Kršćanska umjetnost, sve što trebate znati o toj temi

El kršćanska umjetnost, To je vrsta religiozne umjetnosti usmjerene prema pretpostavkama i dogmama koje uokviruju nauk kršćanstva. Izražava se kroz različita područja kao što su: arhitektura, slikarstvo i kiparstvo, koja su se vremenom razvijala ne gubeći svoju kultnu bit.

kršćanska umjetnost

Kršćanska umjetnost je vrsta mistične umjetnosti, u kojoj se izvedeni radovi i radovi koriste kao način odavanja počasti i usmjereni su prema dogmama i pretpostavkama struje kršćanstva. Ako želite znati druge slične teme iz kulture, možete čitati Vikinzi u Španjolskoj

Jedan od glavnih ciljeva kršćanske umjetnosti jest rekreirati, kroz ilustracije, neke odlomke, doživljaje ili kršćanske poruke upućene vjernim vjernicima navedene vjerske struje. Kroz kršćansku umjetnost može se predstaviti vjerska poruka koja se između ostalog izražava kroz slikarstvo, arhitekturu, skulpturu.

Od četvrtog stoljeća, struja kršćanstva postala je dominantna religija zapadne civilizacije. Njegov najveći procvat dogodio se tijekom srednjeg i modernog doba, što je značajno poboljšalo u Europa koji se kasnije geografski proširio.

Djelomično je to značilo da su glavne umjetničke struje koje su se počele pojavljivati ​​tijekom suvremenog doba bile snažno obilježene i pod utjecajem kršćanske umjetnosti, čija je bit povezana s ispunjenjem vjerskog štovanja.

Arhitektura zgrada, slike i slike, skulpture ili drugi sveti predmeti, posvećuju se, prestaju biti samo umjetnička djela. Samostani, hramovi i svetišta smatrani su pravim relikvijama, posebno u antičko doba kršćanstva do srednjeg vijeka, gdje su se odavale počasti mučenicima i svecima.

Slike inspirirane životom Isuse Kriste Stigli su na glas kao čudotvorni, motivirajući vjerne vjernike i poklonike ove vjere na hodočašće. Međutim, ova vrsta umjetnosti bila je izvor neslaganja unutar samih vjerskih promicatelja, čak je uzrokovala unutarnju podjelu između onih koji su podržavali pobožnosti koje su ta djela nadahnula i onih koji su bili protiv idolopoklonstva i praznovjerja koji proizlaze iz tih praksi.

Kršćanske su skupine počele koristiti umjetnost na neki način za izražavanje svojih kultova i pobožnosti, imajući vrlo posebno mišljenje o značenju koje joj svaki daje, stvarajući razliku u kriterijima između protestanata i katolika.

Glazba i vjerska arhitektura su više generičke vrste kršćanske umjetnosti, kroz koje se izražava svaka poruka koja se želi širiti u društvu. Što se tiče religiozne skulpture i crteža, koji se smatraju reprezentativnijom vrstom umjetnosti, najčešće se ponavljaju teme o životnim ciklusima Isus Krist, kao i razni odlomci iz Starog zavjeta.

U tradicionalnim katoličkim crkvama može se vidjeti obilje skulptura i prikaza kršćanske umjetnosti, kao i hrpa raznih prikaza, kako u malim okolnim kapelama tako i na velikom oltaru.

To je dosta vidljivo u arhitekturi krstionice, velikih vitraja, između ostalog. Različiti tipovi arhitektonskih elemenata služe kao osnova za skulpture, koji su propisno diferencirani prema datumu odgovarajućeg povijesnog razdoblja.

Uređenje pravoslavnih crkava uključuje korištenje vjerskog nakita, mozaika i odjeće, čineći njihove prostore preplavljujućim. Nasuprot tome, evanđeoski oltari pokazuju jednostavnost koja je preuzeta iz novih zgrada katoličkih crkava, iz vremena god. Vatikanski koncil II.

Simboli koji su izloženi kroz kršćansku umjetnost sadrže vrlo karakteristične znakove koji izravno upućuju na elemente kršćanstva, koristeći neki medij, događaje, svete spise ili koncepte, koje predstavljaju na specifičan način.

križ od Krist i druge slike Isus, općenito su literarna referenca koja se uglavnom koristi u kršćanskoj umjetnosti, iako pomiješana s uobičajenim konceptima života, među kojima je ljubav, vječni život, spas čovjeka i njegove duše itd.

Što se tiče slikovnih prikaza, kršćanska se umjetnost razlikuje po naglašavanju detalja slika što ih čini lakim za prepoznavanje. Dio toga su i lica i osebujne crte svake osobe, odnosno ako nosi bradu, njihova kosa.

Tu je i njegova odjeća, boje, njegove geste, elementi njegovog okruženja koji ga predstavljaju, na primjer, položaj njegovih ruku, njegova haljina, korištenje nekog liturgijskog predmeta itd.; izražajni elementi kojima je kršćanskoj umjetnosti dano da se razlikuje od drugih.

Povijest

Povijest kršćanske umjetnosti ide gotovo ruku pod ruku s poviješću doba god kršćanstvo. Dokaz tome je otkriće kršćanske ikonografije, čiji se datum bilježi oko 70. godine nove ere. C., prilozi koji su dio arheoloških zapisa koji podupiru povijesni izgled kršćanstva i također opisuju kako se odvijao proces njegove evolucije.

Sarkofazi su katalogizirani kao vrsta kršćanske skulpture, s zapisima s početka XNUMX. stoljeća. Između XNUMX. i XNUMX. stoljeća počela se razvijati arhitektura, a primjer su pročelja crkava koje su zamijenile prve hramove.

Za vrijeme vlade Konstantin, carstvo je već usvojilo vjersku doktrinu kršćanstva, a s porastom vjernih sljedbenika i poklonika, pojavila se potreba za naseljavanjem zgrada s javnim karakterom i većeg kapaciteta, kako bi se slavili kultovi.

Tada se javila potreba za izgradnjom novih kršćanskih crkava, ali ne usvajanjem obilježja već postojećih poganskih hramova, već modela javnih prostorija za održavanje sastanaka, odnosno bazilika, kako bi se udovoljilo onome što se tražilo, a to je bilo prostor s većim proširenjem, gdje su vjerni pobožni vjernici vjere Kršćanstvo, mogli su doći i moliti se.

Tih godina bazilike su imale građansku funkciju, ali se zbog nastale potrebe mijenjala njihova uloga, postajući mjestom za proslavu kršćanskih sabora, a tlocrt bazilike službeno je postao građevina koju će preuzeti. nove crkve.

Usporedno s tim, vjerskim aktivnostima dodane su i druge građevine, ali je njihov stil raspodjele bio drugačiji od bazilika, s centraliziranim postrojenjem zvanom "krstionice", kao i drugim prostorom gdje su se nalazili mauzoleji ili grobovi.

Ti su prostori korišteni za proslavu krštenja u vremenima tajnovitosti i odvojeni od crkvenih običaja. U prikazu mozaika i murala dolazi do izražaja kršćansko slikarstvo.

