadu, od kraja XNUMX. stoljeća do početka XNUMX. stoljeća. Ovaj glazbeni pokret bio je vezan uz istoimeni književni i umjetnički pokret koji se pojavio u Europi sredinom osamnaestog stoljeća, uglavnom u Njemačkoj.
U tom razdoblju glazba postaje izražajnija i emocionalnija, postajući pratnja suvremenih književnih, umjetničkih i filozofskih tema. Veličina orkestracije dramatično se povećala u romantizmu, kao i dinamički raspon i raznolikost korištenih instrumenata.
Javni koncerti postali su oslonac urbanog društva srednje klase, za razliku od ranijih povijesnih vremena kada su se koncerti plaćali i izvodili prvenstveno za aristokraciju. Među obilježjima romantizma možemo navesti novo napuštanje prirodnog, fascinaciju prošlošću (osobito srednjovjekovnim legendama), novi pogled na mistično i nadnaravno, čežnju za beskonačnim i usmjerenost na fantastično, duhovni i sablasni
Nacionalizam je također bio motiv među glazbenicima romantizma; izlaganje intenzivnih osjećaja u kompozicijama bilo je bitno za većinu umjetnosti koje su se razvile u ovom povijesnom vremenu.
Programska kompozicija, glazbena oda, dirljiva melodija, opera Bel Canto i koncertni preludij žanrovi su koji su se pojavili i veličali u doba romantike kao alternativni načini klasičnim sonatama i simfonijama.
Vrijednosti i programski aspekti romantičnog pokreta
Različiti umjetnici koji su se uživjeli u ovaj novi pokret romantizma, obično su svoja djela predstavljali nizom vrijednosti i aspekata koji su usko povezani s karakteristikama romantizma, novog načina umjetničkog očitovanja tog vremena, među kojima imamo :
Mašta vs. inteligencija
Kao odgovor na odbacivanje istinske amblematske vrijednosti imaginacije, jer je kvalificirao kao proturječnu onome što je duša razuma i morala predstavljala tijekom neoklasične umjetnosti; slikari su odlučili dati novo značenje mašti povećavajući je na dva načina: koristeći je kao kreativni element i kao znanje.
uzvišenost vs. klasična ljepota
Za to vrijeme umjetnici se dižu odbacujući klasični prototip koji je predstavljao ljepotu (red, ravnotežu i harmoniju), budući da je bio uobičajeno predvidljiv i repetitivan, pa su ga odlučili uhvatiti kroz ideju uzvišenog.
Stoga je usporedba između njih dvoje bila vrlo izvanredna: dok klasični prototip potječe od oduševljenja i simpatije, uzvišeno, to jest suprotno, predstavlja nezadovoljstvo, transcendentnu emociju ili uznemirenost koja proizlazi iz nesklada između imaginativne veličine onoga što je promišljano i što se vidi.taj razlog čeka. Uzvišeno na zadivljujući način pokreće, trese i uznemirava promatrača; To vas izvlači iz vaše zone udobnosti i prisiljava vas da istražite druge oblike ljepote osim reda, ravnoteže i sklada.
subjektivnost vs. objektivnost
Romantizam sugerira da se u njegovim djelima predstavlja umjetnikovo stajalište, odnosno subjektivnost kroz njegov osjećaj, njegov sud, njegove tjeskobe i ambicije. U tom smislu, oslobađa umjetnika od pokornosti koju nameću ambicije kupca ili javnosti, posebice ga oslobađa od obveze i provizije; te se tako etablirao pojam umjetnosti kao individualna manifestacija.
nacionalizam vs. univerzalnost
Postojale su dvije vrijednosti koje su sudjelovale i u romantičnoj i u neoklasičnoj umjetnosti, međutim, one su međusobno djelovale na vrlo različite načine u obje umjetničke manifestacije; To je toliko da povjesničari poput Erica Hobsbawma navode da:
«Romantično, kao i neoklasično, predstavlja 2 dijela novčića».
Među razlikama između ovih manifestacija u vezi s nacionalizmom je: dok je u neoklasičnoj umjetnosti branio ideju nacionalne države kao racionalnog mandata i sredstva civilizacijskog razvoja, romantizam je cijenio pojam nacionalnog identiteta. U tom smislu država okuplja djecu nacije, bratstva.
Formalni i stilski aspekti romantizma
Kroz karakteristike romantizma predstavljeni su različiti elementi i stilovi koje je umjetnik mogao istražiti kako bi ih uhvatio u svojim kasnijim radovima, a to su:
Raznolikost stilova
Sloboda očitovanja koju je romantizam donio umjetnicima je nedvojbeno bila ogromna za ta vremena, budući da je jedna od najvažnijih karakteristika romantizma raznovrsnost stilova, koji raspršuju sve akademske norme i označavaju potragu za intrinzičnom manifestacijom. Što se tiče romantizma u grani koja jest (npr. umjetnost ili književnost), može se smatrati generaliziranim stilom.
