जोआन मिरो द्वारा मौलिक कार्य विस्तृत विश्लेषण!

लास जोआन मिरोस द्वारा काम करता है उन्हें XNUMXवीं सदी के कलात्मक प्रभाव का हिस्सा माना जाता है। उन्होंने सचित्र तत्वों का भी गठन किया जिन्हें फिर से खोजा गया, इस प्रकार समकालीन कला के विशिष्ट नए तत्वों को प्रस्तुत किया गया।

Joan Miró . द्वारा काम करता है

जोन मिरो के कार्यों ने उन्हें अपने समय का सबसे प्रभावशाली कलाकार बना दिया। वह असली क्षेत्र में बाहर खड़ा था। हालाँकि, उन्होंने अन्य प्रकार की कलात्मक सामग्री भी बनाई, जिससे कला को दूसरे स्तर पर ले जाने की अनुमति मिली, जैसा कि फौविज़्म, भोले कला, अमूर्तता और क्यूबिज़्म जैसे सचित्र आंदोलनों द्वारा किया गया था।

दूसरी ओर, कैटलन मूल के इस कलाकार ने अपने कार्यों के माध्यम से एक विशिष्ट शैली का निर्माण किया, जिसने बदले में उन्हें कई प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को फिर से शुरू करने की अनुमति दी, इस इरादे से कि वे हमेशा अपनी छाप छोड़े।

यही कारण है कि समकालीन कला की इस कलात्मक प्रतिभा के बारे में महत्वपूर्ण जानकारी के साथ कला प्रेमियों को प्रदान करने के इरादे से जोन मिरो द्वारा सबसे उत्कृष्ट कार्यों को नीचे प्रस्तुत किया जाएगा।

किसान

जोआन मिरो के कामों में यह सबसे अलग है और इसे किसान भी कहा जाता है और इसे 1914 में बनाया गया था। इस कैनवास को मिरो द्वारा प्रदर्शित पहला कैनवास माना जाता है। ऐसा करके, उन्होंने उस महान प्रभाव को व्यक्त करने की कोशिश की जो फाउविज्म का उनके जीवन पर था, विशेष रूप से, जबकि उन्होंने वेटर के रूप में काम किया था। कला के बारे में थोड़ा और जानें अफ्रीकी मुखौटे

इसमें रंगों से भरी सीमाएँ हैं, इस प्रकार ऐसे तत्व प्रकट होते हैं जो कैनवास की सराहना करने वालों के लिए जीवंत भावनाएँ उत्पन्न करते हैं। साथ ही, यह कुछ हद तक फैलाने वाले पहलुओं को प्रस्तुत करता है, जो हमें अप्रत्यक्ष रूप से देखे गए आंकड़े को अलग करने की अनुमति देता है।

यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि इस काम में रंग सबसे उत्कृष्ट विशेषता है। तो इस तरह की ड्राइंग पृष्ठभूमि का हिस्सा बन जाती है। चूंकि उन्होंने इस पर गौर किया, इसलिए वे अभिव्यक्ति के मुख्य तत्व के रूप में रंग के उत्कृष्ट संसाधन की ओर इशारा करते हैं।

उत्तर दक्षिण

1817 में जोआन मिरो द्वारा सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक का प्रदर्शन किया गया था। इसमें वह अपने जीवन के कुछ पहलुओं के विशिष्ट तत्वों को व्यक्त करता है, जैसा कि एक लेखाकार के रूप में उनके प्रशिक्षण के मामले में होता है।

इस पेशे का उन्होंने तब तक प्रयोग किया जब तक कि वह उस चरण तक नहीं पहुंच गए जिसमें उन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया, जहां उन्होंने उस समय के चित्रमय आंदोलनों के उत्कृष्ट पहलुओं के साथ शुरुआत की। उनके काम में सबसे प्रभावशाली तत्वों में से एक फ्रांसीसी पत्रिका नॉर्ड सूड थी, जो उस समय पियरे रेवरडी द्वारा निर्देशित थी।

उसके लिए इसके महत्व के कारण, मिरो इन दो प्रणालियों के विशिष्ट पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बौद्धिक और साथ ही, कलात्मक विकास की प्रणालियों को रेखांकित करना चाहता है।

यह सिरेमिक के एक टुकड़े के साथ सामने आता है, एक पिंजरा जिसमें एक पक्षी, एक नाशपाती, कई रंगों की मछली, फूलों और कैंची के साथ एक बर्तन होता है। यह उस महत्व को भी प्रतिबिंबित करना चाहता है जो वैन गॉग की कला में मिरो के लिए था।

दूसरी ओर, इस कैनवास को विभिन्न रंगों के तहत संभाला गया था और इसमें ऐसे तत्व भी हैं जो एक निश्चित संकेंद्रित उपस्थिति वाले मंडलियों में अंकित हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह काम फाउविस्ट शैली के तहत उनके कार्यों की परिणति का ग्राफिक प्रतिनिधित्व है।

मोंट रोगो के अंगूर के बाग और जैतून के पेड़

मोंट रोग के वाइनयार्ड और जैतून के पेड़, जोआन मिरो द्वारा 1919 में बनाई गई एक कृति है। इसमें मिरो द्वारा अनुभव किए गए क्षणों पर ध्यान केंद्रित किया गया था जब वह मोंट रोइग, कैटलोनिया में रहते थे। उन वर्षों के दौरान अनुभव किए गए तत्वों ने मिरो के कार्यों को परिदृश्य पर केंद्रित एक नई शैली शुरू करने की अनुमति दी।

नए अंदाज पर फोकस करने के बावजूद उन्होंने हमेशा अपने कामों में रंग को मौजूद रखा। चूंकि उनके लिए भावनाओं को व्यक्त करने का यह सबसे अच्छा साधन था। इसके अलावा, काम में कुछ पहलुओं की सराहना की जा सकती है जो हमें क्यूबिज़्म की ओर निर्देशित प्रभावों की कल्पना करने के लिए प्रेरित करते हैं।

दूसरी ओर, कुछ ज्यामितीय तत्व विकसित होते हैं जो प्रकृति के अपने विवरण से प्रभावित होते हैं। जोन मिरो का यह काम हमें भोली कला से संबंधित कार्यों में भी ले जाता है।

आईने के साथ नग्न महिला

यह 1919 के लिए भी प्रकाशित हुआ था। यह पूरी तरह से क्यूबिज़्म से प्रभावित होने के लिए खड़ा है। इसमें यह बताया गया है, एक सामान्य विषय जो कला के इतिहास में लगातार परिलक्षित होता है। इसमें शुक्र को दर्पण से देखा जाता है।

मिरो देवी को सीधे नहीं बनाता है, बल्कि वह किसी भी महिला का पता लगाता है, हालांकि वह अपने स्ट्रोक के कारण हमें देवी की याद दिलाने में कामयाब होता है। इसमें वह अपने द्वारा खींची गई आकृति की ज्यामिति के विशिष्ट तत्वों का उपयोग करता है।

इसके अलावा, यह एक सपाट प्रणाली के साथ विपरीतता की प्रचुरता के लिए खड़ा है जो काम की पूरी सतह के भीतर एकीकृत है। इसकी एक अनूठी शैली है, जिसके कपड़ों में कुछ कठिनाई है।

तालिका

इसे स्टिल लाइफ विद ए रैबिट भी कहा जाता है, इसे 1920 में प्रदर्शित किया गया था। यह जोन मिरो के सबसे उत्कृष्ट और लोकप्रिय कार्यों में से एक है। यह घनवाद की कला को दर्शाता है।

बदले में, मिरो इस काम में उन आवश्यक पहलुओं को संरक्षित करना चाहता है जो यथार्थवादी उपचार के भीतर खड़े होते हैं। यह संसाधन जैसे मुर्गा, मछली और, अंतिम लेकिन कम से कम, खरगोश में देखा जा सकता है।

कार्य के भीतर पाए जाने वाले अन्य तत्वों के अपने पहलू हैं जो घनवाद के भीतर परिलक्षित हो सकते हैं। इसमें गहराई का दमन है, जो बदले में हमें ज्यामितीयता से प्रभावित परिप्रेक्ष्य की ओर ले जाता है। दूसरी ओर, विस्तार से सीधे जुड़े पहलू परिलक्षित होते हैं।

फार्महाउस

1920 और 1921 के लिए प्रकाशित। यह मोंट रोग में शुरू किया गया था और पूरा किया गया था और बदले में पेरिस में प्रस्तुत किया गया था। यह काम उस महत्व का प्रतिनिधित्व करना चाहता है जो मिरो के परिवार के इतिहास के लिए था जिसने उसे परिभाषित किया और बदले में, उसके राष्ट्र के तत्वों के लिए।

काम बड़ी मात्रा में विस्तार से भरा है। इसके अलावा, यह महान पर्यावरणीय लक्षण वर्णन वाले तत्वों को दर्शाता है। चूंकि यह उस स्थान को इंगित करना चाहता है जहां इस काम के लेखक का जन्म हुआ और बड़ा हुआ। इस कारण इसे उनकी कृतियों का एक महत्वपूर्ण अंग माना जाता है। दूसरी ओर, यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि इसे अमेरिकी मूल के लेखक अर्नेस्ट मिलर हेमिंग्वे ने अधिग्रहित किया था।

जोता गया खेत

इसे ला टिएरा ब्रैडा भी कहा जाता है और इसे 1923 में प्रदर्शित किया गया था। यह मिरो द्वारा पीड़ित नए कायापलट का ग्राफिक प्रतिनिधित्व है। इसमें आप एक नया अंदाज देख सकते हैं। इसके अलावा, यह कुछ पहलुओं पर प्रकाश डालता है जो पहले प्रकाशित अन्य कार्यों में प्रतिबिंबित करना चाहते हैं।

इसे मौलिकता से भरा कैनवास माना जाता है जहां इस कलाकार का सार पूरी तरह से परिलक्षित होता है। साथ ही, आप देख सकते हैं कि जोआन मिरो अपनी कला को विकसित करने के समय कितने उत्कृष्ट और रचनात्मक थे।

यह बॉश के एक चित्र से प्रेरित है, जिसे द फील्ड हैज़ आइज़ कहा जाता था, जिसे द फ़ॉरेस्ट में इयर्स के नाम से भी जाना जाता है। कला के इस काम में कुछ पूरी तरह से सपने देखने वाले पहलू हैं, जैसे कि एक पेड़ जिसमें आंखें और कान होते हैं।

इसके अलावा, फार्महाउस के साथ मौजूदा सह-अस्तित्व को प्रतिबिंबित किया जा सकता है। जो हमें यह समझने की ओर ले जाता है कि कैसे कला अभी भी विशेष हो सकती है, जबकि कुछ जुड़े हुए तत्व आपस में विकृत विशेषताओं का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।

जोन मिरो के इस काम में आप कुछ प्रतीकों को पूरी तरह से अतियथार्थवाद की ओर ले जाने की कल्पना भी कर सकते हैं। पेंटिंग भी मोंट रोग में शुरू की गई थी और अन्य लोगों की तरह इसे पेरिस में प्रकाशित किया गया था।

कैटलन लैंडस्केप

काम को द हंटर भी कहा जाता है, इसे 1923 से 1924 तक लागू किया गया था। इसमें एक सपनों की दुनिया के पहलू हैं, जहां अतियथार्थवादी स्वचालितता के महत्वपूर्ण तत्व भी परिलक्षित होते हैं।

इस काम में, कुछ ग्राफिक संकेतों का भी संदर्भ दिया जाता है जो ज्यामिति के विशिष्ट आलंकारिक प्रणालियों का प्रतिनिधित्व करते हैं, योजनाबद्ध पहलू जहां रेखाएं और बिंदु परिलक्षित होते हैं।

यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि यह कार्य परंपरा का प्रतिनिधित्व करना चाहता है। यह अतियथार्थवाद के तत्वों के माध्यम से सब कुछ दर्शाते हुए, स्पेनिश सुविधाओं के कार्निवल की परिणति को भी संदर्भित करता है।

हार्लेक्विन कार्निवल

1924 से 1925 तक बना। इसमें आप अतियथार्थवादी व्यवस्था की पूरी तरह कल्पना कर सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि इस काम के दौरान, मिरो बिना भोजन के लंबे समय तक रहे, इस इरादे से कि भोजन की कमी के कारण मतिभ्रम उसे बेहतर काम करने की अनुमति देगा।

उनके कार्यों के बावजूद, यह देखा जा सकता है कि उनके स्ट्रोक पूरी तरह से सूक्ष्म हैं, एक पूर्ण प्रतिबिंब को दर्शाते हैं जो हमें आत्म-सम्मान के पहलुओं की ओर ले जाता है।

इसमें आप एक ऑटोमेटन को देख सकते हैं जो माधुर्य प्रदान करने के लिए गिटार का उपयोग कर रहा है। इसके अलावा, काम में एक हरलेक्विन है जिसमें मूंछें और अन्य प्रकार के चित्र हैं, जो पहली नज़र में किसी भी संबंध को नहीं दर्शाते हैं, लेकिन अगर ध्यान से देखा जाए तो वे प्रतीकात्मक रूप से संबंधित हैं।

डच अंदरूनी

यह 1928 के लिए प्रदर्शित किया गया था। इसे पेरिस में रहने के दौरान बनाया गया था, क्योंकि इस दौरान वह बेल्जियम और हॉलैंड का दौरा करने में कामयाब रहे। यही कारण है कि उन्होंने उन कार्यों के समूह के साथ शुरुआत की जो सीधे इन दो शहरों से संबंधित थे।

इन शहरों की अपनी कृतियों में उन्होंने दोनों जगहों की कला को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, डच अंदरूनी हिस्सों में वह हेंड्रिक मार्टेंज़ सोरघ की हेंड्रिक मार्टेंज़ सोरघ की द ड्रेसिंग टेबल से प्रेरित थे।

स्पेनिश नर्तकी

इसे 1928 में निष्पादित किया गया था, ठीक उसी समय जब मिरो ने खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित करने के लिए पेंटिंग को अलग रखा था। इसमें उन्होंने दादावाद के पहलुओं को दर्शाया, एक प्रणाली जो पूरी तरह से अतियथार्थवाद से संबंधित है।

यहीं से द स्पैनिश डांसर का जन्म हुआ, एक ऐसा काम जिसमें एक विशिष्ट शैली वास्तव में निर्दिष्ट नहीं है। इस काम के भीतर, उद्देश्य संरचना के संरचना विमान के तत्वों को प्रतिबिंबित करना है।

काटनेवाला

यह एक भित्ति होने के लिए खड़ा है जो स्पेन गणराज्य के भीतर एक मंडप को दर्शाता है, जिसे 1937 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में बनाया गया था। इस कारण से, यह जोन मिरो द्वारा सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है।

यह इतना उत्कृष्ट था कि इसे वालेंसिया में स्थानांतरित कर दिया गया, हालांकि इसे 1938 के रिकॉर्ड के अनुसार नष्ट कर दिया गया था। यह केवल हमें एक रिकॉर्ड तस्वीरों के रूप में लाया जिसमें काम के रंग की सराहना नहीं की जा सकती क्योंकि वे काले और सफेद रंग में हैं।

भित्ति चित्र एक कैटलन रीपर को दर्शाता है जो विरोध के माध्यम से खुद को प्रकट करता है।

एक महिला के प्यार में नक्षत्र

यह 1941 में प्रकाशित हुआ था। यह मिरो द्वारा विकसित और निष्पादित एक नई सचित्र शैली का अनुसरण करता है। यह सबसे प्रसिद्ध नक्षत्रों को दर्शाता है। काम सितारों, पक्षियों और महिलाओं को प्राथमिक विषय के रूप में प्रस्तुत करना चाहता है। ये मिरो की कलात्मक प्रणालियों के भीतर भी सामान्य तत्व बन जाते हैं।

धधकती पंखों वाली मुस्कान

1953 के लिए बनाया गया, एक लंबी अवधि के बाद जिसमें जोआन मिरो ने तेल चित्रकला को अलग रखा था। उनका काम अपने साथ पूरी तरह से नए तत्वों को लेकर आया जो उनकी कला में जाना जाता है।

इसमें आप कुछ प्लास्टिक पहलुओं की कल्पना कर सकते हैं जो लेखक के लिए महत्वपूर्ण माने जाते हैं। इसके अलावा, रेखाएं, पुटोस, कई रंग उनकी शुद्ध अभिव्यक्ति और ज्यामितीय आकृतियों में परिलक्षित होते हैं। सभी उन तत्वों के साथ खेलने के लिए जो हमें बच्चों की दुनिया में ले जाते हैं।

दूसरी ओर, कैनवास पर प्रस्तुत रेखाओं, बिंदुओं और आकृति में काले तारे। पीले, लाल और नीले रंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

ला लूना

यह 1958 के लिए बनाया गया था, जोआन मिरो के कार्यों में से एक है। यह उस विकास को दर्शाता है जो मिरो के सार्वजनिक कला के भीतर था। यह इस शैली के भीतर किए गए कार्यों में से एक है जो सबसे प्रतीकात्मक है। इसके अलावा इसे यूनेस्को के पेरिस मुख्यालय में भी देखा जा सकता है।

नीला

इसमें आप एब्स्ट्रैक्शन के तत्व देख सकते हैं। इस चरण से पहले, वह अतियथार्थवाद के लिए समर्पित था, लेकिन जैसे-जैसे वह कला में विकसित हुआ, वह पूरी तरह से अमूर्त भाषा पर हावी हो गया। जहां अभिव्यक्ति के कुछ प्रत्यक्ष पहलुओं को कम होने दिया गया।

ब्लू को एक त्रिपिटक के रूप में सूचीबद्ध किया गया है जहां शून्य वास्तव में काम का मुख्य तत्व है। इसके अलावा, यह उस महत्व को दर्शाता है जो किसी कार्य के भीतर परिदृश्य का है।

नीला का सोना

यह काम 1967 के लिए प्रभावित हुआ था। जोन मिरो के इस काम में यह देखा जा सकता है कि कैसे अमूर्त भाषा उनके कलात्मक विकास के भीतर विकसित हो रही है। बदले में, प्रतीकात्मकता के कुछ तत्वों को इंगित किया जा सकता है।

यह उल्लेख करना भी महत्वपूर्ण है कि इस कैनवास में गहरा पीला नायक है, जैसा कि परिदृश्य के कुछ क्षेत्रों में नीला है। इस काम के अधिकांश प्रतीकवाद महिलाओं, पुरुषों और उन सितारों को भी संदर्भित करते हैं जो मानवता के जीवन के भीतर प्रकट होते हैं।

बादाम खिलना खेल के साथ प्यार में युगल

यह 1975 के लिए बनाया गया था, जोआन मिरो द्वारा इस काम में वह मर्दानगी और स्त्री के पहलुओं के बारे में बात करता है। यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि जिस आकृति को अधिक ऊंचाई के साथ संरचित किया गया है वह वह है जो मनुष्य का प्रतिनिधित्व करती है।

दूसरी ओर, एक गोलाकार आकृति है जो सूर्य का प्रतीक है। इस बीच महिला एक नीले द्रव्यमान के माध्यम से प्रकट होती है जिसमें चंद्रमा के समान एक अर्धचंद्राकार गठन होता है।

फाउंडेशन टेपेस्ट्री

1979 के लिए बनाया गया। यह उनके परिभाषित बेचैन रवैये का प्रतिनिधित्व करता है, इसके अलावा उनकी कला के विशिष्ट प्रकार के पाठ्यचर्या वाले तत्वों का भी प्रतिनिधित्व करता है। दूसरी ओर, यह चित्रकला के विशिष्ट पैमानों और उनके महत्व को प्रस्तुत करता है।

जोन मिरो द्वारा इस काम के तत्वों में टेपेस्ट्री है, जहां ग्राफिक संकेत प्रदर्शित होते हैं जो सीधे उस शैली का प्रतीक हैं जो पूरी तरह से मिरो का प्रतिनिधित्व करता है।

स्त्री और पक्षी

1983 के लिए बनाया गया। इसमें एक फालिक महिला देखी जा सकती है, जो हमें उसकी स्त्रीत्व को योनि का प्रतीक एक भट्ठा में देखने की अनुमति देती है। इसके अलावा, यह एक टोपी प्रस्तुत करता है जिसमें एक पक्षी होता है, इस प्रकार पूरी तरह से अभिव्यंजक पहलुओं का विकास होता है।