Mozaici pločnika bili su ukrasi koje su koristile crkve, a kao glavne teme su imali događaje i odlomke kršćanstva koji su korišteni kao njihovi simboli i amblemi. U galerijskom dijelu bazilika koje su postale crkve postavljeni su mozaički tepisi, čiji su ilustracijski predmeti za navedeno slikarstvo bila dogma vjere sv. Isuse Kriste

Od datuma nastanka ovih ilustracija potječu iz XNUMX. stoljeća, iako su kasnije prestale s izradom s obzirom na to da su slike sadržavale sakralni aspekt koji se mogao zanemariti ako se na njih nagazi. Drugi izraz kršćanske umjetnosti bile su "minijature", amblemi koji su se koristili kao oruđe unutar rukopisa, s namjerom da ljudi bolje razumiju tekstove, uglavnom nepismeni.

Pergamentni kodeks počeo je zamjenjivati ​​papirusnu svitku između XNUMX. i XNUMX. stoljeća, budući da se mogao šivati ​​i povezivati, što je omogućilo izradu i očuvanje minijaturnih slika. U Vatikanskoj apostolskoj knjižnici nalaze se dva rukopisa Virgilio Datiraju iz XNUMX. stoljeća i dobro su očuvani.

Drugi vjerski rukopisi s istim uvjetima potječu iz šestog stoljeća. Primjerak vjerske knjige sv Geneza, nalazi se u Nacionalnoj knjižnici grada Beč. Ulomci starogrčke Biblije, koji datiraju iz XNUMX. stoljeća, ono su što je ostalo u Britanskim muzejom, nakon što je oštećen u požaru koji je nastao u knjižnici u Sir Robert Cotton, gdje se prvobitno nalazio, 1731. godine.

Ostali sačuvani rukopisi napisani na sirijskom jeziku nalaze se u Firenca i Pariz, u knjižnici Laurentijan odnosno Nacionalnu knjižnicu. U doba Rimskog Carstva, stanovnici su nosili odjeću ukrašenu religioznim slikama evanđeoskog trenda, izrađenu od polikromirane vune i svile, koja se smatrala vrstom luksuzne tkanine koja se koristila ne samo za odijevanje, već i za ukrašavanje zgrada.

Unatoč tome što se tadašnji kler protivio takvoj upotrebi, odjeća s tkaninama vjerskih scena još uvijek se čuva u nošnjama svećenika, ali i u presvlakama važnih muzeja diljem svijeta.

značajke

Za vrijeme Rimskog Carstva kršćanska umjetnost postala je poznata kao ranokršćanska umjetnost, koji ima svoje podrijetlo u ideji pokrivanja potrebe koju su imali sljedbenici ove religijske doktrine, da se sastaju na skupštinama i da budu u mogućnosti obavljati svoje bogoslužje. Još jedna zanimljiva tema je Sve je Um

Bazilike su se počele koristiti kao nova središta za zbližavanje kršćana i euharistijski banket, ugrađeni su elementi koji su se malo po malo prilagođavali u sklopu liturgijskih slavlja, koristeći prijenosni oltar koji je učvršćen u XNUMX. stoljeću.

Dugi niz godina vjerovalo se da je rimska umjetnost opala ustupajući mjesto ranokršćanskoj umjetnosti, posebno u svijetu plastične umjetnosti. S vremenom se ova točka razjasnila, pod pretpostavkom da je kršćanska ili paleokršćanska umjetnost nastala iz kombinacije trendova koji su prevladavali u četvrtom stoljeću, preuzetih iz Aleksandriji i Antiohiji, dva velika helenistička grada, uz istočnu regiju.

Zbroj svega rezultirao je žanrom koji je postao poznat kao "klasični realizam", koji su Azijati ublažili, uspjevši stvoriti vrlo izrazit i osebujan stil u smislu jasnoće i trezvenosti linija, kao i izvanredne ljepote u obrascima.

No, sve bi to bio samo uvod u rađanje bujnog umjetničkog pokreta, koji se razvio u nekim zemljama među kojima možemo navesti Egipat, Mala Azija, Sirija i Europa zapadni, između XNUMX. i XNUMX. stoljeća.

No, prema mjestu nastanka i vremenu kroz koje prolaze, kombinacija elemenata omogućuje dobivanje različitih proizvoda, odnosno paleokršćanske umjetnosti. Egipat Jako se razlikuje od Sirije, ali su prihvaćeni u okviru kulturne raznolikosti.

Stare rimske bazilike zamjenjivale su se isprva vrlo sporo, a zatim nešto brže, ugrađujući strukture kružnog i križnog oblika. Još jedna akcija koja se ističe unutar novog pokreta je pokušaj da se zgrade pokriju kulama.

Ostao je tada trend arhitekture nadstrešnica za gradnje na zapadu, dok se na istoku oblik svoda progresivno usvaja, osobito u doba god. kolosalizam.

Karakterističan sadržaj "užasa praznine" u orijentalnoj umjetnosti objašnjava ornamentiku bazilika u suprotnosti s jasnoćom prostora helenističkog trenda. Bujna vegetacija, životinje, ptice i umetci, cvjetni aranžmani, među ostalim, dio su ovog dekorativnog bogatstva koje se otkriva kroz kršćansku umjetnost.

paleokršćanski

Vrsta umjetnosti koju su izradili prvi vjernici i vjernici Krist, datira od XNUMX. do XNUMX. stoljeća, odnosno XNUMX. st., poznat je pod nazivom paleokršćanska ili kršćanska umjetnost. Struja kršćanstva, kao i ona židovstva, u svijetu se smatra jednom od najvećih monoteističkih religija.

Monoteistička religija znači da njeni vjerni bhakte vjeruju u postojanje samo jednog Bog. To je jedan od razloga zašto su dotadašnji umjetnički izričaji svojom pojavom doživjeli radikalnu promjenu.

Kršćanska umjetnost proizlazi iz potrebe da se na jednostavan, ali vrlo izravan način propagiraju i podučavaju sadržaji, načela, božanska svojstva i druge dogme kršćanske religije, uključujući i nepismene ljude. Među tim principima i vrijednostima je uglavnom veličina Bog, ali i njegovu dobrotu i milosrđe.

umjetnost srednjeg vijeka

Nazivala se i srednjovjekovnom umjetnošću i bila je jedna od kategorija koja je unutar umjetnosti pripisana jednom od njezinih najvažnijih vremena i koja je bila univerzalno proširena. Obuhvaćeno je vrijeme od V. do XV. stoljeća, ističući se krajevi Africi, Europi i Bliskom istoku.

Kršćanska umjetnost koja se razvila tijekom srednjeg vijeka imala je kvalifikacije ili estetsku ocjenu, provedenu prema nekim kriterijima koji su se sve više mijenjali. Ovu fazu umjetnosti neki su kritičari nazvali "mračnim dobom", dok su je drugi nazvali "dobima renesanse".

Na isti način u doba srednjeg vijeka nastaju različiti umjetnički pokreti, s različitim geografskim proširenjima, odnosno postojale su različite skupine koje su pokazivale različite stilove, od izrazitog međunarodnog utjecaja, do nacionalne, regionalne i internacionalne umjetnosti. .

