पाब्लो पिकासो ने सबसे यादगार और मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक को बनाया है एविग्नन देवियों इस जानकारीपूर्ण पोस्ट में हम आपके लिए इस शानदार पेंटिंग का एक दिलचस्प विश्लेषण लेकर आए हैं, जो इतिहास में उस क्षण के लिए मौजूदा प्रतिमानों को तोड़ते हुए क्यूबिस्ट शैली की शुरुआत करती है। इसे पढ़ना बंद मत करो!
Les Demoiselles d'Avignon की पेंटिंग किस बारे में है?
एविग्नन लेडीज के रूप में जानी जाने वाली यह कलात्मक पेंटिंग बार्सिलोना शहर में पाई जाने वाली एक सड़क का सुझाव देती है, जहां इतिहास में उस समय बड़ी संख्या में नाइट क्लब थे जिन्हें वेश्यालय के रूप में जाना जाता था।
यह पाब्लो पिकासो हैं जो रूपों के साथ प्रयोग करने का यह नया तरीका प्रस्तुत करते हैं। इस लेख के माध्यम से आपको यह बताना आवश्यक है कि एविग्नन लेडीज के रूप में जानी जाने वाली कला का काम क्यूबिस्ट समर्थक पेंटिंग है जो अपनी प्रस्तुति के माध्यम से कला में क्रांति की शुरुआत करती है।
इस काम को बनाने के लिए, पाब्लो पिकासो ने खुद को कला के कार्यों से प्रभावित होने की अनुमति दी, जिसे सेज़ेन ने बनाया, विशेष रूप से द बाथर्स के नाम से एक प्रसिद्ध व्यक्ति।
एल ग्रीको के कार्यों की तरह, सर्वनाश की दृष्टि में रुचि रखने वाले, साथ ही साथ आदिम कला, जिसे पहली बार पेरिस शहर के ट्रोकाडेरो संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया था, अफ्रीकी मुखौटे इबेरियन मूर्तिकला को भूले बिना, जो भी था इस कलात्मक लेखक को प्रभावित करने वाले प्रभावों का हिस्सा।
तो ये विचार पाब्लो पिकासो के दिमाग में बने और वर्ष 1906 के जून के महीने से लेकर वर्ष 1907 के जुलाई के महीने के बीच इस चित्रमय कार्य का जन्म एविग्नन महिलाओं के नाम से हुआ, जहां यह यथार्थवाद के मानकों को तोड़ता है यह स्थानिक गहराई और मानव शरीर रचना है।
एक ऐसा काम माना जा रहा है जो प्री-क्यूबिस्ट या प्रोटो-क्यूबिज्म से संबंधित है, जहां पेंटिंग को एक नया आकार देने के इरादे से शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग के माध्यम से मानव सिल्हूट प्रमुख है।
खैर, काम में नग्न महिलाओं का शरीर लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन कोणीय विमानों से बना है और पेंटिंग को देखते समय, महिलाओं की विकृति बाएं से दाएं स्पष्ट होती है।
यह चेतावनी देने का एक तरीका है कि एक यौन रोग कितना खतरनाक हो सकता है जो पेरिस शहर में कलाकारों के समुदाय में बड़ी संख्या में लोगों को प्रभावित करता है, इसलिए इस पेंटिंग में नैतिक सिद्धांत के रूप में दृश्य प्रभाव का महत्व है।
इस दिलचस्प पेंटिंग के बारे में अधिक जानकारी
एविग्नन महिलाओं की यह पेंटिंग अफ्रीकी या प्रो-क्यूबिज्म अवधि की शुरुआत दिखाती है, पाब्लो पिकासो इस कलात्मक आंदोलन का सबसे बड़ा प्रतिपादक है जहां यथार्थवाद का प्रतिमान टूट गया है।
जहां काम कोणीय विमानों तक कम हो जाता है जिनकी पृष्ठभूमि नहीं होती है, बहुत कम स्थानिक परिप्रेक्ष्य, और रूपों को प्रकाश और अंधेरे रेखाओं के उपयोग के माध्यम से परिभाषित किया जाता है।
एविग्नन महिलाओं की इस पेंटिंग में, दो चेहरों को क्यूबिज़्म से संबंधित एक पहलू के साथ देखा जा सकता है और वे मुखौटे के समान हैं जो अफ्रीकी कला में स्पष्ट हैं, जो उस समय के इतिहास में यूरोपीय महाद्वीप में जाने जाते थे।