Toliko je tako da se romantizam ne može kvalificirati u jednom trenutku, nego kao struja na granici drugih (neoklasicizam, realizam, simbolizam, predrafaelitizam). No, moguće je potvrditi da je romantizam generirao evidentnu prevlast u umjetničkom postavu XNUMX. stoljeća, najavljujući kakav će biti koncept pisanja i moderne umjetnosti.
Oslobođenje od pravila
U romantizmu su se i umjetnici i književnici iskupili od nefleksibilnosti akademskih propisa, međutim, to nije značilo njihovo potpuno napuštanje; iako se u nekim drugim slučajevima čini da propisi potpuno nestaju. Postoje i drugi koji se podvrgavaju vlastitoj subjektivnoj manifestaciji, koriste se kao izražajna potreba koja se javlja. U svim kontekstima, umjetnik se svojevoljno oslobađa akademske nefleksibilnosti u potrazi za vlastitim stilom koji ga identificira.
romantična ironija
To je bila jedna od najistraženijih i najistraženijih karakteristika romantizma u ovim romantičarskim vremenima, prvenstveno u književnosti. To je svojevrsni stav uma prema oblicima vizualizacije stvarnosti, koji promišlja ciljeve razumijevanja suda. Ironija tako otvara nebrojene mogućnosti u umjetničkom radu.
Izbjegavanje jasnoće i definicije
Romantične umjetnike zanimaju emocionalna stanja, osobito ona koja otkrivaju određenu neugodu. Ako je slikarstvo metafora osobnog svijeta, svjesno toliko zbunjenog, slikara zanima prijenos psihološke atmosfere, a za to se služi nedostatkom jasnoće i definicije. Isto se događa s književnošću i glazbom romantičarskog pokreta.
Utjecaj barokne umjetnosti, osobito u francuskom romantizmu
U slučaju Francuske, romantizam se ponovno okrenuo majstorima baroka, koje je prosvjetiteljstvo osudilo kao zbunjene, ekstravagantne i kićene. Barok je iznova iščitavan iz romantičnog prizvuka, iako usmjeren na nove teme modernog poticaja; ponovno su se pojavili veliki šareni prizori koji su djelovali kaotični i bujni.
Izražajni krajevi dominiraju nad završnim obradama ili formalnom preciznošću
Dok se neoklasicizam stvarno trudio sakriti postupke zbog kojih je gledatelj zaboravio umjetnika kao posrednika između njega i ideje, romantičari pamte njegovu prisutnost ostavljajući postupak vidljivim, odnosno svjesno dopuštajući nesavršenost, asimetriju, netočnost ili nedovršenost forme. , bilo da se radi o slikarstvu, glazbi ili književnosti.
Dinamičnost
Romantična djela odustaju od posebnosti neoklasičnih djela i odlučuju se za primijenjena djela puna otpora.
teme romantizma
Teme koje se koriste u romantizmu mogu biti usmjerene na različite tematske manifestacije (književnost, slikarstvo i glazbu), a među najčešćima i najpopularnijima možemo pronaći sljedeće:
raspoloženja i osjećaja
Najčešće reprezentacijske teme u romantičnom slikarstvu proizlaze iz izraza subjektivnog svijeta umjetnika. Teme poput onih koje se odnose na te emocije melankolije, usamljenosti, nemira, bespomoćnosti, ljubavi, demencije, želje, panike ili terora bile su najčešće, dapače, može se reći da su te teme bile transverzalne u svim temama razvijenim u romantizmu. , njihov opis:
Ljubav
Kao središnju temu svojih skladbi romantični autor ljubav ne vidi kao sretan trenutak, već kao trenutak patnje. Ljubav kao nešto nemoguće što obično završi nesrećom, ljubav koja uspijeva pokrenuti čitatelja kroz svoju izuzetnu osjetljivost.
Smrt
Smrt je sama po sebi bila jedna od primarnih briga romantičnih umjetnika i pristupalo joj se iz mnogih kutova. Postojala je i posebna naklonost prema temi samoubojstva tijekom razdoblja romantike, što je zauzvrat potaknuto utjecajem Goetheova romana Tuge mladog Werthera.
Priča
Romantični umjetnici privrženi libertarijanskim i nacionalističkim političkim vrijednostima često su prikazivali teme iz povijesti koje su pratile te vrijednosti. Taj je element imao specifičnu privrženost američkom romantizmu, potpuno stran poticajima iz grčko-latinske prošlosti.
U Europi, ali i u Americi, romantična umjetnost predstavlja povijesne odlomke iz srednjeg vijeka i drugih razdoblja, kao i modernog doba, što je na neki način uvjet nastanka nacije i emancipacije. Francuska revolucija je na taj način bila jedna od omiljenih tema u argumentaciji francuske umjetnosti.
Romantizam također predstavlja lik junaka, ali u usporedbi s neoklasičnom manifestacijom koja ga personalizira kao umjereno i samokontrolirano biće puno moralnih vrlina, romantizam ga izdvaja kao pretjeranog, puna strasti i tragičnog.