Ovi višestruki stilovi donose veliku raznolikost umjetničkim djelima koja su bila dio različitih vrsta žanrova. Ovi novi trendovi poslužili su kao platforma za umjetnike koji su dugo ostali anonimni jer je njihova tehnika rada bila izrazito zanatska, što se promijenilo u petnaestom stoljeću, gdje su se počeli više intelektualno obrazovati, postajući smatrani kultivatorima lijepe umjetnosti. .

Posebna umjetnička sinteza nastala je u kasnoj antici, proizašla iz integracije klasičnog umjetničkog stila koji je naslijeđen iz Rimskog Carstva, pomiješanog s drugim elementima. Među njima je uspješna kultura naroda koji su pristigli u vrijeme invazija, a koji su emigrirali sa sjevera Europa i istočno od navedenog kontinenta.

Na isti način preuzete su i tradicije autohtonih naroda Germani, Slaveni, Arapi, među ostalima, pridodan doprinosima primitivnog kršćanstva. Upravo interakcija između svih elemenata koji proizlaze iz ovih važnih kulturnih izvora daje konceptualnu osnovu povijesti umjetnosti srednjeg ili srednjeg vijeka.

Stručnjaci su ga klasificirali po razdobljima i pokretima, opisujući sljedeće: ranokršćansku umjetnost; predromanička; romanički; gotika (zapadna Europa/latinsko kršćanstvo); Bizantska (Bizantsko Carstvo/Istočno kršćanstvo) i islamska umjetnost (u islamskom svijetu), s recipročnim utjecajima.

Osim toga, identificirani su i lokalni stilovi koji su kasnije na isti način kategorizirani i diferencirani. Ovo doba umjetnosti uspjelo se manifestirati kroz različite medije i izražavati kroz različite žanrove, umjetničke discipline i tehnike.

Među tim izrazima su: ilustrirani rukopisi, predstavljeni kaligrafijom i minijaturnim slikama; zlatarstvo, crtanje, kiparstvo, arhitektura, mozaici, među ostalima, među kojima su umjetnine i obrti koji se ne smatraju tradicionalnim, poput izrade srednjovjekovne nošnje.

bizantske umjetnosti

Kršćanska umjetnost se uglavnom može smatrati derivacijom onog što je ostalo od rimske umjetnosti, što joj daje izrazit utjecaj trenda Europskim. Proizvodnja jedne vrste sakralne ili sakralne umjetnosti bila je sponzorirana od strane vjerske hijerarhije tog vremena, koja je danas institucija Katoličke crkve, nakon pada sv. Roma i usred borbe za moć u političkom okviru.

Unutar Istočnog Rimskog Carstva, pravoslavna crkva sv Carigrada imao je veću stabilnost, ključni element da služi kao pokroviteljstvo u svijetu umjetnosti, dopuštajući da se primijeti njegov utjecaj s obzirom na njegovu upotrebu za postizanje ponderiranja kršćanstva.

U Bizantskom Carstvu kršćanska se umjetnost razvila primjenom apstraktnije estetike, tehnike koja je brzo zamijenila naturalizam koji je već prevladao pri korištenju umjetnosti helenski. Svrha ovog novog stila bila je prilično naglašena, otkrivajući kroz svoje očitovanje, reprezentaciju i religijsko značenje svakog predmeta ili osobe, na točniji način.

Na isti se način nova tehnika opredijelila za nešto jednostavniji postupak koristeći geometrijske oblike, već utvrđene norme i obrnutu perspektivu pri rekreiranju vjerskog prizora ili izradi portreta lika, ostavljajući po strani svjetlosne tehnike. i boju, proporcije prostora i koncept realne perspektive.

Doba bizantskog ikonoklazma prošla je kroz snažnu krizu koja je poslužila standardiziranju slika za vjersku upotrebu unutar istočnjačkih dogmi, kao i interpretaciji druge zapovijedi u ovom umjetničkom trendu i kontroverzi koja je nastala zbog korištenja slika. ozbiljan.

Utjecaj u istočnoj Europi i Africi

En Afrika, slavenski su narodi kristijanizirani, for Roma iz zapadne regije, i Carigrada, u južnom području. Likovi iz Metoda i Ćirila oni su bili ti koji su propovijedali evanđelje robovima. Kao rezultat toga, skupine ruskih, bugarskih i srpskih doseljenika počele su kulturno ovisiti o bizantskoj prirodi, kao i o svojoj umjetnosti i vjeri.

S jedne strane, Moskva je tvrdila da će zauzeti mjesto Rima nakon pada grada Konstantinopola, što je na neki način utjecalo na to da se bizantske ikone ovjekovječe u ruskom slikarstvu, kao sredstvo za ponovno reproduciranje konvencija i njihovo ovjekovječenje. Tehnike bizantske umjetnosti imale su prilično izražen utjecaj na stil gradnje ruske arhitekture.

Nakon muslimanske invazije, i egipatsko i etiopsko kršćanstvo ostalo je odvojeno od europskog utjecaja, posebno od Roma i grad Carigrada, postizanje autonomnog razvoja. Međutim, bizantski uzori bili su prisutni u njegovoj estetici, što je etiopsku religijsku arhitekturu činilo nečim originalnim.

predromanička umjetnost

Predromanička umjetnost ima svoje porijeklo u Zapadna Europa, i dio je manifestacija kršćanske umjetnosti nastalih unutar prvog velikog razdoblja umjetnosti u srednjem vijeku, čiji vremenski raspon seže od šestog do desetog stoljeća, odnosno od kulminacije petog stoljeća do početka jedanaestog stoljeća. , dajući mu naziv historiografija. Termin je skovao od Jean-Hubert, godine 1938.

Ova vrsta kršćanske umjetnosti odnosi se na opći izraz koji obuhvaća sve elemente koji čine latinsko kršćanstvo kao predmet umjetničke produkcije, proizvod mješavine romaničke i paleokršćanske umjetnosti, bez oznake nekog prethodno definiranog estetskog pokreta.

Kontinuitet Rimskog Carstva u istočnoj regiji ustupio je mjesto napretku bizantske umjetnosti, suprotno onome što se dogodilo u zapadnoj regiji, gdje su invazije, dodane padu Zapadnog Rimskog Carstva, stvorile okruženje političke nestabilnosti. kultura opadati.

Ova faza povijesti umjetnosti bila je poznata kao "mračno doba", koju je karakterizirao nedostatak pisanih izvora i diskontinuitet drugih, okolnosti koje su iskoristili germanski narodi, koji su spojili svoju kulturu i svoju umjetnost. s klasičnom grčko-rimskom kulturom koja je postojala u to vrijeme, a koju su nove institucije dogovorile da integrira načela kršćanstva.

Sa svoje strane, islamska umjetnost je ostvarila svoj razvoj uzrokovan arapskom ekspanzijom koja se naselila na južnoj obali, podijelivši mediteranski prostor od Španija gore Sirija, događaj koji se dogodio između XNUMX. i XNUMX. stoljeća. Unutar predromaničke umjetnosti postoje određene i zajedničke karakteristike.

Jedan od najznačajnijih je relativni nedostatak velikih arhitektonskih projekata, uključujući ponovnu upotrebu postojećih zgrada. Osim toga, može se vidjeti nekoliko uzoraka velikih skulptura, a preferencija se naginje ilustracijama prisutnim u djelima i rukopisima, kao i zlatarskim predmetima.

Ostale karakteristične elemente razumije evolucija i simbolika figurativne umjetnosti, idući od formalnog prema jednostavnom, prolazeći kroz određenu shematizaciju. Primjenom ove tehnike nastoji se postići još veća ekspresivnost, u izobilju prikazujući razne dekorativne teme, ostavljajući po strani realizam.

Unatoč tome što posjeduju sve te elemente, oni još uvijek nisu dovoljni da ih razdvoje među vrstama lokalne umjetnosti, već se cijene u okviru međunarodnog stila, kao što se to događa u slučaju romaničke i gotičke umjetnosti.

Osvajači su nametnuli novi koncept europske cjeline, kada su svoju kulturnu prtljagu pridonijeli pojedinačno, stalnim naseljavanjem u regiju. Njihova privrženost kršćanskom romanstvu prikazana je na različite načine, prilagođavajući se svakoj od regija u kojima su se naselili.

romanička umjetnost

U vrijeme nastanka romaničke umjetnosti, Katolička crkva je bila veliki protagonist, budući da je počela davati smjernice u pogledu umjetnosti, u vrijeme kada se u srednjem vijeku nastajalo stabilnije zapadnoeuropsko društvo.

Ova vjerska institucija koristila se resursima, moći i hijerarhijom koje je imala da naruči stvaranje skulptura i slika. Tip arhitekture s tlocrtom u obliku latinskog križa postao je ikonografska građevina u obliku hodočasničkih crkava, koja se brzo proširila zapadnom Europom.

Prijelaz iz romanike u gotičku i cistercitsku umjetnost

Jedan od preteča postojeće kršćanske umjetnosti u srednjem vijeku bio je sveti Bernard iz Clairvauxa, koji je imao prilično radikalnu percepciju o tome kakva bi trebala biti estetska funkcija kako bi se izrazile umjetničke manifestacije religije kršćanstva.

Namjera mu je bila, svojim prijedlogom, očistiti kršćansku umjetnost od onoga što su, po njemu, bili pretjerani ukrasi, čak ih smatrajući odstupanjima od spomenute doktrine. Njegova tehnika je više naginjala jednostavnosti linija i dobroj upotrebi svjetla. Ikonografski prikaz Krista bio je njegov najbolji primjer tehnike.

gotička umjetnost

Unutar kršćanske umjetnosti srednjeg vijeka dolazimo do klasifikacije gotičke umjetnosti koja se prikazuje kao umjetnički stil razvijen u zapadnoj Europi sredinom XNUMX. stoljeća, razdoblju u kojem je kasni srednji vijek napredovao i čija se primjena proširila na renesansa.

Obuhvaća opsežno umjetničko razdoblje, koje je nastalo na sjeveru Francuske, da bi se kasnije proširilo po cijeloj zapadnoj regiji. Njegov način rada postavljen je prema regijama i zemljama u kojima se ovaj pokret kronološki razvijao, postižući kao rezultat duboku diferencijaciju.

U Francuskoj se jedna od njezinih razvojnih faza odvijala čišćeg karaktera, pri čemu se ona predstavljena u Provansi razlikuje od one u Parizu. U Italiji se razlikovala bliža klasičnoj i horizontalnoj tradiciji, unatoč tome što ima paradigmatski primjer, a to je milanska katedrala.

I konačno, u zemljama poput Engleske, Njemačke i Španjolske, manifestira se tako što sadrži lokalne elemente iz tih regija. Ako ste zainteresirani za čitanje još jednog sličnog članka o kulturi, pozivamo vas da pregledate Bijelo bratstvo

Prijelaz iz gotike u renesansu

Kraj srednjeg ili srednjeg vijeka, postao je posebno potreseno vrijeme zbog nekoliko događaja koji su izazvali veliki utjecaj poput crne kuge i krize četrnaestog stoljeća. Podjela Zapada utjecala je na vjerski aspekt, stavljajući sve kršćane diljem zapadne Europe u neviđenu situaciju bez presedana.

Neki pape su odbijali izopćiti jedni druge, i to samo sa svojim sljedbenicima. Ta su vremena predstavljena glazbom i plesom, jer su pjesme u izvođenju golijara i simbolika plesa smrti bile podsjetnik na to koliko je život prolazan.

Umjetnost modernog doba

Kršćanska umjetnost koja se očitovala u doba modernog doba, može se smatrati velikim procvatom ove umjetnosti, budući da je to vrijeme izgradnje velikih amblematskih djela utemeljenih na religiji kršćanstva.

U godinama 1656-1667, renomirani umjetnik ime Bernini, izgradio vrlo alegorijsku kolonadu koja se smatrala pristupom središtu katoličkog kršćanstva. Isti umjetnik je projektirao trg i unutrašnjost baldahina, koristeći samo barokne elemente.

1626. godine, centralizirani plan koji je prvotno zamišljen za smještaj bazilike sv San Pedro 1506., a čiji položaj kupole postavlja profil horizonta od Roma do danas.

Renesansna i renesansna umjetnost

Renesansa je veliki umjetnički pokret s filozofskom osnovom. Ovaj pokret, koji je dio kršćanske umjetnosti, rođen je krajem petnaestog stoljeća u Europi, točnije u Italiji. Njegovo glavno obilježje očituje se kroz umjetnost, što jasno pokazuje njegovo veliko divljenje prema klasičnoj antici, elementu koji, osim što uzima za uzor, reproducira u svim svojim djelima.

Valja napomenuti da je dobio ime Renesansa jer svrha ovog pokreta sugerira ponovno rođenje, odnosno djelovanje novog rođenja grčko-latinske kulture.

Između petnaestog i šesnaestog stoljeća, te u gradovima Firenci, Rimu i Veneciji, ovaj stil umjetnosti postigao je takvu veličinu kakva se rijetko viđala kroz povijest. Isto tako, imala je veliku koncentraciju umjetnika, što je u to doba došlo do značajnih i značajnih promjena unutar umjetnosti, posebice u talijanskoj renesansi.

Renesansa u Italiji

U Italiji su kulturni izričaji i manifestacije koje dočaravaju antički svijet uvijek imale povlašteno mjesto. Primjer za to je prisutnost velikog broja ruševina koje su sačuvane do danas.

U antičko doba talijanski gradovi i države bili su vrlo bogati, pa je tijekom godina njihovo skrbništvo postalo svojevrsno nadmetanje velikim silama, koje su donosile velika bogatstva, s ciljem financiranja kulture.

U toj se regiji ističe skupina kao neusporedivi zaštitnici umjetnosti, Medici, kao i Firentinci, u slučaju arhitekture. Nekoliko umjetnika koji su se počeli proslaviti zamijenili su srednjovjekovne obrtnike, koji su svoje radove izvodili s ciljem slavljenja Boga, ali čiji je ceh već bio prilično oslabljen.

Slavu su počeli dijeliti autori djela, koji su uživali svoje trijumfe i prestiž, izvan granica. Mogućnost stjecanja novih znanja također je bila nešto važno, jer se unutar ove skupine umjetnika javlja želja za istraživanjem svijeta kroz znanstvene procese koji služe obnovi oblika i vrsta umjetnosti.

Uzroci renesanse

U kršćanskoj umjetnosti pojavili su se elementi koji su otvorili prostor za nastanak renesansnog pokreta. Neki od uzroka koji su ustupili mjesto ponovnom rođenju su:

• Postojanje vrlo vrijednih rukopisa Rimljana i Grka, koje su u savršenom stanju sačuvali srednjovjekovni samostani i sveučilišta.
• Čitanje klasičnih djela bilo je moguće zahvaljujući korištenju latinskog jezika koji se smatrao vrlo prestižnim jezikom.
• Motivacija je proizlazila iz znatiželje nekih da znaju o civilizacijama koje su postojale u prošlosti i koje su bile sposobne graditi građevine od rimskih ruševina koje su se pojavile u talijanskoj regiji.
• Stvaranje tiskare bilo je od velike pomoći u prenošenju tekstova mudraca, filozofa i pjesnika, koji su postojali i u antici i danas.

Faze i karakteristike renesanse

Što se tiče faza renesanse, možemo reći da su tri: Predrenesansa ili poznata i kao trecento, koju čine XNUMX. i XNUMX. stoljeće; Quatrocento koji se dogodio do kraja petnaestog stoljeća; i Cinquecento.

Među najistaknutijim aspektima njegovih karakteristika imamo reprodukciju modela kiparstva i arhitekture koji su bili izloženi u Rimu i Grčkoj. Promišljanje ideala ljepote, prema onome što je uspostavljeno parametrima razuma.

U tom pokretu kršćanske umjetnosti tražila se ravnoteža i spokoj koji je sve održavao u skladu. Nastala djela odgovarala su statutima savršenstva i jasnoće, atributima koji su odgovarali univerzalnim normama trajnosti na snazi.

Poznati konstrukcijski sustavi: stup i arhitrav, te luk i svod, kombinirani su s građevinskim elementima grčko-rimskog tipa, obilježjima koja su karakterizirala arhitekturu u doba renesanse.

Polukuglasta kupola, svod i polukružni luk tri su dopuštena klasična reda na rimsku maniru. Model renesansne crkve u svojoj kupoli ima nekoliko osebujnih i bitnih elemenata: građena je opečnim materijalom i lučnog je oblika; udvostručuje se, jedno u drugom.

U sklopu građevina u smislu renesansne arhitekture, kao najznačajnije su katalogizirane crkve i palače. Crkve su inspirirane istom strukturom koju predstavlja rimska bazilika, slijedeći kao graditeljski obrazac konstrukciju tlocrta u obliku latinskog križa, izduženih galija i drugih odvojenih stupovima i lukovima, s ravnim i reljefnim stropovima.

Barokna umjetnost

Ova umjetnost započela je 1600. godine predstavljajući se kao pokret otpora, koji je nastojao ocrtati propagandnu umjetnost, čineći svakodnevne aktivnosti temom za predstavljanje kroz umjetnost, na jednostavan, ali prilično ekspresivan način. Čak je uzeo u obzir i neke detalje koji su, iako nagli i morbidni, bili dio života.

No, to je bio samo dio njegovog početnog sadržaja, budući da su se s vremenom njegove svrhe mijenjale, a sada ima ideju da pokaže superiornost koju je Rimska crkva imala tih godina. Prošla je i fazu pretjerane uporabe u ukrasima koja je nazvana "dekorativni barok", čiji je ciklus završio u osamnaestom stoljeću.

Religiozna umjetnost dobila je snažan poticaj od Monarhije i drugih važnih predstavnika društva s velikom snagom, zbog čega je barokna umjetnost poslužila za postavljanje simbologije koja izražava dogme i stilove.

Od XNUMX. stoljeća sve umjetničke produkcije u Evropa Počeli su se klasificirati kao barokna umjetnost, uključujući nizozemsko slikarstvo i englesku arhitekturu, iako se obilježja vjerskih objekata mogu vidjeti i u nizozemskoj arhitekturi, koja predstavlja karakteristike kršćanske umjetnosti, točnije protestantskog baroka.

Što se tiče kolonijalnog baroka, on je označio novi trend, reproducirajući novu vrstu harmonije i sinkretizma, izvan europskih oblika, naglašavajući aspekte narodne religioznosti koja se tada rađala.

Nastala je i vjerska glazbena barokna umjetnost, koja je brzo postala popularna ne samo zbog svojih eksponenta, među kojima je Bacha i Vivaldija, već zbog vjerskih tradicija katolika i protestanata s kojima se identificirao.

Umjetnost suvremenog doba

U zapadnoj Europi, antička i srednjovjekovna kršćanska umjetnost počela se sastavljati u XNUMX. stoljeću, ugradnjom novog profanog, nesektaškog i univerzalnog znanja o umjetnosti, koje se sastojalo od davanja umjetničke vrijednosti djelima, više od religioznog štovanja. .

Sa svoje strane, nastajala suvremena kršćanska umjetnost smatrana je marginalnom, a sekularni i profani umjetnici počeli su povremeno reproducirati kršćanske teme, iako je kršćanski umjetnik rijetko bio uključen u povijesni kanon. Međutim, mnogi moderni umjetnici stvorili su umjetnička djela za crkve koja su priznata širom svijeta.

Neoklasicizam i historicizam

Tijekom razvoja druge polovice XNUMX. stoljeća trijumfalno se javlja novi konvencionalni umjetnički stil, neoklasicizam, pokret koji se zadržao u umjetničkoj fazi suvremenog doba, zahvaljujući sklonosti prema akademiji.

Kreacije kršćanske umjetnosti ispunile su svrhu zadržavanja svojih sljedbenika, te su se marljivo prilagođavale tom novom stilu, ne popuštajući umjetničkim promjenama, proizvodima revolucija, koje su postavljale neke estetske izazove.

Kroz ovaj stil predloženo je kao alternativa, spojiti neke elemente prošlosti i koji su u svoje vrijeme bili vrlo uspješni, pokazuje da je to bilo vidljivo u arhitektonskoj umjetnosti s izraženom tendencijom u tehnikama neobizantske, neoromanika, neogotike, pa čak i u eklekticizmu, koji se sastoji od kombinacije elemenata čije je podrijetlo različito.

Nastanak ovih djela kronološki se proteže do XNUMX. stoljeća. I u kiparstvu i u slikarstvu, može se očitovati veliki umjetnički utjecaj koji je ostavio ovaj pokret, čak i unutar zemalja daleko od mjesta odakle je neoklasicizam nastao. To je proizvelo mješavinu umjetničkih izričaja ne samo europskih, već i latinoameričkih i mestiza.

Predromantizam i romantizam

Kao revolucionarni i estetski umjetnički pokret, ali i politički, definiran je francuski realizam, situacija koja ga je stavila nasuprot osjećajima i željama sljedbenika tradicionalne umjetnosti i katoličkih tendencija. No, to nije spriječilo umjetnike da se individualno izražavaju i stvaraju autentične primjere kršćanske umjetnosti.

Slično, sredinom devetnaestog stoljeća, kršćansko poticanje predstava sa sadržajem tradicionalnih religijskih tema, nije bilo toliko očito, čak je i imalo druge motive od onih koje je djelo dopuštalo vidjeti. Neki su slikari u svojim radovima hvatali religiozne teme, s namjerom koja je postala očita, da izazovu provokaciju, pa čak i pokažu svoju nepoštovanje.

Umjetnički pokreti koji su nastali u Engleskoj i Njemačkoj, a nazivani su prerafaeliti i nazarenci, tražili su element čistoće unutar povijesti umjetnosti, kako u umjetničkom tako i u religioznom dijelu, koji je bio odvojen od akademskih i baroknih tehnika. .

Impresionizam, postimpresionizam i modernizam

Krajem XNUMX. stoljeća počelo se razvijati nekoliko inovativnih estetskih pokreta, koji su nastali u popularnom umjetničkom kontekstu, ali koji su pokazivali ravnodušnost prema religijskom aspektu i klerikalizmu.

Unatoč tome, duh kršćanskog trenda ostao je prisutan u umjetničkom stvaralaštvu na disidentski način. Crkvene strukture bile su jasan primjer ove premise, gdje se tema religioznosti očitovala na dubok i integriran način.

umjetničke avangarde

Kroz vjerske radove okarakteriziran je dio putanje pojedinih slikara vezanih uz najvažnije stilove. Upravo zahvaljujući velikom detalju koji je stvorio stil arhitekture koji su oni dizajnirali tijekom prošlog stoljeća, obnovljena je kršćanska umjetnost. Dokaz tome bili su tadašnji vjerski objekti.

​Godine 1922. počinje se graditi nekoliko "kristocentričnih" crkava, djela koja su vođena liturgijskim pokretom, koji je bio od velikog utjecaja na promjenu shvaćanja kršćanstva, uokvirenog u strukturi njegovih prostora. njihovih kultova.

Taj je korak konkretiziran, o čemu svjedoči nekoliko arhitektonskih uzoraka koji su dio katoličkih građevina, ali i protestanata. Duboka obnova katoličanstva koja je pretpostavila Drugi vatikanski koncil, otkriveno je u svim likovnim izložbama, u drugoj polovici XNUMX. stoljeća.

Karakteristike moderne arhitekture

Tip arhitekture koji je nastao krajem XNUMX. stoljeća nije imao kruti karakter, odnosno nije bio ponesen određenim stilom. Glavna ideja temeljila se na korisnosti imovine i funkciji koju treba obavljati za dobrobit grupe.

Kao rezultat toga nastaje novi koncept tipa funkcionalističke arhitekture koji spaja akademiju s kriterijima trendova, ostavljajući po strani njihove razlike. U izgradnju se dodaju novi materijali, među kojima su: umjetno kamenje, formica, aluminij, čelik, lijevano željezo, stakloplastika, beton i dr.

No, među svim tim alatima, unutar moderne arhitekture, upotreba čelika i željeza ističe se kao važni alati u tom procesu. Njegova glavna primjena je unutar konstrukcije građevinske konstrukcije, što se u osnovi odnosi na kostur nastao horizontalnim i okomitim postavljanjem greda, a koje su čvrsto učvršćene.

Ova baza je ona koja sadrži potrebnu otpornost, što će omogućiti izgradnju zidova lakim materijalima, postavljanje velikih staklenih prozora, koji pružaju izvrsnu rasvjetu unutarnjih prostora rada.

Osim toga, metalna konstrukcija ima veliku otpornost na lomove i deformacije, također ima svojstva koja joj omogućuju da poprimi bilo koji oblik koji joj želite dati, prema odabranom dizajnu. Ovaj kostur se sastoji od nekoliko elemenata kao što su željezni oklop, cement, šipke itd.

Ovi građevinski materijali su stalno podvrgnuti savijanju i kompresiji, čemu se beton uspješno odupire. Jedna od karakteristika aktualne arhitekture koja se ističe je da su njeni funkcionalni elementi vidljivi, imaju nekoliko elemenata koji je razlikuju kao što su: tekstura, boja, oblik, model itd., prilagođeni željenom umjetničkom efektu.

Modernizam kršćanske umjetnosti, s obzirom na svoj funkcionalistički karakter, razlikovao se od ostalih pravaca, koji su bili različiti u svakoj od zemalja u kojima se razvijao. Međutim, imao je nekoliko točaka koje su bile uobičajene i općenite, kao što je mješavina određenih materijala kao što su cigle i kamenje.

Još jedna od njegovih karakteristika bila je uporaba asimetričnih i uvijenih oblika; valovitih linija; gusti ukrasi izrađeni od cvijeća i drugih biljaka, između ostalog; ističući se velikom kreativnošću u pogledu dizajna prozora i vrata.

suvremene kršćanske umjetnosti

Istraživanje kako bi se reklamirala korisnost i druge primjene novih materijala u građevinarstvu bio je jedan od aspekata koji je istaknuo suvremenu kršćansku umjetnost. Rezultati istraživanja su zaključili da je potrebno graditi zgrade male veličine, za stanovanje, tvornice ili prostore, manjeg rasporeda prostora.

Slično je i zapošljavanje za ovu vrstu radova, za beton, željezo i aluminijske materijale, a što se tiče ostalih površina, staklo. Njihove su strukture poprimile geometrijske oblike kubičnog tipa, čija je snaga počivala na određenim osi. Nijemci su 1970. godine prednjačili u radu s modelima ove nove arhitekture.

Pobožni predmeti i narodna umjetnost

Važan element koji je pridonio širenju popularne kršćanske kulture bila je velika prodaja i umnožavanje djela milosrđa, što je zauzvrat postalo moguće korištenjem tiska. Tijekom XNUMX. stoljeća djelatnost su obavljali scenski slikari, specijalisti za spomenutu književnu vrstu.

Ovom velikom napretku je pridodan porast proizvodnje maraka s molitvama svecima, koje su izrađene u boji, pomoću izuma litografije. Počeli su se distribuirati kao način prikupljanja sredstava za održavanje hramova i drugih vjerskih svetišta.

Tada je ova reklamna strategija postala vrijedan obrazovni resurs, koji se koristio u katekizmu i drugim nedjeljnim školama. Usporedno s tim, umjetnici koji su se počeli opisivati ​​kao kršćani, bilježili su velike komercijalne uspjehe, a na tom području najpriznatiji su bili Amerikanci i Španjolci.

Ikonografske teme

Prije suvremenog doba velik dio stanovnika nije znao čitati, pa im je bilo teško pregledavati sakralne tekstove koji su pisani na latinskom. To je onda poput kršćanske umjetnosti, prezentira se tako što im se nudi pristupačnija alternativa kako bi razumjeli značenje kršćanskih poruka.

Crkva je počela obilato koristiti umjetnost, kao strategiju u poučavanju kateheze. Njegov je doprinos bio toliki da se romanička skulptura nazvala "kamenim evanđeljem". Kršćanska umjetnost postala je važna ikonografija, koja je obznanila elemente svakog svetičkog lika, budući da se već samim uočavanjem pobožnih vjernika prepoznavala kao što su npr. ključevi San Pedro ili cvijeće od Djevica Marija.

U kršćanskoj umjetnosti najpopularnije su ikonografske teme koje se odnose na životni ciklus Isusa i Djevice Marije. Tu je i život katoličkih svetaca i mučenika, posebno onih čija se pobožnost proteže diljem svijeta.

Najčešći prikazi svetaca mogu se pojaviti pojedinačno ili zajedno s više njih, bez potrebe da prikaz tog prizora koji je umjetnički snimljen, bio stvaran ili ne. Jedna od najčešće reproduciranih je slika na kojoj bi svi trebali biti zajedno i ponovno ujedinjeni u kraljevstvu nebeskom.

starozavjetni ciklusi

Nekoliko tema koje se spominju unutar Starog zavjeta često su zastupljene u kršćanskoj umjetnosti, posebno u spisima Izlaska i Postanka, kao što su slike raja i stvaranja svijeta; kao i iz izvještaja uvaženih mudraca i proroka tog vremena.

Postojale su specifične teme koje su bile od velikog interesa da ih reproduciraju plastičari i slikari, čineći ova djela privlačnog okusa koji su pridobivali aktivne kupce među stanovništvom.

To je dovelo do otvaranja paralelnog komercijalnog tržišta za narudžbe samo od strane crkvenih institucija, što je dopuštalo slobodu u djelima, koja su sada sadržavala aktove i nasilne scene, koji su se pojavili ruku pod ruku s razdobljem renesanse.

Anđeli, personifikacije i kolektivi

Druga tema koja je postala vrlo česta u kršćanskoj umjetnosti bila je predstavljanje anđela i kerubina, bilo pojedinačno ili zajedno s drugim anđeoskim zborovima. Također, izvedena su djela u kojima su personificirani i grijeh i vrline, pa su ove teme vrlo učestale.

Oko grupa su bile zastupljene brojčano konvencionalno, kao što je, na primjer, slučaj 12 apostola, 10 zapovijedi, 8 crkvenih liječnika, 7 arkanđela itd.

Ciklus Kristova života

Umjetnička karakterizacija života Isus Krist, Počinje prikazom njegovog rodoslovlja, a ne njegovim rođenjem, imajući kao zapažene primjere slike koje aludiraju na najavu duhovnog anđela o čudesnom začeću, te druge scene u kojima možete vidjeti Djevica Marija trudna.

Ističu se i unutar ovih ciklusa, onog koji se odnosi na Jaslice, gdje su uključene scene s porukama koje označavaju duboko štovanje. Dakle, imamo klanjanje pastira djetetu Isusu i svetoj obitelji; štovanje mudraci; prikaz masakra nevinih svetaca; bijeg i odmor Egipat.

Kršćanska umjetnost specijalizirana za posebne prikaze različitih odlomaka iz života Isus od djetinjstva do odraslog života, do svoje 33 godine. Od djetinjstva ga možete vidjeti na slikama i skulpturama, uvijek u pratnji roditelja, kao i u biblijskom odlomku o njegovom posjetu hramu, kako kada je održano njegovo predstavljanje, tako i kada se izgubio i susreo se s velikim vjeroučiteljima ta vremena..

Kao odrasla osoba, njegovi postupci odskaču od susreta s bratićem Ivana Krstitelja i njegovo krštenje, kao i doba njegovih čuda i propovijedanja, kada se susreće sa svojim vjernim sljedbenicima, apostolima. Zastupljeni su i u kršćanskoj umjetnosti, njegovim najpoznatijim prispodobama.

Među njegovim čudima ističe se trenutak u kojem liječi gubavce, slijepe i paralizirane. Također amblematična vjenčanja od Štap i umnožavanje ribe i kruhova. Slika od Isus hodanje po vodi i trenutak kada se snažna morska oluja smiri, među najreproduciranijim su epizodama.

Slično, unutar životnog ciklusa Krist, ističu se u umjetnosti uskrsnuće od Gubav čovjek, isto kao i slika njegove uskrsnuće haljine unutar kripte u kojoj se nalazio, koja je postala simbol njegove strasti i smrti.

Preobraženje Kristovo

Bez sumnje, najviše reproducirane teme u kršćanskoj umjetnosti bili su posljednji dani na zemlji. Isuse Kriste, kao što je Protjerivanje trgovaca iz Hrama, kojim je, osim što je prikazao ovaj važan događaj u religijskoj povijesti, prikazan božanski karakter s osjećajima bilo kojeg drugog čovjeka.

Pranje njegovih nogu, zajedno s Posljednjom večerom, dio su klasičnih djela koja čine ciklus Muke sv. Krist, gdje je i njegova tjeskoba u vrtu, poljubac u obraz koji mu je dao Juda i razne scene njegove presude.

Slijed od trinaest postaja kroz koje je umjetnički predstavljen njegov viacrucis uhvaćen je na različite načine, jer je u nekim prilikama predstavljen brojevima, a drugi puta križevima.

Ovaj slijed opisuje kroz slike koje idu iz njegovog uvjerenja, kroz njegov susret s njegovom majkom i kada prima pomoć cirenejski, dok ne legne na križ zajedno s dvojicom razbojnika.

Upravo dio strasti i smrti čine životni ciklus Isuse, gdje je kršćanska umjetnost stvorila više prikaza, uzimajući svaki od događaja doživljenih u njegovim posljednjim danima, i prenoseći ga na platno da ih ovjekovječi.

Scene od Krist na Kalvariji, kada je izgovorio čuvenih sedam riječi koje su postale molitva, istaknuo se u svim vrstama umjetnosti: arhitekturi, slikarstvu, književnosti, između ostalih. Međusobno upoznavanje koje pravi Isus od Ivana do Djevice Marijea kao majka i sin, jedan je od najčešćih prikaza.

Postoje neki koji nemaju mnogo prikaza koji su, međutim, privukli pažnju nekoliko kršćanskih umjetnika bili su dani kada je J ostao mrtavje Krist, kao što je bila i scena Pietà, koju su likovni stručnjaci kasnije nazvali “patetičnom”.

Različite teme proizašle iz svetog pogreba također su bile zanimljive umjetnicima koji su se posvetili radu na kršćanskoj umjetnosti, što je rezultiralo složenim tipologijama likova kao što je slika Krist kada su ga kerubini držali na nebu, a Isus zamišljenih, ili simboličnih pet rana.

Prateći životni ciklus Krist, imamo vrlo reprezentativan dio, koji je osim što ga je preferirala kršćanska javnost, ali i nevjernici, poslužio kao poruka pune nade. Riječ je o uskrsnuću Isus i njegova čudesna pojavljivanja u javnosti, nakon što je uskrsnuo.

Tu možete uključiti slike koje označavaju slavnu nevjericu svetog Tome, ili Isusovo uzašašće na nebo, gdje ga često stavljaju okruženi svojim učenicima, kao oproštajni sud koji ostavlja obećanje novog susreta u kraljevstvu nebeskom.

Tu je i pad Isus u pakao i njegovo primanje u nebo, što je postalo dio simbolike s kojom je Sveto trojstvo. Postoje umjetnički prikazi života Krist koji se ne provode u potpunosti pod pogledom evanđelja, među kojima je razgovor o Sveti Pavao ili mučeništvo koje je pretrpio Sveti Stjepan, koji su opisani i preuzeti iz knjige Djela apostolskih.