जबकि काम के केंद्र में दो आंकड़े मध्य युग के भित्तिचित्रों और यहां तक कि उनके चेहरे के कारण आदिम इबेरियन मूर्तियों के समान हैं, जबकि बाईं ओर स्थित पहली महिला आकृति एक प्रोफ़ाइल प्रस्तुत करती है जो मिस्र के चित्रों को उजागर करती है।
इस पेंटिंग में यह टिप्पणी की गई है कि एविग्नन ग्रीक प्रभाव की युवा महिलाओं को लम्बी आकृतियों में पहचाना जाता है कि कलाकार गेरू और लाल रंगों के अलावा पेंट करते हैं जो कि पर्यावरणीय संरचना के संदर्भ में अफ्रीकी कला के विशिष्ट हैं, काम के समान हैं। सेज़ेन चित्रकार के स्नानार्थियों की।
ताकि आप पाब्लो पिकासो द्वारा वर्ष 1907 के जुलाई महीने के लिए किए गए लास सेनोरिटास डी एविग्नन के काम के आकार से अवगत हों और 243,9 गुणा 233,7 सेंटीमीटर मापें।
यह उस समय के अन्य कलाकारों, संग्राहकों और अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा अत्यधिक आलोचना की गई रचना थी, जो उस नई दिशा को समझने में असमर्थ थे जो यह कलाकार ले रहा था, जो जॉर्जेस ब्रैक नामक एक अन्य चित्रकार के साथ, क्यूबिज़्म की नई धारा को तब तक जारी रखेगा जब तक प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ..
हालांकि यह काम 1907 में किया गया था, यह पाब्लो पिकासो की कार्यशाला में बना रहा और 1916 तक केवल डी'एंटिन गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जिसके बाद इसे फिर से अपने स्टूडियो में रखा गया था और 1925 में इसे म्यूजियो डेल लिटिल पालिस में प्रदर्शित किया गया था।
बाद में न्यूयॉर्क शहर में स्थित म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट को बेच दिया गया और यह इस संस्थान के सबसे कीमती कलात्मक टुकड़ों में से एक है। यह सचित्र कार्य, लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन, को आधुनिक कला की शुरुआत माना जाता है और यह XNUMXवीं शताब्दी की अवंत-गार्डे कला का हिस्सा है।
इस कलात्मक कार्य की पृष्ठभूमि
एविग्नन महिलाओं के बारे में इस पेंटिंग की पृष्ठभूमि के बारे में, यह स्पेनिश प्रभावों के अध्ययन पर आधारित था जहां काम के लेखक को प्रशिक्षित किया गया था, इसलिए वह फ्रांसिस गोया के अलावा एल ग्रीको और वेलाज़क्वेज़ के चित्रों को अनदेखा नहीं कर सके।
इसलिए, एल ग्रीको एविग्नन महिलाओं की पेंटिंग में इस्तेमाल किए जाने वाले रंग के पहलू के कारण मौलिक था, यही कारण है कि सर्वनाश की दृष्टि में अपवित्र प्रेम का उल्लेख किया गया है।
भाग्य की परिस्थितियों के कारण, यह काम 1897 में इग्नासियो ज़ुलोआगा नामक एक अन्य कलाकार द्वारा खरीदा गया था और पेरिस में कार्यशाला में पिकासो को इसका अध्ययन और विश्लेषण करने का अवसर मिला था।
एविग्नन की युवा महिलाओं की पेंटिंग बनाने की अनुमति देने वाले प्रभाव जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस द्वारा बनाए गए कार्यों को संदर्भित करते हैं जिन्होंने 1862 में तुर्की स्नान किया था।
पॉल सेज़ेन के अलावा, वह पोस्ट-इंप्रेशनवाद के अंत और आधुनिकता की शुरुआत का जिक्र अपने काम लॉस बनिस्टस के साथ कर रहे हैं जहां मूर्तिकला प्रभाव वाली नग्न महिलाओं का एक समूह स्पष्ट है।
यह अनुमान लगाया जा सकता है कि कलाकार सेज़ेन की मृत्यु के सम्मान में, उनके कार्यों को 1907 में प्रस्तुत किया गया था, जिसने कलात्मक कार्य द लेडीज़ ऑफ़ एविग्नन के निर्माण को जन्म दिया, जो सीज़ेन प्रभाव के साथ क्यूबिज़्म का हिस्सा था।
जिस तरह वह अन्य संस्कृतियों के तत्वों में रुचि रखते थे, जिन्हें इबेरियन और उप-सहारा अफ्रीकी संस्कृतियों से संबंधित आदिम शब्द से जाना जाता था।
खैर, 1897वीं सदी के अंत में। इन संस्कृतियों का पुरातत्व अध्ययन किया जा रहा था, सबसे उल्लेखनीय द लेडी ऑफ एल्चे थी, जिसके बारे में माना जाता है कि इसे ईसा से चार सौ साल पहले बनाया गया था और इसे XNUMX में खोजा गया था।
पुरुष आकृतियों को उन विशेषताओं के साथ भी देखा गया जहां ज्यामितीय आंकड़े स्पष्ट थे और उन्हें लौवर संग्रहालय ले जाया गया जहां मार्च 1907 में उनमें से एक सिर चोरी हो गया था।
ऐसा कहा जाता है कि वह अपोलिनायर के सचिव थे और यह एविग्नन महिलाओं के निर्माता पाब्लो पिकासो के हाथों में आया, जिन्होंने इसे अपनी शक्ति के तहत एक निश्चित समय के लिए रखा और फिर इसे वापस कर दिया।
उनके प्रभावों में से एक पश्चिम अफ्रीका से आए मुखौटे हैं, इसलिए ट्रोकैडेरो एथ्नोग्राफी संग्रहालय पेंटिंग द लेडीज ऑफ एविग्नन के निर्माण में एक और प्रभावशाली पार्टी थी।
पिकासो के कार्यों में क्यूबिज़्म कैसे उत्पन्न होता है
पिकासो को दुनिया भर में सबसे प्रभावशाली आधुनिक कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, क्यूबिज्म में उनके नवाचार के लिए धन्यवाद, जो एक चित्रित काम में वास्तविकता में क्रांतिकारी बदलाव का एक तरीका है, त्रि-आयामी छवियों को विकसित करने की पारंपरिक विधि को खारिज कर देता है।
इसलिए, पाब्लो पिकासो को सपाट और द्वि-आयामी छवियों पर जोर देने की विशेषता थी, जो पारंपरिक तकनीकों जैसे कि लाइनों, कायरोस्कोरो और मॉडलिंग के उपयोग से बचते थे।
यह विभिन्न दृष्टिकोणों को प्राप्त करने के इरादे से आंकड़ों के अध्यारोपण से किया गया था, जो उन्होंने व्यक्तिगत रूप से बनाए गए रेखाचित्रों के माध्यम से धीरे-धीरे किया।
इसी तरह, एविग्नन महिलाओं के लेखक हल्के और चमकीले रंगों के साथ वितरण करते हैं, पांच महिलाओं के आंकड़े बनाने के लिए आंतरिक प्रकाश और अनियमित आकार के अनुसार स्वर चुनते हैं जो कि टूटे हुए कांच के टुकड़ों को अनुकरण करते हैं, जिसमें ज्यामितीय आकार और रेखाएं शामिल हैं सीधे।
घनवाद का क्या अर्थ है
जैसा कि आप अच्छी तरह से जानते हैं, क्यूबिज्म एक अवंत-गार्डे आंदोलन है जो XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ और ज्यामितीय आंकड़ों का उपयोग इसकी सबसे बड़ी गुणवत्ता है, उनमें से त्रिकोण, आयत और क्यूब्स, इसका इरादा प्राकृतिक को तोड़ना था प्रतिनिधित्व और एक फ्रेम पर आरोपित विमानों का उपयोग करें।
क्योंकि Les Demoiselles d'Avignon को 1907 में पाब्लो पिकासो द्वारा बनाया गया था, इस तिथि को क्यूबिज़्म की शुरुआत माना जाता है, क्योंकि अफ्रीकी कला ने उनके काम में प्रवेश किया।
फ्रांसीसी चित्रकार पॉल सेज़ेन द्वारा पोस्ट-इंप्रेशनवाद की तरह, जो 1839 में पैदा हुआ था और संयोग से 1906 में मृत्यु हो गई, जब उन्होंने अपनी दिलचस्प पेंटिंग बनाना शुरू किया।
क्यूबिज़्म के इस दिलचस्प विषय में जिन विषयों को छुआ गया है, उनमें से एक हाइपरपॉलीहेड्रा के उपयोग के माध्यम से चौथे आयाम का प्रतिनिधित्व करने का इरादा है, जो अंतरिक्ष समय के विचारों का हिस्सा हैं, जो वर्ष 1905 में अल्बर्ट आइंस्टीन द्वारा उजागर सापेक्षता के सिद्धांत की धज्जियां उड़ाते थे। .
इसलिए, इन गुणों ने इस नए आंदोलन, क्यूबिज़्म को एक तर्कसंगत और विश्लेषणात्मक दृष्टि से कला की एक प्लास्टिक अभिव्यक्ति के रूप में नेतृत्व किया, जो कि क्षेत्र में जो था, जो कि व्यक्तिपरकता और भावनाओं के विपरीत था।
क्यूबिज़्म के मुख्य गुणों में हमारे पास उन तत्वों की विश्लेषणात्मक दृष्टि है जिन्हें एक ऐसे विमान में दर्शाया जाना है जहां कोई परिप्रेक्ष्य या स्थानिक गहराई नहीं है, एक ही विमान के भीतर क्यूब्स, सिलेंडर, त्रिकोण और कोणों के उपयोग में वृद्धि होती है। .
सीधी रेखाओं और अन्य तकनीकों जैसे कोलाज और टाइपोग्राफी के अनुप्रयोग को प्राथमिकता दी जाती है, जो अतियथार्थवाद और आधुनिकतावाद में बहुत आम थी।
इस कार्य के शीर्षक के संबंध में
ऐतिहासिक आंकड़ों और शोध के अनुसार, पाब्लो पिकासो ने एक निश्चित अवधि के बाद अपने कलात्मक कार्यों को शीर्षक दिया, लेकिन इस पेंटिंग में यह उस पर टिप्पणी किए गए उपाख्यानों के अनुसार अलग था।
अपने दोस्तों को काम पेश करते समय, उनके पास अभी भी एक शीर्षक नहीं था और यह कथन के अनुसार था कि अपोलिनेयर नाम के उनके मित्र ने इसे दार्शनिक वेश्यालय का नाम दिया था।
आंद्रे सैल्मन नाम के उनके एक अन्य मित्र ने उन्हें लेस डेमोसेलेस डी'विन्यो की उपाधि दी, जो स्पेनिश राष्ट्र में बार्सिलोना शहर में स्थित एक सड़क थी जहाँ बड़ी संख्या में वेश्यालय थे।
केवल ये दोस्त ही इस जगह को जानते थे, इतने सारे मासूमों ने फ्रांसीसी शहर एविग्नन का संदर्भ दिया और इस तरह पेंटिंग ने इसका शीर्षक लिया, जिसे आज द लेडीज ऑफ एविग्नन के नाम से जाना जाता है।
पाब्लो पिकासो के दोस्तों के इस छोटे से समूह ने इस काम द लेडीज ऑफ एविग्नन के जन्म को देखा, जिसने विस्मय और उपहास दोनों का कारण बना।
इस कारण 1916 की प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने से पहले इसे नौ साल तक अपने अध्ययन में रखा गया था। आठ साल बाद इसे फिर से अपने अध्ययन में रखा गया था।
इस कलात्मक कार्य का जिक्र करते हुए रेखाचित्र
आपको पता होना चाहिए कि पाब्लो पिकासो अपने काम को सीधे कैनवास पर बनाने में सक्षम होने से पहले कई रेखाचित्र बनाने के प्रभारी थे और एविग्नन महिलाओं में उन्होंने इसे तेल तकनीक से बनाया था लेकिन हम लेख के इस खंड में उनके रेखाचित्रों के बारे में बताएंगे, तो इस दिलचस्प विषय पर पढ़ना जारी रखें।
ऐसा कहा जाता है कि एविग्नन महिलाओं के पहले रेखाचित्रों में से एक क्षैतिज प्रारूप का उपयोग करके कागज पर काली पेंसिल और पेस्टल में बनाया गया था और कैनवास के माप छोटे होने जा रहे थे, जिसमें रेखाचित्रों के अनुसार काम में सात वर्ण थे।
पांच महिलाएं और दो सज्जन होने के नाते, उनमें से एक छात्र था क्योंकि वह अपने हाथों में एक किताब लिए हुए था जिसमें एक खोपड़ी की छवि पेंटिंग के बाईं ओर प्रवेश कर रही थी और एक नाविक जो बेडरूम के बीच में बैठा था।
इस व्यक्ति के सामने गोल मेज थी जहाँ एक स्थिर जीवन देखा जा सकता था जिसमें साइडबर्न के तीन टुकड़े, एक गिलास शराब और कुछ फूलों के साथ एक फूलदान था।