Krajolik
Romantizam se vraća krajoliku na dva načina: prvo, kako bi premostio jaz između čovjeka i prirode koji proizlazi iz socioekonomskih promjena; drugi kao metafora unutarnjeg svijeta subjekta. To je opet prezir prema neoklasičnom racionalizmu, koji se u svim svojim kontekstima opredijelio za unutarnje i temperirane činjenice kako bi skrenuo pozornost gledatelja na poruku.
Mitski i legendarni književni svemir
Romantičari su krenuli u potragu za novim sadržajima u književnosti svih vremena, zanemarujući grčko-latinske reference. Uglavnom idu na onu literaturu koja pruža fantastične elemente, divne primjerke, zvijeri, alternativne mitologije, između ostalog.
pop kultura
Osim toga, sve je veći interes za reprezentaciju popularne kulture, za koju se vjerovalo da je skladište nacionalne identifikacije; vizija popularne kulture ne bi nužno bila bukolična. Moglo bi se to povezati i s magijsko-religijskim svemirom i s određenim opravdanjem za "kaos" koji je toliko mučio prosvijetljene.
Nostalgija za vjerom i duhovnošću
Neoklasici i romantičari vjerovali su da su sva prošla vremena bila bolja, ali oboje na različite načine. Neoklasicisti su se suprotstavljali ulozi tradicije, koju su okrivljavali kao fanatizam, te su iz tog razloga vjerovali da vide racionalistički model u grčko-latinskoj prošlosti.
U međuvremenu, romantičari su se protivili pretjeranosti prosvijećenog racionalizma i čeznuli za srednjovjekovnim i "primitivnim" vremenima. Žalili su zbog nestanka duhovnosti i osjećaja magije u životu; ujedno su narodnu prošlost cijenili kao primarni izvor nacionalnog bića. Ovaj nostalgični pogled također je bio poput prihvaćanja male smrti za kojom slikovit romantizam uvijek iznova oplakuje na svojim slikama.
američki starosjedilac
Još jedna od velikih tema loze prošlosti kao što je melankolija je američki svijet aboridžina, koji su tumačili kao simbol jedinstva između ljudi i prirode. Naravno, bila je to idealizacija inspirirana konceptom plemenitog divljaka Jean-Jacquesa Rousseaua.
egzotične poslove
S romantičarima se počeo širiti interes za takozvane "egzotične kulture", s jedinstvenim osjećajem za boju i kompoziciju. Jedna od najraširenijih struja je orijentalizam, koji se ne ogleda samo u proučavanju estetskih kriterija nego iu zastupljenim temama.
Likovi romantizma
Bilo je mnogo osoba koje su pridonijele romantizmu, u kojem su bez razlike sudjelovali i muškarci i žene. U nastavku vam prikazujemo imena nekih od njih prema vrsti umjetničkog izraza u kojem su se razvili i neka od njihovih najreprezentativnijih djela, a to su:
pisci
Književnost je bila vrlo reprezentativna u romantizmu, kroz nebrojena književna djela koja su obrađivali sljedeći pisci:
- Mary Shelley sa svojim poznatim književnim djelom Frankenstein (1829.)
- Edgar Allan Poe i njegova knjiga The Tell-Tale Heart (1843.)
- Victor Hugo sa svojim književnim djelom Les Miserables (1962.)
- Johann Wolfgang von Goethe i razvoj u njegovom pisanju Tuge mladog Werthera (1774.)
- Alexandre Dumas sa svojim priznatim djelom Grof Monte Cristo (1844.)
- José de Espronceda i njegov roman The Student of Salamanca (1840.)
- Lord Byron sa svojim izvanrednim djelom Hodočašća Childe Harolda.
slikari
Najpriznatiji umjetnici koji su u svojim djelima primijenili karakteristike romantizma i svega što je u njemu uključeno su:
- Francisco Goya i njegovo djelo Dreams of Reason Produce Monsters (1799.)
- William Turner sa svojom slikom Kiša, para i brzina (1844.).
- Leonardo Alenza sa svojom umjetničkom manifestacijom u Romantičarima ili samoubojstvu (1837.)
- Romantizam Théodorea Gericaulta u svom djelu Splav Meduze (1819.)
- Eugene Delacroix i njegov umjetnički izraz u Liberty Leading the People (1830.)
- Caspar David Friedrich s obradom svoje slike Lutalica iznad mora oblaka (1818.)
Skladatelji
Bilo je mnogo glazbenika i skladatelja koji su sudjelovali u tom pokretu zvanom romantizam, među njima su:
- Ludwig van Beethoven sa svojom simfonijom br. 9 (1824.)
- Franz Schubert i njegova skladba Ellens dritter Gesang ili Ave Maria (1825.)
- Robert Schumann u svom razvoju Dichterliebe (Ljubav i život pjesnika) (1840.).
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv o značajke romantizma, pozivamo vas da uživate u ovim drugima: