Tema nije bila nova u povijesti umjetnosti, ali kipari se njome nikada nisu bavili. S Berninijev Apolon i Dafna, umjetnik se usudio učiniti ono što se do tada činilo nemogućim: predstaviti u mramoru ljudsko tijelo koje se pretvara u biljku.
Berninijev Apolon i Dafna
Apolon progoni Daphne jer je zaljubljen u nju. Nimfa, s druge strane, ne odgovara želji boga. Tako ona bježi do rijeke, a njen otac Penej ju pretvara u biljku lovora. Apolon je stigao do Daphne i sprema se zgrabiti nimfu. Bog je nag i prekriven tijesnom tkaninom oko desnog ramena i boka. Kosa joj je duga i elegantno se njiše na vjetru.
Apolon zgrabi Daphne desnom rukom. Umjesto toga, lijevom rukom bog održava ravnotežu dok trči. Apolon nosi cipele na nogama. Bog stoji na desnoj nozi dok se lijeva naginje unatrag. Usne su im razdvojene i zadihane od žurbe i požude. Dva tijela se četkaju, ali se ne dodiruju.
Daphne trči pobjeći od Apolla. Nimfa savija svoje tijelo kako bi stekla prednost nad bogom. Dafne je gola, a tijelo joj se transformira. Zapravo, njegova stopala postaju korijeni. Nimfa pokušava podići svoju desnu nogu već pričvršćenu za tlo. Kora mu se obavija oko tijela, a ruke se uzdižu prema nebu pretvarajući se u lišće. Nimfino lice ima preplašen izraz, a usta su joj širom otvorena od straha i trčanja. Njegov ogrtač, koji pada, vije na vjetru. Zbunjena je i zadihana.
Za trenutak će transformacija biti potpuna, tvrda kora će u potpunosti prekriti tijelo njezine lijepe žene, ruke i kosa, već djelomično izmijenjeni, bit će lišće. Brojni slikari i kipari XNUMX. stoljeća pokušavali su zadiviti gledatelja, ali nikome nije pošlo za rukom kao Bernini, koji je zapravo postao neprikosnoveni majstor, obavezna referenca za generacije umjetnika.
Djelo, čije su brojke u stvarnom razmjeru, zamišljeno je tako da nudi mnogo različitih gledišta. Bernini ga je želio postaviti tako da se po ulasku u prostoriju u početku može vidjeti samo Apolon s leđa i pogoditi krešendo Daphnine metamorfoze. Zapravo, iz tog se kuta mogla vidjeti kora koja već prekriva tijelo nimfe, ali i ruka boga koji je, prema Ovidijevim stihovima, još uvijek osjećao kako mu srce kuca pod drvetom. Tek obilazeći skulpturu otkrili bi se detalji preobrazbe.
Berninijeva interpretacija Apolona i Dafne
Kartuša, postavljena na podnožje, prikazuje frazu na latinskom Maffea Barberinija, budućeg pape Pavla V.: "Tko voli tragati za radostima na bjegunac, okreće ruku prema granama da ubere plodove, umjesto toga žanje gorčinu". Stoga ovaj spis pokazuje kako se mitološki subjekt koristi za izražavanje moralnog koncepta: Daphne, pretvorena u grm kako bi pobjegla od Apolonovog progona, postaje simbol vrline; ujedno grupa skulptura želi upozoriti da se ne zaustavljaju samo na zemaljskim ljepotama.
U Metamorfozama čitamo: „Još se moli, da mu duboka obamrlost zahvati udove, meka prsa su mu fina vlakna zamotana, kosa mu se širi u lišće, ruke u grane; noge, jednom tako brzo, zapinju u lijeno korijenje, lice nestaje u dlaci: samo čuva svoj sjaj”.
Stil kipa
Berninijev Apolon i Dafna jedan je od najreprezentativnijih rezultata cjelokupne barokne skulpture: dinamični stavovi; torzija tijela; gestualna i fizionomska ekspresivnost; mramorni površinski sjaj; kružna i višestruka vizija djela; sentimentalnu i prostornu implikaciju djela.