स्केच के अनुसार, महिलाओं को इस प्रकार वितरित किया गया था: एक दाहिनी ओर जो बेडरूम में प्रवेश करती है और अपने हाथ से पर्दा हटाती है।
महिलाओं में से एक बैठी है और उसकी पीठ मुड़ी हुई है, एक महिला नाविक के साथ है और दो महिलाएं खड़ी हैं। इस स्केच में एक वेश्यालय का दृश्य स्पष्ट रूप से पहचाना जाता है।
रेखाचित्र जारी है
फिर पाब्लो पिकासो द्वारा बनाए गए एक और रेखाचित्र को कागज पर जल रंग की तकनीक के तहत बनाया गया है, यह अंतिम काम के समान है जहां पुरुष आंकड़े गायब हो जाते हैं, पांच महिला आकृतियों को छोड़कर जो एविग्नन महिलाओं की पेंटिंग में जानी जाती हैं।
जो महिला अपनी पीठ पर बैठी थी, वह लगभग वैसी ही रहती है, लेकिन अब वह पेंटिंग के दर्शकों को देखने के लिए अपनी पीठ के बल सिर घुमाती है। जो महिला अपने हाथ से पर्दा हिलाती है, वह उसी स्थिति में रहती है और छात्र को दूसरी महिला द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो पहले के साथ जाती है।
जहाँ तक स्थिर जीवन की बात है, यह अग्रभूमि में दिखाया गया है और फूलों के साथ फूलदान अब इस दूसरे स्केच में नहीं है और यह प्रदर्शित किए जाने वाले काम के रंग लेता है, इसके अलावा, वेश्यालय की अवधारणा अब परिभाषित नहीं है जैसा कि पहले स्केच में है और प्रत्येक महिला एविग्नन की युवा महिलाओं के काम में नायक है।
इन रेखाचित्रों को बनाने में सक्षम होने के लिए, कलाकार पाब्लो पिकासो को द लेडीज ऑफ एविग्नन के काम में भाग लेने वाले प्रत्येक पात्र के अलग-अलग चित्र बनाने थे।
उनके सिर, शरीर, पैर, हाथ, उनके चेहरे के आकार का अध्ययन करने के लिए सामने और प्रोफ़ाइल दोनों में, और यहां तक कि इन कागज़ात को इस विलक्षण चित्रकार की कला के बारे में जानने के लिए संरक्षित किया जाता है।
एविग्नन की युवा महिलाओं के काम का विवरण
एविग्नन की युवतियों की यह कलात्मक पेंटिंग तीन खंडों में विभाजित है और एक पर्दे से सीमित है। ये पांच महिला आकृतियाँ एक असत्य सेटिंग में स्थित हैं क्योंकि कोई छाया या रोशनी नहीं देखी जाती है, लेकिन विभिन्न रंगों जैसे गेरू, सफेद, लाल और नीले रंग का उपयोग किया जाता है।
इस पेंटिंग Les Demoiselles d'Avignon में देखा जा सकता है कि केंद्र में दो महिलाओं को ऊपर से देखने के लिए कलाकार द्वारा रखा गया है, क्योंकि वे अनुकरण करते हैं कि वे खड़े हैं लेकिन वे झूठ बोल रहे हैं और यह स्थिति से जाना जाता है जो हाथ सिर के पीछे होते हैं उनके रंग कम मजबूत होते हैं।
उनमें से एक अपनी जांघ के एक हिस्से को कपड़े से ढक लेता है, जिससे उसका लिंग खुला रहता है, और जो उसके साथ जाता है वह कपड़े, उसके कूल्हों और उसके गुप्तांगों से ढका होता है, जो कपड़े को देखने के लिए उकसाता है।
इस काम में क्या प्रासंगिक है, लेस डेमोइसेलेस डी'विग्नन, कैनवास के किनारों पर पर्दे की टूटी हुई रेखाएं हैं, जिससे दर्शक की नजर पेंटिंग के बाहर दिखती है।
दाईं ओर महिला के सिर और धड़ के आकार के संबंध में शरीर के असंतुलन का प्रमाण है, जो कि घनवाद का बहुत विशिष्ट है।
एविग्नन महिलाओं के बारे में इस पेंटिंग की एक और विशेषता अफ्रीकी मुखौटे का उपयोग है और इन दोनों महिलाओं ने अपनी पीठ के साथ अचानक अपना सिर 180 डिग्री घुमाया और हमें इनमें से एक मास्क के साथ अपना चेहरा दिखाया। बगल में खड़ी दूसरी महिला।
इस काम के बाईं ओर, एविग्नन की युवा महिलाएं, हम एक महिला को प्रोफ़ाइल में देख सकते हैं और उसका चेहरा इबेरियन कला को दर्शाता है और उसके स्तन एक ज्यामितीय आकार में कम हो जाते हैं, विशेष रूप से त्रिकोण।
ऐसा लगता है कि यह एक पतले गुलाबी कपड़े से ढका हुआ है जो उसके कंधे से उसके कूल्हों तक ढका हुआ है, जिससे उसकी छाती और पैर खुले हुए हैं।
पेंटिंग के अंत में, स्थिर जीवन देखा जाता है, जो पिन, अंगूर, नाशपाती और सेब से बना होता है, जो तिरछी रेखाओं के उपयोग से उक्त कलात्मक कार्य को एक सहजीवन प्रदान करता है, यह दर्शाता है कि कार्य को विभिन्न बिंदुओं से देखा जा सकता है। देखने के लिए और ये फल उन ग्राहकों को पेश किए जाते हैं जो काम के दर्शक हैं।
यह स्पष्ट है कि एविग्नन की युवा महिलाओं की इस पेंटिंग में पृष्ठभूमि महत्वपूर्ण नहीं है और कपड़े ऊपर से लटके हुए लगते हैं, मात्रा गायब हो जाती है।
Demoiselles d'Avignon पेंटिंग शैली
एविग्नन महिलाओं की इस पेंटिंग में यह स्पष्ट है कि प्री-क्यूबिज्म XNUMX वीं शताब्दी का एक महान अवंत-गार्डे आंदोलन है, जो इतिहास में कला के प्रतिमान को तोड़ता है और विशेष रूप से पॉल सेज़ेन नामक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार के प्रभाव के लिए धन्यवाद। स्नान करने वालों पर उनका काम।
इस विश्लेषण के अनुसार यह देखा गया है कि एविग्नन की महिलाएं। पाब्लो पिकासो ज्यामितीय तत्वों का उपयोग करके आलंकारिक धारणा को खोए बिना एक प्लास्टिक की भाषा की कल्पना करता है।
एक ही सतह पर विभिन्न विमानों के अध्यारोपण के अलावा, जैसे आँखों का मामला जो दर्शक को सामने से देखता है लेकिन नाक प्रोफ़ाइल में है, पश्चिमी कलात्मक परंपरा को तोड़ रहा है।
काम में मात्रा के संबंध में Les Demoiselles de Avignon, यह अंतरिक्ष की गहराई के साथ-साथ कम हो जाता है, क्योंकि यह सतहों को समतल करता है, केवल वही मात्रा देता है जो इसे chiaroscuro की तकनीक के माध्यम से उजागर करने में रुचि रखता है।
एविग्नन महिलाओं के काम को रंग देने के इरादे से, पाब्लो पिकासो रंगों का एक अपारदर्शी पैलेट चुनता है जो जनता को ग्राफिक विवरण पर ध्यान देने की अनुमति देता है।
जैसा कि रेखा, रूपों, कोणों और चित्रकार द्वारा विमानों के उपयोग के मामले में है, तब तक ज्ञात कला के पारंपरिक प्रतिमान के साथ टूट रहा है।
यह कलात्मक पेंटिंग और जिस समय इसे बनाया गया था
पाब्लो द्वारा बनाई गई एविग्नन महिलाओं का यह काम पेंटिंग के क्षेत्र में पहले और बाद में चिह्नित करता है क्योंकि 1903 में इस काम के बनने से पहले इसे ऑटम सैलून में प्रस्तुत किया गया था।
जहां युवा कलाकार अपने कार्यों के साथ अकादमिकता का विरोध करते हैं, फिर 1906 में सेज़ेन की मृत्यु हो जाती है और इस पूर्वव्यापी कलाकार के सम्मान में ऑटम रूम के रूप में जाना जाने वाला प्रदर्शनी स्थान पुन: उपयोग किया जाता है।
इस काम को बनाते हुए, पाब्लो पिकासो की कड़ी आलोचना की गई क्योंकि उन्हें बताया गया था कि उन्होंने एविग्नन महिलाओं के निर्माण के साथ आधुनिक कला का मजाक उड़ाया था, जिसके लिए उन्होंने इसे अपने स्टूडियो में रखने का फैसला किया।
कई वर्षों के बाद इसे एक ऐसे काम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो प्री-क्यूबिज्म का प्रतिनिधित्व करता है और इस शैली को जुआन ग्रिस के सिंथेटिक संस्करण के अलावा ब्रैक के हाथों में शुरू किया गया था।
अफ्रीकी मुखौटों को ध्यान में रखे बिना जो कांगो या आइवरी कोस्ट से आए थे और मानवविज्ञानी द्वारा यूरोपीय महाद्वीप में लाए गए थे और न केवल पिकासो के कामों में बल्कि ब्रांकुसी, मैटिस के कामों में भी कला और पेंटिंग में बदलाव लाए थे। , Derain या Braque.
इसलिए, इस अफ्रीकी कला की ताकत और ताजगी देखी गई, जिसे समकालीन कलाकारों ने महसूस किया, जिसके लिए एविग्नन महिलाएं महिलाएं हैं, जो उनके चेहरे में अधिक अभिव्यक्ति और एक नई सौंदर्य योजना दिखाती हैं।
ये दो महिलाएं अपने चेहरे पर इन अफ्रीकी प्रतिनिधित्वों को दिखाती हैं और उनकी पीठ के साथ बैठे एक ने हमें देखा, हम उनके धड़ के संबंध में एक बड़ी भुजा देख सकते हैं, जो उन्हें एविग्नन महिलाओं की पेंटिंग में व्यक्त करते समय रूपों की स्वतंत्रता की इजाजत देता है।
स्थिर जीवन के बारे में, यह एक प्रतीक है जो कला में नए और पुराने को जोड़ता है, क्योंकि स्थिर जीवन स्वर्ण युग है जबकि सेज़ेन ने XNUMX वीं शताब्दी में कैनवास पर पेंटिंग का नया तरीका शुरू किया।
पिकासो कला का एक पुराना विषय प्रस्तुत करता है, नग्न, लेकिन एक अलग दृष्टिकोण से, क्योंकि नरम और गोल आकार जो महिलाओं के शरीर में आम थे और वेलाज़क्वेज़, गोया और टिटियन द्वारा बनाए गए थे, कोणों और फ्लैट से भरी आकृतियों द्वारा बदल दिए गए थे।
यूरोपीय रोमनस्क्यू कला और अफ्रीकी कलाओं में संदर्भ की तलाश में, परिप्रेक्ष्य के प्रतिमान के साथ तोड़कर, दो दृष्टिकोणों से एक चेहरे का निरीक्षण करने का प्रबंधन: पक्ष और सामने।
इस नई शैली के साथ पश्चिमी परंपरा को तोड़ना
एविग्नन महिलाओं की इस पेंटिंग के संबंध में, पश्चिमी परंपरा को मिटाने में कलाकार की रुचि पांच महिलाओं के सिल्हूट को एक ऐसे स्थान पर रखकर देखी जाती है जो कहीं नहीं जाती।
यह दृश्य हिंसा के माध्यम से कामुकता को भड़काता है, यही वजह है कि प्रथम विश्व युद्ध के बाद आंद्रे ब्रेटन पिकासो द्वारा किए गए कार्यों को जानते हैं।
एविग्नन महिलाओं की इस पेंटिंग को एक उत्कृष्ट कृति मानते हुए, यह याद रखना आवश्यक है कि ब्रेटन अतियथार्थवाद के नेता थे और उन्होंने इस कलात्मक पेंटिंग में अचेतन के खतरे को देखा, क्योंकि इसने कला को उसी तरह बदल दिया जैसे अल्बर्ट आइंस्टीन ने अपने भौतिकी प्रयोगों के साथ विज्ञान को बदल दिया। .
बहुत छोटी उम्र से ही पाब्लो पिकासो ने कला के लिए एक उत्कृष्ट प्रतिभा दिखाई और उनके प्रशिक्षण का लाभ उठाया क्योंकि उनके पिता सैन टेल्मो स्कूल में एक कला और ड्राइंग शिक्षक हैं। तो तेरह साल की उम्र में इस कलाकार ने बार्सिलोना शहर के ला लोजा स्कूल ऑफ आर्ट्स में दाखिला लिया।
उन्होंने मैड्रिड की राजधानी में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भी अध्ययन किया। 1900 में वे पेरिस चले गए जहाँ उन्होंने कला और चित्रकला की दुनिया के साथ अधिक संपर्क बनाए रखा।
इतिहास में ध्यान देने वाली एक और बात यह है कि पाब्लो पिकासो अपनी मृत्यु तक फ्रांस की कम्युनिस्ट पार्टी के लिए एक कट्टर सैनिक थे, जिसका उन्होंने अपने कलात्मक जीवन के साथ आनंद लिया। एविग्नन की युवा महिलाओं के रूप में एक पेंटिंग जो क्यूबिज़्म का प्रतिनिधित्व करती है और आधुनिक कला में बहुत महत्व रखती है।
मैडमोइसेलस डी'विग्नन से संबंधित निष्कर्ष
इस काम का उल्लेख इतिहास द्वारा इस नई शैली के शिखर के रूप में किया गया है जिसे क्यूबिज्म के रूप में जाना जाता है जहां पिकासो, जैसे ब्रैक, इस नई शैली के अग्रदूत थे, परिप्रेक्ष्य से संबंधित कानूनों को बदलते थे।
वास्तविकता के प्रति बौद्धिक और गैर-भावनात्मक दृष्टिकोण बनाने के इरादे से वस्तुओं के आकार को सपाट ज्यामितीय आकृतियों में घटा दिया गया था।
एविग्नन की महिलाएं बार्सिलोना शहर के पास एक वेश्यालय में पांच नग्न वेश्याओं का प्रतिनिधित्व करती हैं, जब पेरिस में पहली बार पिकासो के एक दोस्त की बदौलत इसे प्रदर्शित किया गया था।
क्योंकि यह आधुनिक कला थोपते हुए क्यूबिज़्म के माध्यम से यौन स्वतंत्रता को स्वीकार करके मध्यम वर्ग समाज और पारंपरिक मूल्यों की अस्वीकृति का प्रतिनिधित्व करता है।
जनता से इस दुखद प्रतिक्रिया के बाद, पाब्लो पिकासो ने बीस के दशक में एक नई प्रदर्शनी तक इसे अपने स्टूडियो में छोड़ने का फैसला किया और फिर आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया क्योंकि इस संस्थान के लिए यह इस कलाकार द्वारा बहुत मूल्यवान है।
यह इंगित करना महत्वपूर्ण है कि यह काम, लास डेमोइसेलेस डी एविग्नन, इस पहली प्रदर्शनी में किसी का ध्यान नहीं गया क्योंकि कई आगंतुकों ने सोचा कि यह एक बदसूरत काम था और जैक्स डौसेट द्वारा खरीदे जाने वाले इस काम के लिए ब्रेगॉन और आरागॉन जैसे लोगों के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी। 1921 में।
1937 में एविग्नन महिलाओं के बारे में यह काम एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में फिर से प्रदर्शित किया गया था और 1939 में उन्होंने इसे अट्ठाईस हजार डॉलर की कीमत के लिए मोमा को बेच दिया जहां यह काम वर्तमान में स्थित है। ऐसा कहा जाता है कि इसी शीर्षक से एक नाटक बाद में लिखा गया था।
शोध के अनुसार ऐसा कहा जाता है कि पिकासो द्वारा इस कार्य को समाप्त नहीं किया गया था, कार्य में औपचारिक एकता की कमी के कारण इसे अधूरा छोड़ दिया गया और इसने चित्रकार को क्यूबिज़्म आंदोलन के लिए रास्ता खोलने की अनुमति दी।
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