इसलिए, काम एक सटीक उड़ान का प्रयोग करते हुए, स्वतंत्रता के भीतर खुद को संभालने का प्रयास करता है। इसकी संरचना कंक्रीट में मिट्टी के पात्र से बनाई गई थी। साथ ही यह कैटलन एंटोनियो गौडी को श्रद्धांजलि है जो बार्सिलोना शहर से संबंधित रंगीन तत्वों को बढ़ावा देता है।

जोआन मिरो की जीवनी

जोआन मिरो को सिरेमिक चित्रकार और मूर्तिकार होने के लिए प्रासंगिक माना जाता है। उनका जन्म 20 अप्रैल, 1893 को बार्सिलोना में हुआ था। दूसरी ओर, उनका जीवन 25 दिसंबर, 1983 को पाल्मा डी मल्लोर्का में समाप्त होता है। इसे बार्सिलोना के स्कूल ऑफ कॉमर्स में विकसित किया गया था, जिसे बाद में हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट्स एंड फाइन आर्ट्स में निर्देश दिया गया।

वह लेखांकन पेशे के भीतर विकसित हुआ और इस गतिविधि में कुछ समय के लिए काम करता है। उन्होंने बार्सिलोना सिटी काउंसिल के भीतर अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। उसके बाद, वह मोंट रॉग डेल कैंप गए, यहीं पर उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपना विकास शुरू किया।

इसके बाद 1912 तक उन्होंने प्लास्टिक कला को समर्पित अपनी गतिविधियों के साथ पूरी तरह से शुरुआत की। यही कारण है कि उन्होंने फ्रांसेस्क गैली स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन करने का फैसला किया, जहां उन्होंने कोर्टबेट ग्रुप में अपना विकास शुरू किया। यह स्थिति जोन मिरो को ललित कला की दुनिया के कई प्रमुख हस्तियों के साथ बातचीत शुरू करने की अनुमति देती है।

पेरिस में विकास

1920 तक उन्होंने पेरिस जाने का फैसला किया, जहां उनके पास शहर की सुंदरता और हॉलैंड और बेल्जियम जैसे कुछ स्थानों पर जाने का फैसला किया गया था, जो लगातार काम करता था।

इस शहर में उन्हें बड़ी प्रासंगिकता के कलाकारों और लेखकों की भीड़ के साथ साझा करने को मिलता है, जिसने उन्हें अपने कार्यों के भीतर लागू किए गए अतियथार्थवादी तत्वों को अधिक सटीकता के साथ विकसित करने की अनुमति दी।

सब कुछ के अलावा, यह पेरिस में था कि उन्होंने पिलर जंकोसा से शादी की, जिसके साथ उनकी मारिया डोलोरेस नाम की एक बेटी थी। आप चाहें तो लेख पढ़ सकते हैं पेपिता जिमेनेज।

अंतरराष्ट्रीयता

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जोआन मिरो की कृतियाँ उनकी महान गुणवत्ता के कारण अंतर्राष्ट्रीय बनने में सफल रहीं। यह इसे कलात्मक दुनिया के भीतर पूरी तरह से प्रतिष्ठित करने की अनुमति देता है।

इसके बाद ही वह अपने दम पर दुनिया भर में बिखरी परियोजनाओं को लागू करके विकसित होने का फैसला करता है। इससे उन्हें अपनी पीढ़ी के प्रभावशाली कलाकार का खिताब मिला।

दूसरी ओर, उन्हें 1958 के लिए गुगेनहाइम इंटरनेशनल अवार्ड से सम्मानित किया गया, उन्हें 1967 के पेंटिंग के लिए कार्नेगी इंटरनेशनल ग्रैंड प्राइज से भी सम्मानित किया गया। उनके कार्यों को कला की दुनिया के भीतर विरासत माना जाता है, क्योंकि उन्होंने समकालीन कला को एक असाधारण तरीके से विकसित किया है। अपनी खुद की नई वस्तुओं को लागू करके।