Kipovi koje je isklesao Gian Lorenzo Bernini izražavaju pokret zahvaljujući svojim dinamičnim položajima. Apolon i Daphne trče naprijed i izrazi su im intenzivni. Apolonovi mišići ističu se da predstavljaju napor trčanja. Umjesto toga, Daphneino tijelo je glatko i graciozno. Površina mramora je oblikovana na različite načine. Tosco za predstavljanje kore. Savršeno glatka za izradu kože dvaju protagonista.
S Berninijevim Apolonom i Dafnom (i ostalim skulpturama Scipionea Borghesea) dosegao je najviši i najcjelovitiji izraz prikaza pokreta. Uspio je popraviti samo jedan trenutak akcije, onaj ključni. Zapravo, njegove figure više ne predstavljaju činjenicu nego pojavu te činjenice, više ne stvarnost nego preobrazbu te stvarnosti. Apolon i Daphne bivaju uhvaćeni u trku, točno u trenutku kada se mlada žena pretvara u drvo: trenutak prije nego što je još uvijek bila žena, trenutak kasnije više neće biti.
Dvojica mladića su u nesigurnoj ravnoteži, djeluju neuravnoteženo, čini se da svakog trenutka moraju pasti. Apolon ima lijevu nogu ispruženu unatrag (jedina točka oslonca na tlu je i dalje desna noga). Dafne, pak, doslovno podiže korijenje koje izvire iz njezinih stopala. Zapravo, prikaz pokreta smješten je u dva luka opisana likovima koji su isprepleteni idealnom spiralom koju čine trup, plašt i krakovi.
Bernini se natječe s Ovidijem, a obojica su pobjednici, jer ako je istina da je poezija gospodar vremena, a figurativna umjetnost gospodar prostora, istina je i da napuljski kipar podmeće ovo stanje, iskorištavajući moć kretanja.
U Berninijevom Apolonu i Daphne, pedantan tretman mramora, od detaljnog prikaza lišća i slojeva podignutih vjetrom do kore debla, od raspuštene kose protagonista do zbunjenog i iznenađenog pogleda Daphne, doprinosi kako bi se savršeno uhvatila radnja koja se odvija pred budnim okom promatrača.
Sveukupno, Berninijev Apolon i Dafna zasigurno predstavlja jedan od najuspješnijih momenata u baroknoj skulpturi zbog svoje izrade i opipljivog psihičkog naprezanja. Berninijeva spretnost, naime, nudi skulpturu koja nema privilegiranu točku gledišta, već daje mogućnost gledatelju da u svakom detalju uhvati klasičnu ljepotu, tipičnu za helenističku umjetnost, a ujedno i senzualnost i bogatstvo detalji, tipični za baroknu poetiku.
kompozicijska struktura
Berninijev kip Apolona i Dafne vrlo je uravnotežen. Zapravo, neki dijelovi se šire u prostoru dok se drugi skupljaju. Također, linije sile stvaraju dvije krivulje. Jedna se proteže duž Apolonovog tijela. Drugi se poklapa s lukom koji je nacrtalo Dafneino tijelo. Bernini je stvorio niz načina na koje prostor stvara praznine koje čine skulpturu svjetlom. Dvije figure su projicirane prema gore kao da lebde.
Bernini je znao riješiti složeni problem odnosa između potiska i protupoticaja kroz vrlo rafiniranu igru ravnoteže: tijela, noge i ruke dviju figura ispruže se u svemir, prkoseći zakonima gravitacije, ali uvijek nekako uravnotežene ostali dijelovi koji se pružaju u suprotnom smjeru.
Bernini je također znao dovesti pitanje mramora do njegovih ekstremnih mogućnosti izražavanja. Umjetnikova je bila stalna predanost statičnim granicama materijala, izazov koji kao da je ignorirao krhkost mramora i koji ga je gurao na sve smjeliju potragu za pozicijama i zaokretima do granice zadanih, ideja, naprava, kamuflaža. , omogućio je prkositi sili gravitacije.
Takav rezultat može se postići samo zahvaljujući izvanrednoj tehničkoj kontroli. I nije slučajno što je Bernini bio izvrstan tehničar, slavljen po svojim nevjerojatnim vještinama. Posebno se Berninijev Apollo i Daphne doimaju kao pravo čudo tehnologije.
Dvije figure dobivene su iz jednog golemog bloka, a listovi postižu minimalne debljine, toliko da se mogu slomiti jednostavnim pritiskom prstiju. Umjetnik je također bio maestralan u prikazu svilenkasti Daphneine gole kože u kontrastu s grubošću njezine nove kore. Sve to izaziva čuđenje i divljenje.
Franco Borsi, jedan od najvažnijih učenjaka talijanskog baroka, napisao je:
“Osnovi estetike čuda nisu specifični za Berninijev svijet u bilo kojem ograničenom smislu […] ali su svakako rašireni u kulturnom svijetu u kojem se Bernini kreće, pažljiv i instinktivno odlučan uhvatiti glasove na kojima će pjevati. tražiti konsenzus”
Mit o Apolonu i Dafni u metamorfozama
Mit o Apolonu i nimfi Dafni govori da bog Apolon, Zeusov sin, hvaleći se da zna koristiti luk i strijele kao nitko drugi, navlači Amorov gnjev. Ovaj posljednji, kako bi kaznio ponos mladog boga, pogađa ga strijelom koja se zaljubljuje u prekrasnu nimfu Daphne (čije ime na grčkom znači "lovor"), kćer riječnog boga Peneja i Geje, Zemlje.
Međutim, Daphne je svoj život posvetila Apolonovoj sestri, božici Artemidi, posvećenoj čednosti i održavanju djevičanstva, čije vrijednosti toliko podržava da prisiljava nimfe svoje pratnje da slijede njezin primjer, pod kaznom uzorna kazna.
Zaljubljeni Apolon očajnički pokušava doći do svoje voljene Daphne, koja od oca traži pomoć kako bi zaštitila svoju nevinost. Penej se stoga, kako bi spriječio dvoje mladića da se ujedine, pobrinuo se da se kćerin ljudski oblik rastopi na dodir boga. Apolon, naime, progoni Daphne sve dok je, ispruživši ruku i dodirujući je, ne vidi kako se pretvara u lovor (lovorov vijenac je jedan od simbola boga Apolona).
Ostali aspekti
Berninijevu skulpturu Apolona i Dafne naručio je od Berninija kardinal Scipione Caffarelli Borghese. Bio je to i posljednji zahtjev koji je poznati kolekcionar uputio umjetniku. Kipar je s radom započeo vrlo mlad, star jedva dvadeset i dvije godine, 1622. godine. Tada je bio prisiljen prekinuti radove u ljeto 1623. godine.
Najprije je morao završiti El David po nalogu kardinala Alessandra Pedrettija. Bernini je tako 1624. godine uz pomoć kipara Giuliana Finellija, koji se pobrinuo za korijenje i lišće, nastavio s pogubljenjem Apolona i Daphne. Godine 1625. skulptura je dovršena i odmah je doživjela veliki uspjeh.
Umjetnik
Zahvaljujući ekstrovertiranom geniju Giana Lorenza Berninija (1598.-1680., opće se smatra najvažnijim umjetnikom europskog XNUMX. stoljeća: kiparom, arhitektom, slikarom, scenografom, urbanistom, uvijek je dosegao, i na svim poljima, razine apsolutne izvrsnosti.
Godine 1615., kada mu je bilo samo sedamnaest godina, već je bio briljantan profesionalac koji je zajedno sa svojim ocem Pietrom, kiparom poput njega, radio u službi vladajućeg pape Pavla V., kardinala Maffea Barberinija, budućeg pape Urbana. VIII, a prije svega Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, nećak pontifika, bio je jedan od najmoćnijih ljudi u Rimu. Veliki mecena i nekadašnji Caravaggiov pristaša, isticao se svojom izvanrednom kulturom i neumitnom kolekcionarskom strašću.