Ovoj vrsti djela pridodani su prikazi brojnih vizija koje se odnose na Apokalipsu i perspektiva koncepta koji je pripisan onome što je bio Konačni sud, ali nisu formalno registrirani ni u jednom biblijskom tekstu.

marijanski ciklus

Za biti Isus Krist i Djevica Marija, božanski likovi s većom preferencijom među pobožnim vjernicima, kao što je ciklus Kristova života dat u svijetu umjetnosti, na isti način se razmišljao o marijanskom ciklusu.

To je ustupilo mjesto nastanku koncepta "marijanske umjetnosti", koji je postao grana kršćanske umjetnosti, čija se glavna umjetnička tema vrtila oko Djevica Marija Ovaj ciklus uključuje reprezentaciju Djevica Marija, prikazujući svoju sliku kroz slikarstvo i skulpturu, koja je činila dio danas poznate marijanske ikonografije.

Što se tiče arhitekture, marijanska se umjetnost ogledala u strukturi koju su usvojile marijanske crkve i druge infrastrukture kao što su samostani, hramovi, samostani i druge vjerske prirode, koje su građene za štovanje različitih posveta Djevice.

U ovom marijanskom ciklusu ističu se književne skladbe, specifičan slučaj religiozne ili marijanske poezije, kao i glazbeni komadi koji su posvećeni Djevica Marija da mu odaju pohvale. Marijanska tema se čak počela eksploatirati na kinematografskim plakatima, ali i na svjetskoj televiziji.

Od prvih stoljeća Djevica Marija, krštena kao Majka Božja, bila je štovana s velikom pobožnošću, koja se povećavala kroz njezine ikonografske prikaze koji su proširili pojam univerzalne Majke. Ovo širenje njegova imidža značajno je pridonijelo promicanju doktrine kršćanstva, što ga je dovelo do popularnog uspjeha.

Ova popularnost koja datira iz dvanaestog stoljeća, dogodila se od Istoka preko bizantske umjetnosti, do Zapada, nakon protestantske reformacije. Pretpostavke katolicizma pojačale su marijansku pobožnost, pa su umjetnički prikazi Djevice postali dio kanona koje je odredio Tridentski sabor.

životni ciklusi svetaca

Ciklus života svetaca nazvan je unutar kršćanske umjetnosti kao "hagiografije", izraz koji etimološki znači svetac i spis, koji se onda konceptualizira kao biografski sastav svetaca. Ljudi koji stvaraju te biografije poznati su kao hagiograf, a termin koji se također dodjeljuje onima koji su napisali Bibliju i druge knjige Svetoga.

Katolička izdanja Biblije opisuju živote različitih božanskih likova, koji se smatraju katoličkim svecima. Sveci koji su za života pretrpjeli mučeništvo također su predmet velikog zanimanja kršćanskih umjetnika, koji su ih predstavljali kroz različite vrste ikonografije.

Upisani su u martirologiju, nazvanu prema svojevrsnom popisu na kojemu se nalaze imena svakog od ovih mučenika i svetaca, koji pripadaju Katoličkoj crkvi, popraćeni njihovim pričama, s naznakom datuma na koje se obilježavaju njihovi blagdani.

Pojam je nastao u grčkom jeziku, čiji je korijen "mučenik" što znači "svjedok", a prefiks "logos" koji se odnosi na "govor". Smatra se velikom knjigom svetaca i mučenika koja sadrži njihove obljetnice, dodane događajima i otajstvima koji sadrže njihove priče, akreditirana od strane Katoličke crkve.

Redoslijed utvrđivanja datuma popisa podudara se s datumima kalendara, budući da su većina mučeništva bili progoni čiji su žrtve bili vjernici kršćanstva koji su dali svoje živote za obranu svoje vjere.

kršćanske arhitekture

U kršćanskoj umjetnosti arhitektura postaje važno izražajno sredstvo, što se očituje u konstrukcijama na podovima katoličkih crkava i drugih vjerskih hramova, projektiranih prema formalnim kriterijima.

Iako su ovi oblici nastali iz doba kasne antike i srednjeg vijeka, prolazeći kroz sve faze renesanse, te s izraženim uzorkom barokne umjetnosti, još u suvremenom vremenu, ostali su u stalnoj inovaciji.

Preference su naginjale dizajnu biljka u obliku latinskog križa, koji se nametao dizajnima gdje se pojavljivao sa centraliziranim oblikom, ostavljajući ih po strani, s razlogom što su služili za štovanje idola.

Među ostalim dizajnima koji su predstavljeni za to vrijeme bio je i model biljka bazilika, čiji oblik simulira strukture koje su imale rimske bazilike, s elementima koji su odlikovali paleokršćansku umjetnost.

Karakteristike koje su uključili bio je položaj središnje kuhinje, koja je mogla biti sama ili s drugim kuhinjama smještenim sa strane i udaljena od središnje zbog rasporeda arkade, kojom je napravljen kružni oblik sa stupovima. , au drugim slučajevima mogao bi imati poligonalni oblik nastao postavljanjem njegovih stupova.

Na tom mjestu nalazilo se mjesto gdje su se nalazili vjernici, koji su unutar prostora stvarali dojam da se radi o poglavaru hrama ili crkve. Tu su se nalazili i glavni oltar i prezbiterij. U "podnožju" crkve nalazila su se ulazna vrata, tehnički nazvana atrij i trijem.

La centralizirano postrojenje, ili središnji, bio je poznat kao "kružni tok". Sadržavao je nekoliko osi simetrije, koje su bile vrlo karakteristične za ovu vrstu građevine, temeljene na nacrtima kružnog ili poligonalnog oblika, čija je koncentracija vjernika bila u središnjem dijelu građevine.

Tijekom renesansnog doba, model centraliziranog plana postaje sredstvo kojim se želi optimizirati ljepota kršćanske arhitekture. Biljke hramova i samostana bili su primjer za to.

No, modeli su bili vrlo različiti u odnosu na one na Istoku i Zapadu, a zajedničko im je postojanje klaustra, ali različitih oblika. Kroz stoljeća se odugovlačila gradnja sakralnih objekata, iako većina njih u svojim planovima ima različite kriterije gradnje.

islamska arhitektura

U okviru islamske arhitekture, u kršćanskoj umjetnosti isticale su se biljke “džamija”, koje su bile crkve u kojima se proučavala vjera islama. Tijekom XNUMX. i XNUMX. stoljeća islam je doživio veliku ekspanziju, a s njim i izgradnju džamija.

Njihovo ustrojstvo odgovaralo je potrebama ove vjere, pa su bile prilagođene osnovnim vjerskim zahtjevima. Imali su karakteristiku sadržanu u lokalnim arhitektonskim tradicijama, s jasnom bizantskom, perzijskom, hinduističkom tendencijom, između ostalih.​

vojne arhitekture

Oblik koji je prilagođen u dijelu vojne arhitekture bile su biljke pravilnih oblika, čije su osnove bile četverokutne. Velike građevine građene u srednjem vijeku, u kojima se ističu dvorci, prilagođene su topografiji gdje su izgrađene, dobivajući nepravilne podove.

Ako vam se svidio ovaj članak, možete ga pregledati i na stranicama našeg bloga na temu Obredi kršćanstva