Sam kardinal Borghese ponudio je mladom Berniniju prvu veliku priliku u njegovoj karijeri: četiri kiparske skupine koje će ga proslaviti kao umjetnika. Ova djela, koje je Scipione naručio 1618. za svoju Vilu Borghese, a poznata kao Galerija Borghese, obogatila su već poznatu kardinalovu zbirku umjetnina (koja se dičila prekrasnim Caravaggiom) i danas se nalaze u Rimu u Galeriji Borghese. To su Eneja, Anhiz i Askanije, otmica Proserpine, Apolon i Dafna i David.
Gian Lorenzo Bernini rođen je u Napulju 1598. godine, majka mu je bila Napuljanka, otac Pietro Bernini je kipar, radi u Napulju, Firenci i Rimu. Pietro se s obitelji preselio u Rim 1605., a Gian Lorenzo je veći dio svog života proveo u Rimu, osim dugog boravka u Parizu 1665., kojeg je pozvao kralj Luj XIV. U Rimu se njegova karijera odvijala u dugom nizu uspjeha. , a Bernini je bio zadužen za najvažnije tvrtke kao kipar, scenograf i arhitekt, posebno za pape koji su se nizali u pedeset godina njegova djelovanja.
Rimskom umjetničkom scenom u ovom razdoblju dominira Gian Lorenzo, prije njega jedino su Michelangela tako visoko cijenili pape, intelektualci i umjetnici. Mnogo je sličnosti s Michelangelom: čak i Bernini skulpturu smatra svojom velikom strašću, jer je odmalena u obitelji u kojoj se obrađuje mramor i postaje njegov omiljeni materijal. Kao i Michelangelo, on je potpuni umjetnik: slikar je, kipar, arhitekt, pjesnik, scenograf i ispred svakog rada zna se posvetiti s velikom koncentracijom i dubokim sudjelovanjem u radu.
Crtež za njega predstavlja temeljno sredstvo cjelokupnog stvaralačkog djelovanja kojim zapisuje svaki dojam, ideju i rješenje od kratkih skica do najpreciznijih projekata i smiješnih karikatura. Neosporan je i izniman talent i kreativnost s kojom se uhvati u koštac s bilo kojim zadatkom. Razlike s Michelangelom prije se tiču ljudske i društvene sfere: Bernini je vrlo društven, genijalan i briljantan čovjek, posvećen obitelji i vješt organizator.
Godine 1611. Gian Lorenzo našao se kao pomoćnik svog oca Pietra Berninija, koji je radio na reljefima za kapelu Pavla V. u Santa Maria Maggiore u Rimu. Ovom prilikom počinje njegova karijera, ali i bogatstvo, budući da su ga tijekom rada upozorili papa i kardinal Scipione Borghese, koji mu je povjerio uređenje svoje vile. Devetnaestogodišnji Bernini stvara niz mitoloških skupina i kipova pogubljenih između 1619. i 1624., koji se još uvijek nalaze u vili Borghese u Rimu. U kardinalovoj službi ostao je do 1624. godine.
Izborom za papu Urbana VIII Barberinija, Bernini je, još vrlo mlad, postao predvodnik u umjetničkom životu Rima i tu dužnost obnašao cijeli svoj život, posvetivši se prije svega vjerskim djelima. Nakon smrti Carla Maderna, Gian Lorenzo je 1629. godine imenovan "arhitektom San Pietra".
U mladosti, početkom XNUMX-ih, njegov je rad bio vrlo tražen kao slikar portreta, ali s porastom monumentalnih narudžbi, Bernini više nije imao vremena posvetiti se portretiranju. Već krajem dvadesetih i u sljedećem desetljeću da bi ispunio sve obveze morao je angažirati pomoćnike, a portreti nastali u zreloj dobi manje su brojni od djela većeg angažmana kao što su kipovi, grobnice, kapelice, fontane, trgovi. , crkve, građene za vrijeme pontifikata Urbana VIII., Inocenta X. i Aleksandra VII.
Čak je i slikarstvo uglavnom koncentrirano u dvadesetim godinama, kasnije se radije posvetio kiparstvu, dok većina arhitektonskih pothvata pripada prije svega posljednjoj fazi njegove karijere, koja odgovara razdoblju Aleksandra VII. Bernini je umro u Rimu 1680.
Evo nekoliko linkova od interesa: